在室內設計這個行業中，經歷了許多的春夏秋冬，每一個設計週期，彷彿是一次生命的循環。從設計概念的規劃，到工程的執行，再到最終的完成，整個過程猶如細心培育一個新生命，這段歷程充滿了將想像實踐的成就感，但同時也面臨著無數的挑戰與未知。而每一次的努力，都是在「自由」與「重生」之間不斷探索的過程。 舊有空間的改造與翻新，象徵著過去的結束與新生活的誕生，無論是為空間量身訂做獨一無二的布局，還是賦予其突破性的創新想法，每一步都推動著空間的重生，讓它綻放出全新的面貌。這樣的改造不僅是物理空間的變化，更多的是對生活方式與心靈層面的再創造。   自由的價值 在這個過程中，我們一邊衡量著既有的限制條件，同時也賦予空間「自由」，讓它能夠自我表達，去迎接自身所要承載的感知體驗。空間的自由是在對環境的尊重與理解中，達到最自然、最真實的狀態，這是一種設計的智慧，讓空間既能表達主人的個性，又能契合其功能需求。   自由，指的不僅是無拘無束的狀態，更是一種能夠突破傳統框架的思維方式。蘇格拉底曾說：「自由是一種自我主權。」這意味著真正的自由並不是無所限制的行動，而是了解並掌握自己在某一環境中可以做出的選擇和行為；自由也體現了對空間的深度理解與重新定義可能性，賦予其新的意義和價值，這是對自由的最好詮釋：在眾多的設計限制和技術挑戰中，不斷追尋著賦予空間生動的靈魂。 重生的意義 我們見證了舊有架構的結束、新的創造誕生。有些結束，必須讓你成為你本來該成為的人，這些往往是轉變的契機。讓空間本身像是一個有機體，從過去的限制中釋放出新的視角，從固有的桎梏中解脫，進入一個更加自由和真實的狀態。   通過對空間的塑造，賦予了環境新的生命，而空間的使用者，也在這個過程中找到了屬於自己的位置，邁向新的開始。每一個空間的重生，都是對過往的超越，對未來的期待，充滿了無限的可能性與挑戰。在這條道路上，不斷探索、突破、創新，找到更多的自由與重生的力量。

壽司，是我自幼最喜歡的食物之一。 學齡時期的早餐，有百分之七十的概率為豆皮壽司，與此同時，必然伴隨一碗熱氣氤氳的海帶味噌湯；若是偶遇校外教學，以海苔包裹醋飯，內捲小黃瓜、肉鬆及雞蛋等食材的壽司，絕對是午餐的不二之選。 如今處於運轉急速的工作狀態，每見一絲喘息的空隙，我便會抽身前往熟識的店家，仰賴板前師傅一刀一片的壽司料理，讓自己一點一滴的滿血復活，這些匠心獨具的精細料理，每每能為倦怠的身心捎來片刻溫暖與滿足。 在一個疲累的夜晚，步履蹣跚的我再度造訪壽司店，只因這一位相識多年的板前師傅，總是能輕易驚豔客人的味蕾，令人印象深刻的不僅是高價食材，即使是薄薄的一片白蘿蔔，歷經精心醃製與時間的醞釀，入口的酸爽中透著回甘餘韻，同樣令人回味無窮。 懷抱被美味激發的好奇心，令我不禁脫口詢問他保持高品質且多樣化創作的秘訣，師傅微笑，不急於作答，反問：「知道日語Omakase（おまかせ）是什麼意思嗎？普遍解釋為『無菜單料理』，其實並不全然，我認為這句話的重點在於傳遞一種信任，我們之間彼此信賴，自然會全力投入。」 短短一句話，或許說者無心，卻深深擊中聽者的心坎。 信任，是人際關係的根基，而搭建這樣一個紮實且穩固的結構，需要經過多少時間的淬鍊，與歲月的積累？ 據傳在日本著名的壽司之神小野二郎（Jiro Ono）門下，學徒一開始必須學會擰乾滾燙的熱毛巾，而後訓練持刀，待刀工熟練才有資格處理漁獲，日復一日的練習十年，方能有機會開始製作玉子燒（煎蛋）。 個人認為這不僅是職人精神對技藝的極致追求，更是執業者對客戶的承諾── 承諾會將自身不懈的精進，滲透到每一貫壽司的品質細節，顧客於佳餚中品嘗到的不僅是食材，更是廚師對每道膳食都秉持不變的誠懇態度，如此鞏固並增進與客戶之間的信任。 通過餐飲行業，反觀自身所處的室內設計產業，兩種截然不同的業別，其中的核心價值卻有著異曲同工之妙：設計師如同板前師傅，少不了紮馬步的養成階段，也省不去繞彎路的經驗積累，我相信，唯有堅守在專業的賽道上，鍥而不捨地向前衝刺，終能不負大眾的信任、贏得人生的精采。  

一次拜訪，和故人的相談，觸動的不僅是對過往的緬懷，還有兒時對腕錶的喜愛，在眾多品類當中，「問錶」這個至今唯一一種通過聽覺與音樂藝術，傳遞機械美學的腕錶，尤其令我印象格外深刻。   「問錶」其製程之複雜不單單在於錶殼公分之間需裝下幾百樣零件，尤其難得的是，所有工序僅能以手工操作，即使是同一位製錶師，採用相同材料、進行標準工序，也無法重複打造一模一樣的樂聲。   放眼當今社會，人人追求功成名就，往昔漫長的打磨、踏實的積累已不再是主流青睞的成功模式。在〈金魚．三問〉裡，筆者將延續上篇〈金魚缸外的金魚〉（詳見室內374期）探討的話題，結合過去的文章中羅列的事件，進行更深入的思考。   諸如筆者在〈大師｜大失〉（詳見室內317期）裡提及，各專業領域內，經過包裝呈現的「大師」定位、〈前程遠大〉（詳見室內353期）裡，陸地上所謂的「專業人士」隔空對水手們指點航海知識的亂象、再到〈圓明園裏的微積分〉（詳見室內362期），針對大量不實包裝影響專業領域的觀察……以上種種，就如同《天龍八部》中，金庸大師筆下的慕容復，褪去層層光輝的表面形象，內裡挾裹著的其實是一個令人失望且人品瑕疵的本質。   在前文〈金魚缸外的金魚〉中，那位熱愛腕錶、累積五十年經驗的資深收藏家，感嘆現今所謂腕錶收藏界的膚淺、不專業與誇大的行銷手法，誤導消費者盲目地追逐品牌，忽視腕錶本身真正的價值所在。   若這種現象持續擴衍，從此以後，我們入腹的食物、傳道解惑的老師、具備經驗且專業能力的設計人，甚至包含為生命把關的醫師……這些生活裡方方面面的服務或產品是否還能名符其實？消費者將成為只能依賴運氣眷顧的弱勢一方，誠信相待與真材實料竟成了一種難得奢侈。   我在文末寫道:「霎時間，我回眸望向那個三十多年來始終靜靜安於窗前的金魚缸，就像開始變異，彷彿看見金魚慢慢游出金魚缸般荒誕……」是因為有感於所有專業領域裡，若只注重「話題」優於「內容」，只看重包裝，而不去仔細審視實力積累的細節，長此以往，所有專業領域也將越發荒誕。就像在魚缸注入五彩顏料（話題、包裝）來搏取注目，忽略一切合理健康的把關，於是你我再也不會看到真實的金魚悠游在魚缸內，因為「真實」已經在荒誕的環境裡愁困缺氧，必須從死水脫離才能另求生機，只剩下人造包裝的擬真魚才能在五彩渲染的魚缸裡活脫如常、大展華麗的荒謬結果。   舊時因照明有限，人們無法在夜間準確讀取時間，因而衍生以聲音報時的「問錶」，在所有名錶當中，結構最為複雜的它又被稱為三問錶，秉其獨有的報時特色，通過不同鈴響和節奏，回應錶之三問 —— 問時、問刻、問分。與之相對，在這越來越荒謬的時代，〈金魚．三問〉想問什麼？筆者以為是問原因、問現象、問結果：真實的金魚為何無法存活於魚缸內？魚缸裡的環境為何讓真實的金魚想逃離？日後我們還能在魚缸裡見到真實的金魚嗎？  

冬日時序翩然而至，天地萬物進入休養生息的時節，像是在為一整年的奔波畫下一個沉靜的休止符。此時，前往參觀了「貝聿銘：人生如建築」回顧展，這場展覽以宏觀周全的視角，呈現了這位建築巨擘橫跨一個世紀的非凡歷程，展覽不僅展示了經典的建築作品，也勾勒出他在時光長河中不斷探索的生命軌跡，隨著觀展的過程，以他的生命故事為鏡，一邊梳理思緒，進行自我的省思與對話。   特別是展覽中有關貝聿銘設計日本MIHO美術館的紀錄片片段，深深觸動了我的內心。他提到自己年少時，經常走訪各地的寺廟，這些古老的建築往往隱匿於群山之間，通往它們的道路佈滿層層疊疊的階梯。「你需要爬上去，才能抵達。」他在影片中如此說道，「這就是它們的目的。」 那條蜿蜒的山路、數千級石階，不只是到達目的地的途徑，更是一段旅程的精髓。放慢腳步，感受腳下的石板與周遭的自然之聲，那是覺知原本世界與邁向另一個境界的必要歷程，沒有捷徑，沒有縮短路途的方法，只有全心全意地投入當下，才能讓旅途的本身，成為經驗的一部分。   欣賞過程的美麗 通往理想的旅程，其價值恰恰在於它的漫長與深刻。受到陶淵明《桃花源記》的啟發，貝聿銘在日本MIHO美術館的動線設計中，精心打造了一條長隧道，隧道內部幽靜深長，隨著腳步逐漸前行，盡頭處的自然景致徐徐展開，如同見到桃花源一般震撼。「山有小口，彷彿若有光。便捨船，從口入。初極狹，纔通人。復行數十步，豁然開朗。」這條路，是到達美術館的唯一途徑，也是一段難以忘懷的心靈體驗，正是因為這段行走，抵達時的感動，才顯得如此珍貴。   深層的喜悅 貝聿銘在一次訪問中談到，當他看到自己設計的建築物矗立在世人眼前時，心中不禁百感交集，他說：「建築師所創造的事物，將會屹立在那裡，永遠存在，讓人們的生活環境變得更多采多姿。所以我認為，建築師肩負著重大的責任。但也因此，它帶來了極大的快樂。」人生如建築，是一場逐步鋪展的旅途，每一階段都是不可或缺的過程，漫長的階梯與幽深的隧道，既是挑戰，也是成長的養分。這時候，重要的不再只是前進的速度，而是我們以什麼樣的姿態走過每一段路，又如何用心感受腳下的每一步，以及經歷了這些以後，感受到生命價值的深層喜悅。 每一步都是禮物 為了到達頂峰，而長途向上攀登，是致力於達成目標的重要一環。而旅程本身必須成為經驗的一部分，沒有捷徑，沒有高速的方法，而是放慢腳步，親身體驗，有一種離開原本的世界，邁入另一個世界的感覺。正如陶淵明描繪了一條通往理想國度的路途，起初狹窄幽暗，但盡頭處卻是光芒四溢，令人豁然開朗的桃花源。也如貝聿銘設計的美術館道路，終點的風景固然令人神往，但旅程中的光影與感悟，同樣是無可取代的瑰寶；過程中的每一刻，都是難得的禮物。願我們都能以此心念，珍惜當下的每一步，走向人生的浩瀚蒼穹，在體驗與成長中成就未來。  

一個突如其來的午後空檔，一位不期而遇的高中同學，一場家長裡短的生活閒聊，除了彼此家庭日常的分享外，其中的一個話題，是關於人生第一份工作對於自己後續職涯的影響，談笑間，霎時穿越到過往的時空中，同時也喚醒了沉澱於腦海深處的回憶，段段刻骨銘心。   「真言社」是一家音樂製作公司，當時旗下的歌手有林強、伍佰、張震嶽、朱約信及羅百吉，皆為創作型的藝人，當時年僅19 歲的自己，很慶幸能成為真言社的一份子。當時，於樂壇擁有超高人氣的林強，遠赴英國錄製，帶回了全新創作專輯《娛樂世界》。   彼時的自己，是一名青澀的職場新鮮人，卻能幸運的完整經歷了唱片的製作，得知其中的難能可貴，一張唱片的出版，需要團隊的多方協作，從詞曲創作、配唱錄製、編曲混音、封面設計到印刷包裝生產，直至藝人配合宣傳發行、出席各大綜藝，整體製作流水線的每一個環節，步步如履薄冰且一絲不紊，方能驅動唱片銷售的穩定成長。   挾帶前兩張專輯狂銷的成功流量，已然鞏固了林強於華語樂壇的地位，我一直認為此次專輯的推出，必然延伸前作《向前行》及《春風少年兄》的成功路徑，進行再次的疊加，當《娛樂世界》這張CD 呈現於面前時，從外而內的內涵，令我驚覺到自己完全低估了上帝賦予人的創造力，紮實給了自己一記重擊。   唱片專輯封面已是顛覆主流的表現，以藝術家畫作取代藝人肖像為主的設計，視覺上的呈現，於當時的華語樂壇儼然成為首創，音樂創作更是一種另類的重塑，不再複製高光時刻的曾經，也不再迎合膾炙人口的過去，以強烈的電子迷幻路線，再度自體更新，林強滿溢的創作動能，震撼了旁觀的我，徹底的眼界大開。   至今回想，當年從人生第一份工作獲得的啟發，就在心中埋下了一顆蘊含無限可能的種子，伴隨著自己的職涯邁入了室內設計的領域，由實習生一職鳴槍起跑，歷經自行創業，再轉戰跨區的異地工作，珍惜著當下的每一個崗位任職、設計專案或是團隊協作，無論艱辛與否，從工作中萃取養分，從經歷中錘煉出精華，個人認為皆是成長茁壯的根基，亦是欲窮千里目，提升眼界的人生階梯。

前些時日，母親提醒我，該去探望一位父親生前的摯友。在踏入那位長輩家中的當下，兒時回憶也隨之撲面而來。   依稀記得，約莫十幾歲時，第一次隨父親造訪。他領我穿過偌大的客、餐廳到達一樓底端，底端的左右兩側各是一個房間，廊道連接著有座錦鯉池的後院，左側書房的書架上填滿藏書，房內終日瀰漫著菸斗散發的菸草香。   右側是另一個房間，臨窗的矮几上放著金魚缸，兩邊分別陳設尺寸不一的玻璃櫃，櫃內收藏琳瑯滿目的機械腕錶及懷錶，那是我第一次見到機械錶，其錶面迷人的動力運作，開啟了我對機械錶的興趣，也是我喜愛鐘錶的起點。回憶中，那位長輩的私宅，應該是我兒時陪著父親或母親造訪友人家，極少數感到有趣、甚至離開時猶會依依不捨的地方。   至此之後，每次我離開台灣前都會去探望這位長輩，甚至為此不惜推掉與同學遊玩的機會，滿心期待的隨父親前去，沉浸於機械錶知識，欣賞、把玩，聽他深入解說機械的構造和功能。   時隔多年，我再次踏入那間滿是腕錶收藏的房間，唯一和記憶有所出入的是越發陳舊的壁紙及倚牆的玻璃櫃，環顧熟悉的擺設，包含金魚缸與玻璃櫃的位置幾乎不變。再從窗戶往外探看後院，卻發現錦鯉池內乾涸、只餘泥巴，不禁萌生景物依舊，人事已非的感慨。   長輩年事已高、身體微恙，但風采如昔，聊起有關機械錶的一切依舊滔滔不絕，從各廠牌的機芯鑽數、打磨工藝、擺輪軸、夾板甚至擺輪游絲的差別，延伸至錶盤配置、大小、厚度、分割比例、塗料，再到時、分、秒針長短，錶耳間寬度，最後細數各個名錶廠牌的興衰發展，而我也如幼時，洗耳恭聽他的研究心得。   在名錶廠牌的迭代興衰間，許多錶廠為了營利，放棄最初的理想與製錶精神，原本只作小錶徑的正裝錶，為了迎合現今潮流，改做近幾年流行的大錶徑運動錶款；也有些錶廠，為了大量生產，省卻工藝堅持，不再採用專精且擁有豐富經驗的製錶師手工打磨的機芯，改用大眾通用機芯，再交由各錶廠加以改裝，製成各家錶廠的產品，造就各家品牌獨重造型，但機芯與內涵卻彼此相仿的情況。   不單是錶廠，就連腕錶的消費狀況，也同樣令人唏噓。長輩談到，前幾年身體尚可行動自如時，受邀參加不少餐會，期間看到許多年輕後輩多半配戴幾個固定品牌、款式的腕錶，就像一致的名牌。   他感嘆道，在以前的年代，腕錶的佩戴不是為了宣示財力，而是彰顯每個人的個人品味，依據不同場合做不同穿搭，針對不同腕錶，彼此總能對細節侃侃而談，如數家珍；相對來看，現下多數人配戴腕錶的價值，只剩下品牌、話題、價格、投資考量等著重抬舉身份地位的膚淺，少見對於鐘錶內涵的研究熱情，不解為何當今機械腕錶的收藏環境演變至此。   聽著長輩語重心長地慨歎，霎時間，我回眸望向那個三十多年來始終靜靜安於窗前的金魚缸，就像開始變異，彷彿看見金魚慢慢游出金魚缸外般荒誕......。  

初秋時節，受邀參加在杭州徑山舉辦的茶會。黎明之前，我們從山上的住處出發，沿著蜿蜒山徑緩步前行，來到山裡一處空曠的場地，來訪的人們也陸續聚集於此，大家依序靜靜地坐在地上，四周一片漆黑，只有微弱的燭光點綴著這片靜默天地。滿天星斗璀璨耀眼，只需抬頭仰望，便能感受到宇宙無邊的寧靜，在這無垠的夜色之中，來自四面八方的人們，如同匯入一條靜流，心緒安定、氣息和緩，共同等待這場晨間的靜心茶會展開。   從容淡然的氣度與了然於心的境界 在黑暗中靜下心來端坐於地面，感官逐漸清晰，耳邊傳來清晨的鐘聲，渾厚而悠遠，彷彿在提醒我們打開覺知，專注感受當下。此時，茶人提著熱騰騰的水，姿態優雅地走入席間，為這次的茶席揭開序幕，賞茶、泡茶、品茗，這一連串流暢的動作行雲流水，然而每個細微且樸素的動作裡，卻蘊藏著多年的修為，既有沉穩自在的餘裕，又不失順勢而行的靈動。 正如《論語．述而》裡所提到的「游於藝」，舉動之間看似毫不費力、游刃有餘，實則是專心一致與反覆淬鍊的成果。敏銳地覺察人與人之間、人與自然環境的互動，從而獲得綜觀全局的理解與把握，展現從容淡然的氣度，體現內外合一的和諧節奏，達到了然於心的境界。   弛靜之美與順應自然 天光漸亮，大地在晨曦中甦醒過來。茶人在席間傳達了動靜之間的平衡與放鬆，在滌心淨慮的沉靜狀態下，順應自然環境的變化與內在世界的流動。這次的靜心茶會讓我們感受到人與自然的弛靜之美，一種從容的心境，一種在外在流動與內 在平衡之間，探尋天人合一的智慧。受到這股力量的啟發，學習活在當下的每一刻，讓心靈在天地之間悠遊自如，經過這樣的實踐，感受生命的自在與豐美。