嘉義，一座面積僅 60 平方公里，甚至比台北士林區更小，卻具有三百多年歷史，是台灣第一座建城的城市，因古城狀如桃而又名「桃城」，在日治時期因林業資源而蓬勃發展，成為阿里山森林鐵路的起點，連帶孕育多位台灣藝文人才如陳澄波、張文環等，此外，嘉義公明路更有「醫生街」美稱，至今仍是台灣醫療資源密度排名前段的城市。儘管具有如此豐沛的歷史與人文特色，但嘉義就如台灣中南部多數城鄉縮影，面臨著人口老化、年輕人口外移等議題，其中最核心便是「對於嘉義的陌生」。


主要展區位於嘉義文創園區。（攝影：有家攝影工作室）

今年台灣設計展除了展出嘉義不為大眾熟知的一面，更結合近年強調城市的設計思維與背後的設計治理，在城市處處織入設計的痕跡，期待不只有展期內的曇花一現，而是能藉由設計能量的集中翻轉嘉義這座小巧古城給予大眾的既定印象。本次《室內》聚焦台灣設計展帶給嘉義市的轉變，探討設計如何翻轉「嘉／家」的面貌。


「剛剛好的城市」展場，呈現嘉義各種「剛剛好」的特色。（圖片提供：平凡編集工作室）
 

以城為家

2021 台灣設計展以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」為主題，主打嘉義予人溫暖、熱情的印象，彷彿回到家般，以最豐盛膨湃的內容招待家人與遠來的賓客。13 處展場創造出 18 種家的意義，展區主要集中於嘉義文創園區周邊，「Re：嘉義」介紹嘉義產業特色與未來趨勢；「剛剛好的城市」及「中間試驗場」闡述嘉義的城市性格及生活態度，此外嘉義市立美術館、嘉義願景館、嘉義舊監獄及舊城區皆設置多場精彩展覽，展現嘉義的文化記憶、城市尺度及款待精神，使整座「桃城」在設計展期間成為一座城市設計場。


「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」認識孕育嘉義的人與自然。

而嘉義不只擁有豐富人文風情，更以境內阿里山的自然美景與資源聞名，因此本次在百年歷史的嘉義製材所展出一系列相關展覽，「記憶・阿里山」探索蘊藏超過百年的山林開發史；「百年鳴森」展現體驗設計如何導入車廂，一窺阿里山小火車的秘密；「ONE WOOD 」則訴說林業從一棵樹到木材的多元應用；「構竹林鐵新銳展」則延伸探索另一種自然材質的運用，表現竹媒材的突破與實驗；另外在嘉義市立博物館則有國立台灣科技大學策展的「森林之嘉」傳遞現代木建築相關知識與經驗。


「記憶・阿里山」對百年林鐵表達敬意。（圖片提供：林鐵處）
 

啟發設計思考

若跟隨著地圖上的編號遊逛，首站便會來到位於火車站旁的城市願景館，無有設計於此開設了一間「設計學校」，帶領民眾以簡單且趣味的方式認識「設計」誕生的過程，從最基礎的設計思考三步驟開始，將展場分為「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」三大場域。以「嘉義站前廣場」、「嘉義市立美術館視覺識別系統」、「嘉北國小音樂廳」等 5 個在地設計案為例，民眾可以在翻牌區看到業主的需求，透過聽筒牆了解每個案例的設計師所發掘並定義的需求，最後到展品展示區實際觀看每個案例的成果。


「++設計學校」展場照。

展覽邀請民眾自設計師的角度重新看待設計，傳達「設計是找出最適化的解方以解決問題」的精神，同時，作為本屆台灣設計展定義上的第一個展覽，期待為初訪設計展的民眾奠基設計思考的基礎，在觀賞後續展覽時皆能懷抱著前述三個設計思考步驟，了解設計師所希望解決的核心需求，並應用至自身生活之中。
 

城市公共空間改造

延續上屆新竹設計展對於新竹車站的改造，本次再度邀請本埠設計的蔡嘉豪建築師及博瀚設計、品悅設計團隊共同為市定古蹟的嘉義火車站以「BACK TO THE FUTURE」為主題進行「微改造」。嘉義火車曾有「全島第一摩登車站」美稱，但歷經長年使用，各種紛亂的燈箱與指標逐漸遮蔽了車站原貌。改造計畫將分為三個階段，透過減法美學及服務設計整合車站內部空間機能，提升站務運作的效率，重現古蹟迷人的風貌。


「BACK TO THE FUTURE」嘉義車站改造現況。

而本次設計展將展出第一個階段的拆除成果，將外觀及內部大廳的燈牌、海報卸下。現在步入車站，視線馬上被建築中央的挑空及古典花窗所吸引，月台處則簡化並統一識別系統，在合適的位置安排指示，避免旅客被過多的指標混淆。設計師表示，下一步會將大廳的方向指標及機電設備整合於一個環形燈帶之中；候車廳則整合旅遊服務中心及店鋪空間，於中央安排台鐵便當門市，形成回字形動線，活絡候車廳空間使用。計畫在明年即會有更顯著的進展，期待在還予古蹟原有面貌的同時，置入當代車站機能，為城市入口塑造乾淨視覺語彙。


「BACK TO THE FUTURE」嘉義車站改造現況。
 
除了火車站外，還有另一個古蹟藉由本屆展覽脫胎換骨─「嘉義舊監獄」建於 1920 年，為台灣唯一完整保存的日治時期監獄建築，2011 年整修完畢即作為獄政博物館對外開放，然而聳立且厚重的圍牆仍隔開監獄與城市，使市民平日不敢親近此處。

因此本次由在舊監宿舍聚落耕耘 7 年的「台灣田野學校」攜手「同心圓設計・影像」共同策劃，將印象中冰冷的監獄翻轉成為充滿歡樂氣氛的「舊監青年旅店」，並規劃旅館情境的沉浸式體驗，期待古蹟的活化驅動未來空間的轉型。策展團隊運用監獄原有的特殊建築型態，如提供單人居住的新收房改造成為介紹嘉義各領域重要人物的「角頭房」；多人共居的長住房介紹在嘉義長期耕耘的單位，每間牢房的門推開都住著一群深愛嘉義所以甘願「囚」在這裡的人；原先用以診治犯人的舊監病院則化身無酒精的酒吧「J BAR」，透過放鬆氛圍治療每一顆心靈。


「舊監青年旅店」翻轉監獄冰冷印象。（圖片提供：同心圓設計‧影像）

空間整體明亮繽紛的色彩及軟性材質翻轉大眾對監獄的認知，策展團隊認為舊監的歷史正是嘉義市的縮影，而本次的展覽便是對市民與參與者的提問，透過全台唯一監獄古蹟的轉生，從「嘉義可以嗎？」翻轉成為「只有嘉義可以！」，使參觀者對於嘉義產生更多信心。
 

美學融入生活

嘉義市立美術館展出「現域」展覽。（攝影：有家攝影工作室）

而設計進入城市，最不可或缺的便是美學與觀念的提升，其中 2020 年開幕的嘉義市立美術館作為嘉義藝文核心，前身為菸酒公賣局古蹟及兩棟倉庫，定義為一座「面向社區」的美術館，更是設計展一大亮點，展出由多位台灣設計師共同策展的「現域」，主題討論因城市發展而衍生的嘉義重要水文地景，如入口首作《不存在的噴泉》，設計師曾熙凱自對嘉義人有多重意義象徵的中央噴水池發想，乍看是一件水晶吊燈，噴泉則存在於大理石地坪的反射之中，希冀觀者透過不同觀看視角時，反思噴水池背後象徵的公共意義。


吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》作品置於美術館戶外，提供民眾使用。

另一組設計師吳柏翰、祁孝霖透過作品《民間製造開源》取樣在嘉義街頭觀察到的庶人智慧：居民經常透過水泥、五金零件替破舊的家具加工，使其擁有嶄新生命與公共性：這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。
 
設計展不只將庶民生活風景迎入美術館，更直接把藝術拉到嘉義街頭，「如果我們會欣賞日本的神社鳥居、燈籠，去義大利教堂參觀米開朗基羅的壁畫，為什麼我們卻不曉得如何欣賞台灣的宮廟？」由大象設計策畫，「城美館」展覽將三百年歷史的「嘉邑城隍廟」和「九華山地藏庵」化身傳統工藝美術館，以現代性的展演方式提出嶄新的參觀角度。


「城美館」展出傳統竹編燈籠工藝。

展覽分為「巡光」、「示藝」兩大主題，「巡光」透過現代燈光裝置與作品標示牌，點亮廟內雕刻、繪畫和交趾陶等精湛工藝細節；「示藝」則分別呈現傳統竹編燈籠工藝及百年製香工藝，藉由裝置作品、現代設計和資深工藝師的技藝介紹，為民眾介紹在地悠久的傳統工藝文化。


資料及圖片提供」台灣設計研究院、各策展團體
撰文」林慧慈