長期聚焦「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」三大領域的忠泰美術館，於10月15日推出兩檔全新實驗性展覽《感知現場─建築×藝術跨界展》，以及《現形記─高德亮創作展》。


《感知現場》策展人黃姍姍總監與藝術家王德瑜、建築師林柏陽首度跨界合作。
 
《感知現場─建築×藝術跨界展》由忠泰美術館總監黃姍姍擔任策展人，邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽首度跨界合作，將美術館空間化為一件作品，企圖解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為，引領觀者實際以身體探索體驗，以自身感知來定義現場，企圖由人類最純粹的五感體驗出發，開啟展演型態更多元的討論。


《現形記─高德亮創作展》。藝術家高德亮。
 
《現形記─高德亮創作展》則為忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作，邀請藝術家高德亮共同合作，捕捉環境內既有元素，將其提煉成為創作者的觀點，觀眾透過作品切換視角，探尋城市與生活中的無形邊界。
 
《感知現場》：摒除大量資訊，強調純粹感官探索


第一次打開館內天井空間，建造可步登的天井樓梯。

《感知現場》為美術館首度挑戰建築與藝術的跨界企劃。黃姍姍總監提到：「感知，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系」，藝術家王德瑜和建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎，從截然不同的思考角度與創作語彙，進行長期的互動及對話，以「空間」與「感知」為創作關鍵詞，共同創造突破既定框架的新場域。


打破既定框架，觀者透過自己的身體探索美術館空間。


從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片設計，都是藝術家、建築師共同討論後的創作。

不需要閱讀大量文字資訊，沒有任何理論的限制，也沒有單一標準的解釋，觀者只需穿梭於展場中，藉由自己的身體，感知光與影、聲響與寧靜、堅硬與柔軟，在不斷變化的動態關係中，思考存在的狀態或形式的可能性。
 

為提供觀眾喚醒感知的最佳環境，《感知現場》展場將開啟容留人數限制，並以預約制（https://reurl.cc/O4KYMR）進行，展期至2023年2月12日止。
 
《現形記》：將視覺體驗實體化，看見藝術家眼中的世界

「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館策劃主辦的長期藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場來詮釋「Off」的定義。


 
今年邀請到具建築背景的新銳藝術家高德亮合作，自10月15日起至2023年10月15日止（戶外展品展至2023年2月12日），推出《現形記─高德亮創作展》，藝術家擅長剖析空間布局和元素，並將自身體驗提煉為創作媒材；本次展覽聚焦討論美術館鄰近場域「周邊公園戶外區域」、「忠泰企業總部大廳」，發展出兩件全新現地創作《圖針》（Pin）、《游移之所》（Roaming）。


位在瑠公圳公園中的《圖針》。
 
《圖針》以鮮亮的「線索」形象，穿梭於瑠公圳公園一隅，高德亮透過身體實際的移動和觀察，在綠意盎然的樹叢間偶然發現一道筆直狹縫，與有機環境形成鮮明對比；利用宛如螢光筆標計劃破公園虛空的作品，引導觀者切換日常觀察視角，讓都市縫隙成為充滿想像力的場所。


擷取特殊膜料的光學特性，製成《游移之所》。

《游移之所》則以「忠泰企業大廳」作為創作基地，相較於公園的公共性，企業大廳的性質介於公／私領域之間，藝術家以特殊膜料的光學特性與人的行動路徑，構成探討領域界線的作品。作品巧妙地設置於一般觀眾可進入和僅限企業員工可進入的區域，光譜會因不同的角色，以及使用空間的移動路徑，而存在著某些可見及不可見的邊界，讓整個場域就像是一座可被閱讀的大型裝置。
 

資料及圖片提供」忠泰美術館
撰文」陳映蓁