攝影和繪畫皆是展現「現實」的藝術表現形式，兩者皆留下了某一瞬間的畫面。然而攝影是真實的捕捉，繪畫卻是摹臨的手法；攝影和繪畫之間，除了爭論誰更真實，是否還蘊藏著哪些可能性？



誠品畫廊3月舉辦「林彥瑋個展」，藝術家以超寫實繪畫的手法，摹寫相機、手機拍攝的影像，像是公園的公共雕塑、收藏的微型玩具等，而這次新作《涼亭》他則嘗試以建築體為描繪的對象物。



無論是哪種題材，林彥瑋藝術家透過繪畫營造超現實的曖昧感，讓時間仿若像層透明的皮囊，包覆在對象物的表面之上。


用超寫實繪畫展現現實

1987年生於屏東的林彥瑋，畢業於國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士，現在在新竹工作和居住。這次個展展出他2019年迄今完成的畫作，除了延續過去「就是喜歡你這樣」和「玩物參照」系列，近年他在創作取材上更加隨機和帶有生活取向，例如人造建物、石膏像等。



然而，不管題材的轉變為何，林彥瑋藉以回應一個最重要的核心：「就是對照片色調和對象物材質的契合或衝突的關係」。他說道，不管是建築還是景觀塑像、微型玩具或是生活場景，擺拍或隨機，身邊的照片一定都會帶有生活軌跡，我只是將這種軌跡順便帶進作品。



在「玩物參照」系列，林彥瑋先為微型玩具做擺拍，再透過繪畫的過程使其產生另一種帶有手感的感覺。這次展出的《再見#4》和《是你嗎 No. 3》作品，分別描繪過去在新竹動物園隔著玻璃觀看裡頭陳列的老舊動物標本，以及一次經過家飾店，用手機隔著櫥窗拍下內部擺設，包括一隻嘴喙微張的公雞瓷偶。



無論是路過的餘光瞥見，亦或是隔著玻璃似真似假和虛實間的模糊感，林彥瑋被這些「有點曖昧、又有自己情緒的東西」所吸引。他表示，隔著玻璃拍攝的照片很有色塊感和特殊的距離感，是偏向影像多一點，而我喜歡用繪畫感去削弱它的影像感。



不管是自然光、燈、人造光等，在影像中都帶有「延續的時間感」，林彥瑋在《兔兔》中描繪兔子造型的小夜燈，散發一股奇特的氛圍。


新作《涼亭》

《涼亭》、《蝸牛2》取材自公園和農場裡水泥材質的人造物，《涼亭》是在昏暗的情境下拍攝的照片，因為閃光燈的補強，讓涼亭原本單調又鮮豔的顏色呈現高彩度的效果。《楊柳枝》的靈感則源自觀音像手執的楊柳枝，只是將垂柳改成豎立的植物，且保留人造垂柳金屬材質表面上漆的不自然狀態。



無論是景觀塑像、動物標本抑或是塑膠玩具，都帶有強烈的人工感，林彥瑋將觀看的時刻透過攝影凝結時間，對象物的生命彷如在某個時間點停格，再透過繪畫展延時間感，他的作品就在人造物、攝影和繪畫的臨界之間展現超現實的張力。更多內容請見>>誠品畫廊https://www.eslitegalleryviewingroom.com



展覽資訊
展期」2023年3月11日至4月8日
地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1）
開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館）

資料及圖片提供」誠品畫廊
編輯」歐陽青昀