台灣最鄰近港灣米其林餐廳《THOMAS CHIEN Restaurant》，是由名廚簡天才（Thomas Chien）創作的精緻法餐，在高雄已深耕十多年，創立迄今即奉行極致五感享食的精神，食材、器皿、美學與空間無不講究，在當地饕客心中佔有一席之地。此次全室改造，THOMAS CHIEN期望，除了延續品牌追求極致之精神，並融入在地文化風土，予人難忘的用餐體驗。

王斌鶴設計師提及，在初期溝通時，業主即提出期望達成品牌創新與米其林綠星標竿之目標，明確的願景啟發設計團隊思索「一間高級法式餐廳能對在地產生的影響力」？期許空間突破傳統法式餐廳印象。
 

壁面與天花板塗料使用爐石殘渣與蚵殼廢料製成，質感樸雅溫潤。


全案延續THOMAS CHIEN 的永續餐桌精神與餐廳位於海陸交界之地，因而用永續理念、跨界合作、料理藝術與友善土地等四大主軸，將周遭地景、意象化為空間元素，並融合海港、船舶及法式優雅，打造出六個沉浸區塊：「經典法式拱頂」、「風帆」、「遊艇包廂」、「甲板棚區」、「海岸灣區」與「拱頂酒窖區」，在開放式場域裡交織著故事、功能與意涵。
 
 

港都為題

餐廳的建築外觀上，將入口移改成退縮傾斜角，表達品牌低調、優雅之個性。考量對向建築的玻璃圍幕導致艷陽折射入室，因此餐廳玻璃牆再以一層金屬擴張網包覆，藉由這層若虛若實的格菱網為外立面創造朦朧的視覺效果，不僅柔化建築量體亦減少高溫折射熱能，其鏤空網面能將自然採光柔和地篩入室內，入夜後室內燈光亦可穿過網面向外透出，為街道帶來詩意翦影。
 

進入室內空間，設計團隊以港都為題，將灣流曲面融入整體布局，環狀動線除了意喻水流律動，亦助於提升動線效率。港都的豐盈水氣亦被化為有機的線條，用弧面、曲度配以奶油色調，使拱頂天花與立面一氣呵成，藉優雅之姿消隱原有的結構樑柱。

座區的微包覆感拉開了座椅的間距，給予入席者舒適安心的感受。

考量餐廳客層重視隱私與自在感，開放空間的動線與座席安排特意拉開間距，給予各座區背倚或微包覆感，藉以屏蔽內外環境的視線干擾。針對極為重視隱私的VIP則規劃獨立包廂，包廂外觀有如船艙，利用半高的活動紙隔屏調節對外的透視尺度，紙材能讓光線柔和透散，確保個室隱私之餘也可為個室漫入柔和光感。
 

獨立包廂外觀有如船艙造型。

揉入台灣文化

設計團隊期許饕客在享食中伴佐著文化記憶。回應主廚擅長新舊、東西融合的創意法餐，此作將在地文化轉譯為具象裝置，像是以大型藤編棚架搭配環型座位，為全場立下視覺焦點，略具穿透感的藤編頂棚覆罩了中央桌區，穿透感的棚架扣合了台灣傳統辦桌筵席之意象，將台式流水席的「棚下用餐」揉入了當代法餐情境，一如主廚新舊相揉的創意佳餚；另一方面，藉由頂棚、3D 流線家具與環曲背屏圍塑出界域，體貼顧全了中央座席的隱私與安全感。燈具規劃結合植物藝術策展，與花藝師楊耿權合作打造燈具，取用在地的永生花材、原生樹皮紙質、紅藜製作吊燈，裝置於櫃台與桌位上方，使燈光聚焦於桌面，將桌面化為美食的舞台，鋪陳空間的明暗層次。
 

取用台式傳統辦桌筵席的頂棚，將「棚下用餐」的趣味與當代法餐結合。


設計團隊提出，空間中使用將近八成永續材料打造，運用在地食材與廢料在空間玩轉循環與再生；像是，將食用後的蚵殼、在地中鋼爐渣融合打造成壁面與頂棚塗料，家具取用癈料再生並結合3D 列印創作而成，讓品牌精神從食材、時令與永續都具象地訴諸於空間中，實踐了友善料理與環保之理想，一如主廚Thomas Chien 的台魂法菜般跨界多元，根植土地且不斷創新，用在地文化賦予溫度，以選材角度實踐生態平衡的理想，全作從食境到情境一以貫之，獨特而鮮明的DNA，為品牌在美食地圖上立下了鮮明座標。

採訪」室內雜誌編輯