展覽推出成人版及兒童版導覽手冊親子共讀，兒童版導覽手冊聯手台灣新銳設計/插畫家精心製作。圖中左為兒童版導覽手冊，右為成人版導覽手冊。

 
20 世紀最具有代表性的女性藝術家——路易絲．布爾喬亞大型個展《剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》（Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.）日前在富邦美術館揭幕，帶領觀眾沉浸於藝術家的創作世界與幽微心境。
 
 
富邦美術館館長翁美慧。
 

森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）。
 
 
2024 年森美術館在椿玲子與矢作學的策劃下舉辦本展，引發各地廣大迴響，2025年巡迴來台，讓台灣的藝術愛好者不必遠赴海外，即可近距離親眼見證令世界為之狂熱的巨型蜘蛛。富邦美術館館長翁美慧、森美術館（東京）館長片岡真實（Mami Kataoka）、伊斯頓基金會（The Easton Foundation）負責人同時也是布爾喬亞30年的助手傑瑞．高羅威（Jerry Gorovoy）、策展人菲利普．拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）以及文化界、藝術界領袖日前齊同為揭開展覽序幕。
 
 
伊斯頓基金會策展人菲利普．拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）。
 
 
法國在台協會主任，龍燁（Franck Paris）。
 
 
金曲歌后張清芳為此展錄製語音導覽。
 
 
全展共有8個展間，聚焦於三大母題，精選60多件精彩作品，包含一系列裝置、雕塑、繪畫和素描等，以及珍貴的早期畫作，牆面的藝術家語錄可視為作品註解，精要梳理了藝術家的生命歷程與內心感悟。
 
 
布爾喬亞雕塑《蹲伏的蜘蛛》蓄勢待發，體現了母親的保護本能。
 
 
與跌宕對抗的自我修復之路
 
布爾喬亞生於巴黎，父母經營掛畫修復工作室和藝廊，父親的風流專橫、母親的憂鬱多病和掛毯縫紉充斥她的童年記憶。在她20歲時，母親的病逝改變了她原本攻讀數理的職涯規劃，轉而投向藝術世界，並在日後結識身為美國藝術史學家的丈夫，婚後移居紐約。
 
 
「第一章：不要遺棄我」，是對母性溫柔、女性角色的深切關懷。
 
 
展覽「第一章：不要遺棄我」呈現了布爾喬亞內心理解的母子關係，作品中融入她對母愛的渴望和付出母愛的嘗試。此章展出許多金屬或布藝的人型軀幹，結合柔軟身軀和冷硬的攻擊性，象徵母親的《蹲伏的蜘蛛》雕塑尤其奪目，蹲伏姿態以八個尖細的立足點撐起中間垂墜的身體，纖細肢體和扭轉緊繃的肌理，透過金屬雕塑展現肉體的爆發力。
 
 
「第二章：剛從地獄回來」講述的是創傷與韌性，展示了反映布爾喬亞深沉情感動盪的雕塑和裝置作品。
 
 
「第二章：剛從地獄回來」，更多地體現布爾喬亞處理父親帶給她與家庭的影響，在重男輕女的環境下面對母親病逝，以及與父親關係的矛盾，促使她研究精神分析。像是作品《父親的毀滅》，即是透過裝置投射，在幽暗的展間呈現虛幻的血紅影像，這件抽象雕塑作品既飽含暴力，同時又流露出血肉模糊的親密。
 
 
《蜘蛛》（1997年）是布爾喬亞唯一一件結合「牢籠」的蜘蛛雕塑，牢籠中放置著掛毯、嬌蘭「SHALIMAR一千零一夜」香水瓶等喚起藝術家回憶的個人物品。
 
 
從展區一循序至展區二、三，靜靜引導來賓的腳步逐漸深入布爾喬亞的內心世界。「第三章：天空的修復」的展間並不止於一樓，而是拓展至兩層，貼合取材自作品《天空的修復》所訂下的主題，不同於前兩個展區多採用肉色或紅色，「第三章：天空的修復」以清新的藍色為主調，配合明亮採光與由下而上的動線，宛如絕處逢生。《天空的修復》以一塊金屬板呈現，石灰色表面上，大大小小的傷口帶著縫合的痕跡，內裡透出柔和的天空藍，彷彿以藝術作為針線，修復心口風乾的痂。
 
 
展出作品包含一系列布爾喬亞早期繪畫與雕塑。


「第三章：天空的修復」，象徵重生與希望，逐漸從痛苦和矛盾的狀態，過渡到平靜與智慧的境界。她的《修剪造型 IV》（圖中左方作品）從身體蔓延出璀璨果實，而《雲與洞窟》（圖中右方作品）似乎提出兩種療傷方案，既可安身於洞窟中，也能仰望遼闊的天空，懷抱對未來的希望。
 
 
化創傷為藝術動力
 
路易絲．布爾喬亞以冷靜而尖銳的目光，內觀自己的角色定位、身分認同和身心狀態，並誠實付諸於創作，其作品自個體角度喚起群體的情感共鳴，與其說她是站在一個女性主義者的角度創作，不如說是人們為了從她廣袤的心靈世界中尋找一個切入點，進行系統性的歸納和理解，透過其作品的共通點：女性，來定義她70年來的藝術積累。
 
 
布爾喬亞雕塑《歇斯底里之拱》。© The Easton Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY.
 
 
橫跨20世紀，歷經母親的病逝、父親對家庭的背叛，以及從故鄉出走、於他鄉重建家庭和自我，98歲的布爾喬亞將一生無法和解的創傷、憤怒，都化為創作動能，用藝術尋求內心的平衡與對外溝通的窗口，直至生命燃盡前依然創作不輟。《剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》層層引導觀眾回顧布爾喬亞不同的人生階段與藝術創作，見證藝術家解剖自我、與傷痕共生，情感與堅毅的旅程。
 
 
布爾喬亞雕塑《情侶》。© The Easton Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY.
 
 
「不要溫和地走進那個良夜，
老年應當在日暮時燃燒咆哮；
怒斥，怒斥光明的消逝。」
節自狄蘭．托馬斯《不要溫和地走進那個良夜》。
 
 
資料及圖片提供」富邦美術館
撰文」江瑜