「夾縫」，不只是對空間的形容，更是在舉步維艱的生活中，就算難以前行也要毅然向前之意。
北美館全新展覽「在夾縫中行走」，由館內資深策展人張芳薇策劃，「行走可以有多種意象，可以是行走，可以是行事；可以是一條線，也可以是多條線組成的網。」此展共邀請28組從1960年代橫跨至今的藝術家，並與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作，展出作品多元豐富，包括平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像等。在動線上的安排，則是將觀看與閱讀的路徑融合，其中巧思帶給觀者更舒適且有趣的體驗。
劉玗《Field》2022
「行走在各種事物之間，雖有距離卻也促使著我們向前走，正因如此，才能一次又一次的突破困境，創造新思維與可能性。」在真實與虛幻中，首先登場的是盧奇歐．封塔納（Lucio Fontana）60年代的作品《空間概念》，劃開畫布的兩道線，將觀者從二度空間具體化地帶入三度空間。
莫娜.哈同《行路》1985
《行路》為莫娜．哈同（Mona Hatoum）於80年代所拍攝的行為藝術紀錄片，前行的同時，靴子綁在腳後跟的跟隨，雖片長僅7分鐘，卻述說了南倫敦布里斯頓街頭，許多種族的沉重問題，引起眾多關注。
何德來《五十五首歌》1964
《五十五首歌》為台灣跨世代之作，也是本展特色之一，由旅居日本數十載的何德來所做，將自身歷程與思鄉情節，書寫出五十五首的和歌，並以歌入畫，兼具文字與繪畫，創新而富有美感。
陳昭宏《人行道-4》1973
《人行道-4》身為「東方畫會」成員的陳昭宏，將當代寫實與東方餘白結合，道出人與人之間的在行走、對話、互動等概念，貼合主題中的「行走」一詞。
劉瀚之《過線一刻》2015
《過線一刻》，身為新世代的劉瀚之，道出當今世代年輕人的心聲，利用低科技機械零件、手繪文件裝置手法，製作出充滿哲思的作品。策展人張芳薇認為，這部作品，就像在說:「人生路上就是在跟自己比賽，終點線的白帶時刻在你身上，所以無論何時，我們都會是自己人生中的第一名。」
《走鉛筆的人》是石晉華超過二十年之作，一筆一畫的鉛筆線條，在時間的淬鍊下重疊而出，為本展大型之作，是生命與藝術的雙重「疊影」。
白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》2011
《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》是白雙全在日記上所書寫的生活趣味短句，此展透過將句子隱藏在各處角落的方式，不僅能增添趣味，也能讓觀者細品其中的奧妙。此外也延展了白雙全的創作，展期間舉辦5場台灣限定「谷之旅」系列台北實驗工作坊，帶領觀者走進書頁間的夾縫之旅。
劉玗《Field》2022
《Field》同時也規劃劉玗新作的互動式演出，將身體融於自然，帶著觀眾以體感進行感受性的療程。
倪灝《結構研究 I》2012
《結構研究Ｉ》為倪灝的實驗性作品，利用木笛構築出複雜結構，並結合音樂表演，講述科技時代所帶來的技術，與生活之間的矛盾，雕塑出潛藏的暴力之感。
《在夾縫中行走》
時間」2022年9月8日至2023年1月8日
地點」臺北市立美術館 二樓 2A、2B展覽室 (台北市中山北路三段181號)
詳情請見展覽網站。
資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」林靖諺
