空間維度承載著無限可能，所蘊含的豐富趣味往往能帶給人們驚喜。在不大幅改動格局與動線的條件下，更是能透過點、線、面的層疊與延展，雕琢出靈活布局，構築功能與美感共存的和諧場景，為《H SPACE》注入生活美學，以嶄新的商業模式，將實用與藝術完美相融，帶來前所未有的五感體驗。


一樓門廳鋪陳低調灰韻，描繪沉靜愜意的空間氛圍。

《H SPACE》作為接待會館，引人駐足參觀是關鍵因素，但基於位處汽車會快速經過的主要幹道旁，如何吸引眼球成為設計課題。原有建築是林友寒建築師及清水工坊之作，由於本案是業主所租用，房東希望可保有原物的完整性，因此需以不更動建築本體為原則，延續林友寒建築師對於層退及光線折射的設計理念，利用透明壓克力引光線與視覺穿梭，形塑似有似無的通透之境。由於原始空間是清水模建築，因此室內色彩主要選用低調的透明、白色及木質調，並延續戶外綠意，凝鍊沉靜含蓄的灰韻空間。


接待區延續風格，櫃台以灰色清水模為底，鑲嵌木質調松木，在冷冽中注入暖意。


光與質的詩意交織

整體布局主要分為兩層樓，以運營模式及行人動線為考量，一樓布置迎賓區、20 周年展覽區、大會議室、四間洽談室及講堂，二樓則規劃學堂及樣品屋空間。接待區作為空間脈絡起點，清水模的細膩紋理與光影交織，以質樸姿態深邃空間表情。接待櫃台以清水模為底，嵌入橄欖型松木注入暖意，以簡約筆觸描畫充滿溫度的安心場所。


洽談室之間以輕透的壓克力相隔，與清水模虛實交錯，引光與視線穿梭自如，照映出多變光影。

為讓場域間顯得不過於封閉，洽談室隔間置入通透的壓克力為界線，展現虛實交錯的層次感，在視線穿梭間與建築對話，劃分出空間韻律，引光影翩然起舞。設計師提到，透過模組結構延伸視野，在虛實間循環利用，隨時光無限輪轉，當豐富光影輕灑而下，彷若穿越古典靈性建築玫瑰窗，顯得寧靜而神聖。


二樓學堂。


從二維到三維的視覺轉譯

講堂中央堆疊著多個方塊，45cm × 45cm 的木盒外層利用軟木片作包覆，其不固定的擺設方式，賦予場域極大彈性，業主可隨使用情境堆砌或散落，令人恍若置身於美術館中，在休閒之餘欣賞公共藝術，實現「個體・群體・空間的公共藝術」理念。


一樓講堂置入多個45cmX45cm 木色量體，不固定的位置型態，為業主提供彈性的使用方式，透過堆疊組裝轉換使用場景。

二樓樣品屋延續一樓講堂語彙，以45cm × 45cm 量體作為劃分靈感，將其轉化為線條與面的概念，打破傳統1：1 的樣品屋布局，轉而利用布展方式，構建各有特色的盒子空間，內部則布置屬性相異的裝飾，利用高低落差引虛實交錯，在半遮掩間形塑兼具商業與美感的三度空間。


樣品屋透過高低落差，打破傳統1：1 樣品屋布局，以布展手法構建兼具藝術美感與商業機能的空間。

在材質選用上，設計團隊解構原有建築情境，發現其所蘊含義大利建築師Carlo Scarpa 的純粹氛圍，以及對於光影的演繹，其比例細節及分割美學，兼具理性與感性。有鑑於此，設計團隊注入乾淨俐落的量體分割、溫潤質樸的木材等新語彙，並選用壓克力、北美松木以及細緻金屬作為主要材料。


二樓樣品屋延續一樓講堂的木色量體元素，利用線與面界定場域，布置屬性各異的盒子空間。

全作翻轉傳統布局，以嶄新姿態成為城市中的一道美麗風景。在過程中，設計團隊面臨到將美學與商業模式和諧相融的挑戰，經過反覆思考與探索，利用地坪的白色方塊與線條畫出場域尺度，構築獨特的三維空間。以創新的設計手法超越傳統，與建築氛圍巧妙融合，重新定義商業機能，打造與藝術共存的銷售展區。


場域中央挑空引視線與光影縱向延展，塑造開闊明朗的視野。


採訪」林靖諺