合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師
專職建築、室內與景觀設計。擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，相信空間及設計皆是人與自然的延伸，重視概念演化、空間感與多樣性設計，為業主與使用者創造空間價值。
曾獲德國紅點Red Dot - Best of the Best 、日本 Good Design 設計大賞、第十三屆台灣室內設計大獎TID金獎、日本KUKAN DESIGN AWARD 2020、台灣金點設計獎、德國iF DESIGN AWARD
 
 
請簡述自己。
我是一個無可救藥的浪漫主義者，喜歡在工作中嘗試許多小小實驗，喜歡不可預期的成果和實驗發展過程中帶給我的滿足和刺激。
 

回顧自己的35歲？ 
35歲對我來說正好立下一個里程碑，那時候剛創業約一兩年，正投入《東海侘寂》老宅改造的案子裡，完成了一個完整的作品，它走進大眾的視野，登上學生時代就持續訂閱的雜誌《室內interior》，甚至獲選為當期封面，大家可能沒辦法想像我當時得知登上雜誌、獲選封面的興奮，這是我在35歲時最深刻的記憶點。


作品《東海侘寂》走進大眾的視野，登上學生時代就持續訂閱的雜誌《室內interior》，甚至獲選為當期封面，是我在35歲時最深刻的記憶點。
 

與《室內interior》的緣分從何開始？ 
是在書店看到《室內interior》開始認識它。在讀大學和研究所時，網路的資訊不像現在這麼發達，對於很多相關設計訊息與案例的理解都是來自於書店選書與雜誌、書籍。《室內interior》對我來說，最特別的在於它是一個高端的設計雜誌，收錄的作品都很精彩，當時還是學生的我，看著雜誌產生一個夢想，就是日後有沒有可能自己的作品也能登上《室內interior》？在2017年4月，這夢想成真，當年我正好35歲。
 

第一次在《室內interior》發表的作品，《東海侘寂之境》，此作是設計師嘗試著以「侘寂」精神切入的第一個設計案，尊重50年老建築與事物隨著時間變化的痕跡來表彰自然之道。（詳見《室內interior》283期）


您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？
我覺得《室內interior》是為設計界提供穩定品質內容的守護者，它選擇刊登的作品有一定的質量，從我學生時代到現在將近15 年都持續閱讀《室內interior》。誠實地說，我個人認為當中最精彩的看點不完全是設計作品，並非指這些作品不夠精彩，而是雜誌能將設計作品編輯成大眾可以閱讀、並有深度的文章內容，這個轉譯的部分在我看來是《室內interior》最精彩的看點，我很喜歡《室內interior》對於每個個案的介紹，包括它後續延伸表達的觀點。我認為，《室內interior》在台灣的設計界，提供的不僅止在介紹設計師和作品，它也是提供優質內容的重要產出平台。
 

至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 
印象比較深刻的作品除了2017 年發表的《東海侘寂》之外，還有2023 年發表的《Wild House》。《Wild House》做了很多實驗性的東西，包括動線、材料，甚至是在一個環境比較嚴酷的山區做的住宅設計，充滿挑戰。它不是單純工程上的挑戰，甚至外部環境和氣候都是挑戰的一部分，能夠完成它對我可說是一個重要的里程碑，它是一個用完全不同於以往的心態去創造的作品，而這個作品能登上《室內interior》是很大的肯定。合風蒼飛時常會做一些實驗性的創新，實驗性的內容有時未必符合市場大眾的審美，但是能登上《室內interior》，說明我們的實驗設計也被人看見、被人肯定，這對我們來說是很重要的。


至今在《室內interior》發表的最特別作品，《Wild House》，以「變化」為題，導入山谷之景與攀登作為設計概念，將自然景色藉由不間斷的高層變化納入室內，使人們能於空間中體驗自然不變真理：變化。（詳見《室內interior》350期）

 
您所主張並實踐的空間精神／美學？
我是受現代主義建築教育出身的設計師，在公司裡身兼室內設計師和建築師，長久以來的學習環境中，老師和老闆都相當重視現代建築的原則，但是我個人的想法反而更傾向離開現代建築給我們的論述和限制，誠然它給了我們很多養分，但相對也帶給現代的建築師和設計者很多框架，好像只要離開這些原則，就背離了設計的主軸。
 
我認為，每個設計師的背景不同、思路不同，這就是每個人做設計時的不同養分。以自身為例，我從小在山間長大，山林的自然和鄉間的質樸，那些原始的材料和顏色都是我在成為設計師之後最美好的聯想，促使我把童年在大自然體會的一切帶給業主。
 
大家對合風蒼飛的作品常常識別到自然、時間的痕跡，這些第四維的項目放到三維的空間設計，甚至還有一些傳統人文的元素。那是因為，我常常往山裡去，讓身體單純地感受自然、體會空間，我喜歡在自然裡面觀察其中的規律，那些啟發影響了作品的平面或結構常有起伏不定的形狀，因為我覺得那才是最符合自然的線條。
 
常常有人問我在這個時代會想用AI來做什麼，AI是一種趨勢，可是為什麼要把設計裡最有趣的部份交給它呢？我覺得靈感來源離不開親身體會和親自動手，我們的腦袋裡有很多想法，經由親手輸出，抽象的思想才能在內部消化、外顯為設計，這個過程不能被取代。設計師不是要拒絕AI，而是要將它用對地方，你要知道自己的熱情在哪裡，不能到最後被消磨了熱情。

透過設計，我會很期待看到每個人內心那段最美好的記憶被提煉出來，營造出獨一無二的作品。我尋求的美感不是強調要做與眾不同的事情，而是從自身出發，挖掘自身的養分，把這些養分化用到設計裡。我希望大家不要被大眾流行元素牽著走，希望每個人最終都能打磨出自己的設計理念，能看到一個更多采多姿的台灣設計界。
 

您對未來的期許？ 
希望合風蒼飛能持續做實驗性的作品，未必要前衛，而是去挑戰不同空間領域的邊界，建立不同文化之間的橋樑，產生一些小小的影響。每完成一個作品我都會寫一篇文章來回饋自己，梳理內在的感受和總結，整理這些材料並訴諸於文字時，讓我能更明確自己想要前進的未來，希望團隊接下來不是只有我會這麼做，每個同事都能嘗試參與，這是我接下來一年裡想要推行的目標。我今後也會持續的做設計，用文字表達反饋，透過論述來整理自己的內在思考。
 

《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。
一定要堅持下去！希望《室內interior》能繼續保持一貫的態度，輸出高品質的內容，在業界往前走。我認為，《室內interior》內容最重要的部分不僅止於設計師們提供的作品照片，最重要的還是內容和文字的傳承，讓空間化成文字的藝術持續不輟，甚至讓人看到連設計師都沒有發現的價值，這是設計界很需要的，因為我們都忙碌於設計工作，有時會遺忘了文字的力量。
 
我希望設計界不會只關注作品的外表或風格，也會關注論述，從《室內interior》的文字當中可以發現作品從一個概念落到實境當中的過程，以及每位設計師的差異和特質，我覺得這是文字最重要的力量，一如我在大學時閱讀《室內interior》所得到的啟發。照片還是有其力不能及的地方，它不能像文字那樣完整傳遞思想，《室內interior》持續在傳遞思想方面耕耘多年，甚至是建立台灣設計界的思想架構，我希望《室內interior》能在這個時代持續前進，繼續輸出我們喜愛的紙本內容。


從《室內interior》的文字當中能發現作品從概念落到實境當中的過程，以及每位設計師的差異和特質，我覺得這是文字最重要的力量。


資料及圖片提供」合風蒼飛設計
採訪」室內雜誌編輯部、江瑜