室內interior 群星熠熠 2025 ART FUTURE藝術未來博覽會

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群星熠熠 2025 ART FUTURE藝術未來博覽會

2025.01.10

2025 ART FUTURE藝術未來博覽會

2025 ART FUTURE藝術未來博覽會，網羅多位藝術新星，於1/10至1/12盛大登場。大苑藝術自2019年創立以來，始終為推動亞洲藝術的創作發展而努力，除了邀請眾多海外畫廊共襄盛舉，同時也挖掘在地新生代的創作潛力。

陳可容《尋覓關愛的靈魂》（畫廊：Lili Art)，取材自2023年3月六福村狒狒遭射殺事件。

已然邁入第7屆的藝術未來博覽會，與超過40多間藝廊攜手、吸引250位藝術家投入參與，不僅可以看到日韓等東亞地區的作品大放異彩，還有原住民藝術特展、東南亞新銳藝術家聯展、新媒體和新星藝術家等四大特殊展區，多元且豐富的創作主題，更彰顯了新世代創作與藝術市場的無限可能性。

辻孝文的肖像畫作（畫廊：瀨戶內藝術集體），根據人工智能提供的人物形象，手繪而成，探討科技與原創的創作關係。

Sera PARK的陶瓷作品（畫廊：Keumsan Gallery），通過動物的形象，結合擬人的表情和動作，呈現耐人尋味的童話感。

博覽會創辦人暨藝術總監張學孔先生特別指出：由於40歲以下藝術家相對資歷較淺，一般畫廊較少呈現或代理，而藝術未來博覽會，即是為超當代（Ultra-Contemporary）藝術家而開闢的舞台。

高野學《Last Scene-Round Dragon》（畫廊：發現藝術）圓點靈感來自藝術家的兒子病重併發高燒時的紅斑，幸而很快病癒。象徵對逆境的焦慮和恐懼，同時也代表美好事物的開始。

將藝術融於生活

展場選址於台北君悅酒店，通過藝術品的組合排列，將每個房間打造為風格各異、氛圍多變的展場，敲開一扇新門就如同打開一個新世界，創作者置身於作品之間，與場地間穿梭的工作人員合作，為來賓作現場導覽，彷彿其存在也融入藝術本身。

陳亮《一席系列 DNA》（原住民藝術家特展），以傳統月桃葉技法編織草蓆，如同藝術家自身來自紐西蘭和排灣族的血緣交織疊映。

通過展場的呈現，藝術品在空間中與家具展開互動，從入門的那一刻，琳瑯滿目的作品或懸掛、或坐臥，或寫實、或抽象，或平面、或立體，既是藝術家個人深探靈魂的性格表達，同時也和諧融入寢區、浴室、客廳等等大眾的生活場景，點亮每個平日習以為常的角落。

木白的陶藝作品（畫廊：茉莉畫廊），靈感來自大自然，使用陶土捏塑小動物的外型和故事，帶給觀者療癒心靈的感受。

來自各地的藝術表現

海外參與者以韓國藝廊為主力，除了甫於大苑藝術主辦的2024 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會引起矚目的Project Iguyena與Keumsan Gallery，還有Gallery Jeon、Art Boda、Gallery We、AP Gallery、Gallery M、Gallery Michelle、Gallery Jeon、LeeSeoul Gallery等藝廊與會。

陳芃宇的畫作（畫廊：SILVER SHELL），使用義大利紙、銀箔和礦物顏料，在不同光源中會呈現變化豐富的色調層次，傳遞水草在水中波動的意象。

日本畫廊則包括GalleryRa、Silver Shell，以及於大苑藝術主辦2024 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會開創亮眼佳績的Ginza Kawauso Gallery，與瀨戶內藝術集體（Setouchi Art Collective）。

下村優介的剪紙作品（畫廊：Gallery 螺），將親手繪製的圖形裁切鏤空，懸掛在空間中，作品呈現出展翅飛翔的動態。

久保俊太郎《步兵》（畫廊：Gallery 螺）以寵物為模特的半客製化作品，繪製披甲帶刀、全副武裝的形象，帶來跳脫日常的趣味。

不同地區的藝術呈現，如拼圖般片片組成當代審美環境的不同面相，博覽會集結台灣多位得獎藝術家，包括陳亮、阮原閩與郭悅暘三位新生代原住民藝術家，以及台北美術獎得主謝佳瑜等人，在經過重重審視後，這些作品不僅反映時人看待藝術的眼光，同時囊括形形色色的公眾議題，通過對「美」的嚮往，延伸探討現代美學的定義。