南進門自台北花博期間為連結臺北市立美術館（北美館）與美術公園而設，銜接增建管狀廊道，作為走近、認識北美館的起點，也是眺望與連結王大閎建築劇場的通道。歷經整修，2025年1月18日起重新開放，經由建築師簡學義精心設計，以L型懸空的長廊結合玻璃與鋼構，與臺北市立美術館鮮明的現代風格和白色建築體塊形成視覺與空間體驗的驚艷對比。
 
 
「南進門藝術計畫：我們總是需要為世界創造出更新的故事」合影。從左至右，藝術家陳慧嶠、北美館館長王俊傑、策展人蕭淑文、山朋水貴廖音喬、發條鼻子陳茂康、洪伊俊及黃詠心。
 
 
臺北市立美術館資深策展人蕭淑文以《我們總是需要為世界創造出更新的故事》為主題，邀請藝術家陳慧嶠與藝術團隊山朋水貴＋發條鼻子，打造黑白二元敘事空間，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，讓這兩個在意識型態上針鋒相對的主題，在此發展形而上的對話，營造知性與感性融合的感官體驗。
 
 
南進門藝術計畫：「我們總是需要為世界創造出更新的故事」主視覺。
 
 
與展場進行多角化互動
 
陳慧嶠擅長以象徵隱喻、結合現成物的感性手法，創作出讓人印象深刻的藝術作品。神秘的宇宙學觀點，在極簡有限的媒材裡開拓想像空間，宣告該媒材的新極限。作品形象還原至最基本的幾何形態，將抽象的情感隱喻於單純、明晰的色彩，以極簡的形式表現和諧的藝術精神。
 
 
北美館南進門空間場景照。
 
 
其作品《當球體融入牆上的色彩時…》在白色空間以乒乓球體和色彩變化反襯空間的「輕盈」，創作靈感源自艾爾斯沃茲．凱利 (Ellsworth Kelly, 1923-2015) 去繪畫性作品《牆面的顏色》(Colors for a Large Wall, 1951)，以色彩為媒介，觸發「空白」中的無限想像，致敬大師之作利用單一色塊的隨機排列探索連續性和單色繪畫的概念。
 
 
北美館南進門入口。於2025年1月18日起重新開放，提供售票與電子寄物服務。
 
 
與之相對，山朋水貴＋發條鼻子的作品《ZAI》則在黑色空間結合環境使用沉浸式裝置。發條鼻子以原創文本、場域創作為發展目標，取材現實故事、生活瑣事、平凡日常的點滴記事，藉互動形式拆解、轉換，展現在零星瑣碎的隻字片語和場地景觀之間。
 
通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源建構自身的存在感，利用AI 系統建構出來的資訊世界，推翻觀者的體感認知，在一個展廳內折射多種變化面向，引導虛實在此交會，探索時間與空間的相對關係。
 
 
探索環境，活化思路
 
南進門作為入口與展場的交會點，同時兼具公眾、開放和藝術等多元特性，兩組全新創作結合空間特性與未來想像，表現「透明」與「渾厚」之間的流動時空，在這段通往美術館的路徑中啟動觀眾的想像力，展開一場獨特的藝術旅程。
 
 
陳慧嶠，《當球體融入牆上的色彩時⋯》，2025。
 
 
產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，卻是鼓動人類探索世界的一小群細胞。它在人們追逐夢想的道路上以實際收穫的現實條件為基礎，提供精神上更多的回報，推動深思熟慮的選擇、最大化人類意識中的美好存在、如神一般建構真與美之物的創造力，這就是多巴胺，傳遞信號的小指揮，無論終點好壞，它會將人們置入衝向目標的雲霄飛車。
 
 
山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。
 
 
在南進門，展覽將作品與場地、本質和多巴胺迴路聯繫起來，不論觀眾是觀望由外透入室內的天空、感受空氣浮動的溫度，或接觸眼前的景物，還是漫不經心的望穿現實、沉浸於幻想世界，來到此處，就啟動了創造力與想像力的開關。
 
 
山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。
 
 
這是一個能觸發觀者全部感知的展覽，調用多巴胺迴路，指引身在其中的人們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，反饋感知於自身內在的變化，享受自身能為自己創造的快樂，探索無盡的上限。
 
 
資料及圖片提供」臺北市立美術館
採訪」江瑜