品牌重量級著作《FENDI Baguette Hand in Hand》。     當時間的長河流轉至2025年，FENDI迎來品牌百年華誕，在時尚與文化交融的米蘭城，展開一場別開生面的慶典。自2月24日至3月2日，FENDI於米蘭多家書店與書報攤打造專屬角落，以紙墨書香為媒介，呈現品牌深厚的文化底蘊，同時呼應Silvia Venturini Fendi為2025-2026秋冬男女裝大秀所構築的時尚篇章。     ADI設計博物館書店展示經典設計與當代書籍。     翰墨流光 百年風華   FENDI此次進駐的書店與書報攤，不僅是販售書籍的場所，更是米蘭文化的縮影。從創立於1870年的Hoepli書店，到歷史可追溯至1775年的Libreria Bocca，這些見證時代變遷的文化地標，如今都成為FENDI百年慶典的一部份。而位於Brera設計區的Edicola Largo Treves，則將傳統書報攤轉化為創意發聲場域，與品牌精神不謀而合。     Hoepli書店是創意人士必訪的文化基地。     此外，ADI設計博物館書店與Porta Nuova、Darsena 區的EdicolaCivic書報攤，亦成為FENDI精選之地，為設計愛好者與文化探險家提供沉浸式體驗。這些場域不僅承載著知識的重量，更見證著米蘭的文化演進，在時尚與藝術的交錯中，賦予FENDI百年慶典更深遠的意涵。表明品牌藉由這場書香瀰漫的盛會，將時尚與知識緊密聯繫，引導讀者與消費者透過閱讀，感受品牌歷史與工藝的深邃厚度。     義大利最古老書店之一Libreria Bocca。     翻開工藝之書 窺探經典之魂   此次書展的焦點，無疑是品牌兩本重量級著作：《FENDI Baguette Hand in Hand》與《FENDI Peekaboo-k》。前者源起於Baguette 包款問世25週年，紀錄FENDI與40間義大利工坊攜手合作的故事，透過植鞣皮革、珊瑚鑲嵌、金銀花絲、大理石雕刻等匠心工藝，展現對傳統技藝的致敬。正如《考工記》所載：「巧者勞而知者謀」，這些能工巧匠不僅延續歷史，更賦予Baguette新的生命。     Edicola Largo Treves位於充滿活力的Brera設計區，將傳統米蘭書報攤重新構想成創意活動的空間。     《FENDI Peekaboo-k》則回溯Silvia Venturini Fendi 所創Peekaboo包款的15年演變，探討其設計理念、製作工序及風格轉變。書中收錄了80款Peekaboo經典包款，並邀請Sophie Fontanel、隈研吾（Kengo Kuma）、Chloe Bailey 與Naomi Watts等人撰文，從不同視角解析此款包袋的獨特魅力。     經過改造的Edicola Civic Darsena書報攤位於Navigil水道旁，景色優美。     此外，FENDI家族三代—— Silvia、Delfina Delettrez與Leonetta Luciano Fendi亦透過對談，揭示家族傳承與創新的交織。Peekaboo包款的設計精髓，在於其「內外皆美」的哲學，如同一本值得翻閱的書籍，每一次打開，都能發現嶄新的驚喜與故事。     書香與時尚的邂逅   此次書店進駐計畫，不僅是一次品牌與文化的對話，更展現FENDI 對於手工藝與創意的尊重。正如維吉爾（Virgil）在《埃涅阿斯紀》中所云：「書籍有其命運，隨讀者之才情而變。」FENDI以這場書香瀰漫的盛宴，為品牌百年序幕譜寫優雅篇章，讓讀者與時尚愛好者得以在字裡行間，細細品味經典與未來的交融。     Edicola Civic Portanuova書報攤舉辦各種快閃活動反映這處社區的前瞻性思維精神。     這場文化盛宴，不僅讓人們重新審視時尚與書籍的關聯，更透過紙張與墨跡，傳遞品牌深植於工藝、創新與歷史之中的獨特美學觀。在這場跨越時尚與文學的交匯點上，FENDI不僅重塑品牌的過去與未來，更為時尚愛好者與文化追尋者提供了一場觸動靈魂的閱讀體驗。     資料及圖片提供」FENDI 撰文」室內雜誌編輯部  

以瀨戶內國際藝術祭聞名的直島，近期即將迎來國際知名建築師安藤忠雄於此的第十件作品－直島新美術館，將於2025年5月31日正式開幕，並於4月11日10點起（日本時間，台灣時間9點）開放線上購票。   建築與自然的巧妙融合 「直島新美術館」是第一個以城鎮命名的美術館，由三木あき子（Miki Akiko）擔任館長。直島作為與藝術共生的島嶼，與豐島和犬島的一系列藝術博物館和設施而聞名；安藤忠雄從1992年開業的「倍樂生之家美術館」開始，已經在直島從事博物館項目超過30年，包含諸多為人熟知的建築作品如「地中美術館」、「李禹煥美術館」、「山谷畫廊」等；「直島新美術館」作為直島倍樂生藝術之地（Benesse Art Site Naoshima）的第十件作品，期待能把遍布島上的這些設施有機串聯，透過與在地居民合作，讓博物館成為樞紐角色，發揮振興地區的功用，並強調藝術、建築、自然和社區的和諧。 直島新美術館外觀。屋頂造型順應地形開展，印證安藤忠雄「與自然共生」之理念。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates   直島新美術館坐落於直島本村區附近的山丘上，屋頂順著山丘稜線展開，充分運用直島的自然景觀，外觀採用黑色灰泥形塑燒杉般的粗獷感受，搭配上堆疊的卵石牆，與本村地區的周圍風光相互映襯，將遊客體驗與直島歷史與人們生活聯繫起來。 建築共三層樓，室內以安藤忠雄擅長的清水模呈現。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 走入室內，美術館擁有兩層地下空間及地上一層共三層建築，自然光從頂部天窗撒入階梯區域，並向下漫射至地下樓層；樓梯兩側設有四個展覽空間，地面層的北側則規劃了咖啡廳及戶外場地，可一睹豐島的風景跟來往漁船，盡享瀨戶內海的特色景致。 頂部天窗引入自然採光，沿著階梯漫灑至地下空間。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 咖啡廳，可眺望瀨戶內海特色風光。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates   匯集亞洲精彩作品 而直島新美術館的Logo則由日本知名書籍設計師祖父江慎（Shin Sobue）操刀，他同時也為直島地標地中美術館和豐島美術館設計了Logo。 由祖父江慎設計的美術館Logo。   有別於倍樂生之家美術館和地中美術館主要展示西方當代著名藝術家的作品，直島新美術館預計收藏並展出亞洲地區藝術家與藝術團體的重要作品；除了常設展外，亦會規劃特展，讓造訪者每次都能有新的發現。   開幕紀念展將呈現包含會田誠（Aida Makoto）、菲律賓藝術家Martha Atienza、中國爆破藝術家蔡國強（Cai Guo-Qiang）、日本藝術團體Chim↑Pom from Smappa!Group、印尼藝術家赫利．多諾（Heri Dono）、印尼藝術團體indieguerillas、村上隆（Takashi Murakami）、印度藝術家N.S. Harsha、泰國藝術家Sanitas Pradittasnee、下道基行（Shitamichi Motoyuki）＋ジェフリー・リム（Jeffrey Lim）、韓國南韓藝術家徐道獲（Do Ho Suh）以及泰國藝術家Pannaphan Yodmanee等12組藝術家或團體作品。除了特展外，還將舉辦一系列公眾活動，例如講座或工作坊，傳遞關於當代社會的多元視角、表達多種觀點，藉此促進人們的交流和連結，並提供更全面的藝術體驗，讓美術館得以與自然跟社區產生更深刻的共鳴。   直島新美術館 地址」香川縣香川郡直島町3299-73     資料及圖片提供」直島新美術館 編譯」陳映蓁

南進門自台北花博期間為連結臺北市立美術館（北美館）與美術公園而設，銜接增建管狀廊道，作為走近、認識北美館的起點，也是眺望與連結王大閎建築劇場的通道。歷經整修，2025年1月18日起重新開放，經由建築師簡學義精心設計，以L型懸空的長廊結合玻璃與鋼構，與臺北市立美術館鮮明的現代風格和白色建築體塊形成視覺與空間體驗的驚艷對比。     「南進門藝術計畫：我們總是需要為世界創造出更新的故事」合影。從左至右，藝術家陳慧嶠、北美館館長王俊傑、策展人蕭淑文、山朋水貴廖音喬、發條鼻子陳茂康、洪伊俊及黃詠心。     臺北市立美術館資深策展人蕭淑文以《我們總是需要為世界創造出更新的故事》為主題，邀請藝術家陳慧嶠與藝術團隊山朋水貴＋發條鼻子，打造黑白二元敘事空間，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，讓這兩個在意識型態上針鋒相對的主題，在此發展形而上的對話，營造知性與感性融合的感官體驗。     南進門藝術計畫：「我們總是需要為世界創造出更新的故事」主視覺。     與展場進行多角化互動   陳慧嶠擅長以象徵隱喻、結合現成物的感性手法，創作出讓人印象深刻的藝術作品。神秘的宇宙學觀點，在極簡有限的媒材裡開拓想像空間，宣告該媒材的新極限。作品形象還原至最基本的幾何形態，將抽象的情感隱喻於單純、明晰的色彩，以極簡的形式表現和諧的藝術精神。     北美館南進門空間場景照。     其作品《當球體融入牆上的色彩時…》在白色空間以乒乓球體和色彩變化反襯空間的「輕盈」，創作靈感源自艾爾斯沃茲．凱利 (Ellsworth Kelly, 1923-2015) 去繪畫性作品《牆面的顏色》(Colors for a Large Wall, 1951)，以色彩為媒介，觸發「空白」中的無限想像，致敬大師之作利用單一色塊的隨機排列探索連續性和單色繪畫的概念。     北美館南進門入口。於2025年1月18日起重新開放，提供售票與電子寄物服務。     與之相對，山朋水貴＋發條鼻子的作品《ZAI》則在黑色空間結合環境使用沉浸式裝置。發條鼻子以原創文本、場域創作為發展目標，取材現實故事、生活瑣事、平凡日常的點滴記事，藉互動形式拆解、轉換，展現在零星瑣碎的隻字片語和場地景觀之間。   通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源建構自身的存在感，利用AI 系統建構出來的資訊世界，推翻觀者的體感認知，在一個展廳內折射多種變化面向，引導虛實在此交會，探索時間與空間的相對關係。     探索環境，活化思路   南進門作為入口與展場的交會點，同時兼具公眾、開放和藝術等多元特性，兩組全新創作結合空間特性與未來想像，表現「透明」與「渾厚」之間的流動時空，在這段通往美術館的路徑中啟動觀眾的想像力，展開一場獨特的藝術旅程。     陳慧嶠，《當球體融入牆上的色彩時⋯》，2025。     產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，卻是鼓動人類探索世界的一小群細胞。它在人們追逐夢想的道路上以實際收穫的現實條件為基礎，提供精神上更多的回報，推動深思熟慮的選擇、最大化人類意識中的美好存在、如神一般建構真與美之物的創造力，這就是多巴胺，傳遞信號的小指揮，無論終點好壞，它會將人們置入衝向目標的雲霄飛車。     山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。     在南進門，展覽將作品與場地、本質和多巴胺迴路聯繫起來，不論觀眾是觀望由外透入室內的天空、感受空氣浮動的溫度，或接觸眼前的景物，還是漫不經心的望穿現實、沉浸於幻想世界，來到此處，就啟動了創造力與想像力的開關。     山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。     這是一個能觸發觀者全部感知的展覽，調用多巴胺迴路，指引身在其中的人們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，反饋感知於自身內在的變化，享受自身能為自己創造的快樂，探索無盡的上限。     資料及圖片提供」臺北市立美術館 採訪」江瑜

2025月津港燈節將於1月18日至2月16日，在鹽水月津港親水公園盛大開幕！今年燈節邁向第15年，特別以「光的年輪」為主題，共規劃藝術燈區、巷弄燈區、月津超新星、公19口袋公園四大展區，邀請包括日本、韓國，以及過去曾參與月津港燈節的15組藝術家團隊，共計66件精彩作品，呈現燈節如同年輪一般，從地方作為起點、扎實成長的過程，累積出站上國際舞台的能量。 2025月津港燈節主視覺。   策展論述 光，是力量，得以穿越時間與空間，描繪出我們感知的世界。2025年為月津港燈節的第15年，融入城鎮和水域空間的展場環境，以及超過300個藝術團隊的參與，讓月津港燈節從地方性的燈節躍身為國際性的城市品牌。而年輪，是時間的積累，自然界中，季節更替，太陽、月亮的陰晴圓缺，成就了「光」成長的軌跡；一年之初，我們來到這裡，細數層疊光影的同時，也回到最初開始的地方，繼續生長、綻放。   藝術燈區作品一覽 都市藝術工作室｜拾光計畫 月津港的名字源自於鹽水蜿蜒河道形成的彎月狀，故得此名。團隊運用超過百個傳統的小燈籠，漂浮在水面，營造月光、星光點點的氣氛，在現代與傳統語彙中穿梭、點亮月津港。   廖栢賢｜電訊幻獸-羽蛇神 馬雅人信奉的神「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神），傳說中羽蛇神是來自未知的國度，教導馬雅人科學、建築、農業，甚至是法律等知識。作品以長形帶有翅膀的狀態模擬外星生物從水面起飛的動態樣貌，最頂端的四對翅膀運用機械原理結構，配合月津港的風力，希望呈現翅膀揮動拍打的動態。   蕭力綺｜時光機裡的植物園 創作發想以自然界生態的輪迴為主題，人的來來去去也會影響花草的生長，來參觀的人會被花草們悄悄跟著，在遊蕩的花草遇見了人也會快步跑走。   張智華｜花映（指導老師 / 陳禹廷） 作品以花造型為出發，運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵，透過重疊和漸變來表現虛實畫面，隱喻鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；藉由水倒映出完整花的樣子，就像月津港在不同時代依水而生，在各自的文化脈絡上創造全新樣貌。   曾瑋 王瑞亨 徐子若｜凝[ MIRAGE ] 月津港因氣候成為內港後不再是交通樞紐，更因淤積而衰敝。藝術家們利用三角錐作為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置；三角錐架在輕巧穩固的鐵件上透出光，創造光的偏折，與倒置物件中冒出的水邊植物呼應，利用反差物體的並列創造奇幻行走經驗。   森岡厚次 & 京都藝術大學｜又一個月圓 關於光的作品創作，從十年前的月津港水域開始，像是播下種子，多年下來逐漸茁壯成長，順著藤蔓，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。森岡厚次被季節性的蝴蝶－青斑蝶深深吸引，飛越台灣和日本之間海域的蝴蝶，像是每一年的約定，捎來春天的氣息。   陳泓文｜光之樹影 在這個作品中，樹木不僅是自然的象徵，更是光線的載體，樹葉和枝條都被染上不同的色彩，樹影彷彿在夜空中舞動，交織成一場視覺與感官的奇幻之旅。   王振瑋｜緩緩 月津港水岸因環境優化的更替後，幽靜路徑和水波中倒映的月光及水瀑逐漸被遺忘。作品以一種仿生重塑的方式，試著提醒、回顧跟重溫歷史片段，運用光，帶著大家重返光景。   王俊淵 楊閔棣｜泡泡 「炁（ㄑㄧˋ）」是道家所謂的生命最根本元素，永恆不滅，以光的形式浮游於宇宙之間，若降臨在地球上，它將以泡泡的方式飄盪在地球的每個角落，或在雲間、或在水裡……。   都市藝術工作室｜月亮的表情：） 河面上，倒映的下弦月漸漸沉入夜空，而新月的光芒即將悄然展開，微弱的光芒是指引亦是希望，讓我們在黑暗中依然能夠尋找到方向。   森屾創作｜一抹勻月光 當月光勾勒成一道細長且勻稱的曲線，緩緩的順著橋緣而下，輕觸著水岸並順勢而上，最後幻化成鹽水月津這奇幻水域的入口，邀請大家一同感受各種光影變化所帶來的體驗。 有用主張｜光核＋無盡光輪 作品《光核》以光建構如核心般的球體，如種子般從天而降準備落地深根，亦如奇幻電影的場景彷彿未知的生物造訪。《無盡光輪》則轉化年輪意象與概念，結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，象徵生命的起始，循環不息、充滿無盡能量。 禹禹藝術工作室｜光聚 月津港孕育了文化的能量，構築了鹽水這塊土地的共感記憶。《光聚》中運用了竹、鐵、LED燈具建構穿透性的水面裝置，隨著不同視角而逐漸相互交錯的線條，在空間中連結在一起，不同向度各自精彩；也在光的牽引之下，再次交織於同一片水域。   全榮一｜光的終點：黑洞 由承載歷史的傳統韓紙與展現當代科技的燈光共構的黑洞，以超越想像的巨大力量，將歷史與當代匯聚成一道光芒，這道光芒與河面的倒影交融，化為一體，分流同行。   凡京設計｜光軌 此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，就像一張相片，造訪者透過位移與作品中的光線流動產生對話。   先驗物件｜花火城邦 靈感源自鹽水的蜂炮儀式，紅光四射的視覺效果彷彿是蜂炮爆發瞬間；三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的形體想像。試圖將傳統儀式和科幻感融合，讓觀者體驗信仰背後的神聖性。   羅禾淋｜光的瞬間造就記憶的偶然 這是一件探討真實時間與虛擬時間重疊的作品。透過多維度的體驗，模糊了虛擬與現實的界限，在這個數位時代，時間不再僅是線性、無法逆轉的概念，它也可以在虛擬空間中被改寫、被重塑。   周柏慶 × 何昆瀚｜像與影的呢喃 這幅作品以光源在水波紋中的碎化與重複為靈感，捕捉幾何形狀在流動中的變化與節奏。光線透過波紋的折射與疊加，生成層層堆疊的幾何輪廓；這些形狀模仿著波紋的不規則起伏，展現光影的動態隨機性。   黑川互動媒體藝術｜光-輪月 透過水幕投影、雷射與聲響裝置，呈現光與影的交替以及月的變化。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉、圓月重生，展現月相變化與港口歷史的交織；低頻的聲響設計不只作為聽覺元素，更轉化為實體的震動，讓觀眾能夠透過身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。   凡京設計｜海之城   張方禹｜浸漬的(   )線 這是藝術家長期持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。月津港燈節的版本將光線量體減化至由上而下墜落的狀態，藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜；而光線映照在如鏡子般的水面，亦可創造如無限延伸至水底，有如恆常浸漬於其間的線。   蔡宜婷｜風催葉 自然之中，風與葉之間存在著細膩的互動，葉隨風而動，描摹著風的型態，在陽光、流水與微風的輝映下，與自然環境相依相融；隨著時間無限重複著生命的輪迴，詮釋著流動中的恆常。   都市藝術工作室｜時光數樹 這件作品是與在地居民共同創作，透過植物學家黃嘉隆老師的導覽，從葉片到果實，從一株植物到生態，重新認識陪伴在河畔的植栽，感受自然的脈動。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

前門以地面的造型燈飾反襯門片的高大，建構入口的儀式感。     深圳南山香格里拉酒店，位於深圳灣超級總部基地——深灣匯雲中心。南接深圳灣濱海帶，與香港隔海相望，北倚華僑城濕地公園，成就這幅山水卷軸的最佳人文注解。     庭院陳設藝術品「卵鳥」，似一枚神秘巨卵蜷縮於酒店入口，意象引用自莊子《逍遙遊》，隱喻鵬城鯤鵬之變。     序列性的拱廊建構嶺南傳統建築的聯想。     自290多米高的66層開始，酒店佔據整棟樓宇最高處的13層樓，來賓可以在此俯瞰深圳灣，眺望廣闊的海景與香港城市天際線，順勢將城市的繁華景致盡收眼底。酒店內含全景觀客房及套房、四間各具特色的餐廳與酒吧，以及一座水療健身中心。     接待台因應牆面結構，自下而上的照明，烘托浮雕的立體感。     深圳別名「鵬城」，自一介國境邊界的小漁村演變為今日光華耀目的大城市，如幼雛成長為一鳴驚人的鵬鳥，CCD汲取在地時代記憶、鋪陳空間背景，凝鍊「百鳥歸巢」的意象作為設計主題。     垂落的帳幔為空間描繪柔美線條。     匯聚東方的意境之美與西方寫實的設計語彙，巧妙融於一爐，結合現代藝術和自然詩意，具象呈現新嶺南文化於生活中的樣貌，旨在為客人打造一處遠離都市喧囂的高空園林。     不規則的天花挖空置入綠植，配合間接照明，以現代設計手法將花園融入室內。     對稱的家具擺飾在地磚花稍的色調間穩定空間秩序。     消弭審美隔閡   在這個空間，人的穿行聯動了不同時空、不同語境的元素，自入口伊始，宛如屏風般的大門含蓄地展開東方韻味，深邃綠意為深色門框的縫隙進行襯底，流露自然飽滿的生機。     空間核心採用「密簷塔」的建築架構，樓層間的裝飾呈現紙雕般繁複的紋理。     隨腳步在廊道行進，層層門板後的空間表情呈遞進式變化，奠定出入的儀式感，拱頂、副窗，檯燈、茶几與大理石的加入令人不經意地領略到中西元素合諧對話的古典雅致。     旋轉梯藉由簡單的黑白對比建構簡約有力的建築線條。     迎向落地窗的用餐區域透過玻璃和綠植，建構溫室花房般靜謐的氛圍。     精心修剪的樹叢形成隔牆，配合建築體塊的伸縮於接待區穿插交錯，恍惚模糊室內外的邊界，引導來人的腳步通往外部的垂直花園，懸掛綠植密布，蔓延幽靜的遐想，結合藝術品和高空的景色，拓寬內部空間畫面涵義、朝向陽光和綠意大方伸展。     矮屏風與宮燈通過現代設計手法重新詮釋傳統嶺南元素，點綴整體畫面。     紅樹林植物的押花在玻璃間流露小巧精緻的氣息，同時傳遞在地環境特色。     接待台背牆的立體裝置利用紙雕工藝，勾勒宛如飛鳥羽翼翩然起舞的動態，通過一方端景聚焦來賓的視線，為酒店本身與在地的聯繫點題，靈感來源於深圳市花：「三角梅」，成簇綻放的浮雕花朵，與牆面底部的深圳海岸線和樹影形成完整構圖。     通過乾燥花與花期正盛的植物相對，令生命循環的週期活躍這個空間。     綠色家具的點綴不僅為白色背景增添生機，同時也回應室內外花園的存在。     融會貫通的空間架構   邁進大堂，貫通整體十二層的天井以其流暢的環形線條與闊達尺度，讓來賓得以將酒店整體空間深度一覽無遺，設計師採取中式傳統建築「密簷塔」的構架關係，比例高挺、描繪富有彈性的型態，通過疏密有致的線條疊加空間層次，令每一樓層的窗口保證視野通暢，同時維護當層隱私。 客房鋪展木質地坪和木質門板，配合室內色調，帶來自然清新的氣息。     環繞天井編布的的窗口陽台與列柱化用連棟騎樓的外觀，搭配嶺南窗花，在細節處無縫銜接中西建築裝飾的特色，整體設色以淺米白色系鋪底，旁側安排大片落地窗，配合挑高的樓層，綠植與廊柱於此共構天堂般敞亮優雅的空中花園。     落地窗將窗景框塑為縹緲的水墨畫，與寢區背牆的畫作相映成趣。     設計師多次使用弧形筆法劃分使用場域，如用餐區桌椅及吧台圓潤的邊角，隨處可見的小屏風搭配玻璃晶瑩的質感使用令其分界更顯得輕盈，除此之外，還有形似框塑包廂空間的藍色隔牆，植入紅樹林主題的藝術品，如琥珀凝結、巧妙帶入在地植物與時間的相互關係，點綴空間細節。     中餐廳以朱紅襯底，點綴黑色廊柱傳遞濃郁又沉靜的空間氛圍。     回應生活細節的儀式感   客房設計延續整體的嶺南風格與色彩基調，浴室與寢區之間採玻璃隔斷，通透的空間視野讓房客不管如何活動都能觀看窗外的大好山河，因應不同位置朝向、飽覽不同美景，令人心曠神怡。米白與柔和的綠色在室內暖黃的燈光裡暈開輪廓，營造水墨山水的意境，少許金屬細描邊框，提升了房間的精緻度。     含蓄燈光與皮革坐墊傳遞安定的感受。     配合諸多來賓的飲食習慣，另設中餐廳，和品嘗下午茶的咖啡廳通過地磚拼花與天地壁色調對比的極致差異，通過使用相同的建築元素，體現不同場合的氣氛營造，鄭重對待每個時段的用餐感受。     水療中心處處可見綠意的陪伴，傳遞「海上森林」的意象。     「泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能就其深。」作為濱海城市，深圳本身即是一個廣納百川的所在，多元化的包容性格應運而生，設計師解構傳統嶺南園林的架構，通過西方設計語彙重新轉譯，呈現酒店放眼世界、迎接多方來客的豪奢底蘊。     室內游泳池池畔靜臥一輪滿月，蘊含柔美詩意。     資料及圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所 編輯」江瑜

2025 ART FUTURE藝術未來博覽會     2025 ART FUTURE藝術未來博覽會，網羅多位藝術新星，於1/10至1/12盛大登場。大苑藝術自2019年創立以來，始終為推動亞洲藝術的創作發展而努力，除了邀請眾多海外畫廊共襄盛舉，同時也挖掘在地新生代的創作潛力。     陳可容《尋覓關愛的靈魂》（畫廊：Lili Art)，取材自2023年3月六福村狒狒遭射殺事件。     已然邁入第7屆的藝術未來博覽會，與超過40多間藝廊攜手、吸引250位藝術家投入參與，不僅可以看到日韓等東亞地區的作品大放異彩，還有原住民藝術特展、東南亞新銳藝術家聯展、新媒體和新星藝術家等四大特殊展區，多元且豐富的創作主題，更彰顯了新世代創作與藝術市場的無限可能性。     辻孝文的肖像畫作（畫廊：瀨戶內藝術集體），根據人工智能提供的人物形象，手繪而成，探討科技與原創的創作關係。     Sera PARK的陶瓷作品（畫廊：Keumsan Gallery），通過動物的形象，結合擬人的表情和動作，呈現耐人尋味的童話感。     博覽會創辦人暨藝術總監張學孔先生特別指出：由於40歲以下藝術家相對資歷較淺，一般畫廊較少呈現或代理，而藝術未來博覽會，即是為超當代（Ultra-Contemporary）藝術家而開闢的舞台。     高野學《Last Scene-Round Dragon》（畫廊：發現藝術）圓點靈感來自藝術家的兒子病重併發高燒時的紅斑，幸而很快病癒。象徵對逆境的焦慮和恐懼，同時也代表美好事物的開始。     將藝術融於生活   展場選址於台北君悅酒店，通過藝術品的組合排列，將每個房間打造為風格各異、氛圍多變的展場，敲開一扇新門就如同打開一個新世界，創作者置身於作品之間，與場地間穿梭的工作人員合作，為來賓作現場導覽，彷彿其存在也融入藝術本身。     陳亮《一席系列  DNA》（原住民藝術家特展），以傳統月桃葉技法編織草蓆，如同藝術家自身來自紐西蘭和排灣族的血緣交織疊映。     通過展場的呈現，藝術品在空間中與家具展開互動，從入門的那一刻，琳瑯滿目的作品或懸掛、或坐臥，或寫實、或抽象，或平面、或立體，既是藝術家個人深探靈魂的性格表達，同時也和諧融入寢區、浴室、客廳等等大眾的生活場景，點亮每個平日習以為常的角落。     木白的陶藝作品（畫廊：茉莉畫廊），靈感來自大自然，使用陶土捏塑小動物的外型和故事，帶給觀者療癒心靈的感受。     來自各地的藝術表現   海外參與者以韓國藝廊為主力，除了甫於大苑藝術主辦的2024 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會引起矚目的Project Iguyena與Keumsan Gallery，還有Gallery Jeon、Art Boda、Gallery We、AP Gallery、Gallery M、Gallery Michelle、Gallery Jeon、LeeSeoul Gallery等藝廊與會。     陳芃宇的畫作（畫廊：SILVER SHELL），使用義大利紙、銀箔和礦物顏料，在不同光源中會呈現變化豐富的色調層次，傳遞水草在水中波動的意象。     日本畫廊則包括GalleryRa、Silver Shell，以及於大苑藝術主辦2024 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會開創亮眼佳績的Ginza Kawauso Gallery，與瀨戶內藝術集體（Setouchi Art Collective）。     下村優介的剪紙作品（畫廊：Gallery 螺），將親手繪製的圖形裁切鏤空，懸掛在空間中，作品呈現出展翅飛翔的動態。     久保俊太郎《步兵》（畫廊：Gallery 螺）以寵物為模特的半客製化作品，繪製披甲帶刀、全副武裝的形象，帶來跳脫日常的趣味。     不同地區的藝術呈現，如拼圖般片片組成當代審美環境的不同面相，博覽會集結台灣多位得獎藝術家，包括陳亮、阮原閩與郭悅暘三位新生代原住民藝術家，以及台北美術獎得主謝佳瑜等人，在經過重重審視後，這些作品不僅反映時人看待藝術的眼光，同時囊括形形色色的公眾議題，通過對「美」的嚮往，延伸探討現代美學的定義。     李美臻《千年的幻夢》（畫廊：台北女性藝術協會），使用壓克力、油彩和蠟筆的搭配，在抽象的構圖中，凝鍊時間的質感。     東南亞藝術新星展區，由三位越南藝術家（Van Thuc CAO, Hai Hung VANG, Hoang VU）的作品組成。飽滿線條和鮮活的色調，在在傳遞東南亞藝術的生命力。     資料提供」大苑藝術 編輯」江瑜

全新的「誠品生活台南」獨棟街邊大店預計於今年第一季試營運，空間設計3D圖亦首度公開，攜手知名建築設計師羅耕甫規劃全新有機綠建築，將台南暖陽引入室內，善用自然採光與通風，讓空間與自然結合，這棟兼具永續和美學的建築設計已獲「TAC世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定！期盼打造一處「南方新桃花源」。 「誠品生活台南」獨棟街邊大店的建築設計兼具永續和美學理念，已獲「世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定。（圖為3D模擬示意圖）   誠品生活台南位於近期剛開幕的台南新興園區，鄰近安平港、奇美博物館、安平老街等知名景點，全棟四層樓，6,000坪規模，正門入口旁近百階景觀大步梯可從容拾級而上，挑高10米的雙層書店閱讀殿堂優雅壯闊，兒童館則羅台灣及全球特色繪本作品，帶領小讀者探索全世界。 挑高10米的雙層書店優雅壯闊，沉穩木質調則展現誠品經典的場所精神。（圖為3D模擬示意圖） 兒童館則蒐羅台灣及全球特色繪本作品。（圖為3D模擬示意圖） 此外，還可逐層探訪米其林認證台灣茶、甜點吃到飽主題餐廳、台灣設計師工藝與時尚設計、國際潮流風尚品牌全新概念店等豐富內容；匯集生活選品的「誠品生活精選expo SELECT」也將進駐，成為大眾構築美好生活的媒介。 集結台灣設計師工藝與時尚設計、都會風尚、主題餐廳、居家生活美學與美妝保養等豐富內容。（圖為3D模擬示意圖）   設計語彙融入在地意象 台南建城400年，曾獲國家地理旅遊雜誌選為「全球30個最酷景點」之一，2024年更入選CNN「全球最值得造訪24城市」名單，為台灣唯一入榜城市。誠品生活台南室內空間則邀請打造亞洲最大誠品的建築師蕭博文操刀，連結在地與國際、傳統與創新，融入台灣早期傳統厝屋庭院與公共建築前聚會廣場的「埕Tiânn」文化概念，將誠品書店規劃於全店核心位置，結合多元藝文體驗、親子共讀Plaza等活動空間，以及綠意天井、8米寬大步梯、大面積露台等設計細節，塑造一處人們可歡聚交流的文化生活聚所。 在地知名老宅咖啡館獨家入駐，臨窗可見陽光穿透綠樹枝葉灑落而下。（圖為3D模擬示意圖）   為呼應府城聞名全球的美食文化特色，誠品生活台南每個樓層皆設有主題餐廳或咖啡輕食，集結世界美食料理，帶來豐富的味覺饗宴；書區旁還有複合印刷設計、藝文與選物的在地知名老宅咖啡館獨家入駐，臨窗可由天井欣賞雲影天光和四季變換景致，在書香與咖啡香中享受愜意的休憩時光。     資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

宮古島瑰麗酒店是瑰麗品牌（Rosewood）在日本開設的首間酒店，坐落於沖繩的避世島嶼，以尚未被開發的原始自然景觀為最大特色，呈現最舒暢的度假體驗。酒店將於2025年3月1日正式揭幕，引領旅客探索鮮為人知的日本風貌，同時開啟宮古島奢華度假酒店的全新里程碑。 瑰麗酒店即將於日本宮古島開設首間酒店。   宮古島瑰麗酒店位於島嶼北部的甘蔗田園間，俯瞰大浦灣，並可直達原始海灘。酒店共規劃了55間客房，每間客房皆可坐擁壯觀的宮古島原始水域美景，秉持瑰麗「A Sense of Place®」的品牌理念，建築設計從所在地的歷史、景觀和文化中汲取靈感，採用了珊瑚石等沖繩本土材料，與象徵日本美學的侘寂理念融為一體。 宮古島瑰麗酒店，可欣賞水域美景。   宮古島瑰麗酒店，可欣賞水域美景。 由荷蘭知名建築設計師Piet Boon設計，宮古島瑰麗酒店承襲瑰麗品牌持之以恆的可持續發展理念，透過與自然環境和諧共生的方式建造，充分利用原始地形並與當地社群協力合作，為島嶼未來的可持續發展提供範本。 宮古島瑰麗酒店，房間一隅。 酒店設有四間餐廳和酒吧，提供日式料理跟國際美饌，另外配備傍海的無邊際泳池，以及代表瑰麗健康養生正源的Asaya®水療，並擘劃六間理療室、瑜珈瑜伽房和健身中心。盡享大海景致的私密庭閣是專為婚禮與特殊場合打造的境地；「瑰麗探險家」俱樂部則替家庭遊客帶來豐富體驗、為孩子們創造難忘的假期回憶。 宮古島瑰麗酒店，房間一隅。   資料及圖片提供」宮古島瑰麗酒店 編輯」陳映蓁

台灣第一座永續百貨——House of Story Wear，於台北大稻埕隆重開幕，以「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的核心理念，開創全新零售模式，融入租賃、修繕服務與二手書交換等服務，建立一個直觀呈現永續消費的實體平台。   House of Story Wear樓層概念圖。   永續百貨匯聚超過20家知名環保相關品牌，提供全方位時尚選擇。負責人劉忠祐希望，透過這個空間，提供消費者沉浸式體驗、更新對於衣食住行的消費概念，讓永續環保不再是遙不可及的理想，而是一種人人都能實踐的生活方式。     建築外立面。   而做為House of Story Wear的合作者、同時也是台灣第一個零廢時尚品牌Story Wear創辦人的陳冠百則表示：「提供消費者永續便利的服務，說服消費者嘗試永續體驗，讓消費改變世界，是永續時尚百貨的靈感來源」，他強調，「想要和需要是截然不同的，消費意識改變，對整個環境就會有很大的幫助」。 前院花園兩旁的外牆，由「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創。   永續建築生命   House of Story Wear永續百貨位於西寧北路65、67號，曾緊鄰清末至日治初期茶葉運輸河道「港仔溝」，因地處河道彎曲處，建物形成退縮，在見證臺北茶港歷史之餘，並一度作為紡織廠使用。百貨沿襲前身代表的文化意涵，保留古色古香的建築風貌，也希望能繼往開來，融合時人服飾與飲食的演變、回應時代的變革。     永續百貨67號1F，Laurence Vallières於百貨的駐點展出。     整體以兩棟相連的街屋組成，一共三層，在150坪內的空間展示多元特色。前院花園旁列「臺北市學學實驗教育機構」學生共同創作的藝術牆，運用廢棄畫布和油畫蠟筆進行即興街頭藝術創作，挑戰傳統藝術框架。     台灣在地藍染品牌，太平藍。     左棟建築一樓為快閃主題展區，與T Fashion時尚基地共同推出Designer Vintage Shop服飾租賃服務，精選多樣風格的復古精品、台灣設計師品牌秀服等，透過以租代買提升服飾重複利用的機會，同時降低消費者的經濟負擔。     永續百貨67號2F。     二樓The Library結合閱讀、藝文、教育與餐飲等等功能，採會員制運營，提供免費的二手書借閱與交換服務，定期舉辦手作體驗課程及永續主題講座，錄製知識與文化類型的Podcast，搭配永續酒水，形塑複合型文藝空間。     台灣海玻璃品牌Yuan Jewelry。     右棟一樓至二樓The Parlour，匯聚國內外知名永續品牌的時尚選品，秉持ESG（環境、社會責任、公司治理）與公開透明的選品機制，保證鞋包、配件、運動服飾等均符合ESG基本標準，打造全面綠色的消費體驗。     永續百貨65號1F。     三樓則提供服裝租賃、維修、回收等服務，為永續時尚創造循環經濟模式，延長產品壽命，期待未來能成為藝術展覽、議題講座、工作坊等活動的理想場地，完美詮釋永續與時尚的和諧共生。     Story Wear服裝僅使用本地回收牛仔褲和庫存布料製作。     永續時尚   百貨合作品牌經過精挑細選，響應永續百貨的核心理念，選物均為減輕環境負擔集思廣益而存在。像Story Wear以回收牛仔布料再造設計，應對全球每年9200萬噸紡織廢料問題；義大利品牌Rifo以超過50%回收織品為主要原料，致力於降低傳統棉花消耗的水資源及農藥影響。     VEJA法國純素皮革鞋履。     瑞典品牌Nudie Jeans採用有機棉並提供終身維修服務，實踐環保與資源節約；VEJA則利用回收塑膠瓶製成創新素皮革，替代傳統動物皮革，減少動物犧牲。   其他品牌如Yuan Jewellery將海洋廢棄玻璃化為精美首飾、Hibāng使用廢棄漁網製成再生尼龍鏡框、太平藍專注於植物藍染及使用農廢棄物植材，以實際行動支持海洋保護。Victoria Eggs秉持慢時尚與道德生產，推動高品質永續材料的使用，對抗快時尚文化帶來的資源浪費與無節制的消費文化。     永續百貨65號2F。     House of Story Wear亦重視勞工權益，支持家扶中心幸福小舖的手工創作，幫助弱勢勞工建立自信與價值，實現社會責任與商業價值的雙贏。   除了衣飾之外，榮獲B型企業認證的台灣綠色居家清潔品牌「淨毒五郎」也為永續百貨錦上添花，為消費者提供綠色、安全的居家清潔方案，滿足現代家庭環保與健康兼具的需求。     家扶中心幸福小舖產品。     永續結合   開幕一大亮點是來自加拿大魁北克的紙板藝術家Laurence Vallières於百貨的駐點展出，同時販售其藝術作品，為場內注入獨特藝術氛圍。結合環保理念，成為其標誌性元素，作品聚焦政治、社會與環境議題，以獨特形式重新定義廢棄物的價值，並於世界各地展出，備受關注。     Nudie Jeans瑞典有機棉牛仔褲。     House of Story Wear永續百貨不只是販售商品，更是藉由運作嶄新的消費模式推動自己的理念，通過多角化合作，連接生活中和永續概念相關的各個面向，傳遞對環境、對社會大眾、對家庭乃至對個人的關懷，期許未來能持續平衡時尚與環保的需求，引導大眾看到永續生活的新方向。   Rifo義大利回收再生服飾以及居家飾品。 永續百貨House of Story Wear 地址」台北市大同區西寧北路65-67號     資料及圖片提供」永續百貨House of Story Wear 編輯」江瑜