「時間曼漫流轉，生活徐徐展開」，共生製作的新作《曼漫徐徐》描繪的正是此一令人憧憬的日常光景，作為單身女性的獨享宅邸，設計不再只是形式的堆砌，更回應著生活節奏與情感需求。 《曼漫徐徐》作為單身女性的獨享天地，以放鬆舒適的調性構築，色彩應用中性卻也不失變化。 設計師說明，考量業主工作壓力大，在空間調性的營造上便以舒適、放鬆為核心；另一方面，得益於基地優越的條件，長向開窗引入大量採光，使室內擁有絕佳的通透感，光線如流水般蔓延至每個角落，散發出從容不迫的氣息。 玄關。置物櫃不到頂的設計確保了空氣和光線的流動。 光影流轉 模糊界線 空間布局採用開放式設計，打破傳統實牆的封閉感，原有的公私分界改以五片可完全敞開的活動折門劃分，使光影、空氣與視線自然流動，形成一種連動的感官經驗，亦提升室內的自由度及彈性。而客餐廳與廚房之間則以弧形語彙串接，緩解材質變化所帶來的突兀，形成柔和過渡的動線，讓穿梭過程不僅體現動態，也兼顧心境的細緻轉換。 利用多片活動式折門劃分公私領域的界線，提升空間的彈性，並兼顧隱私。   如前述所提，開窗帶來的充沛光線進一步突顯了家宅的清亮特質，這樣的特性也深受業主與設計團隊喜愛，然而，在享受日光的同時，對隱私的需求也不容忽視，有鑑於此，公區特別選擇高丹數的紗簾，布料輕盈卻能有效遮蔽外部視線，同時保留日光穿透的柔光效果，讓透澈及私密兩者達到理想平衡。 弧形天花板收整了基地結構，長向開窗的充足採光在紗簾的過篩下柔和灑入室內。   書房設計兼具彈性和實用性，平時作為業主的工作環境，必要時亦可藉由收納床架轉化為臨時客臥，提供長輩來訪時的休憩使用，彰顯設計的體貼思維。   深色門片後的書房除可作為業主的工作場所，也身兼長輩造訪時的休憩空間。 色彩材質共創溫潤底蘊 色彩鋪陳同樣由視覺層次出發，上層天花板選擇純粹的白色系，強化自然光的漫射；視線焦點所及的牆面則以大地色系塗料鋪陳，與深色木地板相呼應，交織出內斂安定的氣息，為空間注入沉著而穩定的基調。 蛇紋石中島吧檯因光源的投射更添情境，適合業主一人小酌、靜思或是與三五好友共聚。 中島島台更是視覺亮點，採用來自台灣花蓮的綠色蛇紋石，設計靈感源於業主對「以現代手法詮釋過往風華」的風格喜好，蛇紋石常見於台灣早期的建材，具有一份深厚的文化情感，設計團隊遂將其作為量體結構，並搭配後方紅色鐵件及磁磚，構築一方獨具性格的小天地，在這裡可以獨自小酌放鬆，也適合邀請三五好友共聚，動靜皆宜。 綠色石材和紅色鐵件、磁磚共創活潑視感。   整體利用大地色塗料鋪陳，彷彿被溫柔包覆般，舒心愜意。 燈光計畫上則細膩地劃分為兩種模式，其一為滿足日常所設的嵌燈和間接照明，確保畫面的敞亮舒心；另一則聚焦於氛圍渲染，利用溫煦朦朧的情境光源形塑適合靜思或微醺相聚的片刻，讓光線不再只是照明，更是情感的延伸。 弧形過道銜接公區與內廚，形塑心境上的過渡，也消弭材質差異的突兀感。   居所不僅承載著日常點滴，更是一座與自我對話的空間，每一處都是時間與心境的交融，大地色的溫柔包覆、光影的悠然流動，成為安然棲居的靈動襯底，居住者得以安放身心、從容擁抱自我，譜寫平靜愜意的詩篇。 業主喜愛當代復古的韻味，特意垂吊野口勇經典的和紙燈，帶出洗鍊懷舊之感。 主臥室一隅。   圖片提供」共生製作 採訪」陳映蓁

隨著時代更迭，人們對於生活的態度更加明確，不再埋頭苦幹的工作成為社會趨勢，美感與品味的追求逐漸突顯，收藏藝術品與精品成為流行，為藝術家提供更為豐富且寬廣的舞台。對於佳士得來說，為給予顧客全方位的體驗服務，將體驗空間與辦公空間相結合，期待實現快速有效的客戶服務。 空間設置具活動牆體，在移動間依據展覽內容變換場景，賦予敞亮視野。 同時，作為全新總部，除了是工作場所，亦是靈感與創意所匯聚之地，寬敞與彈性的格局規劃，不僅讓身處其中的顧客與員工感到肆意自在，更以優雅的框景襯托每件作品的獨特魅力，以最優美之姿讓觀者沉浸其中，感受生活與藝術的完美交融。   需求形構 空間演繹法 經過對業主需求的深刻理解，設計團隊透過精心布局，構建出靈活彈性的多元藝術場域，無論是精巧的小型物件，抑或是震撼的大型裝置，皆能在展示場域中完整呈現。 在8樓設立埃斯肯納齊藝術圖書珍藏，是供藏家和員工參考的珍貴資源寶庫。 圖書館體現著名中國藝術及亞洲藝術商朱塞佩‧埃斯肯納齊的獨特視野，他的十九及二十世紀西方藝術珍藏更在全球首屈一指。 藏書多達1,200冊，包括大量印象派和經典前衛藝術著作、所有重要作品全集，彰顯佳士得對卓越品質的追求和淵博的專業知識。 整體格局匠心獨運，不僅需兼顧策展和運營功能，亦專注於提升與客戶間的連結，因此將接待區、藝廊及拍賣廳等公共領域分布於六樓、七樓；八樓則設有休息區、私人觀賞區、全新藝術圖書館等專屬空間，提供顧客在休憩之餘，亦能盡情品味藝術之美；九樓布置為員工辦公專區，便於接洽與就近處理相關事務。 樓梯間鋪陳純白與暖木色調相互交織，裝飾弧形語彙柔和表情。 場域間以樓梯縱向相連，從六樓至八樓內部設有一座特色樓梯貫穿其中，樓梯間的弧形白色牆上，裝設發光的玻璃櫥窗，引視線聚焦在小型珍品的展示。位於八樓和九樓的員工區域，融合了佳士得的「One Team」理念，布劃開放式辦公空間。 為實現藝術、辦公與商業的空間需求，辦公區以「廣場（piazzas）」作為中心向外展開各類機能。 分工各異卻相鄰的小組圍繞「廣場（piazzas）」展開，廣場內設有會議室、電話亭，以及休閒、用餐、工作等共享設施，藉此不僅促進團隊間的交流合作，亦布置專屬休息區及母嬰室，進一步保障其健康與舒適感。 以玻璃帷幕布置大面窗景，為員工營造舒適放鬆的辦公環境。 展場變奏曲 佳士得不同於典型的展覽形式，一年需舉辦十多場類型多元的展覽活動，因此「靈活多變」是本作設計主軸。設計團隊以創新手法翻轉空間，利用一系列大型電動牆體，輕鬆轉換六樓、七樓藝廊布局。安裝在地坪上的電動牆體，部分寬度超過14米，放置在場域兩端，並設置軌道便於移動，業主可依展示需求將空間劃分為小型藝廊，塑造敞亮視景。同時，設計團隊在天花懸掛手動牆體，與地面垂直交錯運行，依據不同場景需求，輕巧實現多種空間配置。 六至七樓的展場空間，設置大型電動牆體賦予彈性機能，縮短展期更替的時間成本。   位於七樓的藝廊延續六樓語彙，設置多塊大型電動牆體，搭配可隨意收合的多功能影音系統，包含大型可收藏活動式LED螢幕、懸掛於天花板的下拉式攝像頭，以及多排舞台燈光吊杆，在這可容納250位賓客的展廳中，讓藝術輕鬆投映其上，構築最先進的直播拍賣場所。藉由可隨意轉換使用場景的靈活配置，不僅明顯減低布置展覽在材料上的浪費，更通過減少搭建和拆除臨時牆體，縮短展覽更替的時間成本，同時滿足客戶的五感體驗。   懸掛於天花的下拉式鏡頭，以及多排舞台燈光吊杆提供業主先進的展場設備，讓藝術與商業空間完美相融。 值得一提的是，設計團隊除了在布局上的精妙規劃，亦著重在永續發展面向，透過置入活動牆體系統，不僅大幅減少建築廢料的產生，更廣泛應用可回收的鋁材、天然木材、石材等材料，充分體現其對環保與耐久性的重視，此外引入自動照明與智能建築控制系統，更有效提升整體的能源效率。全作突破傳統展場設計，以靈活且具前瞻性的創新模式深入每個細節，在無縫轉換間樹立全新的藝術標準。 資料及圖片提供」COLLECTIVE建築設計事務所 編輯」林靖諺

夜幕低垂，月亮沿著曲面彎成如微笑般的一抹弦月，如靜如景灑下清冽光輝，彷若披上一層薄紗，隨著自然的節奏呼吸，讓生命力緩緩流動，蘊藏無盡柔和與生氣。《弦懸｜Crescen》是位在新重劃區的集合式住宅，屋主在事業發生轉變之際，決以為家人創造一方新天地，此外對於原生活圈有著深刻情感，因此對新屋抱有萬分寄望。 以灰階色調為基底，營造低調簡約的居家視景。  夫妻倆育有一女，成員組成相對單純，由於有著豐富的租屋經歷，通過不斷梳理生活習慣與喜好，對所期待的居住型態與輪廓有著清晰理解。屋主一家個性鮮明，男屋主重視觀影體驗，對影音設備的規格要求嚴格；女屋主經常斷捨離，偏好純淨簡約，加上兩人喜愛露營、騎車等，有著大型收納與簡約居景的需求。   天花裝飾弧線作修飾，細膩包裹照明及影音設備，形塑乾淨整齊的視野。   理性的「簡」 感性的「情」 為順應生活需求，整體風格以藝術家Mark Rothko的作品為靈感，選用中性色調為基底，部分軟裝以橘紅色調點綴感性，不利用過多材質，勾勒出淡然清雅的靜謐感，搭配曲面畫出一條彎如弦月的拋物線，與另一端點流暢相連，表現「冷靜」的簡約視景，同時充滿深刻意涵與強烈情感，布置適合冥想的恬靜空間。   玄關施作櫃體兼做立面，滿足屋主一家的收納機能。 基於本案在購入時已是成屋，在格局上盡量降低變動性，玄關置入一組櫃體做牆面，兼具鞋櫃、餐櫃、儲藏室、腳踏車等收納機能；為完善規劃寬敞的廚房，設計師將牆面拆除改設玻璃推拉門作阻隔，引光線穿梭自如，布置更為彈性的居家動線；介於公共浴室與小孩房之間的立面，以內縮手法包覆櫃體，不僅敞開公領域亦保有收納功能。   為妥善利用寬敞的廚房，設置玻璃推拉門做場域界線，塑造穿透性的明亮視野。 線與面的流動 玄關地坪鋪設色彩鮮明的窯變磚，藉其自然紋理隱蔽灰塵，立面則覆上純黑鑿面石材作搭襯，以一致性色彩鋪覆大型音響設備，利用弧線修飾表情，在灰階色調中形成對比，呈現場域的遞進節奏，同時利用線條的形態變化營塑流動感，將大量收納隱於無形，弱化常見櫃體產生的沉重視感。   玄關地坪以弧線描摹出弦月意象，與深色石材牆面相呼應，形成簡約的視覺層次。 天花曲線以火紅主燈為起點，向客廳延展成一條美麗弧形，將彼此相互串聯。 公領域動線開放而流動，天花曲線自用餐區延展而出，以火紅的碎片主燈為起點彎成一條美麗弧形，巧妙隱藏嵌入式音響，串聯一家三口的生活軌跡。 臥室延續整體風格，以素雅純淨的色調為主軸，搭配穠纖合度的家具，勾勒些許暖意。 甫入私領域，臥室延續公區純粹風格，以素雅清冷的色彩為底，擺設鮮豔而不張揚的家具軟裝，暖化中性色調帶來冷冽感，呼應設計主軸弦與弧，構築安寧舒適的就寢環境。另外，得益於良好的採光優勢，設置透光度極佳的窗紗，天花以弧線隱藏間接燈條，配以各區造型燈具，在夜幕降臨時營造戲劇效果。  盡量簡化材質種類，並利用線條雕琢細節，描畫舒適而不顯單調的生活景致。 全作主要採用塗料、窯變磚、天然鑿面大理石、金屬鐵件、線性線板、系統板等材質豐富視覺，地坪則鋪設三種質地，以不同的收邊方式作界線，刻劃出齊整而富有層次的視野，理性描繪輕盈框架，注入強烈情緒色彩作輔助，塑造理性與感性兼具的居所。 腳踏車收納櫃以滑門作阻隔，透過門片的開合，不僅平整視野亦擁有欣賞功能。 另一方面，在整體收納上，兩間臥室皆在牆邊設有凹線，並利用線性造型縱向劃分隱匿櫃體，其中在腳踏車收納空間，經設計師的精妙規劃，設置滑門做場域界線，在開合間形塑轉換視覺場景。 資料及圖片提供」理絲設計 編輯」林靖諺  

這是一座尺度充裕的透天別墅，周圍鄰近綠帶公園，清幽宜居。奠基於屋主對未來居所的深切期待，期望打造生活氛圍與實用機能兼具的環境，從中述說時間雕琢過的溫度和故事。新澄設計團隊從這份期待中找到了靈感，將「沉穩深邃」、「靜謐私密」視為主軸，擘劃了五房三廳四衛的多層次空間格局，每一個生活場景皆經過細膩鋪陳；整體設計以灰黑色為基調，營造宛如劇場感的空間張力，散發內斂沉穩的氣質。 電視牆的鏤空錯落營造了量體的律動感；線性光源則清晰地定義空間界線。   細節與質感的細膩交織 設計師透過材質的對話和光影的流動，描繪空間的詩意靈魂，這棟透天別墅不僅只是作為棲身之地，更是一座能與時間溫柔共鳴的生活容器。步入一樓公領域，牆面大面積覆以灰階藝術塗料，創造連貫性之餘，手工鏝抹的肌理更暈染出深層韻味；地坪則採人字拼木地板賦予溫潤質感，同時亦無形牽引入室動線，讓移步之間充滿流暢的節奏感。 全案大量運用深色調材質，創造連貫性，並擷取各材質的紋理特性突顯暗色空間的表情。   客廳電視牆以錯落鏤空的設計語彙刻劃大型量體的幾何律動，天花及立面處的線性光源細膩描摹出場域輪廓，柔和卻精準地定義了空間邊界；沙發背牆則利用線性格柵襯托，簡練俐落，將現代美學的純粹性融入日常。 人字拼木地板提升了室內的溫潤度；沙發背牆的線性格柵簡潔有序。   俐落整合餐廚空間 餐廚區域的設計則是著重於功能性的陳述，灰色素面牆上鑲嵌著三盞造型燈，如點睛之筆般精心雕琢空間的脈動。立面整合開放式廚房、電器櫃和備餐區，充足的收納安排隱藏於簡潔的線條之間，流露出極簡而不簡單的實用美學。 灰牆鑲嵌著三盞造型燈，強化了空間的立體度和藝術性。 妥善安排了電器櫃、收納等機能，確保畫面的乾淨明快。 中央配置的大尺度中島結合餐桌，不僅是機能核心，更成為一家人圍聚共享美味的情感樞紐。客餐廳之間的銜接處，設計師巧妙地規劃了一座摺疊門mini bar，作為流轉的媒介，同時身兼串聯起客廳、餐廳和廚房的角色，象徵了生活動線的和諧，令居者自然感受家宅的秩序脈絡。 中島和餐桌結合成中央量體，成為家人交流情感、享受美食的樞紐。   廚房強調功能性，摺疊門後規劃了水槽及飲用水吧檯。 柔化邊界 拓展使用可能 拾階而上，主臥室呈現出剛柔並濟的個性，局部運用與公區相同的鏤空元素，藉此產生視覺的延續性；具穿透感的格柵拉門輕巧劃分了休憩與睡寢機能，一方面維繫空間流動性，又無形引導自然光深入角落。床頭背牆以紋理鮮明的粗獷石材打底，替靜謐主臥注入一抹深邃原始的意蘊。 主臥室。以活動式格柵拉門維繫視覺尺度和場景轉化的彈性。   床頭背牆的粗獷石材替恬靜的臥房帶來一股原始的張力。 主臥衛浴則以開放式格局重塑視野，架高地坪精確界定場域屬性，穿透式屏風帶來若隱若現的曖昧氛圍，使私密和開放有了微妙的平衡。設計師更嘗試賦予空間多元的使用可能，特地於起居室與衛浴間融入mini bar作為中介，扣合屋主追尋的生活願景－－在住宅中植入趣味性和儀式感，讓住宅不再僅只是機能的堆疊，更是繁忙日常中停駐、沉澱的空間，成為一種慢活哲學的實踐。 起居室及主臥衛浴之間特別布局了mini bar，讓空間不再僵化，而是擁有趣味感。   將原先封閉的主浴做了大幅度的調整，讓採光得以深入主臥室。 資料及圖片提供」新澄設計 撰文」陳映蓁

貴州山水之美在於縱橫交錯的山巒、穿行其中的河流，天地所贈與的美景，如同華美絲綢上的絲線，將山脈與大地相連，山水如畫卷般形成峰巒疊嶂的地勢，孕育出山水、田園、瀑布等多彩景致，引人聞之嚮往，作為培養孩童的天地再適合不過，在見聞中學習與探索世界。 以木材框圍出雅致放鬆的閱讀區，並裝飾線條與幾何孔洞與木質紋理交錯，隨使用人物的變換，形塑一幅幅日常景畫。 為完美結合周遭豐富地形，《WDB Kindergarten》圍繞著貴陽風貌展開，將當地特有地勢引入幼兒園，通過環境傳達給孩子們家鄉文化。   公共區域設置階梯製造高低落差，同時細膩劃分界線，塑造和諧而多變的用餐場景。 貴州屬於喀斯特地貌發育地區，由此形成山巒、川流、鐘乳石洞、湖泊等多元景觀，高低起伏的地貌成為這座城市的主要特徵之一。為將周圍的自然元素注入其中，設計團隊透過模擬地形，在公共餐廳、等待區、教室等場域皆設置台階，勾勒出視覺層次，描畫山稜間錯落跌宕的有趣輪廓。   戶外平台布置彷若輸送帶般的遊樂設施，透過上下移動與不同的角度傾斜，為孩子們帶來豐富的遊憩體驗。 其次，在戶外平台規劃有著高低落差的遊樂場所，並設置兩層巨型爬網設施，如輸送帶般的通道，藉其不同的傾斜角度增添豐富趣味，同時呼應在地獨特地形，在台階與遊樂設施的交錯中，為孩子們創造多樣的遊樂方式，在上下移動間培養出健康茁壯的身體。   門廳背景牆以在地獨特的石筍造型為靈感，設置整齊排列的木格柵，並在間接光影的照映下烘托出絲絲暖意。 位於門廳的背景牆參考喀斯特地貌獨特的石笋造型，在孩子們觸手可及之處，布置一條又一條整齊排列的木格柵，搭配間接照明倒映出層次光影，以模擬自然地視覺景象，加深孩子們對家鄉地形的感受與體會。 不規則的格局規劃，加上高度參差不一的軟硬裝布置，描畫出貴州獨特的地形風貌。 《WDB Kindergarten》在設計團隊的巧手下，孩子們無論是學習還是日常中皆可感受到貴州所獨有的特殊景色，從而培養對家鄉的喜愛之情，進而激起保護環境、珍愛土地的心意。 教室立面利用玻璃帷幕引視線自由穿梭，同時擴大空間視野，讓孩子們在敞亮的環境中無拘無束地玩樂。 資料及圖片提供」日比野設計＋幼兒之城＋KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺  

隨著時過境遷，人們在流淌的時間長河中前行，細膩感受著每一分、每一秒的變幻。而位於日本東京《House in Hakusan》，是擁有50年屋齡的舊有建築，隱身於一片綠意中，乍看之下並不起眼，然而，當仔細探尋便能發現其所承載的神秘故事。 藉由極佳的採光面為小空間增添暢然新意，而不顯得壓迫沉悶。 本案位於繁榮的市中心，儘管坪數不大，卻有著極佳採光，且得益於對面的大型植物園，為周圍景色增添生機，設計師表示，雖空間小巧仍十分有潛力打造多樣的居住環境。   輕巧而精煉的施作 由於建築老舊，設計師選擇拆除所有陳舊家具軟裝，並自然裸露原有混凝土結構，以精鍊手法呈現其原始感，與嶄新質地融洽相合，透過巧妙對比布置美麗的和諧視感。 主要以推拉門及家具劃分空間，減少容易阻擋視線的牆面，形塑闊然暢快感。 在動線安排上，主要以家具軟裝及推拉門做場域界線，盡可能減少阻擋視線的牆面設置，以拓展空間的舒暢感與視景，勾勒出輕盈姿態，同時簡化建造過程，予人俐落的節奏脈絡。 考量屋主一家習慣，以經常活動區域為主軸，規劃廚房作為場域中心，滿足日常生活機能。 整體布局考量屋主夫妻與一對兒女的生活習慣，以廚房作為場域中心向四周延伸規劃，布置圍繞廚房而生的居家機能。當站於檯面周圍時，可清楚看見餐廳、書桌區以及臥室等區域，家人間的行動一目了然，不僅便於照顧彼此，更能加深互動與交流，增進情感間的建立與連結。 在廚房後方開拓一條前往客廳的通道，善用每個畸零角。 此外，為避免廚房後方形成死角，設計師特別布劃了一條通往客廳的走道，形塑流暢的回字型動線，引視線自在穿梭，放大整體視野，構築敞開舒適的小坪數居家環境。   對比與共存 全作為呼應建築原有格調與周圍環境，主要選用紋理細緻的櫻桃木，藉其溫柔觸感勾勒愜意溫馨之感，與50年前所建置的粗糙混凝土形成對比，襯托出鮮明差異與感受。 長型書桌與廚房檯面皆以櫸木作鋪陳，與戶外自然景色相呼應。 另外，為與窗外可見的櫸樹森林相互映襯，空間中的長型書桌與廚房吧檯皆以櫸木為主材料，值得一提的是，廚房吧檯是將回收的舊材料融入其中所製成，實踐環保與永續理念。 在介於客廳與廚房之間的立面設置鏡面，透過反射擴大整體視野。 介於廚房與客廳間的立面，設計師為強化整體視覺深度，設置了一面鏡子，透過反射放大視覺，同時將戶外綠意引入室內，看似低調卻發揮出極大功效。 整體以原有混凝土結構為基底，注入嶄新材料作疊加，塑造和諧舒適的居家景致。   在經過設計師的巧手下，精妙地融合了現代語彙，為原有場域注入嶄新生命，不僅保留舊有韻味，亦賦予了豐富層次與可能性，整體宛如被施下了魔法般，不禁引人去揭開神祕面紗、一探究竟。   資料及圖片提供」KENTA HIRAYAMA ARCHITECT & ASSOCIATES 編輯」林靖諺

福建圍樓又稱客家圍樓，是當地著名的傳統建築，在「功夫」、「花木蘭」等中國電影中皆可見其身影。「四代同堂、居防合一」為主要功能，藉其依山就勢、就地取材的特色，構建巨型的圍繞式建築，以安全作為主要考量穩固防禦，透過堅固的牆壁保護人們的日常生活，形塑令人安心的包覆感，有著守護這片土地的和平寓意。 以當地傳統建築「客家圍樓」為發想，構築安全感十足的教育場所。   在《MD Kindergarten》中，設計師期望打造以「守護孩子每日成長」為宗旨的幼兒園，因此利用「圍樓」概念設計出各種形式的裝置，期待培養孩子的感性發育空間，促進身體與大腦的運作，得到全身心的感官體驗與認知學習。   繪本角延續圍樓語彙，框圍出一個一個的閱讀區域，形塑如家中房間般的意象。 在繪本角、美術教室等教學休閒場域，設計師注入「圍樓」元素，以「家」的造型布局，孩子們可在不同區域集中注意力，專注於閱讀及手作活動，發展對感性的認知。 庭院中規劃高低不一的山丘與水池，為遊憩場景增添多樣活力與生機。 此外，為增加孩子們的每日運動量，設置了貫穿一樓至三樓的遊戲爬網，構建上下移動和攀爬的遊戲方式；庭院裡布劃凹凸不平的山丘與水池，為孩子圍塑能夠伸展手腳、自在玩樂的場所，描繪多樣遊憩場景。   用餐區從戶外延展至室內，與自然景色相互連結，增加孩子與大自然的接觸機會。 為引起孩子對飲食的重視與關心，設計師規劃大面窗景將戶外景致引入室內，並將座位區從庭院平台延至室內，塑造連為一體的空間布置，讓孩子們在用餐之餘享受自然清新，與美景相互連繫、產生親密連結，促進良好的用餐習慣。另外，用餐區天花擁有豐富的鏤花設計，充滿古調的線條交錯，彷若時間長河細膩流淌，乘坐著時光機在時空場景間穿梭，滿溢著人文意蘊。在元素豐富的教育場域中，孩子們自主性地與各式各樣事物接觸，培養對美學的感知，實踐健康的身心發展。 寬敞的教室規劃，為孩子們帶來充足的活動空間，置入拱型窗戶勾勒典雅氣質。 資料及圖片提供」日比野設計＋幼兒之城＋KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

簡單純粹的日常，往往是一種反璞歸真、享受當下的生活方式，晨曦柔光穿透窗簾傾瀉而下，徐徐微風拂來一絲清新，每到黃昏時分，天邊雲彩染上暖意，坐在沙發品著熱茶，以自然放鬆的姿態，等待著夜幕降臨，看似樸實無華的日常，卻令人褪下一身疲憊，遠離複雜喧囂，在平凡中尋找滿足與平靜。 主要選用可移動式家具軟裝，並規劃開放式廚房，布置彈性的空間動線，因應多樣機能。   《Lines and Arcs》坐落於台中新落成大樓中，周邊有著美式賣場、捷運站等機能，生活十分便利完善。屋主是對企業家夫婦，為人務實敦厚，嚮往簡樸的生活模式，因此希望在工作之餘，擁有單純且富有情調的放鬆居所。雖屋主夫妻崇尚自然簡約，但每到假期兒孫齊聚一堂，期望空間能容納十人以上，因此設計團隊規劃彈性的場域機能，以對應不同的使用場景。 玄關置入大面穿衣鏡，滿足屋主習慣，同時延伸視覺，賦予空間明亮之感。 簡單幾何 俐落淨朗 整體布局透過不同材質的天花與地坪，前後劃分出公私領域，規劃簡潔明快的空間動線。作為空間第一印象的玄關，以明亮齊整為主軸開啟對家的想像，兩側設置鞋櫃、抽屜式穿鞋椅及展示台，搭配位於另一側的穿衣鏡，不僅外出前可作裝扮，亦延伸整體視野。 公領域著重規劃天花，以白色穹頂勾勒優雅，裝飾木皮包裹樑柱柔化沉重感。 步入公共區域，優雅大氣的白色穹頂，引光影自然過渡，搭配木皮天花包裹大樑柔化壓迫感，並在低天花利用黑色帶狀整合燈具與空調，引導視線向上延展，予人開闊之感。藉異材質的堆疊，形塑純粹視景，注入金屬元素作點綴，從色彩與質感上相呼應，為場域增添精緻細節。 藉由結合鍍鈦不鏽鋼板、木皮、透光石物等多種語彙，增加豐富層次。   由於女屋主十分喜愛下廚，設計團隊期待給予舒適的烹飪環境，因此規劃開放式廚房，與起居空間連成一線，並以深色為底聚焦視線，勾勒出沉穩氣息；藉由石皮的大面鋪陳帶出高雅感，隨著太陽升起，溫潤暖意暈染而出，配置人工照明創造豐富層次。為滿足多樣使用場景，客廳與用餐區置入可伸縮餐桌、配合身高調整客製沙發、中島吧台等功能，便於隨時轉換居住情境。   透過鋪設異材質天花與地坪，模糊場域界線，連繫彼此互動感，增加凝聚力。 延續與融合 穿過廊道，客浴設置隱形門降低存在感，塑造整齊視野，內部鋪設透著金屬光澤的壁磚，與電視牆鍍鈦板相襯，賦予住宅整體性。對面客房兼具工作室機能，鋪設木地板柔和踩踏觸感，捎來放鬆愜意韻致。另一間帶有東方風韻的客房，床頭經過精心設計，上半部塗上白色烤漆，下半部則選用棕色木皮，裝飾古銅鍍鈦邊條，向上拉伸營塑沉靜安穩氛圍。 主臥陳列整面衣櫃，並延續公領域語彙，形塑空間連續性。   主臥延續整體語彙，門邊陳列三座大衣櫃，主浴則隱於床後開放式衣櫃，以灰白色調為基底，洗臉台兼具化妝功用，由古銅鍍鈦、深棕木櫃、白色人造石組成；沐浴區牆面裝設壁龕，得益其角窗格局白日光線十分充足，當夜幕降臨點亮燈光呈現溫暖意蘊。   敞開床頭開放式衣櫃，主浴隱於其中，櫃體結合木質、人造石及古銅鍍鈦，塑造和諧視景。 全作以灰白色作為主調，立面與櫃體刻意採用馬來漆、木皮、鍍鈦鋼板、透光石物等暖色異材，透過簡單造型，營造自然札實的溫潤宅邸。特別的是，天花利用不同材質與色調，降低視覺壓迫感，呈現獨特的視覺亮點。   採訪」林靖諺 資料及圖片提供」一一建築

「夢都會‧新派徽菜」承襲自傳統徽菜遷延流變而來的品牌基因，於北京延續新的生命力。新據點位在萬壽賓館南側，設計師王大泉和品牌團隊輾轉安徽村落半個月，尋覓打動人心的錨點，期以一座碰撞疊映的空間，展現建築本身的新舊革變，融合安徽和北京之人文精神。     建築立面藏身於園林之後。     內外無界   來到夢都會，可見庭園林木與建築外立面和諧共生，出入口前橫一道矮牆，矮牆上一輪月洞，提供人們視線的切入點，於矮牆和出入口之間環繞水景和綠植，從旁側延伸一盞小亭與竹林相互輝映，在登堂入室前，即收獲了隱約含蓄的東方美感。     繞過矮牆，漫步在水上走道，水面盡頭的端景設立一座雅致小亭。     餐廳空間共有兩層，入內首見一樓的主餐廳、與隔牆結合的酒櫃和廚房，二樓則設置茶室和包廂，上下兩層之間透過天井與挑高區連繫，不僅為一樓各區進行劃定分界，也因環繞著光井布署，順勢在二樓建構洄遊動線。     小亭後襯一片竹林，細緻結構與竹子修長身姿相互呼應。     從一樓向上仰望，天花玻璃飾面映照竹林，彷彿一汪剔透靜水；相對的，從二樓迴廊向下俯瞰，一塊狹長繁茂的竹林小景從灰瓦屋簷框圍的天井中浮現，燈影在竹葉和青苔間搖曳，宛如凝縮的微型徽州。     用餐區內設置盆景，與窗外的綠植共構環境的自然元素。     在編入場域屬性時，設計師再進一步運用視域與框景的規劃，豐滿景深層次，令空間宛如攤開的竹簡，隨書寫不同章節的主題般遊走的動線，逐漸遍覽景致；室內少有完全封閉的厚牆，多採或懸浮、或鏤空型態，錯落有致的牆面安排，再因應不同建材搭配，定義各區域功能。     雕花鏤空的屏風配合挑高空間，營造多元觀看角度。     文化漫遊   設計師以優美筆法於夢都會的現代框架中描繪中式的古典美，結合傳統文化意象的聯想與實景，讓立體的景觀在行走過程裡因視角的移動而化為一幀幀平面的畫作，當人們漫步其間，主客的互動便令畫面生動起來。     U形酒櫃屆玻璃通透的質感和圓弧的曲線，在古典建築的典雅中洽到好處地嵌入一處現代端景，柔和邊界。     整體設計延續傳統建築特色，牆面以大面積的青磚與白色塗料為主，作為餐廳主要背景，為不同場域進行襯底。馬頭牆、如意門，廊柱窗欄層層隱現，木、石、紙、漆等建構材料以豐富的肌理建構起場景韻味，漫射絲絲的舊時懷想。     乳白色塗料以厚實卻不突兀的自然調性緩衝上下二層的分界線。     在廊柱與窗欄圍塑的方正格局中，布署圓形或帶有弧線的家具和牆面平衡整體視覺、建構穩定的背景畫面；細節上再運用徽州文物與京劇道具的擺設，暗喻皖京兩地經過時光醞釀、融合的文化，以婉轉姿態順應歷史綿延的時間感，安排引人入勝的動線。     青瓦屋簷下別具巧思，加入鏡面的結構倒映庭院的景象，搭配迴廊結構，建立迷幻的空間層次。     虛實共構   此作也重新解構的庭院、回廊、天井、窗扇等建築意象貫穿內外，設計手法上引水、鋪石、挑空，將山水天光一一納入空間，將自然意蘊與現代空間結合，從而消弭內外分野，在空間裡重構自然與人為的關係。     圍繞光井設計的環型動線通往不同使用區域。     自門口的庭園起始，入內遊逛沿途可見多處綠植，入座後除了餐桌妝點的小型花藝，桌椅邊也安置大型盆景，除了使人被花草環抱，也含蓄地拉開了各桌距離；此外，一樓設有山石與竹林共構的綠色長帶作為端景，與戶外的庭院遙相呼應，將自然氣息注入用餐空間。     提籃陳列櫃展示文物，暗喻徽州民情的歷史演變。     虛實共構也是此作另一特色，多面長形大窗與室內門廊建構的門框、過道對應，光影於門窗框圍的畫面之間流連，配合一樓的鏡面天花、戶外水景，兩兩相對，隨著移動視線的變化，讓人感受到虛實疊加，宛如萬花筒般的映象層次。     條形灰磚牆面在垂直方向的天花盡頭彎折，與簡素的乳白塗料牆面錯落，引入天光。     拾級而上，步入二樓，動線在狹長梯間穿行，側立面可見青磚有序陣列，兩邊牆面夾道，宛如壓縮時間和空間，直到眼前豁然開朗，提籃陳列櫃的暖黃燈光透過格柵熠熠生輝；在環遊盡頭，茶室以沉穩姿態靜待來客，是一趟以實探虛的驚喜。     樓梯間的青磚透過不同排列，在狹長空間中透入呼吸感。     用厚實的建築圍攏一場美夢，在洄遊動線的步步生景中，在高懸燈籠與傾瀉天光的照映裡，透過景物光影交替與自然四季遞嬗所共構的風景，闡述在新舊革變的更迭下，品牌對時代的回應，同時不忘融合安徽底蘊和北京人文之企圖。 採訪」江瑜