室內interior 370期室內35 │ 方信原《室內interior》是我設計職涯的良師益友

設計

室內35 │ 方信原《室內interior》是我設計職涯的良師益友

設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。

公司作品多次登上國內外知名媒體，如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物，並獲得如台灣TID Award、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF Award、德國Red Dot Design Award、德國German Design Award、義大利A’Design等國際大獎。

於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。

請簡述自己。
設計執業者一定要足夠認識自己，同時理解自身特質，並保有一定程度的敏銳度，才能幫業主達成他們想追求的境界。外界常說我是個孤寂的人，平心而論，我認為自己感性中帶點憂傷、高傲中帶著包容、奔放中隱藏著平靜、自我中存在一定的規律、脾氣不好但其實很溫柔，總而言之就是擁有一顆不安分的心。

回顧自己的35歲？
我的35歲可能是一段慘澹時光。設計專業得不到認同，心境極度負面，有一種懷才不遇的惆悵。實不相瞞，那時的我因為不諳行政、會計等庶務工作，導致背負了上千萬的負債，偏偏我又是一位偏執性格的人，不願也不想放棄對藝術美學的追尋，因此案件的委託執行不像其他設計公司那般源源不絕，大概耗費了六年的時間才終於讓公司營收損益兩平。人生就像是一條單行道，只能前行無法後退，現在回想起來，很感謝這段人生低潮，它鍛鍊了我的心境、磨練了我的能力；也因著自己的不懈堅持，時至今日我收穫了許多惺惺相惜的夥伴，不論是同業好友的互相交流，又或者是業主的理解與肯定，都十分珍貴。

35歲的我正經歷人生低谷，但也成為促使自己前行的動力。這段歲月造就了現在的我，不忘初衷、擇善固執。

與《室內interior》的緣分從何開始？
我在金門當文書兵的時候，就期許自己退伍後能進入室內設計產業工作，由於我並非本科生，因此《室內interior》成為我最喜歡閱覽的雜誌，嘗試透過當中闡述的資訊、前輩的經驗分享獲得新知，並學習如何應用。早期金門的書籍都靠空運，我甚至會算準時間前往書局購買最新期數的雜誌，對我而言，這本雜誌就像是入門磚，也可以說是教科書，它打開了我的眼界，引領我逐步進入室內設計領域。

創業後，當然也很期待自己的作品有朝一日能登上《室內interior》，初期雖然「屢戰屢敗」，但我還是保有持續閱讀雜誌的習慣，從中了解市場上的趨勢和流行，並鑽研作品的精神跟觀點，終於在2001年以《The Library Cafe》咖啡廳空間首次刊登於雜誌上，現在想來還是極其寶貴的回憶。

第一次在《室內interior》發表的作品《The Library Cafe》，一間以「閱讀」為出發點的咖啡店，透過單純元素的呈現，表達對各種可能的包容，如同知識提供給我們各種可能的想像及探索。（詳見《室內interior》109期）

您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？
我用四個字來說明：承先啟後。在1989年，雜誌的創刊是非常令人眼睛為之一亮的，讓大眾接收、看到更多面向的視野，這對台灣美學發展而言是非常重要的里程碑，也讓室內設計一詞不再只是流於形式。早期《室內interior》也曾舉辦建築師或設計師的座談會，有點像學術研討，大家互相交流切磋觀點，這些精彩的言論深深影響著後來的學子，其中也包含我。這些精闢見解若沒有透過媒體傳遞出來的話，它就無法發揮這麼大的影響力，所以說《室內interior》肩負著室內設計產業發展的前行一點也不為過。

由於時代和世代的快速變遷，出版界的面貌也更多元，我認為《室內interior》是非常公正的存在，它並非侷限於特定觀點，而是關照人文藝術、擁有高度包容性。紙本閱讀是一種手指和紙張碰觸的過程，這是一種充滿溫度的記憶，跟數位互動是截然不同的感受。

至今在《室內interior》發表的最特別作品？
2018年發表的《亭仔腳Din-a-ka》，是我認為最特別的作品。這個案子背後蘊含的意義旨在深入梳理住宅和居住者的關係，業主是一對退休的夫妻，我們藉由家具的陳列方式形塑他們深感懷念的舊時生活畫面，空間的所有布局和語彙亦非刻意為之，而是依據過往經驗所做出的回應。

公司的案子時常被認為「冷調」，我想，《亭仔腳Din-a-ka》應該打破了這個既定印象，因為這是人文韻味濃郁的案子，它透過嚴謹的設計理論重現感性的記憶，讓居住者彷彿走進時光隧道般，重溫美好點滴；同時，這個作品的靈魂也成為近期作品《12M》的啟蒙，讓我更加專注於居住者對於生活型態的探索。

至今在《室內interior》發表的最特別作品《12M》，包覆了一個人對生活的各種探索，當空間不再拘泥於形式後，空間的靈魂將和人的靈魂形成一種永存的精神。（詳見《室內interior》355期）

您所主張並實踐的空間精神／美學？
《亭仔腳Din-a-ka》的設計發想，驅使我開始探究空間擁有的更多可能性、提醒我應該更加著重於精神層面的表達。設計有趣的地方就在於，你無法模組化套用同樣的方案在不同委託者身上，設計者應該真切理解業主內心所需，並懂得同理共鳴，再以縝密的結構思維打造真正的的專屬境地。

您對未來的期許？
30歲的我，有著強烈的比較心態；40歲的我，雖然仍有比較心態但看得更淡；50歲的我，更著重於自身，踏實認真的做好每一件事，我期許未來的自己可以過好「想過」的生活，並把每位業主交代的事情做到最好。

今年公司營運十分忙碌，據我的印象好像是先前不曾出現過的盛況，我發現過往十幾年的努力、扎根是值得的，所有曾遭遇的低潮都化為養分滋養著我，也讓我更堅信，只要你足夠努力，終究會被外界所見。

《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。
如果用擬人化形容《室內interior》，那就是「良師益友」。它陪伴我走過人生的低谷，也陪我迎接事業高潮和平穩，提醒我不要忘記初衷。也很感謝雜誌認同我的作品並和讀者分享，對我而言是很大的鼓勵，我亦會藉由觀摩別的設計師作品自省自己的不足，是非常好的交流平台。

《室內interior》是我設計職涯的長輩，我期待雜誌日後能呈現更多不同的面貌，《室內interior》作為老字號品牌，有著豐厚的底蘊和能量，衷心期待能續寫風華，創造設計產業的凝聚力。

《室內interior》是我的導師也是我的朋友，期許雜誌能續寫風華，再現凝聚力。

資料及圖片提供」瑋奕設計
採訪」陳映蓁