太陽輝照時 星月微笑處 吾心之故鄉   日輪の輝くところ　月星の微笑むところ　心のふるさと  旅日台籍藝術家何德來專注創作多年，超然於台灣主流的文藝脈絡，不固守特定風格技法，持續實驗各種畫面形式，並從作品中探尋自身在宇宙間的意義，展現人生所洞察的智慧。   展場「東美」。 宇宙．探源｜筆．墨。 為迎接何德來120歲冥辰，由館內策展人廖春鈴、林宣君策劃，整合館藏與家屬長久以來尚無機會曝光的書法、水彩、素描、筆記、手稿、照片等文獻檔案，展出200餘件精彩原作。展區分為八大主題：「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母．妻」、「目黑．家」、「宇宙．探源」、「筆．墨」、「速寫．風景」，藉此以更寬廣的創作脈絡，立體而完整呈現藝術家在藝術道路上的歷程。   展場「新構造社」。 濃厚的「鄉之抒懷」 因長住日本，故鄉台灣成為何德來創作中的永恆母題，在繪畫與詩作中，可見他的出身來歷，傳達著「生於南島，長於東京」的情懷。為完成藝術家「歸鄉」遺願，其姪子藤田騰鯨（何騰鯨），在他過世後便捐贈予北美館大部分遺作，含油畫、素描、書法等109件作品，進而成為實踐與形式的重要基底。 展場一隅。 《月》，1932。細看輪廓，月如台灣。 綜觀何德來創作全貌，其作品涵蓋西畫、東洋畫、書道和詩歌寫作領域，從自然到哲理、由寫實面至意象性的創造，表現個人生命對藝術的淬鍊與情感。然而返日後至1940年末期，推測受健康因素與戰爭影響，作品數量極為稀少，相對創作力最為豐沛的1950至1960年代間，其整體的創作狀態，得到前所未有的提升，如畫家試圖探觸日月天體形象化的可能性，亦彷彿追尋安頓生命的力量般，嘗試多種畫面的表現手法，開啟東方筆墨的現代新意。 宇宙．探源｜筆．墨。 《心》，1961。  1961年何德來創作的兩幅同名作《心》，分別以鮮豔色彩增添感染力，並運用濃淡二色墨營造立體層次；除了圖像所傳遞的詩意視覺，亦藉字型、字義相互思辨，融入對天地萬物的感懷。特別的是，自傳性濃厚的作品，構成原理受到日本書藝影響，引詩歌文字入畫，創造文字與圖像相容的藝術形式；被眾人所熟知的《五十五首歌》，將藝術家的一生境遇，以多首和歌文字構成夜空，藉濃淡交錯鋪陳空間景深，上方留白圓月代表著未滅希望；其創新技法與深沉意涵，彰顯何德來的創作顛峰。 《五十五首歌》，1964。 感人心弦的真摯情感 在何德來的繪畫與短歌中，母與妻皆被賦予鮮明的藝術形象，對於母親、童年生活及家鄉景致的回憶，同樣表現在其描繪的臺灣風土中。《吾之生》描繪如母子像般的聖潔場景，淡淡訴說與母親的深刻情感，背景瀰漫暖黃燭光，呼應藝術家所寫：「看油燈，想起幼年時，懷念臺灣的山、臺灣的河川。」 《吾之生》，1958。 此外，與夫人的真摯情懷更在作品中展露無遺；妻子在1973年辭世後，何德來頓失重心，作品《背影》即描繪妻子生前所歷經的最後一個夏日，專精箏道的秀子面向庭院專注彈奏，平淡而雋永的圖像，寄寓著無盡思念。   《背影》，1973。 何德來擅長借景寓情，將晨昏雨露等萬物轉化為抒情的抽象畫。他刻意採用單色系的極簡構圖，以純粹色彩及線條展現日常感，從環境出發傳遞「月夜」，從《黎明》至《明月》、《月明》，皆以月形襯托天空和海面的遼闊，並運用色彩或墨色漸變，勾勒出雲影變幻的天色，如藝術家所言：「日月星辰即跨越今古時空所共有的宇宙關照。」將景致抽象化為詩意般的個人心境。 《月明》，1963。 速寫．風景。  本展另一大亮點是藝術家外出寫生創作的水彩與素描，足跡踏遍伊豆、安良里、妙義山、妙高等地，透過何德來的生命歷程，敘說從異鄉孤寂的感懷，轉為對內在心境的開闊。 展場結語。 吾之道：何德來回顧展 時間」2023年7月8日至10月22日 地點」臺北市立美術館二樓2A&2B   展覽詳情請見北美館官網。   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

誠品畫廊7月份集結李元佳、洪藝真、郭思敏，三位以抽象藝術創作見長的藝術家舉行聯展，這次展出的作品它們之間相互呼應、也彼此對話，傳達抽象藝術的詩性之語。 無論是繪畫、雕塑、複合媒材或介於繪畫與雕塑之間的形式構作，都試圖在以點、線、面等基本元素所構成的空間性當中尋求藝術本質的探究，也產生無限的想像，在此展開一場美學探索。 李元佳，1929年生於中國廣西，1994年逝世於英國坎布里亞，他曾在台北接受師範體系美術教育的訓練，也投身於台灣現代藝術啟蒙者李仲生門下。 李元佳的創作範圍十分廣泛，從水墨、油彩、單色繪畫、攝影、複合媒材至行動藝術等，其翁最具代表性的「宇宙點」概念，是由一小點書法筆跡轉化成圓形圖像，以此象徵宇宙的視覺藝術元素。從這次展出的1960年代之作中，即可窺見他致力將東方思想融合西方媒材，在抽象形式中傳達深厚的東方哲學思維。 洪藝真，1971年生於台南，2011年逝世於台北。1990年代初期前往英國攻讀藝術創作，取得英國瑞丁大學創作博士；在英國就學期間，洪藝真已開始嘗試拓寬或突破繪畫僅止於在畫面上進行表現或再現的概念。 這次展出作品可一窺她在架上繪畫的基礎上，重組畫布、顏料、內框這三種基本元素的相互關係，進而解構繪畫既有的物理框架，延展出更具觀念性的空間結構，甚至某些作品還具有建築性。 而後，她更進一步探問「何謂原作？」等本質性的辯證，以玻璃纖維複製自己的畫布作品，或開模再現畫布上的紋路肌理，並將這層壓克力顏料皮膜移植到畫布上，考驗觀者的視覺辨識能力，也以前所未見的方式重訪繪畫。 郭思敏，1964年生於台北，美國康乃狄克州紐罕文耶魯大學建築系碩士，熱愛藝術創作的她，透過不鏽鋼、鐵等金屬焊接出幾何造型，再經多層的表面處理，像是上漆、生銹、止銹、刮、磨等手工的過程，捕捉非具象的空間秩序。 郭思敏認為，「抽象之所以迷人，乃因它提供了無限的想像空間。」她探索的抽象並非封閉的實體，而是流動的虛空間所延伸出光影穿梭的路徑，帶領觀者進入巨大而幻化的場域，也讓人在最簡單的構成裡，尋找最豐富的可能性。 郭思敏的創作是呈現簡練而優美的幾何雕塑，無論是「境外之石」、「虛實間」或「冉冉」系列，在冷硬的金屬和精細的手工當中，呼應她所學的建築專業背景。更多內容請見>>誠品畫廊https://www.eslitegalleryviewingroom.com 展覽資訊 展期」2023年7月1日至8月5日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

每到夏日，除了知名的大英博物館、泰特現代美術館、國家美術館......，英國倫敦的肯辛頓花園總是比以往熱鬧非凡，因為一年一度、備受建築藝術界關注的年度盛事「蛇形藝廊夏季展亭」即將展開。 À table以最適度的姿態融入肯辛頓花園，以大自然為靈感，與土地、樹冠以及周圍環境的氛圍相互呼應。 位於肯辛頓花園蛇形湖畔的蛇形藝廊（Serpentine Pavilion），自2000年的夏季開始，便會邀請享譽國際卻還未在英國有建築創作作品的設計團隊，在藝廊前打造一座臨時的建築展館；這座展館不僅必須在6個月內完成，還只有限時3個月的開放期限。2023年邀請到法裔黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh作為此計畫的第22位設計師。   黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh。Photo byHarry Richards 1980年，出生於黎巴嫩貝魯特的Lina Ghotmeh，在這座古老、充滿內戰傷痕都市長大的她，雖然曾經想成為一名考古學家，但在大學探究了建築學後，她以「未來考古學」的方法研究了歷史記憶、空間和景觀之間的關係。被稱為人道主義者的Lina Ghotmeh，以生態和永續的方式設計作品，從與自然的關係中汲取設計美學，並突顯材料的本質概念；位於法國巴黎的永續木塔Réalimenter Masséna，就是她的代表作品之一。 Lina Ghotmeh將展亭命名為À table，鼓勵參觀者對話、討論或思考我們應當如何恢復、重建自然與地球間的關係。 圍繞桌子展開的永續對話 Lina Ghotmeh將展亭命名為À table，在法語中是圍坐在一起用餐的意思；這個概念其實是源自於地中海的一個傳統文化，人們會圍繞著桌子一同用餐，一邊熱烈討論時事、政治、個人生活和夢想等話題。Lina Ghotmeh認為食物是表達關懷的一種方式，而這座展亭則是我們與土地、自然和環境關係的紮根和反思。因此，展亭內部規劃了同心圓桌，邀請大眾走進空間，聚集在一起並坐下來思考；如同在餐桌上的分享時刻，能夠無拘無束的訴說自我的想法、擔憂、快樂、不滿、責任、傳統、文化記憶和歷史，透過對話和分享，構成新的關係與交流形式。 展亭的設計是以棕櫚葉的生長脈絡為靈感，用細長層壓的木柱柱廊為基礎，形成了環繞展亭的遮蔽廊道，室內與室外空間則以半透明的玻璃作為分隔帷幕。 向來以自然、有機和永續性為設計核心的Lina Ghotmeh，在此次展亭的設計上也選用有機、低碳的材料建造而成，包括使用由聖戈班集團（Saint-Gobain）開發的低碳製造、可回收玻璃，單板層壓木材LVL等，試圖將搭建過程的碳足跡以及對環境的影響降至最低；除了建材的環保永續，建築的木結構不僅輕盈，亦可完全拆卸並重新組裝，讓展覽結束後也能拆除、回收再利用，回應蛇形藝廊的永續設計精神。 中間開鑿了一只採光井，透過開窗促進內部空間與周圍環境的融合。 有機與自然的結構 展亭的設計是以棕櫚葉的生長脈絡為靈感，用細長層壓的木柱柱廊為基礎，形成了環繞展亭的遮蔽廊道，室內與室外空間則以半透明的玻璃作為分隔帷幕；屋頂則採用褶皺結構搭配向外輻射排列的木架構，呼應棕櫚樹的結構與棕櫚葉的姿態，並在中間開鑿了一只採光井，透過開窗促進內部空間與周圍環境的融合。此外，展亭四周的立面隔板，刻鑿了鏤空的植物圖騰，不僅有助於空氣流通，還能引自然光線入室。 展亭四周的立面隔板刻鑿了鏤空的植物圖騰，不僅有助於空氣流通，還能引自然光線入室。 刻意低矮的屋簷是來自過往對於西非馬利（Mali）多貢人（DOGON）的 toguna小屋等社區聚會場所研究汲取的靈感。這個空間在傳統上用於社區聚會、討論時事，同時提供遮陽乘涼和避暑功能；toguna小屋將社區裡的人們聚集，低矮屋頂讓人們感覺與土地更為接近，皆呼應了Lina Ghotmeh對於À table的設計初心。 屋頂採用褶皺結構搭配向外輻射排列的木架構，呼應棕櫚樹的結構與棕櫚葉的姿態。 為了讓設計呈現一致性，展亭內擺放的桌椅是Lina Ghotmeh特別攜手The Conran Shop設計的兩款全新家具，一共規劃25張桌子和57張椅凳，讓每個參觀者都能坐下來靜靜感受，並透過對話交流分享美好時光。Lina Ghotmeh希望À table能以最適度的姿態融入肯辛頓花園，以大自然為靈感，與土地、樹冠以及周圍環境的氛圍相互呼應。 Lina Ghotmeh攜手The Conran Shop為展亭設計的兩款全新家具，採用深紅色橡木製成的桌椅，與整體設計更為融合、一致。 思考永續的意義 Lina Ghotmeh說道，作為一名在貝魯特出生長大，並生活在巴黎的地中海女性，她對土地有著深深的歸屬感。沒有地球人類就無法生存，所以我們必須重新思考如何消費、如何居住以及如何編織人與人、與世界之間的關係，讓我們得以邁向更永續的生活型態。所以，À table邀請人們在同一空間、同一桌子活動；它鼓勵參觀者對話、討論或思考我們應當如何恢復、重建自然與地球間的關係。 À table的設計草圖。 1934年，由James Gray West設計的蛇形藝廊南館，最初是一家茶館，在1960年代初期的夏季，茶館的休息區擴展到了草坪，即是現在展亭所在的位置，並於1970年改建為美術館。為了紀念蛇形藝廊建築曾經為茶館的歷史記憶，展覽期間提供以當季有機食材製作的全新菜單，並邀請作曲家Tarek Atoui根據Lina Ghotmeh的設計草圖、建築材料，與其對古典和鄉村音樂的研究，為展亭創作全新的背景音樂，讓參觀者從建築、空間、音樂到餐食，透過五感全身心感受À table的魅力。 展館自2023年6月9日開放至10月29日，隨著展亭的開幕，也將開啟一連串的節目與表演活動，從講壇、音樂、舞蹈表演，透過跨領域的藝術合作，帶給大眾不一樣的夏季饗宴。 資料及圖片提供」Serpentine Pavilion 攝影」Iwan Baan 撰文」歐陽青昀 

由中華民國室內設計裝修商業同業公會全國聯合會（NAID）發起，今年首次與經濟日報合作舉辦「2023台灣國際室內設計．材料大展」，將於6月29日至7月2日在台北南港展覽館1館盛大登場！ 結合中華民國室內設計協會、台灣室內設計專技協會、中華民國室內裝修專業技術人員學會、台灣空間美學創作交流協會、亞太空間設計裝飾協會、台灣室內空間設計學會六大室內設計公協學會一同共襄盛舉，不僅以「室內設計師節」作為展覽主軸，更融合論壇、獎項、設計師之夜等多元主題活動，期望透過展現新觀念、親思維、新知識、新技術、新材料以及新工法，為設計師與參觀者帶來最前端的設計展示。 NAID室裝全聯會理事長陳銘達說道，全台的室內設計產業有超過20萬的從業人士，於2021年12月13日發起的6月26日室內設計師節，不僅希望提升大眾與政府對於室內設計的關注度，也希望整合產業與學界，促進產業之間的交流。今年「室內設計．材料大展」不僅擴大舉辦，還融入了首屆的「室內設計師節」；除了六都八會的北、中、南地方公會外，還有六大公協會及各縣市地方公會參與、響應本次展覽。 七大展會焦點、六大知識專區 本次展會規劃「裝修材料」、「裝飾美學」、「櫥櫃收納」、「空間照明」、「永續健康」、「實品體驗」、「房產新訊」七大焦點；以及「燈光知識」、「鋁窗知識」、「衛浴改造」、「裝飾設計」、「嚴選板材」、「大師開講」六大知識專區。並以「全民共享」、「裝飾美學」、「台灣設計力」、「社會設計」、「美力不息」、「共構共榮」六大主題，邀請八位國際獲獎大師進行經驗分享，增進展會的互動與交流。 台灣室內設計專技協會規劃以「設計綠洲」為主題的展示專區，用空間裝飾展現台灣設計力；「TOTO」則展出老舊衛浴空間大改造，藉由實際案例顛覆大眾的想像。此外，大會舞台區還規劃多項論壇及講座，包含設計新思維、軟裝趨勢、室內設計產業動態等多元話題；多場GOOD DESIGN AWARD、iF DESIGN AWARD、Reddot DESIGN AWARD國際大獎得主經驗分享及獲獎解密；頒發全球華人傑出室內設計「金創獎」、大專院校學生作品展示等，皆是本次展會的亮點。 NAID室裝全聯會理事長陳銘達說道，為了與每年年底的建築建材展做出差異化，「台灣國際室內設計．材料大展」更專注在室內設計的範疇中，除了特別設置用設計結合知識的創新展區，2024年也會正式將展會更名為「台灣室內設計博覽會」。 展覽將於6月29日至7月2日在台北南港展覽館1館為期四天的展出，每日現場舉辦各式知識交流及採購會等活動，激盪國內室內設計的新活力，翻轉國人對室內設計的想像。更多展覽資訊與活動請見>>台灣國際室內設計．材料大展 2023台灣國際室內設計．材料大展 時間」6月29日至7月2日10：00～18：00（最後一日到16：00） 地點」台北南港展覽館1館（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」聯合報系經濟日報 編輯」歐陽青昀

繼2022年首屆成功，今年「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」將在9月21日至23日重返濱海灣金沙酒店，為家具與室內設計領域帶來嶄新體驗。主辦單位表示，此次展覽規劃18000平方公尺的展演空間，預計將有350個國際品牌進駐，吸引超過15000位的新晉設計師及參展民眾，並邀請50位重量級演講者擔任全球峰會（Global Summit）主講人，讓家具、照明、紡織品等優秀供應商，與亞洲室內設計領域相互交流、連結。 亞洲設計展呈現家具、燈具等室內設計領域作品。 作為新加坡設計周主要活動之一「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」，由dmg events和Fiera Milano合作舉辦，旨在打造結合貿易與設計的展覽，展示精選家具、室內設計、設計品牌等精彩內容。歷經三年多的新冠疫情，亞洲市場相較過去更為堅韌、彈性，從建築、酒店、商業到住宅，各領域對高端和訂製設計的需求不斷增加，這對全球家具品牌來說，是嶄露設計市場潛力的絕佳機會。   今年擁有寬廣的展場空間。 dmg events總監Carl Press表示：「隨著建築專案和旅遊規模的擴大，大家對設計產業越來越有信心。酒店業和零售業正邁入一個嶄新時代，通過智能供應鏈、融入當地文化、技術演進、解決需求等種種嘗試，迎合下一代消費者，同時助供應商一臂之力，乘亞洲市場的雄勢而起，相信FIND作為區域商業平台的定位是非常有說服力及吸引力。」   FIND－全球峰會（FIND - Global Summit） 由Wallpaper*雜誌中國編輯兼FIND－亞洲設計展內容主席蔡惠貞與業內頂尖設計專才小組共同策劃，藉聚集思想領袖、知名工匠和創意群體，探討、推動設計產業的各項發展。為期三天的活動，將呈現由義大利室內設計和當代設計雜誌INTERNI所舉辦的研討會和大師班，並邀請多位房地產開發商、建築師、品牌負責人等專業人士，以「再生設計」、「亞洲藍圖」、「創新時代」、「創意、商業與傳播」、「整體待客之道」等五個範疇進行研討。 提供設計領域的專業人士自由交流的場域。 蔡惠貞表示，隨著東西方交通的恢復，是時候放眼未來了。本屆目標是進一步將新加坡打造成創意產業創新和面向未來的樞紐，透過與合作夥伴和世界各地的創意人士密切合作，討論目前在產業中所面臨的問題。   為亞洲量身打造的Made in Italy 此次Fiera Milano與Italian Trade Agency再次攜手合作，組織義大利公司參與展覽。由建築師Stefano Boeri、Giorgio Donà共同創立的多學科工作室－Stefano Boeri Interiors，特別規劃專屬義大利的設計展區，以「義大利設計未來膠囊（The Italian Design Futures Capsule）為主題，推廣Made in Italy的獨特性，讓熱愛義大利設計的人們，在這個特設展區中能夠探索多個設計品牌，進而了解其所獨有的創造力、卓越性和工藝技術。 作品陳列，表現工藝技術。 本展亮點「Italia Geniale裝置展」，由義大利駐新加坡大使館和義大利外交部協同舉辦，展現著名設計大師所使用的材料、工具和手工藝品，藉其作品感受他的想像力、專業、對質感生活的追求，以及對人際關係的探索。 東南亞設計人才展示會（EMERGE@FIND） 由新加坡設計理事會主辦，主題為工藝＋工業：人＋機器（CRAFT + INDUSTRY：MAN + MACHINE），展出來自印尼、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等50多位設計師的手工作品。為突出本地家具裝飾、燈飾、設計、工藝品等生活展廳，將舉辦一系列合作活動，朝向設計與商業交流的目標前進。   給予東南亞設計人才一個展示舞台。 FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展，今年不僅延續原有主題活動，更嘗試加入嶄新語彙，帶來全新樣貌。 更多精彩內容，可至官網瀏覽。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

又來到鳳凰花開的日子，第十二屆松山文創學園祭「畢業當衝RUSH」於5月5日至6月13日在松山文創園區盛大展出，共超過45所校系及3000多名學生參與，帶來「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」、「文化創意設計週」和「建築與城市設計週」等六周主題。 展覽現場「畢業當衝」車道場景。 畢業展歷經新冠疫情、取消等重重困難，隨著全球新冠疫情趨緩，睽違三年以實體展嶄新回歸，作為疫後最大場，今年以「追夢一定有風險，人生有起有落，衝刺前應無所畏懼，保有初心！」為概念，在園區內設置衝鋒賽場及30公尺的賽道堡壘，並由200公分高的松菸導遊松鴨桑坐鎮揮旗，在畢業前夕，為即將邁入下一場人生賽事的畢業生們祝福。《室內interior》親訪「空間與室內設計周」，採訪參展各校的努力成果和感想。  2023松山文創學園祭主視覺，以「畢業當衝」為主題。  空間與室內設計周展出系所  中國科技大學室內設計系《無限維》 所有物體皆由四維組成，三維為空間，一維為時間。維度空間前三維與空間組成有著密不可分的關係：「一二維」是由線條組成為平面的變化；「二三維」為從平面到立體空間的變化，從一到三維有如人對於空間概念的想像與演變；「四維」是時間，其充滿著不確定性，無法透過前三維「想像」出空間上的形成方式，但也是因為這些不確定而延伸出更多可能性。展覽秉持著多元價值，包含永續、社會議題、動物等類型，讓學生們在設計操作上有更多元的思考空間，使整體呈現豐富的視覺饗宴。   學生布展心得 布展的過程中有時會發生一些突發情況，透過這次機會不斷從中學習，並了解每位同儕之間的想法，傾聽解決是過程中十分重要的一環。第一次參加展覽心情十分興奮緊張，感謝有機會參與這次的活動。   大葉大學空間設計系《空間的內在性》 在日常景致裡，熟悉的生活場域已逐漸麻痺人們對空間感受的敏銳度，甚至限制對空間的想像。在面對真實與想像轉換的同時，難以察覺其差異，身體感官經驗在熟悉與陌生感之間的平衡，只能停留在當下知覺混沌的模糊地帶。空間自身內在性可解釋為空間的自我意識，如同有機生命體，渴望與體驗者交流對話，並在自身所存在的場域角色中創造獨特內涵及語彙。好的建築空間不只滿足使用需求，更可透過記憶、感知和理解，將建築空間與人的活動、思想、場域特質和歷史繫連起來，並喚起人們對感官與記憶的熟悉感。   學生布展心得 整體可說是興奮且辛苦的，在規劃統籌的過程中，遇到想做但不能執行、預算上的考量及如何傳達溝通等，便是我們在這一年內中反覆做的事情，但到了畢展前一天，看到展覽近在眼前，就覺得一切都值得了，是個難忘的回憶也是甜蜜的果實。   台南應用科技大學室內設計系《逐日》 「逐日」意旨遙遙無期，未來將至忘卻俗塵，逐向他日，在未知日子中，看似很遙遠卻是一眨眼就過往雲煙；當人們在懷念過去的同時，亦在期望著未來，卻未曾想過當下美好，但願大家都能學習如何逐向他日，將這份期許化作把握當下的動力，珍惜光陰。展覽主題建構了多元的方向性，如環境共生、行為研究、遺址修復、永續發展、社會實踐、閒置空間利用等多樣設計類型，透過故事打開與設計者的橋樑，每件作品的創作性在觀展者面前，呈現時代下人們所面臨與感知的環境。   學生布展心得 其實在過程中因有提前計畫及多方面的問題思考，沒有遇到太多困難性方面的問題，但由於第一次舉辦如此盛大的展覽，在討論的過程中亦增加不同的挑戰性，我們非常期待及緊張，很開心能將此次展覽盛大的舉辦成功。   國立臺中科技大學室內設計系《IN2.0》 In2-Into是進入的意思，在畢業後即將走入人生的下個階段，而「2」代表的是「2.0版」，意思是將在未來把在學校四年裡的所知所學，以自我的詮釋展現出全新的版本。作品議題多元，有關於在現階段對於生死的探討、軍事議題的關心、文化類型的傳承或是對於新型態的家暴庇護和辦公型態等，而且每組同學除了對於設計的探討和議題的研究，最終也都需要畫出關於落實於實際的一套施工圖本。   學生布展心得 由於我們是疫情後一批新的回歸實體的展覽，所以對於展覽的了解及細節較不足，所以就需要花比較多的時間來討論。且資金運用上對於學生來說是限的，所以在不管是時間或是資金，如何有效的利用對於我們來說都是很大的學習。   朝陽科技大學建築系室內設計組《未生完生》 「未生」意指終局的最後一步棋，唯有堅持下去，才能走出自己的路，這一年熬過無數漫長時日，奔赴理想的過程中，結果尚未清楚之前都是未生，最後卯足全力，實現夢想，創造屬於同學們的完生。關於51位設計者對未來空間的想像與提案，每個人乘載不同思維；不同的情感，創造出獨特形制的場域與處所，期望透過設計達成的目標雖不盡相同，卻同為理想前進。   學生布展心得 最困難的是將每一個策展環節準備和串聯、把大家一同凝聚到場上布展；但收到與會來賓的稱讚與加油支持就是我們展覽人最感謝也最印象深刻的事情，讓我們相信，我們真的做到了。   亞洲大學室內設計學系《彼岸之旅》 四季更迭，努力跟堅持引領到這裡，從最初的懵懵懂懂，到現在日漸清晰的未來、步步靠近從前的美好幻想，我們皆是追逐者，在奔馳與日日積累中，不斷找尋自我。「源」是根源、是此岸，警惕前行時也不忘初心，用最單純的心去設計；「圓」是結果、是彼岸，是不斷積累後夢想成真的樣貌。利用追尋到開花結果的意象來探討，設計時總是先探討「因」而造就「果」，就像努力會使人成就般，此岸到彼岸的追尋，皆是因果關係，一切環環相扣。此次展場一共分為四個小主題，分別為:點、線、面、體，透過其不同的幾何特行轉譯成其他空間性質與操作議題。   學生布展心得 由於過往因為疫情影響，實體展覽已經兩年沒有舉辦，所以在策展相關工作執行過程會有較多不確定性與焦慮產生，所幸布展過程順利完成！開幕日上看到同學與老師臉上的笑容與不斷的掌聲，一切的辛勞都值得了。   中原大學室內設計學系《夜行性動物Midnight Carnival》 身為設計系的一員，夜晚已經代替白天成為主舞台。夜幕降臨，夜行性動物蠢蠢欲動，一場狂歡派對即將拉開序幕。由白變黑，由靜態轉為動態，由安靜轉為喧囂，午夜派對，開始上演。主要分為四大主題，分為場域再生、空間情感、文化傳遞和社會探討，透過矩形量體的解構與脫開，與雲狀的色塊作為主視覺設計，同時利用形體與顏色變化，讓高飽和度的粉紅色、寶藍色、橘色、螢光綠色成為四大主題的代表色，呈現出畫面活潑豐富的午夜派對熱鬧氛圍。   學生布展心得 印象較深刻的部分是大家合力的過程，從組裝展架、掛上版面，再擺上辛苦從學校運用送過來的模型。每個人都很認真的對待每個環節，就是為了完成屬於我們的畢業展覽。   資料及圖片提供」松山文創園區、各校展出系所 編輯」林靖諺  

睽違四年，新一代設計展於5月19日至5月22日在南港展覽館二館以實體展盛大回歸。此次首度擴大展區移至更寬廣的舞台，並以「原點ORIGIN」為主題，強調回歸基礎思考的設計精神，展現新一代設計師創新的無限潛力。 「2023新一代設計展」展覽現場。 由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院所執行的「新一代設計展」已邁入第42屆，今年國內聚集來自55所設計學府、121個系所，以及8所海外設計院校參與，參展作品涵蓋產品、工藝、視覺傳達、空間、時尚、多媒體及跨領域設計等多元類別，超過4000件作品同時精采呈現，不僅表現台灣年輕設計師的才華，更展現設計所帶來的多元價值。   主視覺。 本次邀請涉略領域廣泛的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人，由知名新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺，透過在全新場地、視覺，以及「全新策展」創作手法，經由整合展現各校系畢展成果。 四樓「新一代。沙龍」展區。 此外，主題「原點ORIGIN」以座標軸（0,0,0）交點為概念，規劃多個特色展區，例如「新一代。原點」主題展區，展示「新一代設計產學合作」的產學共創成果；「新一代。沙龍」以影像及聲音創造產學交流場域；「新一代。新一代」展現學子的設計能量。透過此次展覽，期許讓不同觀點與想法相互交織對話，進而激盪出嶄新創造力。以設計作為溝通語言，為學生打造跨界交流的機會，透過集結產學觀點，給予學生更開放的思考空間。 如座標軸的主題展區。  新一代的崛起 金點新秀設計獎　 在集結眾多優秀作品的新一代設計展中，評審團親至現場，細心評選每項入圍作品，經過激烈競爭與討論，於5月21日揭曉得獎作品。「金點新秀設計獎」包含產品、工藝、空間、時尚、傳達、數位影像、數位互動、產學合作與社會設計等九大類，其中「金點新秀年度最佳設計獎」是獲得評審團最高評價作品。 一樓展區展示金點新秀設計獎入圍作品清單。 今年「空間設計類」有許多入圍作品，其中多以永續為概念出發，而從中脫穎而出的是中原大學室內設計學系賴易平、王楨之作《打開遺忘之丘》獲得此項殊榮，藉由打開城市中塵封已久的蓄水池，展開一次對於藝術家平台的探索，以及對於古蹟利用的再思考。 獲獎作品《打開遺忘之丘》。  空間設計類召集人宋鎮邁表示，此次以舊空間再利用、地方創生、療癒地景和紀念性空間為主題，學生們在圖與模型的美學、技巧上，都展現了不錯的水準，此外也鼓勵深入田調，能更好的掌握設計中的社會性與公共性。  獲獎作品《打開遺忘之丘》。  產學合作創造嶄新視野 此次邀請威剛科技、建大輪胎、三陽工業等11家國內知名企業，以產業新興趨勢為題，延續產學合作精神。展中以「環境」、「教育」、「溝通」、「科技」四大議題展出40件獲獎作品，一同探討產業相關議題。 作品《神農藏百草》。 例如：三陽工業、浩漢設計、國立高雄師範大學工業設計學系學生共創的「神農藏百草」，發展STEAM教育新型態的學習與互動模式；由建大輪胎、明志科技大學工業設計系、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系學生共創的「COS-Conveyer PRO 貨物傳送輔助載具」，共同探討載具如何改善現代物流搬運問題等，許多創新議題皆在本次主題展區呈現。 四樓展區。  畢業展區。 特別的是，今年特別展出去年由台灣設計研究院與華碩電腦股份有限公司、華碩文教基金會合作的「產學創新Design-Hub示範案例成果」，透過揭示「ASUS Think Next｜華碩創思未來2022徵件．工作坊」設計產學研共創流程與成果，挖掘設計為產業帶來的創新價值與可能性。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

臺北市立美術館（北美館）主辦的第十屆「X-site計畫」已於2023年5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性的創作實驗計畫及公眾參與活動，並期待藉由激發對於空間的再想像與關係思維，進而擴大與群眾的交流對話。 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像   在孤寂中感知自身體驗 為回應因新冠疫情而遭受框限的身體意識，及人與人真實且有機連結逐漸被虛擬化的覺察，獲獎團隊在北美館前廣場上打造一座名為《途中》的極簡建築：兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成的廊道、寬僅有兩米，並從中山北路一側往廣場中心直線延伸達三十米；廊道的地板隱藏著一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量的連鎖影響而緩升、緩降，引發腳下數千顆滾珠如潮水激盪出聲響。透過視覺、聲音與行走上的不可預期性，邀請觀眾以身體作為觀察點，藉此暫時逃離後疫情時代的孤寂。 廊道由兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成。攝影：丰宇影像 內部圖。地板隱藏一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量產生一系列反應。攝影：丰宇影像  團隊選擇以類比式的有機語言，而非數位化的光電效果，引領觀者踏上《途中》的旅程。透過滾珠等實體介質所創造出的機械運轉與物理聲響，以及運用雙層的黑色彈性織布包裹住整個外牆、藉由布料特有的孔洞特性，營造出動感的摩爾紋（moiré pattern）視覺效果。 《途中》局部圖－滾珠。攝影：丰宇影像 往來《途中》的參與者，在身體挪移的視線移轉間，將因摩爾紋與光線折射交織出的閃爍感，觀看到網洞結構之外的廣場景觀如「螢幕閃爍」般明滅不定，隨後藉由光線引導朝裝置外部的廣闊藍天走去。在這宛如夾縫中行走的狀態中，將隨廣場當下的氣候、明暗、風力、聲響等外在變動的環境而微異，凝鍊出獨屬個人的存在意識。 《途中》局部圖－摩爾紋。   量體與環境的對話 在環境尺度上，作品亦透過顏色、材質創造異質性，並將空間切分為多重的結構框架，身處在各區域的感受分別不同，且與北美館白色立方的量體，恰好有所對話。這段前往美術館廣場的另類（alternative）道路，不僅在理性的視覺結構與感性的行為介入之中覓尋平衡，同時也讓建築的形式更直接地回歸到空間與身體的移動關係。 透過顏色材質創造異質性，同時與北美館白色量體相互呼應。   X-site計畫以未知數X代表動態性的辯證，也是隨著著時代價值不斷演繹的一場行動，沒有絕對定義，必須在過程中摸索更多開放的可能性。行走於《途中》的觀眾可拿起手機掃描作品說明牌，或是散落在作品周遭地面的QR Code，藉此開啟活動專屬的Instagram濾鏡，透過AR互動，挖掘作品隱藏於步伐下的秘密。 「途中」團隊合影。   《途中 Find Your Way Out》 日期」2023年5月20日至7月30日 地點」臺北市立美術館戶外廣場   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁

第四屆台北當代藝術博覽會於2023年5月12日至5月14日在台北南港展覽館登場，今年共有90間精選國際頂尖畫廊一同參與，其中更有30間是首次參展，陣容十分堅強。 展會現場，圖片由台北當代提供。 台灣作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代藝術博覽會為區域及國際藏家提供了一個絕佳機會，得以探索活躍的台北藝壇及其持續繁榮成長的藝術市場。 三大主題展區 展覽以三大展區來呈現，分別有囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊的當代網域（Galleries）、以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展的藝術載點（Engage），以及專注挖掘新興藝術新生維度（Edge）。 展會現場，圖片由台北當代提供。 同時，搭配一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座和研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在展會期間產生有意義的國際連結與對話。  展會現場，圖片由台北當代提供。 沉浸式體驗 其中，實境計畫（Node）突破展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年聚焦呈現台灣藝術家的作品：包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗。 董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。  尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，「品」字可視為三個口，也是三個正方形。三個口出惡言、食相難看的三張大嘴，象徵著品味盡失；然而，通過解構重組此字所衍伸出的視感，亦能轉化出一股新意。這件作品由12條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。 尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，圖片由台北當代提供。 還有鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展；作品融合設計、科技、工藝於一身，是本屆最備受矚目的跨領域、跨媒材大型沉浸式裝置藝術作品之一。 展會現場，圖片由台北當代提供。 體驗與互動 思想串流論壇（Ideas Forum）設於台北當代售票處同一層的會場外圍，本屆主題「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。一共號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。 展會現場，圖片由台北當代提供。   台北開放平台（Taipei Platform）則延伸過往理念，邀請來自不同領域的獨立文化機構合作 ，於會展現場舉行工作坊及快閃活動等節目。有由「Our Place 我們家」策劃的放映活動 、10場不限形式的工作坊以及由獨立書店「朋丁」召集的快閃圖書館，提供有別於畫廊展區的藝術體驗。 展會現場，圖片由台北當代提供。 今年展會更首次發起亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly），旨在串聯東亞地區新一代贊助人及收藏家，是一個營造互動、學習、分享契機的國際平台，也是凝聚志同道合思想家、整合The Art Assembly旗下國際藝博會品牌資源的藝術樞紐。   展會現場，圖片由台北當代提供。 2023台北當代藝術博覽會不僅場次豐富，更為各年齡層觀眾提供多元視角、跨界學習的藝博體驗，邀請大家亦前往參觀。  2023台北當代藝術博覽會 時間」2023年5月12日至5月14日 11:00～18:00（最後一天至17:30） 地點」 台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」好料創意、台北當代藝術博覽會 編輯」歐陽青昀