在疫情肆虐的時代下，倫敦不畏艱難於今年秋季迎來第20年的倫敦設計節。此為年度設計盛事，於9月17日至25日在城市各處舉辦為期9天的展覽、活動以及裝置藝術。倫敦設計節自2003年創辦以來，致力於為全球各地的設計師及設計產業提供一個發表作品的舞台，作為世界設計之都，20年中奠定了在全球商業、文化和旅遊勝地的地位，英國的創意產業聲譽也因此達到頂峰，被譽為倫敦秋季最重要的活動，與倫敦時裝周、弗里茲藝術博覽會、倫敦電影節並駕齊驅。

2022 年倫敦設計節主視覺。

創意領航的舞台

本屆倫敦設計節主席Sir John Sorrell CBE 期望，盛會除了能提供設計師展示作品的機會，更重要的是讓更多人理解和欣賞創意產業，他認為在過去的20年，倫敦設計節取得了空前的成功。倫敦設計節總策劃人Ben Evans CBE 說:「倫敦的創意產業迎來了黃金時期，從各地來的世界級人才們，引領各類創意設計思想的熱潮。在成立20年之際，大會將繼續支持設計師們展現新想法。」
 

倫敦設計節迎來20 周年紀念日。

為慶祝20周年，今年推出限量版收藏書，內容以設計角度回顧這20年來的設計故事，其中Deyan Sudjic OBE 提到，John Sorrell 在2002年首次描述倫敦設計節的樣貌時，引述了莎士比亞的話「我們的場景是倫敦(Our scene is London.)。」John Sorrell 認為倫敦設計節碰撞出許多火花，不會只侷限於藝術中心和展覽館，而是會拓展到城市中的每個街道，「20年後的倫敦設計節就該是這個樣子。」

從環保到創新

對英國而言，經歷脫歐、新冠疫情等危機，今年正值關鍵時刻，為了維持這座城市在文化和創意中的領導地位，倫敦設計節以煥然一新的概念，規劃了四大標誌性藝術景點、12個展區、2022年全球設計論壇、和維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A) 合作特別項目、合作夥伴活動。

其中與V&A 的合作已邁入第13年，這次館內展出國際當代設計師的裝置藝術，結合地球環保再生理念；而與新加坡合作的R for Repair 項目中，則將帶有深厚情感的受損家具，交由設計師修整，創造出新樣貌，並透過新加坡設計師修復英國物品，英國設計師修復新加坡物品，達到跨文化的交流。

透過與裝置互動，感受視覺與音頻的變化。

2022年倫敦設計節的四大標誌性藝術，分別是在克倫威爾廣場的《INTO SIGHT》、金絲雀碼頭的《HENGE》、聖吉爾斯廣場的《SWIVEL》、環繞倫敦街頭各處的《20 THINGS》。《INTO SIGHT》為Sony Design 真人大小的媒體裝置，利用物理及虛擬技術，提供沉浸式的感官環境，透過與裝置的互動，感受意想不到的視覺及音頻。

位於金絲雀碼頭的《HENGE》。用石材圍塑成一個圓形場域。

《HENGE》是節日委員會LSI Stone 與Stanton Williams、Webb Yates、Experimentadesign 合作項目，得到SEAM Design及Light Projects 的支持。受新石器時代石結構「創造與外界隔絕的空間」啟發，利用零碳可回收材料– 侏儸紀石灰石和大理石，圍塑出一個圓形的場域，利用燈光照射突出其豐富的紋理。他們以石材的特性、質地、結構形狀結合文藝表演供參觀者觀賞。

體驗式的互動設計

位於聖吉爾斯廣場的《SWIVEL》可轉動椅子。

《SWIVEL》為鹿特丹設計師Sabine Marcelis 所策展，十件顏色各異的椅子，具有獨特的色調和圖案，採用天然石材、混凝土、玻璃製成，其中天然石材主要為歐洲、中東及巴西的石灰華、石英岩和大理石。展出地區位於倫敦的過渡動線，從地鐵伊莉莎白線直到表演場地，從歷史古蹟直到美食廣場，都是以灰色混凝土作背景。

每個座位都能輕輕旋轉，打造出既能交流卻又獨立的空間，為聖吉爾斯廣場帶來色彩和互動性。Sabine Marcelis 提到，她的設計常被視為一種體驗，期望透過倫敦設計節，創造一個座位的遊樂場，讓遊客停下腳步與作品交流。

用藝術包裹城市 20周年特別企劃

SPECIAL PROJECT：20 THINGS/BY SAM JACOB SUPPORTED BY THE EARLS COURT DEVELOPMENT
COMPANY VARIOUS LOCATIONS


《Windows》Sam Jacob 改造皇后廣場的一棟房子，展現眼睛、外觀及窗戶間的關係。

本企劃由倫敦設計節、著名建築師Sam Jacob、FAT Architects 前主持人、The Earls Court Development Company 共同合作，特別為20周年精心規劃一段旅程，通過Earl's Court 將設計融入倫敦各個場所及街道。Sam Jacob 表示:「在疫情嚴峻且封城期間，我花了許多時間漫步在倫敦各處，觀察到許多平常忽略的奇特事物，於是開始思考如何以創意視角去看待這座城市，帶領人們踏上這段探索旅程。」

承上所述，在特別企劃中，無論是隱藏其中或是清晰可見，大眾只要擁有足夠的好奇心去仔細觀察，都能在城市中探索到許多有趣事物，除了展現這20年來一系列鼓舞人心的公共設施及裝置藝術，更是表達「設計無處不在」的事實，也是致敬倫敦設計節為城市所帶來的貢獻。Sam Jacob 的規劃主軸是期望遊客透過設計角度去欣賞這座城市，在創新領域找到與David Bowie 和Pink Floyd 的連結。


《Satellite Dish》衛星天線的設計表現技術與傳統的融合。

此外Sam Jacob 改造在西布朗普頓皇后廣場的一所房子，也是《20 THINGS》企劃中的亮點，在1 樓的外牆上，將窗戶設計成一雙猶如從夢中醒來，睜開又閉上的眼睛，帶有「用這雙眼去看城市」的寓意。20件裝置藝術是倫敦設計節為慶祝20周年所做的特別企劃，讓遊客在倫敦街頭參與設計節的同時，能從中探索過去到現在的藝術設計。

誠如Sam Jacob 所說:「這20件作品就像路標，卻不是傳統的路標。」

資料及圖片提供」London Design Festival
編輯」林靖諺