「生命是透過事件和另一事件的不斷堆疊。我想展示的不是一個被壓縮的概念，而是一段時間性的探討、時間化的展現。」


 
展覽以「in process進行中」為名，發想自半成品的英文「work in process」，「長遠來看，人生的每段事件會不會也是『in process』？」策展人十穎設計的李佳穎設計師與藝術家李荔共同策劃了一座室內廊道，即日起至 8 月 29 日止於台中孵空間展出，展覽梳理創作者在探索土的過程，將創作脈絡更完整與具象化，讓觀者用行走的姿態，走進創作者私密的、個人的內心道路。
 
本次展出李荔 2019 年後創作的陶土藝術作品，包含較大型的〈內在之廊〉，以及〈關係之器〉、〈歪曲之器〉、〈破碎之器〉、〈我是器〉、〈母親的頭蓋骨〉等創作。以〈內在之廊〉為中心，另 5 件作品環繞排列，自不同角度呈現藝術家的內心情感及生命感悟。看完之後，展場的周圍可以隨處找一個舒適的地方安坐下來，觀賞日光與廊道、與作品間的互動。


 展覽以〈內在之廊〉為中心。

只有自己能穿越的孤獨廊道

李荔認為「創作是孤獨」這件事，是每個創作者和藝術家的必經之路，而且是持續發生的。這是她在成為創作者後，才體悟這句話。〈內在之廊〉的設計，刻意製作長窄的、半封閉的、一次只能通過一個人，甚至有點窒礙難行、如履薄冰般，讓觀者的身體感受更接近李荔心裡那座內在廊道。廊道裡是未燒製的土胚及李荔的呢喃文字，呢喃著對自身的懷疑與否定，呢喃生命的意義與啟示，而這些都伴著她穿越廊道至最後，完成她每個系列的作品。
 
〈歪曲之器〉記錄 2021 年初，李荔因突如其來的車禍，對生活及生命看法的改變。製作過程中，她穩穩的拉起胚土桶身，再用力用雙手一捏，讓器承受無法預測的外力與形狀，隱喻這日常的失序，透過堆疊與排列，呈現出被外力擠壓的壓迫感。


〈內在之廊〉刻意製作成長窄的形式。

〈我是器〉是李荔試著往內在發展的系列，探索「我與群體」的課題，用第三者視角，將自己抽離、觀看著群體和獨立的關係。每座器因著不同的刻畫而有不同的樣貌，如同各自獨立的個體。〈關係之器〉則進一步探索人與人之間的摩擦、衝撞、破裂、修補。李荔相信，每段關係的衝突，都是讓靈魂趨於完整的過程。作品利用視覺上的擺設，器在板子上的位置像是隨時會掉落、交集處的兩個圓盤也顯得不穩定來表現關係的脆弱與變化。
 
〈破碎之器〉是李荔對於創作過程的回首。藉由 2 種不同展示方式來呈現：影像裡，她手拿過往燒製失敗的作品碎片，再藉由排列碎片的過程，完成這件作品。她認為，每個經驗都是重要的，因為擁有這些破碎，才得以完整作品。


作品<破碎之器>。
 
〈母親的頭蓋骨〉則表達她與土的關係，是從外在開始接觸土地、進入山林、觸摸石頭後，孕育出的系列。陶板上的印記是她陸續蒐集的石頭，目前來自台中大肚山上、台中大雪山裡、埔里國姓的溪流裡，好比複印著母親的骨骼，提醒著人類的渺小與謙卑。
 

「in process 進行中」李荔概念個展

時間」2022 年 8 月 15 日至 29 日
地點」孵空間 Zero Space （台中市台灣大道三段308號）
詳情請見展覽網站。


 
資料及圖片提供」十穎設計、李荔
攝影」李易暹、陳威齊
編輯」林慧慈