2025月津港燈節將於1月18日至2月16日，在鹽水月津港親水公園盛大開幕！今年燈節邁向第15年，特別以「光的年輪」為主題，共規劃藝術燈區、巷弄燈區、月津超新星、公19口袋公園四大展區，邀請包括日本、韓國，以及過去曾參與月津港燈節的15組藝術家團隊，共計66件精彩作品，呈現燈節如同年輪一般，從地方作為起點、扎實成長的過程，累積出站上國際舞台的能量。


2025月津港燈節主視覺。
 

策展論述

光，是力量，得以穿越時間與空間，描繪出我們感知的世界。2025年為月津港燈節的第15年，融入城鎮和水域空間的展場環境，以及超過300個藝術團隊的參與，讓月津港燈節從地方性的燈節躍身為國際性的城市品牌。而年輪，是時間的積累，自然界中，季節更替，太陽、月亮的陰晴圓缺，成就了「光」成長的軌跡；一年之初，我們來到這裡，細數層疊光影的同時，也回到最初開始的地方，繼續生長、綻放。
 

藝術燈區作品一覽

都市藝術工作室｜拾光計畫

月津港的名字源自於鹽水蜿蜒河道形成的彎月狀，故得此名。團隊運用超過百個傳統的小燈籠，漂浮在水面，營造月光、星光點點的氣氛，在現代與傳統語彙中穿梭、點亮月津港。
 

廖栢賢｜電訊幻獸-羽蛇神

馬雅人信奉的神「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神），傳說中羽蛇神是來自未知的國度，教導馬雅人科學、建築、農業，甚至是法律等知識。作品以長形帶有翅膀的狀態模擬外星生物從水面起飛的動態樣貌，最頂端的四對翅膀運用機械原理結構，配合月津港的風力，希望呈現翅膀揮動拍打的動態。
 

蕭力綺｜時光機裡的植物園

創作發想以自然界生態的輪迴為主題，人的來來去去也會影響花草的生長，來參觀的人會被花草們悄悄跟著，在遊蕩的花草遇見了人也會快步跑走。
 

張智華｜花映（指導老師 / 陳禹廷）

作品以花造型為出發，運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵，透過重疊和漸變來表現虛實畫面，隱喻鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；藉由水倒映出完整花的樣子，就像月津港在不同時代依水而生，在各自的文化脈絡上創造全新樣貌。
 

曾瑋 王瑞亨 徐子若｜凝[ MIRAGE ]

月津港因氣候成為內港後不再是交通樞紐，更因淤積而衰敝。藝術家們利用三角錐作為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置；三角錐架在輕巧穩固的鐵件上透出光，創造光的偏折，與倒置物件中冒出的水邊植物呼應，利用反差物體的並列創造奇幻行走經驗。
 

森岡厚次 & 京都藝術大學｜又一個月圓

關於光的作品創作，從十年前的月津港水域開始，像是播下種子，多年下來逐漸茁壯成長，順著藤蔓，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。森岡厚次被季節性的蝴蝶－青斑蝶深深吸引，飛越台灣和日本之間海域的蝴蝶，像是每一年的約定，捎來春天的氣息。
 

陳泓文｜光之樹影

在這個作品中，樹木不僅是自然的象徵，更是光線的載體，樹葉和枝條都被染上不同的色彩，樹影彷彿在夜空中舞動，交織成一場視覺與感官的奇幻之旅。
 

王振瑋｜緩緩

月津港水岸因環境優化的更替後，幽靜路徑和水波中倒映的月光及水瀑逐漸被遺忘。作品以一種仿生重塑的方式，試著提醒、回顧跟重溫歷史片段，運用光，帶著大家重返光景。
 

王俊淵 楊閔棣｜泡泡

「炁（ㄑㄧˋ）」是道家所謂的生命最根本元素，永恆不滅，以光的形式浮游於宇宙之間，若降臨在地球上，它將以泡泡的方式飄盪在地球的每個角落，或在雲間、或在水裡……。
 

都市藝術工作室｜月亮的表情：）

河面上，倒映的下弦月漸漸沉入夜空，而新月的光芒即將悄然展開，微弱的光芒是指引亦是希望，讓我們在黑暗中依然能夠尋找到方向。
 

森屾創作｜一抹勻月光

當月光勾勒成一道細長且勻稱的曲線，緩緩的順著橋緣而下，輕觸著水岸並順勢而上，最後幻化成鹽水月津這奇幻水域的入口，邀請大家一同感受各種光影變化所帶來的體驗。


有用主張｜光核＋無盡光輪

作品《光核》以光建構如核心般的球體，如種子般從天而降準備落地深根，亦如奇幻電影的場景彷彿未知的生物造訪。《無盡光輪》則轉化年輪意象與概念，結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，象徵生命的起始，循環不息、充滿無盡能量。


禹禹藝術工作室｜光聚

月津港孕育了文化的能量，構築了鹽水這塊土地的共感記憶。《光聚》中運用了竹、鐵、LED燈具建構穿透性的水面裝置，隨著不同視角而逐漸相互交錯的線條，在空間中連結在一起，不同向度各自精彩；也在光的牽引之下，再次交織於同一片水域。
 

全榮一｜光的終點：黑洞

由承載歷史的傳統韓紙與展現當代科技的燈光共構的黑洞，以超越想像的巨大力量，將歷史與當代匯聚成一道光芒，這道光芒與河面的倒影交融，化為一體，分流同行。
 

凡京設計｜光軌

此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，就像一張相片，造訪者透過位移與作品中的光線流動產生對話。
 

先驗物件｜花火城邦

靈感源自鹽水的蜂炮儀式，紅光四射的視覺效果彷彿是蜂炮爆發瞬間；三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的形體想像。試圖將傳統儀式和科幻感融合，讓觀者體驗信仰背後的神聖性。
 

羅禾淋｜光的瞬間造就記憶的偶然

這是一件探討真實時間與虛擬時間重疊的作品。透過多維度的體驗，模糊了虛擬與現實的界限，在這個數位時代，時間不再僅是線性、無法逆轉的概念，它也可以在虛擬空間中被改寫、被重塑。
 

周柏慶 × 何昆瀚｜像與影的呢喃

這幅作品以光源在水波紋中的碎化與重複為靈感，捕捉幾何形狀在流動中的變化與節奏。光線透過波紋的折射與疊加，生成層層堆疊的幾何輪廓；這些形狀模仿著波紋的不規則起伏，展現光影的動態隨機性。
 

黑川互動媒體藝術｜光-輪月

透過水幕投影、雷射與聲響裝置，呈現光與影的交替以及月的變化。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉、圓月重生，展現月相變化與港口歷史的交織；低頻的聲響設計不只作為聽覺元素，更轉化為實體的震動，讓觀眾能夠透過身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。
 

凡京設計｜海之城


 
張方禹｜浸漬的(   )線

這是藝術家長期持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。月津港燈節的版本將光線量體減化至由上而下墜落的狀態，藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜；而光線映照在如鏡子般的水面，亦可創造如無限延伸至水底，有如恆常浸漬於其間的線。
 

蔡宜婷｜風催葉

自然之中，風與葉之間存在著細膩的互動，葉隨風而動，描摹著風的型態，在陽光、流水與微風的輝映下，與自然環境相依相融；隨著時間無限重複著生命的輪迴，詮釋著流動中的恆常。
 

都市藝術工作室｜時光數樹

這件作品是與在地居民共同創作，透過植物學家黃嘉隆老師的導覽，從葉片到果實，從一株植物到生態，重新認識陪伴在河畔的植栽，感受自然的脈動。
 
 
資料及圖片提供」都市藝術工作室
撰文」陳映蓁