兩年一次、人氣飆升的「漁光島藝術節」，今年邁入第四屆，期待讓剛從疫情陰霾走出來的人們，能夠在春日裡到漁光島海邊深吸藝術氣息，為未來日子注入飽滿正能量！
 
自2017年首屆漁光島藝術節開始，台南市政府與策展團隊「都市藝術工作室」藉由歷屆主題，有節奏的引領民眾重新踏上這座緊鄰市區，卻久無人煙的小島，尋找每個人的小島記憶與連結，將心安放於此，進而體會「藝術在一座小島」的精髓，更發現「漁光島」本身就是藝術！
 
雙策展，加倍豐富的島嶼探索

今年漁光島藝術節有別於以往，首度以「雙策展」模式進行，由都市藝術工作室策展專案許蕎和獨立策展人方敘潔擔任策展人，分別規劃「藝術在一座小島」及「重繪地海之島」雙主題，以雙重面向、共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影、市集等各種藝術形式與跨域活動，探索屬於漁光島的藝術與生活，帶來加倍豐富的藝術島嶼探索旅程。


獨立策展人－方敘潔
 

都市藝術工作室策展專案－許蕎


除了精彩的藝術作品外，還規劃了一系列人氣展演活動，例如獲得金曲獎的人氣創作歌手阿爆（阿仍仍）、DJ林強、獨立樂團Cicada、高雄鼓道場等，再結合漁光市集與草木森花之市，令人沉浸於漁光島的氛圍中。
 

藝術在一座小島：策展論述

藝術從來都不是從無到有，而是令「有」的狀態被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見由大自然策劃、由大自然創作的島嶼藝術。藝術家和島嶼相遇、感知環境，再取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現漁光島獨有的環境特性：防風林裡的植物氣味、拂過細碎沙灘的綿密浪花、以天空為畫布的晚霞…人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，在24天的展期間，以天光景物為背景，和漁光島的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。
 
 都市藝術工作室&億載國小(漁光分校)：每個人的漁光島

旗幟設計取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成一整排彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩是小朋友的彩繪，象徵每個旗幟都是屬於自己的漁光島，就像進入夢幻星球的入口，引領民眾進入島上欣賞藝術節作品，享受夕陽時光。
 
 吳瑪悧＆吳宗憲：覓境

以漁光島防風樹林作為基地，連結了海洋，成為互相緊密關聯的依存關係，並持續探討自然生態系統演變的特質。本計畫在樹林與海之間，自林道至沙灘，以「覓境」為經緯，將現地沙洲景致，以修景方式強化海濱植物特色，從木麻黃、林投樹、馬鞍藤到蔓荊等，當人們順著光線、走入浪濤與穹頂之境，同時也能感受到風潮及浪襲。
 
 孟耿如：Aru第一次來漁光島

走進漁光島的木麻黃森林中，映入眼簾的大自然美景彷若另一個神祕的宇宙，不知道在未知的樹叢裡、在花圃、在樹梢中，還藏著什麼樣的小精靈。在自然與現實交錯的世界裡，既繽紛又奇異，帶著魔力的色彩，迷幻又詭譎。這是Aru第一次來到漁光島，一個很不一樣的夢幻島。
 
 陳浚豪：挪用記憶的永恆 

《記憶的堅持》也叫做《記憶的永恆》、《軟鐘》，是西班牙著名畫家薩爾瓦多．達利的代表作之一，完成於1931年，目前收藏在紐約現代藝術博物館。至「軟時鐘」是人對時間急迫的焦慮表現？還是因潛意識中理解自身終會面臨死亡而感到焦慮？藝術家陳浚豪試圖挪用這件曠世巨作，以3D立體的方式重組原為2D平面繪畫的達利超現實畫作，並挪移至漁光島的海灘上，讓自然與人為得以相互介入！
 
 國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群：藝術在一座小島 

漁光島的夕陽將一切染上薄霧般輕柔的迷幻色彩，因風撩起的沙塵是風的顏色，暖陽與曬了一整日的沙，將全身包裹著。配著海面波光漫步在沙地，踏進織網中溫度像是被視覺化，溫暖的感覺從肌膚滲透，是一種屬於漁光島的浪漫。
 
 陳泓易：漁光賦格 
作品以並置融合的時間向度來思考漁光島這個空間的意涵，從一個歷時性的視角來思考漁光島，乃至安平港，台南的文化系譜。節目將演奏荷蘭、西班牙等與台灣共融過之國家的歐洲音樂、台灣作曲家新譯的北管戲曲以及鄒族古調，並在漁光島以演唱與鋼琴四手聯彈之演奏的方式呈現。
 
 葉海地：透明夢 

漁光島的存在對藝術家來說仿似一個夢。這個夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃，來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。這次的大型裝置《透明夢Translucent Dreaming》坐落在沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時段裡，作品隨著周遭自然產生互動；樹梢聲、陶片互碰敲擊聲、日落、月昇…在這個時候觀者們也自然幻化成這個舞台上的獨特演出者。
 
 謝佑承：一刻 

《一刻》沿著海岸樹林的植被景觀，設置成一座長條型的水平線，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。每一個將映照出不同的天際區間，在時間軸上呈現日落的變化，觀者可以沿著作品繞行，依據各自不同的視角遊走。
 

重繪地海之島：策展論述

以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦與形式與物質，把曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。藝術家分別給出有距離感的眼光，用不同的空間與時間尺度去觀照，並以科學測量方式，於地理環境中搜集資訊，進而將資訊生成裝置的感知。
 
 吳權倫：The Test（考驗） 

在本次現地製作中，原本讓人穿過的窗口被光電板取代，在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹。光電板不見得每天能蓄存足夠電力，光電能否點亮迷幻的景觀預言取決於天時 / 運氣。光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局亦是考驗。
 
 林介文：織一片浪 

海邊最好看的就是浪，藍色的海捲起白色的浪然後滲入灰色的沙裡消失不見，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想將一片浪留在沙灘上，用藍色的織紋襯拖白沙，讓旅者駐足在浪下休息放鬆。
 
 張永達：未來比例尺-2100 

如金字塔陣列般的消坡塊，隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今逐漸失去其功能與自身尺度。藝術家將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，分別照映著地與海的景觀，多面體鏡面裝置以實際比例的高度，在表面刻上了IPCC對於未來全球海明面上升高度預測的時間表和數據刻度，當我們在看著黑色鏡面所映照的地海景物時，同時也是在觀照與對應漁光島此時此地，之於未來的時空尺度。
 
 吳書原：島之浮沉 

與漁光島海岸線相應而生的飛砂防止保安林同為島上重要地景，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系之間的關係，尋回地海之島的人造與自然內在平衡可能。在過去，島曾與安平相擁，被港口割離的漁光島，雖孤獨，卻獨留了精彩。島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，繼續生長至今....
 
 吳透：縫縫 

空間設計師吳透的作品《縫縫》以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？
 
 李育昇：鯤島神舟 

劇場服裝設計師李育昇的《鯤島神舟》重現神從海上來的鯤島歷史。
 

2023漁光島藝術節

日期」2023年3月24日至4月16日
地點」漁光島

資料及圖片提供」台南市政府、都市藝術工作室
撰文」陳映蓁