誠品畫廊作為誠品的核心事業之一，在2024年3月8日於北京798藝術區成立新據點——「誠品畫廊北京」。這是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間，除了持續支持具有前瞻眼光和毅力的藝術家，也期望「誠品畫廊北京」能作為「致敬現代，走向當代」的嶄新藝術交流場域。 誠品畫廊北京，位於北京798藝術區。（誠品畫廊提供） 藝術交流，深耕產業 1989年，第一間誠品書店在台北啟幕，誠品畫廊亦同時成立。35年來，誠品以「人文、藝術、創意、生活」作為核心價值，深度經營書店、畫廊、藝文展演和當代文化內容；而誠品畫廊秉持創辦人吳清友先生（1950-2017）的理想性格與使命情感，以「向現代主義致敬，走向當代」的經營策略，推動華人現代與當代藝術為職志，持續策畫深具潛力或影響力的華人藝術家展覽。 誠品畫廊北京，是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間。（誠品畫廊提供） 面對瞬息萬變的現實環境，誠品畫廊亦不斷自我挑戰，除了現代藝術的經營，也將目光推向當代藝術的視野，除了與國際知名的華人藝術家合作，拓展收藏的疆界之外，亦傾力協助藝術家於美術館殿堂舉辦大型展覽。 誠品畫廊北京，致力藝術交流、深耕產業。（誠品畫廊提供） 現在，誠品畫廊以富含傳統文化底蘊，兼容當代實驗性格與藝術人才薈萃的北京作為首次擴點的基地，感受不同的文化底蘊之外，也期許在此和藝術家交流，持續深耕藝術產業。 誠品畫廊北京，期望成為「致敬現代，走向當代」的嶄新藝術交流場域。（誠品畫廊提供） 開幕展「鑠：誠品畫廊35週年收藏展」 「誠品畫廊北京」開幕展「鑠：誠品畫廊35週年收藏展」，以誠品畫廊35年來的收藏為軸心，用逾百件作品來梳理華人現代至當代藝術的發展軌跡。 開幕展「鑠：誠品畫廊35週年收藏展主視覺。（誠品畫廊提供） 展覽一共分成三個檔期展出，藝術家從1912年出生的王攀元到1996年出生的龔寶稜，世代跨距超過一甲子，展品則涵蓋繪畫、雕塑、紙上作品、裝置和影像創作，期待讓大眾能更從容地看見近百年來華人當代藝術的流變及堂奧。 後：謝景蘭，X 群島，1979，油彩／畫布，130 x 195 cm。謝景蘭（1921-1995）創作橫跨繪畫、音樂和舞蹈，筆下傳達的是內心風景。（誠品畫廊提供） 第一檔展出的藝術家出生於1910至1950年代，他們當中或曾經歷戰亂，困頓中仍孜孜於藝術人文。開幕展出的逾百件收藏品，它們揭示的意義不止於藝術，也是文化的累積和態度的彰顯。 後：刁德謙，如履薄冰，1987，壓克⼒顏料／畫布，198 x 335.5cm 。刁德謙（1943-）不僅回應西方抽象藝術的趨勢，也帶入東方文化的精神。（誠品畫廊提供） 代表著誠品是回應時代、與社會共感俱進的畫廊，也象征了畫廊與藝術家相互信賴、共同成長的夥伴關係。有此豐富的收藏與情感的支撐，「誠品畫廊北京」迎向新挑戰，持續預見下一個世代的藝術寓言。 左：熊秉明，大歸途，1998，銅，77 x 80 x 16 cm，8 Ed。熊秉明（1922-2002） 的作品可窺見從半具象至形象化的演變過程。右：夏陽，商人，1988，油彩／畫布，228 x 116 cm。 夏陽（1932-）表現主義色彩濃厚。（誠品畫廊提供） 展覽資訊 展期」2024年3月8日至4月28日 地點」誠品畫廊北京｜100000北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06 開放時間」週二至週日 11：00～18：00（週一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

GUCCI以藝術為底蘊舉辦「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」，在品牌創意總監Sabato De Sarno的精心策劃下，一展當代義式美學。展覽計劃於亞洲六大城市舉辦，內容旨在頌揚個人情感，融會時尚、音樂、文字、影像等創作，在各種創作碰撞之中與當代文化相對話。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」現場。 義大利文「ANCORA」意為「再一次」，代表人們對喜愛的人事物意猶未盡的情感。品牌創意總監Sabato De Sarno重回GUCCI的原點，自品牌創辦人Guccio Gucci早年任職的英國倫敦Savoy酒店，大廳電梯的暗紅色內裝裡汲取靈感，引用為GUCCI的新代表色，並揮灑於特展空間裡。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」雜誌牆。 GUCCI創作素以義大利文化獲取靈感，「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」採用「ROSSO ANCORA」的暗紅色調鋪陳，現場精選10組Sabato De Sarno設計的2024年春夏系列女裝、配件，呈現Gucci Prospettive 迄今推出的兩集雜誌《MILANO ANCORA》與《ANCORA MILANO》，展出Sabato和布雷拉美術學院合作精選出的四位米蘭藝術家作品，藝術家們透過不同的媒材、手法，敘述自身對米蘭的多種想像，讓觀展人們從不同視角觀賞，在藝術、文學、音樂、電影、時尚以及歷史的相互交匯裡，感受米蘭獨特的藝文氣息。     Valerio Eliogabalo Torrisi Torrisi擁有布雷拉美術學院攝影碩士學位，其藝術創作聚焦於身份認同，文字是其中的重要媒介，本次展覽中呈現三個重要的故事。 Valerio Eliogabalo Torrisi作品。 作品《我們假裝親密，這是彼此相愛的唯一方式》講述一段與米蘭城市的複雜且充滿愛意的關係。《E.T.N.A. – 這是你的新戀情》作品並呈的九張照片，訴說同性情侶之間親密而真誠的樣貌。此外，地板上鋪灑作品《每一次的偉大夢想》的彩色紙條，它們被排列成小堆，象徵米蘭社會的孤獨感，如同人們在派對上匯聚、分散和改變一般，當時間推移，紙條也將隨著人們的步伐而移動。     Martino Santori Santori出生於義大利盧卡，作品《全屬於你》是一封憂鬱且夾雜諷刺的情書，對象為模糊的「你」，而「你」可以是一個人、一個城市或一條街道，寄件者無條件地奉獻給這個「你」，這封情書也透過觀察和城市景觀而逐漸生動。 Martino Santori作品。 Santori從《全屬於你》中選出六平方公尺的巨大拓印，代表著人們日常行走的街道，並連結至城市的象徵意義以及行走作為美學實踐等概念。與此同時，由九個電視螢幕組成的錄像作品，傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知，影像內容是藝術家在米蘭各地拍下的場景，以微妙但是顯著的方式再行轉譯。從拓印到影像，《全屬於你》通過行動與深思，表達城市空間與生活其中的居民相互影響著彼此。此作品由Giulia Fegez策劃。       Cristiano Rizzo Rizzo的藝術奠基於對自然形態的拆解與分析，簡化與縮影，花卉、異國情調的植物、彗星和爬蟲類皆成為他傳達個人觀點的媒介。 Cristiano Rizzo作品。 本次展出的作品靈感來自於米蘭作家Patrizia Valduga，其文學在藝術家生命扮演重要角色。Rizzo試圖以藝術捕捉他對於米蘭的核心願景，一個社會關係動態且抽象的城市，同時也是他永遠能夠在該處找到慰藉、與朋友共度美好時光，並且勾勒未來藍圖之地。     Noura Tafeche Tafeche是一位視覺藝術家、獨立研究者與文字創作者，她的藝術實踐以工作坊、裝置、微型繪畫和錄像等方式呈現。 Cristiano Rizzo作品。 《前所未見-非凡成員之旗》是一個極具實驗性的藝術創作，邀集各年齡層的學生與教師通過對話和藝術激發視覺想像，將義大利語視為外語來學習，旨在超越通俗的自我表現方式，鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷、與他人分享，進而揭示、比較和傳達新的想法。而每面旗幟都代表了這一個語言旅程背後的故事，透過文字和圖像，自豪地慶祝全新的、不尋常的共同事物。     「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」，自3月8日起在台北展出，歡迎熱愛時尚與藝術的民眾親臨，沉浸於Sabato De Sarno與藝術家們所織造的純義美學中。     「GUCCI ANCORA 時尚藝術特展」 展期」2024年3月8日(五)至3月12日(二) 時間」11:00-21:30 (週五週六營運至22:00) 地點」台北101購物中心 4樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4Ｆ） 報名方式」透過 GUCCI LINE 官方帳號（https://tinyurl-dev.skridea.com/dVEnar9）線上提前預約報名 （展覽僅供 LINE 線上預約制，不開放現場排隊​） 資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile

Bluerider ART台北．敦仁、台北．仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡：天徑巡迴展」，繼2020年於台北．敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海．外灘「天徑」個展後，此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作，首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。 秋月長城，70x100cm，油畫，1991。   曹吉岡於1955年出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚，40年的創作生涯，歷經不同時期的創新演變，轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」，以純粹歐洲的油畫語言，描繪《長城》系列，畫中以荒涼廢墟取代完整長城，呈現具挫敗感的繪畫性，並開始使用罩染手法。 山的垂面，195x270cm，亞麻布坦培拉，2022。 第二階段「鉛筆畫山水轉化」，鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段，以創新鉛筆技法結合山水與風景，將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖，產生如古代山水圖式的手法，形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」，從低海拔南方的寫生風景，逐步往上進入高海拔的平遠，加入高原地形的開闊視野，繪畫視角開闊而自然單純，透過丙烯的油性特質，曹吉岡在寫實風景中，帶入氤氳的效果，暈染出水墨般韻味，將風景逐步轉化為山水。   荒寒9，160Ｘ300cm，2021，亞麻布坦培拉。 第四階段「坦培拉」（Egg Tempera），80年代開始，曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法，坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值，半透明性與內在光感，像瓷釉、璞玉般溫潤雅致，因其半透狀，細看可見色層下面的細節，營造往後滲透感，如修行般多層次打磨，借鑒水墨罩染方式，保持間薄餘留的水墨流淌性，半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感，創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。   Bluerider ART台北．敦仁展間。 「坦培拉」（Egg Tempera）是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫，盛行於歐洲文藝復興時代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作，直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造，在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡，使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發，「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間，透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素，融合面對自然即興生動的本質，不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂，或是近乎無情緒的中性灰，極簡如同一抹時光的淡痕，自古至今，由近而遠，淡泊而悠然。 Bluerider ART台北．仁愛作品展示空間。   2024年巡迴展，除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外，亦展示不同時期代表性作品，以及藝術家親自挑選的個人常用工具，重現北京工作室一景，邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的《天徑》，感受道法自然、天人合一的高意境。   曹吉岡：天徑巡迴展 時間」2024年3月2日至2024年5月2日 地點」Bluerider ART台北．敦仁、Bluerider ART台北．仁愛   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺

美寓藝術文旅Meistay Art Boutique Gallery多年來致力於推廣藝術與日常生活融合的人文美學，而深受藝術藏家們注目，畫廊同時與世界各地的新興藝術家多次合作，旨在為觀者提供親身感受這些藝術作品背後所含的精彩故事的機會。2024年3月31日前將攜手韓國人氣夢幻藝術家林率智合作首次台北個展《Midnight》，共同創造一場療癒心靈的藝術之旅。 《Midnight》林率智台北個展主視覺。   以「夜」之形象串起兩大展出系列 本次台北個展《Midnight》以「午夜」為主題，象徵生活中充滿不可預測的變數，就像黑暗夜晚帶來恐懼和焦慮一樣。然而，作品中的微小光芒和當下的小確幸，宛如浩瀚宇宙中的星光或是陪伴漫長黑夜的夜燈，能給人以慰藉。   兔子是林率智作品的特色之一，既具備孩子般的純真眼神，又有敏感、獨立和固執的鮮明性格，象徵著每個人內心世界與現實之間的衝突與和諧，每幅畫中的兔子兔子透過雙眼觀察世界，建構自己的獨特世界觀，呈現出每個人在努力維護內心平衡的形象。 森林系列。《midnight - fairy 41》，2023。   《Midnight》將展出成森林與房子兩大系列，森林系列著重於相同顏色搭配的深入研究，呈現豐富的色彩變化，植物在畫中象徵情感和記憶，而顏色的選擇則取決於創作時的情緒，如藍色代表平靜，而黃色則給人舒緩的感覺，不同的色彩搭配使每幅畫所傳遞的情感氛圍也大不相同。 森林系列。《midnight - fairy 48》，2023。   房子系列則以日常生活為靈感，兔子在自己建造的家中專注地生活，象徵「家」是表達自己、休息、體驗各種情感並鞏固自我意識的區域。作品中也有眾多細節值得細品味。 房子系列。《midnight - 작은 존재4,》，2024。 房子系列。《midnight - 작은 존재2》，2024。   兩個系列雖然風格迥異，但透過「夜」這個共同主題連結在一起，形成一個豐富多彩的世界。藝術家林率智希望觀者能從作品中感受到生活的黑暗與光明，觀賞畫作時或許能重新審視自己，從而尋找身邊的快樂時光。   林率智 2014年畢業於韓國藝術大學。作品以油畫創作為主，主題多為兔子和孩子，並以記憶中的空間為背景，搭配各種夢幻想像的植物，希望每個人能透過畫作感受到愛和幸福，並喚醒生活的日常中的快樂情緒。     《Midnight》林率智台北個展 日期」2024年3月1日至3月31日 地點」美寓藝術文旅（台北市松山區八德路三段2號14樓）     資料及圖片提供」美寓藝術文旅 編輯」陳映蓁

2024月津港燈節1月27日正式啟燈，今年以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，象徵著鹽水正逐漸向世界綻放美麗色彩，共規劃藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區，以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區。 2024月津港燈節主視覺。   台南鹽水，因地形略微彎曲，狀似新月，故稱月津，是台灣南部最古老的區鎮之一，300年前更與安平、鹿港並列台灣幾處最重要的貿易水路之一，故有「一府二鹿三艋舺四月津」的俗諺，後因鹽水港淤積日趨嚴重，水路交通沒落而喪失了經濟優勢；爾後，因著蜂炮的傳統文化特色在台灣打響名聲，時至今日，絢麗的火光成為感謝神明的謝禮，也凝聚了當地民眾，成為鹽水在地每年的大型盛會。   隨著年輕藝術家返鄉而舉辦的第一年月津港燈節，透過藝術的型態將更多文化元素帶入常民生活，逐步構起屬於鹽水的特色與驕傲，歷經了社會的動盪、文化的轉型、傳統信仰的建構、新希望的注入，讓世界看見鹽水成了一顆被埋下的種子。 新創燈區。裝置藝術團隊404 N.F、聲音藝術家張欣語《聲鏡》。   十多年來，數十組海內外藝術家團隊藉由各種藝術表現，傳達對月津港的一份敬意，在月光搖曳的河面上、樹張斜影的河畔邊，共創出每年精彩可期的年度燈節盛事；許多藝術家由此打開知名度，紛紛登上國際舞台。台南鹽水，在世界中開啟了新「視」界，走出屬於自己的步調，逐漸向夢想靠近。 徵件燈區。林建志《銀河旅人之夜》。   新希望的花火，是鹽水的祈望。承襲過往的文化，再藉由藝術、音樂等形式，將更多新穎元素注入生活，使人們利用嶄新角度欣賞和理解這片土地的豐富歷史，刻劃屬於鹽水的深度，成為身心靈得以棲息的場所。月津港燈節的光芒也在世界中閃耀，呈現在地文化特色，讓燈節成了鹽水驕傲的品牌。 徵件燈區。鄭兆麟《無限波》。   藝術燈區精彩作品 負責藝術燈區策展的都市藝術工作室表示，藝術燈區分為三大子題：以暖色的紅、黃光源為主的「新希望的月光花火」、繽紛色彩的「光影交錯的期待」以及藍、紫冷色調的「科技的光流脈動」，共計23件作品。 月津港親水公園作為藝術燈區的主要展區。    新希望的月光花火  都市藝術工作室：綻放。新視界 鹽水映照的不僅是人造與天造之光，更是人們對於土地熱愛與希望的嚮往，在月津港燈節裡，一代又一代的作品在這裡埋下希望的種子，透過月港，逐步綻放。   都市藝術工作室：竹夢 環環相扣的竹編象徵人與自然和物質之間的交錯與排列。暖黃色的燈以和諧的色調，代表著彼此之間共存的生活意義，在新視界中夢想被溫柔的包覆。   王志文：新鮮現撈 貓咪以潛伏的方式蹲坐在浮台之上，眼睛注視著前方水面下的小魚，配合右腳伸出的貓掌，讓主角貓和水中魚形成緊張的狩獵關係。   蔡昕默：神隱的線條 透過冷光線的巧妙運用，呈現出樹木的輪廓與線條，象徵著生命的流動與網絡。藝術家將大自然的元素轉化為作品靈感，勾勒出神秘而迷人的圖像。   都市藝術工作室：新視界的花園 作品由冷光線製作，以民眾參與的互動方式建構而成，希望藉由作品帶出在地民眾與鹽水之間的關係，構築這座城市的奇幻想像。   陳浚豪：夢的迴旋曲式 「翻紙花」是昔日傳統紙製工藝品，具有豐富的翻疊、轉動的造型效果。藝術家試圖改造這樣傳統的技藝，在約十米的腹地，構建出圓形的空間場域，利用量化方式創造嶄新的複數性視覺感。   步里赫森：月獸 把對月光的記憶擬態具現為幻想生物，從體內透出的錯落光斑流動變化，作為能源媒介與之相互了解，同一時間也能讓觀者與自身對話。   陳昱榮：鎏光 燈光流動映照出裝置本身曲面的色彩變化，作為光影流轉與反射的介質，透過幻彩膜的色彩折射，產生不同光影流轉的視覺效果。   森岡厚次 & 京都藝術大學：錦鯉 錦鯉是日本傳統的動物，也被稱為「游動的寶石」。牠們在水裡悠游創造出細膩漣漪，藝術家團隊將這些漣漪不斷變化的樣貌視為新視界的可能與變遷跡象，期待可以與鹽水進行新的交流。   蔡宜婷：微光曳曳 以馬達連動線性鋼材使其搖擺晃動，呈現光球活動的韻律變化，輕柔地搖曳彷彿是大自然的微笑，使人宛如置身於夢幻和寧靜的世界，感受著生命的脈動。 禹禹藝術工作室：內聚之光 作品在水面上浮起微微的圓，如同表面張力水分子的連結，呈現一種內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態；漫射的光波是無數的相遇與相別，就像港灣中的水流將持續陪伴，創造新的視界。    光影交錯的期待  丁建中：FLIP－伴月 以夜光塗料發光的鐵件風動裝置為基礎，構想由八掌溪水路自橋南老街、鹽水八角樓再到月津港的昔日歷史，帶著風吹動過的痕跡脈絡，吹撫月港百年的繁榮。   凡京設計：平行之門 如果有道門，它開啟了與另一個平行時空的連結，那會是什麼模樣？藝術家希望邀請觀者在有限的時間裡，探索你所嚮往的理想生活境界，無論何時、何地。   郭嘉羚：雲的影子 雲的形象是一個介質，作品透過雲的輪廓、水波、光的疊合，試著呈現雲的消散與移動，隨著水波搖曳波動，在夜裡安靜地發光。   許巽翔 x Nathalie Gebert Creator：Nightscape Radiation 作品透過光的折射、反射和容器中不斷重新排列組合的玻璃珠，產生多變且豐富的光線變化，賦予了光線新的特質和特徵。   謝佑承：WindDots 受到環境和數位界面的啟發，藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾，透過無數像 素的微小點，重新塑造空間的深度，探索風中色彩的微妙變化。   林晉弘：龍的鱗片 時逢龍年，藝術家製作與龍有關的主題。想像龍巨大而神秘的形象之後，覺得針對祂經過後留下的獸跡著手會是個有趣的角度，於是製作了浮在水上的龍鱗。    科技的光流脈動  黑川互動媒體藝術：沙盒再造計劃（月津版） 《沙盒再造計劃》探討人類與數位世界的依存關係。結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊了現實與虛擬世界的數位體驗；嘗試展現人類文明的發展和與科技的共存關係，是對科技進步的反思，也是對未來生活方式的探討。   盂施甫：相聚 作品是一件風動裝置構建的藝術裝置。由象徵自由、變動和生命流動的風，與代表持續、穩定和生命滋養的河交織交融，為月津港創造一種獨特的動態美感。   有用主張：彼端 每個人其實都是打開這個世界可能性的一把鑰匙。《彼端》轉化了鑰匙孔意象，結合燈光，讓懸空而立的裝置在環境場景下，彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造極具想像力的奇幻光景，也象徵鹽水邁向嶄新的視界。   廖建忠：春之螢 夜晚的湖面上，綠光點點，像是成群的螢火蟲般飛舞著。   周代焌：合理有光 概念源自於水下的世界，作品下方有著擬人化的呼吸光源，好似這條河在呼吸一般起伏，也透過著河裡光源的起伏，暗示著水下的世界充滿著無限生機。   大聲光電：空間劇場#5－古月號 作品創作的場域位於古月橋，是連結燈節與鹽水的重要入口之一。藝術團隊將投射燈架設於橋拱的中央，向兩岸發射光束，彷彿飛行器的機翼，再搭配為現地創作的獨特聲響創作，引領鹽水在新視界中自由遨遊。   2024月津港燈節 日期」2024年1月27日至3月3日 地點」台南鹽水月津港、鹽水歷史街區     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

2024年年初，誠品畫廊精心策畫「一件One Piece」作為首檔展覽。誠品畫廊表示，自1989年成立以來，累積了豐厚的典藏，此次以畫廊典藏為主題，不僅是溫故知新，也藉此機會梳理畫廊的典藏脈絡。新年初始，從中精選出部分作品，分別以兩個檔期來做規畫與展呈。 2024年首檔展覽「一件One Piece」，誠品畫廊提供。 年代最早的從趙春翔（1910-1991）1953年的畫作《山雨欲來》，近期則有日本藝術家森博幸（1982-）結合摔角與日本畫的2021年紙上作品，媒材含括素描、油畫、複合媒材、攝影、雕塑等，包括：以「親密感」為創作核心的日本攝影家野村佐紀子（1967-）的男性肖像《祕密》，還有「老頑童」劉其偉（1912-2002）的人物肖像畫等。 「一件One Piece」展覽空間照，誠品畫廊提供。 第一檔展出的作品主題多含有人物、生物等元素，展出藝術家有：林淵、劉其偉、陳來興、黃楫、王萬春、司徒強、任戎、郭文祥、劉世芬，以及日本藝術家野村佐紀子、小西紀行、森博幸等人。   林淵（1913-1991）是1980年代引起注目的素人藝術家，農事退休後以石雕、繪畫自娛，自稱創作「無黨無派‧自己思想」，樸拙中帶著童趣。陳來興（1949-）的繪畫是對土地的戀歌，關懷社會變遷下的生活景況，展品《工業葡萄園》（1981）即為一例。王萬春（1956-）的畫作表達的是空無的意境，經常將人物安放在不起眼的角落並以精細的手法表現。 展覽空間照：林淵，無題，1991，油漆／畫布，70 x 82 cm，誠品畫廊提供。 具有護理背景的劉世芬（1964-），其創作核心從病理學的知識出發，思考生命、性別和慾望等議題，展出「斯芬克斯的臨床路徑」系列（2005）為代表作之一。郭文祥（1966-）善於用圖像說故事，曾赴歐洲研修素描、陶藝、電影及版畫，展出2017年的金屬凹版作品線條細膩，色彩鮮麗活潑。 展覽空間照：小西紀行，無題，2007，油彩／紙，37 x 46 cm，誠品畫廊提供。   第二檔展出的作品以風景描繪和心象表現為主，展出藝術家有：趙春翔、王萬春、朱哲良、郭娟秋、董心如、楊炯杕、馬文、張銀亮、李艾晨、曾以霆，以及瑞士籍的杜菁蘭（Nicole Dufour）等。 王萬春，戲水，1990，水彩／紙，79 x 112 cm，誠品畫廊提供。 其中，郭娟秋（1958-）的繪畫常以重複堆疊的細密點描營造出光影般的流動感，展出《四季（素描）》（1984）可窺見風格樹立的初始。朱哲良（1961-）擅長以油彩、壓克力顏料或版畫等媒材探索抽象的向度。董心如（1964-）的繪畫呈現自我心象空間的多方探索。 「一件One Piece」展覽空間照，誠品畫廊提供。 版畫家楊炯杕（1966-）、畫家張銀亮（1988-）的創作多採擷平易近人的主題，卻都能昇華成靈視窗口的雋永景象。馬文（1973-）《豆豆與一百覓噗沙漠行走五部曲》是油墨印刷於鋁板上，身穿白裙的小女孩手拉100個白色氣球在沙漠中行走，她身上的白與沙漠的黑夜形成對比，加上水墨處理，塑造出幽遠的獨特意象。 第一檔展覽現已開展，第二檔展覽展期為2月17日至3月30日，期待觀眾能與畫廊一同溫故知新這些典藏作品。更多內容請見>>誠品畫廊 展覽資訊 展期」2024年1月6日至2月3日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

漫步於高雄港邊，溫暖海風徐徐吹來、白色浪花輕輕拍打上岸，波光粼粼的波浪勾勒川流形體，矗立於高雄港灣的白色貨櫃隨形而變、如水變幻形態。高雄市立美術館於日前打造「2023高雄國際貨櫃藝術節」，將「海洋島嶼」的意象延伸為主題「海口味」，藉其耳熟能詳的詞彙，將「大港」畫面與「貨櫃」、「港」、「城」及「海洋」重新連結，從海洋孕育的飲食鮮味、語言口氣、沿海風景等面向，創造訴說海洋精神、彼此連結的藝術節慶。   貨櫃作品翻轉型態豎立高雄港灣。攝影」林宏龍。 自2001年起，每兩年一次的「高雄國際貨櫃藝術節」，除了是屬於城市的喜慶，同時呈現這座海港所積累的文化底蘊，縱然港口的風貌幾經流轉，從未曾改變的是這座城市與海洋、與港口的關係，透過大型貨櫃作品，引領人們凝視天空、置身海洋，晚間點亮的迷幻燈光映照大港海上波光，細膩流淌在扭轉的水體貨櫃空間，從中體驗多重感官。 開幕亮燈，攝影」林宏龍。 四大海洋子題展現海港魅力 展覽從四大海洋子題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，構築島嶼與海洋間的密切關係；取自潛水用語的「五米停留」，以潛水在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」創造感官空間體驗、迷幻視覺，讓「鮮」代表嘗新、「未」帶來科技未來，以四個港口意象詮釋海港風貌。   入場景，攝影」Studio Millspace。 為讓在地與國際藝術相會，此次邀請四度參展的林志峯建築事務所，將貨櫃排列出白色浪花形態的階梯；高雄在地的台灣知名跨域創作先驅盧明德，經特別受邀，帶來經濃縮後具方舟意涵的小型貨櫃；台法團隊Hellobastworkshop將貨櫃打造為立體十字鏡像的環境互動裝置；馬來西亞藝術家Jun Ong則以數位作品參展，跨國共創貨櫃、港、城及海洋的藝術多元能量。   現場展出作品  獨響角屋 / 黃沂雯 攝影」Studio Millspace。 海港時常是人們遙望、思考的地方，團隊將貨櫃拆解，重新打造成一處寧靜角落。當緩步進入其中，可以抱持著好奇心，或是想對海訴說的心事，坐躺在木椅之上，望外靜聽港邊一切，期待在這安靜角落，或許凝視海景、或許獨自「響受」一段不受打擾的時光，並展開屬於自己與海港的感官對話。   「海口味」服務台 / 盧明德 攝影」Studio Millspace。 以漁港旁的小酒館為概念，由吧台、霓虹燈招牌與幾何貨櫃屋體構成，並結合藝術家盧明德之作，展出最新「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列及著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續其「大遷徙」（migration）概念，製作具方舟意涵的小型貨櫃，並以「飜案屋」的動物形象，將其創作以品牌形式重現。結合一旁「Media is Everything」霓虹燈，創造在生態與藝術上的「遷徙」。   川川 / 步里赫森（陳立鼎、莊允杰、江卉菁） 攝影」Studio Millspace。 貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。如今人們對「貨櫃」的概念，不再只是安置貨物的金屬方盒，亦是交織著情感與期待的風景；貨櫃內承載形色貨物，蘊藏無限可能與時間，將城與城、國與國巧妙串連，彷彿不斷運轉的川流，將飄洋過海的時光書寫成一首溫柔詩句。團隊透過堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。   WHITE WATER / 林志峯建築事務所 攝影」林宏龍。 White water：衝浪術語，指海浪結構破碎後所形成的白色浪花，意味海浪即將抵達岸邊，是衝浪旅程的終點；但對於正出海尋找浪頭的衝浪者來說，它同時也是另一趟旅程的起點。藉由利用三個20呎貨櫃斜切成四等份，重新排列組合，再改變每個貨櫃斷面高度後，規律向上延伸形成階梯，一路走到貨櫃最高點，希望透過在不同維度的空間中穿梭，沉靜心靈、喘息片刻。   兩百萬克與兩百克 / 草原市務所 攝影」Studio Millspace。 「貨櫃緩衝袋」通常被使用在貨櫃內部，主要是緩解不穩定波浪可能引起的貨物損壞。貨櫃緩衝袋非常輕盈，但根據充氣厚度的不同，卻能承受從數百公斤到八公噸的衝擊壓力；一個20呎的標準貨櫃重量約為2.3公噸，然而三個貨櫃緩衝袋，便能夠支撐起整個貨櫃。因此團隊受到啟發，設想一個由海運木箱和貨櫃緩衝袋組成的桌子，及一個包裹在貨櫃緩衝袋中的貨櫃。貨櫃開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，通過實際操演，讓大家親自體會其作用，並意識到其所蘊含的意義。   NAUTICAL NEXUS / Hellobastworkshop（Rémi ROCHE、Razat KHARGA、尹心悅） 攝影」Studio Millspace。 Nautical Nexus（聚合十）是由三個貨櫃結構交織而成，在這件作品中，三個貨櫃象徵著高雄的過去、現在及未來，引領海洋傳統與科技未來交匯於此之意象。作品外側由銀色太空毯包裹，依稀反射附近環境。而貨櫃內部，多彩光束每分鐘12下漸強漸弱閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。隨著鏡面裡無限延伸的視覺效果，如同看到水中的自己，期望讓人們反思自我、海洋關係及感受科技與海洋共生的美好願景。    晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴。攝影」林宏龍。 另外，除了裝置藝術的展出，主辦單位亦推出「文化遊艇限定航班開航」、「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽、「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談等多元活動，期望透過藝術與大眾對話，共享高雄大港城市美學。   2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」 時間」2023年12月16日至2024年1月28日 地點」高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）   資料及圖片提供」高雄市立美術館 編輯」林靖諺

2023落山風藝術季將以「風的頻率Frequency of the wind」為主題，以風與藝術裝置間的互動為核心策展方向，藉此呼應著藝術與自然元素的交融。   落山風在恆春半島帶來強勁的風勢，成為這片土地獨有的特色，而藝術家們將以此特殊的風力為靈感，創作出充滿動感與生命力的裝置藝術作品，呈現出風的頻率所象徵的起伏與變化，讓觀者彷彿置身於風的世界，感受風的威力與美麗。 落山風藝術季以當地「風」之特色為載體，展出各式藝術裝置。   今年藝術季向文學大師海明威的《老人與海》致敬，書中主角老漁夫聖地牙哥的喊海上冒險精神既勇敢且堅毅部曲，有如恆春半島的子民、藝術家們在落山風吹襲的土地上前行，將大自然的考驗轉化為生活及創作的靈感。   此次更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊Art Front Gallery合作策展，在看海美術館中，以「希望への航海」（朝向希望的航行）為題，集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan等6位來自日本及菲律賓的知名藝術家，以遷徙路線中的船舶與海上航行為主軸，展出當代藝術中與海洋和船舶相關的作品。 由知名策展團隊Art Front Gallery策劃的看海美術館。   另外，待(呆)．風樓展區是日本雕塑藝術家吉井宏的首次台灣個展「Friends of The Wind」（風的朋友們），營造空中水族館的氛圍，以風為雛形塑造各種角色生物，色彩美麗且風格幽默；戶外搭配台灣新銳藝術家阿倫的充氣作品，純淨無暇的吹風大狗是人類最暖心的朋友，作品寓意大家都能擁有順風的朝氣，以及擁抱逆風的勇氣。   而海口沙灘展區，透過特製的藝術裝置，觀眾能身歷其境的感受因季節而吹拂而來的落山風，沙灘上的細沙在風中舞動，營造出自然而迷人的景象，體驗落山風所帶來的美好和變幻。   看海美術館精彩展品   大卷伸嗣：偉大航行 移動&時間 作品靈感來自密克羅尼西亞島（Micronesia）稱作「棒圖stickchart」的航海圖，在修正液繪製的白線條上添加水晶的結晶粉末，「消抹」和「保存」之間的矛盾展現其對「存在」的深刻思考。   角文平：夢枕的船2023 作品以2013瀨戶內國際藝術節的創作為原型，重新以本次藝術季主題再詮釋，在地面上設置曾被人們用來導航和日常生活中的物件。   南条嘉毅：酣夢senne 2023年的最新作品，以漁村廢棄屋中發現的一面廢棄鏡子為起點，將討海人眼中的風景如夢境般從舊鏡子的深處浮現。觀者透過裝置沉浸在藝術家所看到的世界，同時面對鏡子裡的自己，向著海洋思考自我的存在。   大岩奧斯卡：巨大章魚2、北極、沉默的海洋 透過三幅巨型油畫〈巨大章魚2〉、〈北極〉和〈沈默的海洋〉，反映了當前社會的現狀。有時洶湧的波濤襲擊著這個世界，有時看似平靜。然而在寧靜中也隱藏著潛在的威脅。   Isabel & Alfredo Aquilizan：越過船艏：世外桃源2023 作品以船隻為主題，探索移動和遷徙，利用屏東現地收集的船隻與材料進行製作。一艘廢棄的船上堆積了垃圾、殘骸、個人物品和其他生命的證據，喚醒人們對這片土地和事物的記憶；船上生機盎然的植物同時展現出對未來的希望。   待(呆)．風樓精彩展品   吉井宏：風的朋友們 在日本，因風而起的「鯉魚旗祭」備受歡迎。本次藝術家以「一大群鯉魚旗在空中游泳」為創作靈感，將鯨、魚、龍等各式形體作為雛形，為「風」創作出更多樣化的抽象樣貌，在恆春半島的天空中遨遊。   Alan Hong：風的寓言、阿Q 「擁有順風的朝氣，亦擁抱逆風的勇氣。」面對大自然所帶來的未知與挑戰，期許大眾仍不畏艱險，擁有正面迎上的勇氣與力量。   戶外展區精彩作品   清水久和：風的攝政王 清水久和創作過各式各樣以髮型為主題的作品，其中，「攝政王Regent」髮型最受關注。當攝政王這樣一位偶像放在台灣的恆春半島時，他的髮型也被強勁落山風吹得更加狂野。   東弘一郎：風車輪 《老人與海》中的主角與不斷變化的自然角力，而〈風車輪〉也是一種接納屏東的風而因其轉動的作品：風的力量與方向難以預測，作品將從視覺上展示如何與多變的大自然互動。   禹禹藝術工作室：Sylph 作品〈Sylph〉以西方傳說的風元素精靈為概念，重複堆疊的帶狀鱗片隨著風一張一合、起伏擺動，宛若生命的呼吸；延伸的弧線溫柔地包覆並守護著這塊土地的生命萬物。   蔡宜婷：風與自然的樣子 一片片輕盈的葉子隨著風的頻率，恣意搖曳呈現動態的和諧節奏，猶如不倒翁般的風動結構，彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。   鄭元東：破風者號 擁有洋蔥般的熱氣球造型，將風的力量藏在其中，因「風」制宜，在大自然中順風謙卑而行，逆風時勇敢前行，呼應《老人與海》所提：「一個人可以被摧毀，但不能被擊敗。」   宋周妍&吉田敦：Healing癒 作品周圍的圓型結構物附隨著24張不鏽鋼板，正面為鏡、背面應用漆藝技法，呈現箔繪和貝殼工藝，象徵大自然的存在。   賴彥勳：那隻旗魚的鼻骨 望向大海的魚骨像在訴說：「生命是場戰鬥，無論成敗，其過程即是值得尊敬的勝利。」   安君實：與風同聲 以半身人形為主要意象，作品以編織穿透的形式呈現，象徵著與風交織與融合，並嘗試探討人類與自然的共存之道。   詹維欣：南南 作品〈南南〉是地理方位的指向，從自然的風與浪所創造的波型出發，形塑出獨特的城市氣息與生命力量。   老屋計畫   邱雨玟：水姑娘繁衍計畫 / 風告訴我 創作者邱雨玟將老屋打造為時光輪轉的空間，展覽傳達出漁村今昔痕跡、人在自然中堅韌的力量。 落山風藝術季 日期」2023年12月15日至2024年2月25日 地點」看海美術館、待(呆)．風樓、海口沙灘     資料及圖片提供」落山風藝術季 編輯」陳映蓁

疫情期間，人們的行動受限、生活形式也隨之改變，時間彷彿停止了下來。三年之中，世界看似混屯黯淡，人們仍不斷努力找尋破口。2021年5月，臺東設計中心觀察到疫情席捲全人類的社會狀態下，需要傾聽大眾的聲音，便提出了由地方人出發、緩慢而⻑期的「台東慢波計畫」 。 《臺東設計OPEN CALL！》 「台東慢波計畫」回歸「縣政客廳」初衷，以「PPPP:Problem — Podcast — Plan — Project」的循環模式為基礎，收集臺東⺠眾的聲音並提出解決方法，三年間為臺東產出超 過15項設計導入公共政策成果，讓設計能量在臺東山海與市街的每個角落，有形或無形地 發酵、騷動與落實。  台東慢波計畫。 全新展覽 回顧改變 2023年底，臺東設計中心推出全新展覽《臺東設計OPEN CALL!》，以「PPPP」的全⺠參與模式為核心，二度攜手臺東出身的JP SPACE導演蔣承翰，以「地方生活描繪Design for local」、「全⺠參與共創Design for people」、「品牌識別再造 Design for city」、「給公共的設計Design for public」四大主題，將2021至2023年間設計中心所推動的計畫精選成四支影片，透過影像帶領⺠眾回顧三年來臺東不斷推進的改變。 循環模式「PPPP:Problem — Podcast — Plan — Project」。 地方生活描繪 Design for local  「台東慢波計畫」從對臺東「慢」的多元想像出發，透過「台東慢波電台」、「台東慢波旅行社」、《台東慢波提案》手冊等一系列計畫，描繪地方生活輪廓。團隊走訪臺東 16個鄉鎮，用聲音、文字、影像等形式，呈現地方內容，更接地氣地認識臺東的生活景象。 地方生活描繪。 全⺠參與共創 Design for people 作為臺東的城市客廳，設計中心打開空間邀請全⺠來想、來坐、來聊！不論是進行有機的書籍交換、走進生活提案所為臺東寫下提案，或是為舊火車站重新命名投下寶貴一票，每一場⺠眾參與活動不單是娛樂性質，更多了一些自主權和決定權。 設計中心打開空間邀請全⺠來想、來坐、來聊！ 品牌識別再造 Design for city  一座城市即是一個品牌，從熱氣球嘉年華與衝浪公開賽，至整座城市與世界對話的臺東城市品牌識別，皆在這些年透過不同形式的創意提案，形塑臺東的城市「慢」品牌，構築每個人心目中的臺東輪廓。 品牌識別再造與給公共的設計。 給公共的設計 Design for public  看似稀鬆平常的城市風景，其實是大大小小的公共建設累積。這些為臺東⺠眾所打造的公共設計，不僅僅是以美感思維出發，而是期待照顧⺠生、教育、建設、觀光等更廣闊的公共面向。 用四支成果短片，回顧三年來臺東不斷推進的改變。 自2021年首檔常設展「臺東需要設計嗎?」，2022年「臺東設計進行式」，至2023年末的《臺東設計OPEN CALL！》。臺東設計中心希望邀請大眾一同回顧，三年間臺東城市角落中隱而未見的警喜改變。  臺東設計OPEN CALL！ 時間」2023年11月21日至2023年12月31日 地點」臺東設計中心（臺東市鐵花路369號）     資料及圖片提供」臺東設計中心 編輯」歐陽青昀