自2023年即開始籌劃的「城市美學｜公共場域設計共創」，猶如一場台灣城市美學的接力賽，在歷經一年半的調研訪談、團隊籌組、設計規劃、驗證與工程執行，首個案例新北市立鶯歌陶瓷博物館（陶博館）終於亮相。
 

將內部櫃體高度降低，避免外部立面被遮擋，提供層次豐富的視覺印象。

陶博館是台灣第一座以陶瓷作為媒材的博物館，自2000年11月開館以來，致力於陶瓷文化的調查、收藏、保存與推廣，積極開展研究、展示和教育活動，成功提升了台灣陶瓷產業及鶯歌地方形象。其建築形式以清水模和鋼骨所組成，呈現灰色系外觀，空間挑高及大面玻璃帷幕，讓室內的陶藝展品隨陽光變化，展現豐富質感，因此建築本體極具開放性與通透性。
 

文化商店入口處改變落地玻璃滑門分割，使商店動線更加開放及增加視覺通透感。另新增動態視覺招牌，重新整合品牌意象。

然而，售票動線和管制點等規劃卻令人困擾。藉此次城市美學計畫，團隊對陶博館進行深入研究，並邀請「共序工事」團隊操刀設計，期望透過重整優化入口服務動線及博物館商店，以達到品牌再造、提升陶博館的公共性、開放性等目標。


售票亭呼應館內商店色系概念，保留原始結構使空間保留使用彈性。
 

重整動線 清晰視野

原有館外售票亭位置不明顯，導致人群集中，使進館動線容易阻塞，同時輪椅及嬰兒車放置空間不足，難以即時提供服務。為作改善，設計團隊將館外售票亭門面及附近候車亭空間改為清透玻璃，提升整體辨識度，不僅有效滿足機能，未來亦可因應展覽檔期成為小型策展空間，作為入館前的前導。
 

改造前：原售票亭動線與識別性未能及時服務民眾，使現況需增設多處售票點。


改造後：將原有售票亭以前導式小型展間概念為發想，為將來館內導入新形態展示機能作準備。

入口服務大廳透過燈光及色彩計畫，重新調整色調，使其更能呼應清水模建築本體，同時整合資訊牆面，調整服務動線，使觸控屏幕機台與民眾置物櫃在視覺及使用上更為順暢清晰。

 
改造後：服務空間以減法設計將色系及量體感整合於原有建築內。


博物館商店品牌自明性

由於陶博館商店缺乏品牌性，不僅無法突顯其陳設主題，加上展示櫃體陳舊、備品儲存空間不足，因此設計團隊以窯燒「煉土」時循序漸進的色溫為概念，為櫃體及天花增添色彩層次，強化了陶瓷特質和形象，並在商店品牌“MUSEUM STORE”的英文字母上，加入陶器「圈足」結構概念，類比展示台上的立足物器。


改造前：原文化商店櫃體視覺維持較一致觀賞高度且色系設定與整體意象衝突，導致無法體現商品特性。


文化商店內部展櫃設定「70、80、90公分」及活動式層架，呼應陳列觀賞需求。材質模擬土坯在燒製過程三階段「土坯、氧化燒、還原燒」，並參照原始建物色調，柔和呼應出專屬商店之色系。

此外，重新規劃商品陳列方式及選品內容，將商品分為實驗展演、素材紋理、生活家飾和觀點選物四大區域，增強每區特色和豐富性，建立在陶瓷領域裡的代表性。


商店品牌CI加入陶器圈足概念。
 
歐美博物館演進約有兩三百年歷程，與台灣博物館二、三十年的發展不可同日而語，然而在全球化的脈絡之下，歐美國家所走的道路卻也是台灣可以參考借鏡之處。陶博館除了是陶藝家的展示場，亦是新北市民的文化客廳，期待未來與城市串連，共同推動三鶯地區的藝文發展。
 
資料及圖片提供」台灣設計研究院、Üroborus Studiolab / 共序工事
編輯」林靖諺