誠品畫廊2023年壓軸展覽「幾米個展」，共展出14幅油畫與多件紙上作品，均是幾米為本次個展量身打造的作品，也是他首度正式發表油畫之作。國際知名的繪本作家幾米從小就喜歡畫畫，從文化大學美術系設計組畢業後，就到廣告公司上班，從而喜歡上插畫，便開始大量閱讀各種插畫與繪本作品自學。 誠品畫廊2023年壓軸展覽「幾米個展」。 從事繪本出版20多年的幾米深感，繪本不該只被當成兒童讀物，所以他致力於創作給不同年齡層讀者閱讀的繪本，還創造出成人繪本的新類型。至今，他已創作出逾60種作品，翻譯成20種語言，在世界各地出版近200本外語作品，也曾改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫和VR互動作品等，除此，亦曾受邀至日本大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭展出，立體作品也常見於國內外公共藝術、主題公園等。 展出14幅油畫與多件紙上作品。 擅長紙上繪畫的幾米，近幾年則專注於探究油畫媒材。2012年，幾米應邀為第49屆金馬獎創作主視覺，原本主辦單位只請他畫一張，幾米卻欲罷不能地交出三幅畫作，這也是他第一次公開油畫創作。 睽違10年，幾米再度執起油畫筆，除了維持一貫神祕與幻想、孤獨和溫暖等外界熟悉的「幾米風格」，也運用高彩度的顏色增添視覺層次的豐富性，並輔以顏料堆疊的厚實感來營造深邃的意境氛圍。  幾米運用高彩度的顏色增添視覺層次的豐富性，並輔以顏料堆疊的厚實感來營造深邃的意境氛圍。  兩年間他一共完成了49幅畫作，分別使用油畫和壓克力顏料，在紙上或畫布上馳騁天馬行空的想像，這次個展從中精選作品展出。幾米自承，為了準備這次個展，從創作構思到媒材探索皆費盡心思；而在個展開幕前一週適逢他65歲生日，讓這次個展更別具意義。 和繪本一樣，幾米的油畫即使是單一畫面，也蘊含豐富的想像力和故事性。 和繪本一樣，幾米的油畫即使是單一畫面，也蘊含豐富的想像力和故事性。畫面中多半只有一位小男孩或小女孩，或被錦簇花海圍繞，或置身在深幽森林，或者佇立在潮起潮落的海岸邊，甚至是落葉滿地的乾涸泳池裡等，孩童的臉上沒有展露明顯的情緒：有人雙眼緊閉像在夢遊，有人對外界投以好奇探詢的目光，有人塗著像默劇演員的白臉等，他們像是心理學家稱之的「內在小孩」：大人們內心存在的兒童人格，而幾米認為，每個人都是這樣獨自地面對複雜難解的人生課題。 左：《翻滾吧，森林》，右：《獨木船的花花世界林》。 《翻滾吧，森林》是這次個展的起始之作，在森林的羊腸小徑上，雙眼緊閉的小男孩踩著紅球，一旁有個迷你房屋冒出白煙裊裊，樹木枝幹的顏色豐富，森林予人多彩、明亮的視覺感受。 左：《獨木船的花花世界林》，右：《我和雨下了一場花》。 《我和雨下了一場花》穿著泳衣的小女孩，手中抱著一只魚缸，站在堆滿落葉的泳池角落，她的頭上有朵茶花綻放，充滿期待與生機。 《大象狂想曲》是展覽中尺幅最大的畫作。 《大象狂想曲》是展覽中尺幅最大的畫作，在舞台聚光燈投射下的大象身軀色彩繽紛，和孩子一起演出馬戲節目等。縱使人生而孤單，觀眾從幾米的畫作中也能感受到不言而喻的溫暖，和面對生命悲喜的微小勇氣。更多內容請見>>>誠品畫廊 展覽資訊 展期」2023年11月25日至12月30日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

2023臺北美術獎於近日揭曉，此次吸引227件作品參賽，並經歷層層考驗，最終選出9組作品從中脫穎而出，由國美館研究人員黃舒屏作為評審團主席，並邀請張世倫、林昆穎、莊偉慈、朱盈樺、蕭淑文、廖春鈴等人擔任評審委員。陳肇驊以作品《在 下圭柔山》獲得本屆首獎；吳瑋庭、陳姿尹榮獲優選；李立中、吳家昀、莊培鑫、彭思錡、彭韋、賴俊廷等6組得入選獎。 貴賓與參展藝術家合影。 臺北市政府文化局局長蔡詩萍表示：「本屆參賽者多數相當年輕，每位藝術家透過不同媒材展現對世界的看法，為我們提供新的視角，這讓我想起遠古時代人類於洞穴留下壁畫的故事，而我想無論是一萬年前或是一萬年後，創作的心靈都是一樣的。在此特別祝福各位，我們會在未來想起：人類的了不起是因為有藝術家獨特的創作！」   臺北美術獎得獎作品  首獎  在 下圭柔山 / 陳肇驊 陳肇驊常以改裝工業產品或自製機器描述環境或體制樣貌，此次改造除濕機的核心結構，於其上焊接一棵銅製的姑婆芋，並利用原本機器的特性使之結霜；透過在日常中所累積的生活經驗發現矛盾，尤其聚焦在人與自然的矛盾關係，是陳肇驊一直以來特別關注的面向。   評審團認為，藝術家以如實的生活狀態，回應其所面臨的創作境遇，冷冽頹廢的外在，隱藏著對於創作不放棄的真摯與熱愛，如此心境體現於他在工作室重現搭建的細節裡，像是改造、自製一台反映時代聲音嗡嗡發響的壓縮機、逐漸在環境或機制的因素下結霜的姑婆芋、漸漸蔓延的壁癌、以及在創作汗水勞動下逐漸頹喪但仍奮起發動起嗡嗡聲響的自己（藝術家）。作品真切而細膩表達了藝術家在創作過程中與工作現實交疊糾纏的狀態，作品細節充滿感性張力。    優選  日常雜訊──錯覺層次 / 吳瑋庭 起源於人們因虛擬訊號的增長，而逐漸喪失對於現實空間所牽動的場域感知。藝術家創作似是而非的關係物件，透過視線景框的層次突顯情境重點，並以悄然的氣味建立物件與環境間的聯繫，以破除界線的方式，試圖呈現一種與物共在、無法置身事外、無可取代的「現場」，提示生活是建立在龐大的物象數據滲透所渲染的體驗。   像素延伸 / 陳姿尹 作品探討影像的構成與AI技術等後製工具，以及影像經後製反致愈加遠離真實，有意義之物可能會在無法預測的技術下被消弭。觀看像素構圖或雜訊圖案，人們經驗了當中的虛實矛盾，安立又或許不安，並持續探索更多的未知可能性。   本屆參賽作品平面類佔總數33%、立體類20%、影音複合媒體類25%，其他類別22%。「臺北美術獎」鼓勵具獨特性且富有時代精神的藝術之作，為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道，本獎項持續觀察展覽趨勢觀點，提供當代創作者具能見度的發聲平台，進而促動藝術生態開展多元向度。 2023臺北美術獎 Taipei Art Awards 2023 時間」2023年11月4日至2024年2月18日 地點」臺北市立美術館3A、3B展覽室   資料及圖片提供」臺北市立美術館、各藝術家 編輯」林靖諺    

金點設計獎作為推廣台灣優質設計，並帶動產業重視設計價值的重要獎項，每年除了透過頒獎典禮表彰優秀的設計師與業者，同時舉辦金點設計展，展出當年度得獎作品，推廣來自台灣及世界各地的好設計。 2023金點設計展。 「2023金點設計展」由新銳策展團隊極製設計所操刀，以「超維增生」為主題呼應今年頒獎典禮的主題–「超能負荷」，象徵當今設計人在面對更龐大、複雜的種種挑戰下，不斷突破框架、超越自我的創新精神；透過充滿想像力的空間體驗，展出本年度精選的百餘件得獎佳作。 策展：極製設計、主視覺設計：楊士慶 。 策展人游麲說道，當代設計的跨領域合作已是必然且重要的趨勢，設計師們不僅要精通自己的專業，更需要擁有開放的視野，與不同專業協作產生獨特觀點與創新方法，而「超維增生」正是象徵著設計突破單一框架與現狀，透過跨維度的想像與溝通，觸發產生無限創意的可能。 透過充滿想像力的空間體驗，展出本年度精選的百餘件得獎佳作。 為呈現主題概念，策展團隊以線、面、體的空間元素，透過疊加增生的設計手法，將三個展間抽象化為創意迸發的現場，營造沉浸式的空間體驗，期望觀眾在虛實感交錯的場景中，也能獲得靈感的啟發。展覽共分成三個展區，並以關鍵字作為觀展索引。 以線、面、體的空間元素，透過疊加增生的設計手法，將三個展間抽象化為創意迸發的現場，營造沉浸式的空間體驗。 第一區：#未來遷徙、#人機共創 01展間 展出當代移動解決方案與跨域共創的智慧產品，展場以線性規劃，從展品的擺設、觀展動線、展間設計與燈光都以線性元素帶出空間的方向與位移感。 第一區，展出當代移動解決方案與跨域共創的智慧產品。 第二區：#跨維對話 藉由在空間中創造出各式大小、錯落有致的框景，形成開啟對話框的意象，以靜態及動態影像，呈現跨界溝通合作下的傳達、空間與整合設計類的精彩之作。 第二區，呈現跨界溝通合作下的傳達、空間與整合設計類的精彩之作。 第三區：#在地增生、#超維風格 從桌面展示疊加陳列層次，突顯由台灣本土元素、地景或結合產業轉型的設計巧思；並聚焦具有獨特美學或機能創新的日常物件，勾勒出令人嚮往的未來生活場景，體現設計師們的創造力。 第三區，突顯由台灣本土元素、地景或結合產業轉型的設計巧思。 此外，在各個展間中，亦能發現具備「永續質感」特質的作品穿梭其間，傳達出永續的思維與實踐，不僅可以是美與質感的表現，更是當代各領域中的核心價值。  營造沉浸式的空間體驗。 2023金點設計展「超維增生」  時間」2023年11月32日至2024年3月17日 地點」台灣設計館 01、02、04展間      資料及圖片提供」台灣設計研究院  編輯」歐陽青昀

由臺北市立美術館主辦的台北雙年展自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球當代藝術網絡，建立促進本地和國際藝術社群互動與交流的平臺。 「2023台北雙年展：小世界」主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。 第13屆台北雙年展於2023年11月18日至2024年3月24日盛大展出。本屆以「小世界」為題，邀請臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。 王衛，《鏡子》，2023，馬賽克磁磚，1600×400×30公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 臺北市立美術館館長王俊傑說道：「今年，世界逐步從疫情風暴中復甦，人們從被限縮的日常生活重整觀看世界的方式。台北雙年展作為臺灣與全球當代藝術接軌的重要平台之一，試圖以嶄新的思維，引導觀眾從小世界中見微知著。今年適逢北美館成立四十週年，更是積極推動臺灣藝術與國際鏈結的可能，希冀藉由本屆多元開放的作品及公眾計畫，與來自各地的觀眾增進交流及對話的動能。」 賴志盛，《2B205》，2023，複合媒材裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。2023台北雙年展委託製作。 我們存在的「小世界」 在印度北部賈郎達爾（Jalandhar），累積數十年的空氣污染，因為封城、工業生產的停擺，當地居民意外得以清楚看見鄰近的喜馬拉雅山，這群峰乍現的美景反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟：在一個日益縮小的世界，原來近在身邊的事物也可能顯得陌生。  唐納天，《漫遊微觀宇宙》，2023，複合媒材裝置：工事用砂、鍍鋅鋼板、顏料染色的水，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 「小世界」一個看似簡單的詞，實則蘊含錯綜複雜的面向，它展現了希望、承諾，卻也同時暗藏某種懼怕及不安；希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權，卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。當世界在尺度上縮小時，可以拉近彼此的距離，但當人與人之間相互疏離時，世界在情感層面上也變得渺小：「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。 艾德加．阿瑟諾，《剝鏡 #59》，2023，硝酸銀、壓克力顏料、紙、鏡子、畫布，274.32×1100×9.52公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 三位策展人表示：「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」希望邀請觀眾一起探索歷經巨大災變後迎來的集體智慧，以及重整自身與周圍環境和人事物之間的關係。 阿迪亞．諾瓦立，《亞洲(虛構)房地產計畫》，2023，木材、樹脂、鋁、鋼鐵、銅、壓克力板、布、133個LED三角旋轉盒，380×25×180公分。圖像由藝術家、雅加達ROH畫廊及臺北市立美術館提供。此作品的展出呈現由雅加達ROH畫廊贊助。 本屆雙年展以多重面向的方式呈現，涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發，繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等。 蘇詠寶，《書的形狀》，2023，草本植物，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 其中，位於地下樓展廳的「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從2023年12月起至2024年3月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。 「2023台北雙年展：小世界」藝術家許村旭及娜絲琳．寇德展區一景，。臺北市立美術館提供。 2023第13屆台北雙年展「小世界」 時間」2023年11月18日至2024年3月24日 地點」臺北市立美術館        資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」歐陽青昀

由JOSUIa策劃的選品展《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》，正式宣告芬蘭實木家具品牌NIKARI進駐台灣，並聯手燈具品牌KIMU柒木，共同於大稻埕的百年街屋中舉辦體驗展。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 芬蘭品牌NIKARI以高品質手工實木家具聞名，品牌主張「運用在地木材製作精緻家具」。JOSUIa複合式選品主理人黃柏菁表示，展覽靈感源自在芬蘭生活的經驗，當地的自然、光線、生機、氣息，予人撫慰心靈的安定感，後來因緣際會認識了芬蘭品牌NIKARI，親身感受其家具線條、自然質地與人體工學考量的細膩度，讓人在使用當下身心都享受了寧靜與滿足，決定引進這個動人品牌。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》體驗展的靈感來源取自1967年披頭四樂團（The Beatles）發行的經典單曲⟨StrawberryFieldsForever⟩，當時年亦適逢木藝大師Kari Virtanen在芬蘭創立NIKARI，芬蘭森林隨處可見的野生藍莓一如NIKARI作品散發的自然純淨，並呼應披頭四樂團「草莓地」所象徵的兒時家園與成年人的心靈歸屬，因而以此作為展名。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 正如北歐予人遠離世俗紛擾、寧靜悠然的氣息，展場擇址於台北市大稻埕建於1919年的百年街屋空間，並與燈具品牌KIMU柒木共同建構悠然情境。現場精選展品包括NIKARI經典之作「December Chair」與年度新品、KIMU柒木的「紙牛奶燈」與「扇變屏風」獨家配色款。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 展覽以1967年作為靈感延伸至空間、家具、聲音、美食與文學，建構出五感體驗的完整情境，觀眾能閱讀獨立書店「詩生活」的選書，聆聽詩集裡夾帶的JOSUIa選歌書籤；或是置身於角落空間或穿梭幽然小徑，感受空氣裡淡淡的木香，浸於詩意的光線層次裡，在散步、停駐之中打開感官，選擇喜愛的位置感受家具質地，閱讀詩集、聆聽選曲，享受與自我對話的美好。鍾情北歐寧靜優雅氣息的追隨者，不妨把握與NIKARI的近距相遇的機會，細味來自北歐的木藝詩境。   KIMU柒木新品牛奶燈，融會了東西之美。 芬蘭品牌NIKARI由木藝大師KariVirtanen於1967年創立，品牌主張「運用在地木材製作精緻家具」。 NIKARIXKIMU芬蘭品牌體驗展《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》 日期」2023.11.11（六）－2023.11.19（日） 時間」每日11:00-19:00 地點」台北市大同區迪化街一段142號2樓（Olympus Plaza Taipei大稻埕旗艦店）    資料及圖片提供」JOSUIa複合式選品 採訪」Sumile  

雲林最大場策展活動「The MEGA Yunlin雲林厚工學」將於2023年11月18日至12月3日在北港1911好庫文化產業園區登場！北港1911好庫文化產業園區前身為北港糖廠，自2005年關廠沉寂18年後，以文化資產身分再次重生，更透過「雲西文化觀光遊憩廊帶營造計畫」，展現軟硬體再造活化成果。 雲林厚工學主視覺。   雲林是台灣的農業大縣，在傳統產業、宗教文化及其相關連帶之工藝成就，經過長時間淬鍊、積累，進而薈萃出多元文化與在地元素，醞釀出現雲林獨有的風情。本展將完整論述雲林縣在台灣多種產業的重要發展性，及所挾帶之在地文化、族群、信仰等多元價值及特色資產，期待激盪出更多新舊交融的風采，成為各種社會創新實驗與實踐的潛力基地。 以傳承、創新、融合探究雲林在地文化與風采。   展名的MEGA諧音「眉角」，象徵著雲林的巨大能量，職人們精心對待每一個小眉角，造就出豐裕的雲林厚工學，從「傳承」、「創新」與「融合」的脈絡中規劃了九大主題展覽，以五大學策展內容講述厚工學的極致，邀請大眾一起探究雲林蘊藏的無限美好，體會每一個眉角所淬煉出的力量。 展場布置。   農業學：在餐桌上與雲林相遇 雲林農業至今已有百年的發展，農業產值為全台最高。空間中展示雲林特色農作，呈現農作土地造景意象，並於動線中介紹雲林每一鄉代表的特色農產品。而「輸送帶」造型平台的數位投影帶出各式農產特點故事，一路至數位餐桌，象徵從產地到餐桌的概念。 農業學展區。   神工學：開箱傳統宗教工藝藝術 將展間分為廟宇裡的工藝及藝陣中的工藝。透過藝師們平時使用的材料、工具、成品與影音資料和策展團隊整理出的知識，讓民眾感受傳統工藝之美，也能從中感受每項工藝藝術的「厚工」。 神工學展區。   共享學：共創共享雲林美好 展場以好物分享及看見雲林在地產業及技藝的發展特色切入，透過展示的物件及作品看見背後的職人精神，發掘從青年返鄉傳承家業、留鄉為這片土地創造更多價值或從外地移居雲林創業的故事，並拍攝訪談影片深入介紹職人與雲林的關係。 共享學展區。   觀光學：探索雲林風土人情 展區內容分為三大主題「與海」、「與人」、「與山」，分別介紹西部靠海、中部平原、東部倚山的自然風光與人文景致。空間設計則分為三個部分：在入口及出口處以大面積的造景帶領觀眾走進雲林的海與山，空中造景垂吊當地的物種，如烏魚、黑面琵鷺、八色鳥等，表現雲林的生態；展場中間以三座環形展示牆結合展台介紹人文：宗教、糖鐵、特色建築。整體展場規劃扣合三橫三縱四角觀光系統意象，讓觀者了解各地特色。 觀光學展區。   未來學：建構智慧安居的雲林 未來學以樹作為意象，展區的樹根據內容生長成不同的型態，以「生產」、「生態」、「生活」三大主題涵蓋全面向的雲林生活，了解雲林在「智慧經濟」、「低碳永續」、「安全健康」、「共融發展」等四大主軸，除了思考解決當下的問題，同時也追求創造一個最適合人們宜居的城市。 未來學展區。   資料及圖片提供」The MEGA Yunlin雲林厚工學 編輯」陳映蓁

由香港貿發局主辦的年度盛事「第25屆香港國際秋季燈飾展」及「第8屆香港國際戶外及科技照明博覽」於近日相繼完美落幕，吸引了來自香港、中國、台灣、日本、韓國、東盟國、歐洲、美國等37國、逾3000家展商雲集於此，以豐富多元的照明產品與技術，透過兩大燈展引領人們更加了解最新潮流趨勢，並為彼此建立關係網，進一步拓展市場合作機會。 香港秋燈展為廠商與買家提供交流平台。 全新「互聯照明」展區 探索智能照明 本屆展會以「創新照明 點亮永恆商機」為主題，呈現多款創新設計、永續發展、智能照明等質感產品。隨著連接標準聯盟於2019年推出跨平台智能家居裝置標準「Matter」，智能家居系統變得更為便利，因此今年特別規劃展區，包括能兼容多個智能家居系統的MEGAMAN® Ingenium® Matter系列，以及採用專利混色演算技術的LEEDARSON智慧燈系列。 Quectel（移遠通信）與智能跨平台家居裝置「Matter」合作。 此外，在增設展區中，陳列了Leedarson（立達信）、Midea（美智光電）、Snappy（賽耐比）、Quectel（移遠通信）、DALI Alliance（DALI 聯盟）等20多家知名企業品牌，「名燈薈萃廊」展區則匯聚了Prosperity Group（佑昌集團）及Signify（昕諾飛）等知名品牌創新燈具及照明技術，並包攬「商業照明」、「家居照明」、「LED照明」、「LED照明零部件」及「智能燈飾及照明方案」等多樣主題，打造富有國際視野的交流舞台。 丹麥照明品牌「ANTIDARK」，燈罩可任意更換，透過不同色彩光映營造獨特氛圍。 互聯及智能照明論壇 今年以「開拓互聯照明新疆界」及「智能系統與健康照明發展」為題，舉辦一系列論壇以提供深入探討照明領域的機會。「開拓互聯照明新疆界」邀請塗鴉智能生態合作負責人熊婷婷、龍眼聯科技首席執行官陳海權等專家，分享智能家居產業的最新趨勢和技術創新；陳海權表示，為讓消費者在使用上更為便利，應將照明智能設備功能做確切整合，可輕易於各平台間切換、運用，落實智能照明應用。 展期間舉辦多場論壇，以「照明」為主軸，邀請多位專家作分享。 「智能系統與健康照明發展」邀請上海浦東智能照明聯合會會長李志君、智能照明設計師專委會主任袁樵、香港理工大學人工智能物聯網研究院建築資訊學教授李恒等專家，分享科技改善照明設計的方式，以及為人類健康所帶來的轉變。  戶外照明品牌「HiPowerLED」。 香港國際戶外及科技照明博覽設多個展區，包括「室外照明解決方案及系統」、「植物照明」、「創新建築廊」、「戶外廣告照明」、「戶外及公共照明」以及「專業照明」等，展示各種商業與工業用的室外及專業技術照明解決方案，透過智能與節能照明，呼應永續議題，打造友善的光環境。 「RIGART LIGHT」，以手感應燈具可控制照明強度。   今年香港國際燈展集結來自世界各國的展商與買家，吸引眾多人潮前往朝聖，此外亦採用「展覽+」（EXHIBITION+）線上線下融合模式舉行，在有限的場域中，除了參與實體展，亦可利用「商對易」（Click2Match）智能配對平台進行線上洽商及配對，滿足多樣需求。   資料及圖片提供」香港貿易發展局 採訪、部分照片攝影」林靖諺

台北當代藝術館與韓國國立亞洲文化殿堂攜手推出「偶然的運轉」，由韓國ACC資深策展人李伎矛策劃，以「若世界不再圍繞著絕對人類中心主義運作，由非人類實體介入，人類將經歷什麼現象？」為題，透過展出韓國藝術家權慧元的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情景，深入探討的同時，嘗試跳脫人類中心主義限制，以更靈活的方式看待所身處的世界。 《不可能的世界》展場。 展覽分為「正面（Recto）」、「之間（Inframince）」、「反面（Verso）」三個維度。「正面（Recto）」字面上的意思是「書的右頁」，意味著人類透過眼睛視網膜所看到的世界，其實是一個表面層次。 走廊展間《發光記憶的碎片》。 在展間走廊窗戶上的《發光記憶的碎片》，以在每扇窗戶安裝八至十個形式不一玻璃鏡片的方式，通過反射逐一轉換目光所及之景，演繹玻璃技術的進步，無論是應用在攝影還是VR技術上，皆能提供更廣闊、全面的視野。 《發光記憶的碎片》，視線穿過玻璃產生折射，呈現獨特視野。 第二維度「之間（Inframince）」字面意思為「次薄」，源於法國觀念藝術之父馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）所提出概念，意即極細微的厚度與差異，具體來說，當有人從椅上站起，下個坐那把椅子的人所感受到的餘溫。展中「次薄」的重要性在於，可見世界「書的右頁」與可見以外「書的左頁」兩者間的維度，因此著重於非人類實體間的關係與行動，進而揭開相互影響下所創造的新序章。 作品《不可能的世界》紀錄影片，透過數據演算生成生態故事。 《不可能的世界》是部由自動化系統製作的奇幻觀察紀錄影片，藝術家在湖泊設置相機和感應器，進行為期一年的拍攝、觀測，透過機械設備收集水溫、酸鹼值及各種物種的行為等數據，自行演算生成這座湖泊的影像與生態故事。 錄像作品《第一束光》呈現天文攝影的發展歷程，探索宇宙的奧妙。   第三個維度「反面（Verso）」有著「書的左頁」的寓意，暗指存於有限人類世界之外的無限次元。《第一束光》錄像作品追溯天文攝影的發展歷程，透過蒐集早期人類使用的鏡子、透鏡與成像技術等相關資料，以及反射望遠鏡、相機演進影像等提高清晰度的堆疊軟體與機械裝置，展現企圖捕捉宇宙遙遠星光的過程，再現人類對於探究宇宙天體的無窮渴望。 《軌道運行中》檢視地球的拍攝歷史。 同為錄像作品的《軌道運行中》，以細膩手法檢視地球經典圖像的拍攝歷史。1957年首顆蘇聯發射的人造衛星「史普尼克1號」開啟從太空觀察地球的視角，以及阿波羅8號拍攝的「地球初升」和阿波羅17號拍攝的「藍色彈珠」等畫面，探討鳥瞰視角如何改變眾人對地球的理解。 《軌道運行中》，以鳥瞰視角探討人類對地球的看法轉變。 本次展覽期望藉兩人的合作，呈現一個嶄新的世界觀，促使人們重新思考當代科技演化下人類物種的角色轉變，李伎矛進一步說明，透過對人類中心主義世界觀的絕對質疑，將視角觀點帶往宇宙、非人類實體與大自然的領域中，試著理解當代世界中人類與非人類實體間的共存方式，通過偶然的運轉產生互動。   偶然的運轉 時間」2023年10月21日至12月10日 地點」台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio 更多展覽詳情請見官網。 資料及圖片提供]」MoCA台北當代藝術館、權慧元 編輯」林靖諺    

2023 TCCF創意內容大會將於11月7日登場！其中創新展演「INNOVATIONS」單元主題為「前往創作者的未至之境」，以文化與科技的跨域共創為核心，集結MR、AR、AI等國內外沉浸式體驗作品、剖析Web3、虛擬偶像與虛擬製作等產業面貌；此外，也將舉辦對話沙龍、跨域工作坊與產業直擊等超過20場活動，並特別企劃VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》TCCF專場，打造專屬文化科技與創意人的未來內容盛典！ 2023 TCCF創意內容大會-INNOVATIONS參展作品。   前往創作者的未至之境，探索更多可能 今年「INNOVATIONS」單元由叁式團隊策劃，以「前往創作者的未至之境」為題，靈感源自於1960年代的經典科幻影集《星際爭霸戰》名言，號召來自不同星系、種族和專長的成員，一同探索宇宙疆界，一如未來內容的工作者，經常身處於跨域、實驗、未知的共創現場，勇敢地踏入前人的未至之境。   本次展覽共分為三大展區，分別為體驗展區「奇異新世界」、產業展區「下一世代」及活動展區「尋找伊甸園」，回應文化科技產業歷經元宇宙、區塊鏈、人工智慧熱潮後，在未知的疫後世界，提供產業工作者一個啟發、交流與思辯的場域，共同勾勒近未來的可能想像。   多類型沉浸式體驗 位於5號倉庫的體驗展區以「奇異新世界」為名，集結來自台灣、英國、阿根廷及義大利等具前瞻性的沉浸式體驗作品，包括阿根廷團隊3dar的MR遊戲作品《蛋蛋大逃殺》，融合美學、敘事和創新的元素，榮獲2022年威尼斯影展沉浸式內容評審團特別獎的肯定。 阿根廷團隊3dar的MR遊戲作品《蛋蛋大逃殺》。 前景娛樂與法國公司Novaya攜手打造的AR擴增實境作品《黑》，描述勇於挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特的故事，中文版由桂綸鎂擔任說書人，帶領觀眾重回主角的人生經歷。 台法攜手打造的AR擴增實境作品《黑》。 英國團隊ScanLAB Projects攜手台灣磊動媒體合作的《FRAMERATE：大地脈動—來自台灣的回聲》，以開創性的3D縮時掃描技術，將台灣的地景數位封存，觀察地景變化與自然和人類活動對地球的影響。 《FRAMERATE：大地脈動—來自台灣的回聲。》   解構產業 通往下一世代 以「下一世代」為名的產業展區位於4號倉庫，以不同主題解構產業，分別為「虛擬偶像」、「影視製作科技」、「Web3」、「線上體驗」及「人工智慧」，展出作品包括曾獲台北電影獎最佳導演蕭雅全的新作《老狐狸》，其運用虛擬攝影棚（Virtual Produc-tion），帶領觀眾感受1989年台灣股市狂飆的時代場景。 《老狐狸》劇照。 目子拾參工作室推出的《godpod.》，分享打造可愛眾神NFT項目以及建立「元宇宙的信仰系統服務」的創作過程。 《godpod.》。 由夕陽音樂和涅所未來聯手打造的線上音樂節《夕陽小鎮》，融合了音樂節和線上遊戲的概念與元素，展現多樣化的體驗。  《夕陽小鎮》。 豐富活動 吸收產業新知 為增加產業界人士交流的機會，1號倉庫規劃活動展區「尋找伊甸園」，將舉辦多場對話沙龍、跨域工作坊和產業直擊活動。其中「對話沙龍」邀請威尼斯影展沉浸式單元策展人 Liz Rosenthal、加拿大數位藝術中心PHI Centre新媒體暨公關總監Myriam Achard、英國巴比肯藝術中心沉浸式部門總監Luke Kemp、前景娛樂創辦人黃茂昌等國內外產業關鍵人士，探討市場前景、實際的產業現況與痛點，並分享跨領域成功個案、個人經驗觀點與產業新知。   今年亦特別規劃今年大會特別規劃「跨域工作坊」，提供全像式內容製程、AI加入文化產製、跨域工作法等課程，讓參與者透過實務操作，深刻理解與學習近未來技能；「產業直擊」則帶領觀眾前往夢想動畫、涅所未來等知名創作團隊的工作場域，移地進行深度交流，此外還有曾獲 2021威尼斯影展最佳VR體驗獎的《巴黎舞會》TCCF專場，內容精彩可期。（部分體驗活動採預約制） VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》（圖片來源：Blanca Li） 2023 TCCF創意內容大會展期自11月7日至12日，在松山文創園區及臺北文創大樓盛大展開，即日起開放購證。詳細內容請詳官網。     資料及圖片提供」文化內容策進院 編輯」陳映蓁