請簡述自己。
我不擅長表達，但是談到專業領域就能滔滔不絕，抗壓力很高、組織能力也不錯，意志堅定。
上大學前曾經歷過一次重考，考上建築系，因為覺得自己入學的機會得之不易，就學期間十分刻苦，幾乎不太回宿舍，從大一到大五都是處在高強度的學習狀態，自覺這樣持續加強學習，壓縮休息時間能提升吸收知識的效率，這種態度也影響了日後投入職場的自己。
回顧自己的35歲？
35歲正是一頭熱的時候，約莫是留學回台的第六年、也是「形構」創立的第六年，我們做了一些關於型態的探討工作，特別聚焦在數位設計和數位製造這一塊，為此成立了DMO，也就是Design & Make Organization 組織。
這個組織包含我跟我哥總共五名成員，匯集了成員的瘋狂想法，我們想創立一所學校，專注於傳授與研討數位設計和數位製造，學校是提供養成的園地，但是人們進入職場後，很多業界的工具或技術其實已經邁向下一個階段，身在職場中的人卻沒有進一步學習的管道，我們的課程就是專門為實務的、製造的，理性的、非常設計層面的人所規劃。
我們想在DMO 辦展覽、挖掘台灣優秀的製造廠商，再把他們介紹給所有設計師。將這個組織定義為一個體制外的、設計製造的、跟空間相關專業的學校。在組織成立的第一年，甚至將所有的活動集結成冊，直接出書﹔所以說35 歲那一年，感覺是很瘋狂的。
DMO 的活動在前幾年逐漸緩下來，停止於疫情期間，它的階段性任務已完成，恰好「形構」原址也在疫情時租約到期，就搬過來承租DMO原本的聚點。DMO 和「形構」在本質上很相似，公司裡能看到很多奇奇怪怪像實驗品的物件，也因為有這些累積過程，才有機會在《室內interior》開闢專欄，分享有關特殊製造的知識。
與《室內interior》的緣分從何開始？
我印象中大約是就學時期，去書店找設計相關資訊時就留意到，在2010 年從英國學成返台加入「形構」後，開始接觸室內設計工作，對《室內interior》也投入了更多關注。
第一個投稿刊登的作品是牙醫診所，當年的台灣診所開始重視美學，尤其牙醫和醫美，因為診所偏向商業空間，需要吸睛，所以讓我們有機會實驗將特殊型態介入空間，我們在每一個作品都盡可能嘗試置入一個特殊型態的研究，展現空間型態的概念變革。這段累積也讓我們開始接觸到很多加工產業，開始建立知識體系，甚至將它運用在住宅設計。
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您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？
《室內interior》就是「室內」一詞的代言者。《室內interior》是一部活歷史，完整記載台灣空間設計領域的演變，想看歷史、演變過程或台灣不同時期流行的風格走向，我覺得閱讀35 年來累積的《室內interior》，就差不多能整理出台灣空間設計史的大致脈絡了。
至今在《室內interior》發表的最特別作品？
如果一定要舉出「形構」最具特色的內容，最直接的投射應是曲面的木樁和曲面的金屬板實作，它很直接地反應了型態構成，以及「形構」
努力的方向。
過去做牙醫診所設計，作品裡都有完整的曲面來因應人的使用。到後期，我們開始嘗試表層型態以外的可能，越來越重視單元構造，尤其住宅設計上，使用了木筒、木樁的連續曲面的數位切削，這些作品可能讓大家印象比較深刻，
也是對「形構」最精準的定位。
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您所主張並實踐的空間精神／美學？
型態構成。在台灣，大家很怕談型態，我覺得某種程度是因為在校期間老師會一再重複提醒不要形式操作，在這種氛圍下大家不太願意只談型態，我們有點反骨，我們就是直接談型態構成，覺得型態是一個人感知空間最直接的點。
型態的構成有非常多樣的狀態，假設我們談的型態是表皮，構造構成就是內在的骨骼，就像人體，我們看得到表皮，但看不到皮下的構成；構成可以讓人看到一個型態發展的韻律、趨勢，跟整個姿態，所以我們非常重視構造。這是我
們很重視、也是不變的精神。
您對未來的期許？
保持樂觀。身在設計產業裡，大家都知道很辛苦，對這個行業的甘苦談，我能想到的就是一直熬夜加班。
這是我們選擇的路，一個專案要怎麼完成是個人的選擇，是否在精力耗盡的情況下還要加班熬夜來完善工作，也是個人的決定。促使我們投入的，是設計師內心不想放過自己的執著，想讓這樣的心態一直處於「熱情」而非「負擔」，關鍵就是保持樂觀。
《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。
個人覺得很有意思的是，35歲對設計師來說正是報名新銳設計獎的最後年限，與已經35歲的《室內interior》類比，人的35歲大概要扣掉前面18年的養成過程，才能說自己開始成熟了，可以為自己負責、下決定，但《室內interior》在誕生的那一刻就必須很成熟，他得是一個大人，對讀者才有足夠的說服力，走過35年的時光，我覺得此時的《室內interior》應是呈現一個老頑童的狀態。
希望你們持續的成熟、專業，同時依然保持赤子之心的創造力和純粹。
