以聲光藝術為主軸的「台東光祭」，去年開辦以來成功點亮知本溫泉，深受國人喜愛，也為溫泉區帶來新朝氣以及旅遊人潮。今年則希冀來自各地的旅人更加認識知本，感受除了溫泉以外的美麗風景和人文薈萃，特別以「回知本」為主題，透過當代藝術手法，呈現在地元素如當地的蝴蝶生態、卡大地布部落的原住民文化、美麗豐饒的稻穗土地等。2023年10月6日至11月19日在台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊及知本圳親水公園綠地登場！ 主視覺。   負責策劃與執行的都市藝術工作室表示，療癒身心的天然溫泉、多樣獨特的自然生態、珍貴保存的原民文化、多元族群的融合生活、自成一格的風味美食、青春奔放的成長記憶、美好溫暖的旅行回憶都是知本的特色，因為這片土地，所有故事串成悠遠綿長的循環。2023台東光祭以聲光藝術陪伴人們回知本，回到那些與家人朋友共享的放鬆與溫暖，更回到那千年前原住民族人辛勞工作後，沈浸在溫泉溪水中的天人合一感受。   今年的參展藝術家／團體有凡京設計、大聲光電、王振瑋、安聖惠、安君實、有用主張、孟耿如、南藝大建築所B群、森岡厚次、貳進、黑川互動媒體藝術&山影藝術實驗所、蔡宜婷、饒愛琴&卡大地布巧手班，期待邀請大眾回知本，在這裡與新的故事相遇。   2023台東光祭作品介紹   貳進《泉沓》 草木、鳥獸、昆蟲、浮游等萬物共生於群山綠茵之間，造就了這片大地千萬年的動態平衡，藝術家運用機械馬達、雷射光束與水霧，擬仿一種自然的韻律，試圖詮釋生命與自然的微妙關係。   霧氣繚繞的水氣，呈現溫泉般氤氳混沌之感；眾多密集的旋轉光束或高或低，以一種如自轉般的節奏律動著。當光束附著於水霧，其行跡才得以顯現；也因光的照耀，我們才能一窺雲霧的變幻莫測。   黑川互動媒體藝術 × 山影藝術實驗所 《回聲光譜》 作品以找回原有知本的樣子出發，結合卑南族知名創作歌手桑布伊的歌曲〈創世紀 muparvuwa’i kani intrav i rukup〉，藉由族語講述與歌聲，訴說古老傳說中，人與萬物從這塊土地中成長扎根、密不可分的的故事。   作品位於知本溪旁的陽光草坪，以LED螢幕燈具建構的兩條大型曲線，形成DNA（基因）螺旋長鏈一般的造型，喻表著人們記憶深處歸向山林野溪的DNA在知本被喚醒；同時也讓高度發展的現今科技作為與過去連結的橋樑，透過在地學子吟唱的曲調，喚起知本遙遠的記憶，並將歌謠進行轉化爲多塊影像串連的視覺呈現，觀者可如同VJ一般，以自己的手機控制裝置的顏色與成像，建構起與作品間的共鳴。   大聲光電《空間劇場#3 - 2023的儀式》 古老的年代，「儀式」承載著神聖而強大的力量，透過儀式可以帶來人與神、人與自然的聯繫，原住民的祭儀文化保留著對萬物靈性的信仰，宣告著物有物靈、水有水靈、樹有樹靈、山有山靈的崇敬。   此作品是一齣光與自然的劇場，從外部的草地領域開始，燈光沿著地面，緩緩流動至內部的樹林。透過光的導引，感官跟隨著光線進入樹林前方那環形結構之中；光在環繞時留下閃爍的殘影，彷彿這「人造物神」在大自然間散發著能量，遊走於現實與虛幻之間。   峨冷．魯魯安(安聖惠)《美麗的稻穗》 有「卑南族音樂靈魂」之稱的卑南族音樂歌謠作曲家及教育家陸森寶（1910-1988，卑南族名Balriwakes Raera），在八二三砲戰的背景下，看不到年輕的力量在美麗的稻田上幫忙，所以他寫了《美麗的稻穗》，思念在前線的族人。   此作品藉由這首歌作為主要的精神意涵，感謝老師為這塊土地留下美好的歌曲，傳唱給世世代代的孩子們。作品造型以稻草的線形與米粒，形成時間的滾軸；稻草梗與米粒象徵有風有雨的大自然恩賜，圓形訴說著圍舞歌唱的故鄉召喚，呼喚這個時代的年輕人，回到家鄉，以各種不同的方式，耕耘這片豐饒的土地。   國立臺南藝術大學建築藝術研究所_B群《回來為你畫一道彩虹》 以回字形為基礎延伸拓展的平台，是峰迴路轉，更是回知本的路。平台上方，以水霧製造出彷彿一伸手即可觸摸到的彩虹視覺效果，充滿驚喜。 不論故鄉在知本，或美好的記憶在知本，儘管外面的世界百轉千迴，只要一回到知本，彩虹般的希望與連連「虹運」，總是歡樂相隨；觀者走在此作品上，彩虹圍繞中，將體驗峰迴路轉回知本的歡欣氣氛。   王振瑋《山海絡》 本作品以中央山脈的山形為構成符碼，勾勒出作品輪廓；夜裡在飄動間透出隱然柔光的千絲萬縷，是血脈和筋絡組成的肉身，也是人們數千年來與這塊土地如千絲萬縷般的連結。   作品意喻南島文化的遷徙與分佈在溯源的路徑中，血緣、語言、生態和物種的連結，總是有著綿密線索和不可分割的重疊。   有用主張《洄・尋》 人類從幾十萬年前為了生存開始了擴張與遷徙，自然界的許多生物也為了生存而依循季節遷移。作品《洄・尋》以自然界的循環為創作靈感，試圖呈現生生不息的狀態，如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。   作品主體由許多的圓環組成，錯位的排列使整體形成別具動感的立體環圈；每個圓圈看似獨立卻又前後交織，環環相扣如同自然界的生態。中心為一顆鏡面圓球，白天會映照環境的景色，並隨著天光變化呈現不同表情，晚上則會反射與延續作品的燈光效果。圓環結構上設置不斷循環跑動的燈光，其動態彷彿流星又似魚群不斷向內匯聚，洄流朝向作品中心的圓球、朝向未知的境地，永無止境的追尋。   森岡厚次《遷徙中的蝴蝶》 看似微小脆弱的蝴蝶，竟然擁有渡海遷徙的能量！每年6月部分台灣的青斑蝶會隨西南氣流飛至日本；9月中旬後，日本的青斑蝶則隨東北季風往南方遷來台灣，且半數以上在蘭嶼被發現。   相較於大自然，人類不也像蝴蝶一樣微小嗎？擅長以透光和紙般的媒材創作立體造型雕塑的藝術家森岡厚次，帶領日本京都藝術大學團隊，在9月有如青斑蝶一樣，從日本飛來台灣現地創作。10公尺高的作品主體造型發想自蝶蛹，破蛹而出、色彩斑斕的蝴蝶隨著氣流繞圈交錯飛行。作品中的蝴蝶，有些要出發飛向遠方，有些則正要回到自己的出生地，不同方向的蝴蝶在知本交會，象徵著台灣與日本在各方面的交流。   凡京設計《飛於波光和大地之間》 在南島海洋文化、尤其是達悟族文化中，洄游的飛魚是生命的泉源，不僅是隨著黑潮而來的漁獲，更是族群文化與生活，並且要以尊敬的心態面對飛魚。 每年飛魚群隨海潮而來，乘著海風，從天光日落到星空月色，飛躍間翻起浪花千片，波光閃閃交織出生命力的脈動。回到人與大地間的關係，如飛魚洄游的旅程，我們或許因為生活而不斷遷徙和改變，但別忘了回頭看看曾經熟悉的土地，還有那些因時間推進而遺忘的初衷。作品運用花架隧道的結構，發光的飛魚群環繞在人們兩旁、上方，如同與飛魚一起朝著出生地洄游，飛躍於波光與大地之間。   拔舒浪．魯魯安(安君實)《融合》 過去卡大地布族人與知本溪關係緊密，工作完畢後至溪邊沐浴，或挖坑泡溫泉治癒身體的不適及疲憊；現在的知本溪邊飯店旅館林立，讓更多人享受現代化溫泉資源的同時，人們與知本溪的互動卻顯疏離。透過這件作品，想像過去人們浸泡在溪谷之間的野溪溫泉，被大自然包覆的療癒體驗。 藝術家是屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人，八八風災後移居至台東⽣活，開始嘗試使用漂流木或自然素材創作。4.5公尺高以鐵件編織為主結構的作品，有如一個巨人泡在溫泉裡放鬆地仰望天空的姿態，地表即是溫泉水面，竹片排列而成的波狀紋理則是溫泉繚繞的水氣，夜晚光影形成的動態水波中，人、溫泉、大地已融合為一體。 蔡宜婷《植光．花》 一支支有光點心跳的花朵，在溫泉路旁的草地上，以植物體的方式衍生遍佈，或聚或散，隨風搖曳。延續美好意象以動態進行式的「植光」為作品命名，築微光中的綠色之夢，植地球上的點點希望，而讀取網絡訊號的仿生花朵，也暗示著人工賦予生命的植物最終可能成為現實的未來。   擅長動力裝置與光影藝術的新媒體藝術家蔡宜婷，以光的色析與回歸在自然的循環衍序關係中探尋，討論光延展的時空與人之於環境的交互關係，也在機械裝置中尋找一種生命運動的恆定狀態。   饒愛琴 × 卡大地布巧手班《出帆．家圓》 南島族群在海洋上航行、漂流、移動，最重要的交通工具就是船與帆，用帆的造型來建構一個休息的空間，彷彿航行之後的陸地停留。彩繪圖案傳達的是洋流、海上地圖、植物漂流、生根，大大小小的圓是以前、現在、未來，也是家（地球）與人（文化）的連結。   此作品為台東在地藝術家饒愛琴邀集知本（卡大地布Katratripulr）部落藝術家們，共同以透明壓克力、透光玻璃顏料、玻璃瓶、螢光繩一起創作。   孟耿如《ARU第一次來台東》 這是花頭外星人ARU第一次來到台東，帶著與地球人不太一樣的小腦袋與視角，探索周邊的秘境：發著亮光的奇花異草與飄浮著迷濛煙霧的溫暖水泉，在幽靜山林中自在呼吸，散發某種神奇的療癒魔力；未知的樹叢裡，是否藏著小精靈，用古老的歌謠，把千年以前的故事唱給你聽。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

2023臺灣文博會自9月22日起，連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動；自9月26日起有超過540家文創品牌、IP授權商展在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，此外期間將展開逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座活動，令人目不暇給。  五展區交通圖。 文化策展主展區－「打開」空總當代文化實驗場（C-LAB） 以古蹟修復中的工地鷹架，轉換為聲光裝置藝術「Working in Progress X 鷹架GPU」，並搭配FOCA的雙馬戲篷，將科技裝置帶入表演藝術匯演，華麗變身融入主題館、地方館、藝術銀行、戶外藝術裝置、傳統竹工藝挑戰建築的跨領域實驗創作及科技體驗等，打造令人耳目一新的空總新樣貌，賦予觀眾多元的感官體驗，更以跨界、重組、協作等精神，創造下一波文創趨勢，引領人們走向更精緻化、客製化的國家級文博會。   空總展區戶外展示「Working_in_Progress_X_鷹架GPU」。 林聖峰建築師與徐暋盛工藝師以竹材、鋼打造具飄浮感的工藝裝置，以「鷂-飄浮的停機坪」作命名。 文化策展主展區－鐵博「微開箱」 國家鐵道博物館籌備處以「鐵博．新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四大展區，帶領人們認識台灣在地鐵道文化，以「微開箱」方式「聞香」古蹟空間結合鐵道元素的魅力。同時，提供民眾搭乘動態行駛的「藍皮文博號」DR2303號柴油客車，喚起懷舊復古情懷，此為久違看到火車在台北市區地面上行駛的風景。期望在鐵道博物館正式開館前，能夠搶先欣賞結合鐵道文化及藝術展演的多元面向，展示國定古蹟台北機廠轉型重生的初步成果。   國家鐵道博物館籌備處推出「DR2303號藍皮柴油客車試乘體驗活動」。 主題策展與商展區－松菸地方主題館 呈現台灣各地風土的地方主題館，從生態學的「野化論」作為主軸，設計跳浪穿山、跨域盛典、野化推手及野生捕貨等四大展區。此次首度邀集百家工藝品牌以「島嶼．旅物選」為主題的商展，從島嶼的山、海、城市等，結合信仰、風土民俗及地方特色，以選物概念出發，將台灣傳統工藝結合創意潮流，重新融入生活，完整呈現現代工藝之美，堪稱史上最好買的文博工藝展場。 松菸地方主題館展區，地方最野生命力。   主題策展與商展區－200家IP花博大集合 延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，今年邀集授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三大類型，超過200家IP參展，精采程度引人矚目。特別的是，在戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動，讓粉絲有機會更近距離與自己喜歡的IP親密互動。  集結授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三類型IP參展。 主題策展與商展區－IP特有種出現華山 除了有「台灣特有種：有種IP站出來」主題館，呈現台灣IP軟實力，更擴大各類別新創業者參與，鼓勵年輕世代投入，更細緻規劃商展文創品項類型，提升商展專業度，強化專業買家的商機交流，締造更有利的展銷合一平台。另外，文策院首度參與文博會，邀集韓國IP代表性人物韓國艾康尼斯娛樂公司導演Thomas Hankil Nam等人參與IP商展，藉由國際交流論壇，為台灣IP爭取更多國際授權的機會。   華山展區「IP特有種出沒」。 文化部表示，2023台灣文博會首次跨出單一縣市，延伸至國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等五個副展館一同參與，以精彩的策展內容，邀請民眾前往一探究竟。   2023臺灣文博會完整攻略>>文博會官網、五大展區、十大亮點、空總文化策展    資料及圖片提供」文化部、台灣當代文化實驗場 編輯」林靖諺

基隆「潮藝術」活動自2015年舉辦，至今將邁入第8年，以地景裝置豐富了海岸線，讓作品在海天相遇，透過藝術重新喚起在地認同。   2023年基隆潮藝術以「海光介面」為主題，並規劃了「海底奇幻－永恆之藍」、「海之表面－遇見希望之光」、「穿越介面－藍與人之對談」三項子題，由國立清華大學科技藝術研究所專任教授曾鈺涓老師，與亞東科大講師蔡致偉老師共同策展，講述貌似平靜無波、波光粼粼的海平面，在這介面之上和之下卻是完全不同的生活系統。而在人類開始試圖對海面之下進行更深入的探究後，會在這片奇幻、美麗又未知的海洋裡找尋到什麼，又會有什麼想法呢？ 2023基隆潮藝術主視覺。   今年潮藝術將於9月28日起盛大開展，邀請國內外知名藝術家設置10件裝置藝術作品，從三種不同視角詮釋基隆與海洋的關聯；同時，展期間也將在正濱漁港舉辦一場以海洋文創與海味美食為主題的「海光市集」。   精彩作品介紹 成若涵創作作品《界》，在承載著過往與現在、海底與岸上、人與生態的舊漁會大樓牆面上，刻劃對於界面的想像。 漁港旁草地上的《微光漂浮》，是演化中的生物，透過作品，王振瑋想表達生物體在自身與外在環境的多元碰觸中持續地演進。   宮城有加與LUA RIVERA則提醒人們，海洋生物在漸被破壞的海洋生態中，正在努力掙扎求生中，因此宮城有加《海龜休息中》提供海龜，一個舒緩的休息空間。 LUA RIVERA《強大的水母》則展示了水母的魔幻神秘與強大生命力。   大岩．奧斯卡《現代海洋野生生物》以幽默的手法，創作出罐頭魚、吸管魚等角色，警示垃圾演化成為漁獲的未來預測。   曾煜譡《深海對話》以深海潛水伕頭盔提供觀眾進入深海之中，觀看海洋生態系統的危機狀態。   詹維欣《順光號》是由光幻化而成的船，希望帶領觀眾順著光的方位航行，找回討海人駕著漁船出海，與海洋共生生存的美好！   禹禹藝術團隊在阿根納造船廠的作品《介隙之光》，講述從水的縫隙中，光的能量引領著生命的方向，展期每晚的聲光展演將帶來視覺與聽覺的雙重饗宴。   基隆在地藝術家李奇鴻的作品《流》，位於和平橋上，以歷史為脈絡、阿美族十字繡意象為手法呈現，流蘇材質隨風擺動如立面虹浪，於夜晚則如浩瀚山海裡不捨晝夜的歷史之流。   王耀瑞《瓶中船－沉浮》則是作為勇敢冒險象徵，在「浮」與「沉」中，人與海洋一起相伴面對未知未來的拚搏。   2023基隆潮藝術期待邀請大眾來到基隆，在壯闊海洋景觀與豐富海洋資源的氛圍中，感受藝術家的呼籲：保護海洋，共同守護基隆的未來。在俯瞰注視海洋的粼粼波光時，以善與真，以愛與誠，穿越介面，關懷感知介面下的世界真實。     2023基隆潮藝術 日期」2023年9月28日至10月15日 地點」正濱漁港周邊、色彩屋、和平島、阿根納造船廠     資料及圖片提供」基隆潮藝術 編輯」陳映蓁

忠泰美術館推出全新當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》(The Future Life, Future You – Digital, Machine and Cyborgs)。延續上檔展覽中以建構城市與文明的基礎「人」出發，由反思擁有肉身的「人類」存在與本質，並進一步探問「生命為何」，思考人與科技共構的未來生命情境和議題。   本展邀請沈伯丞擔任策展人，匯集來自英、美、法、日、德國與埃及、西班牙、墨西哥、台灣共15組國內外藝術家與團體，帶來6組全球首展及4組全台首度亮相的新作，透過AI演算、大數據、深偽技術、穿戴裝置、賽博格等科技與藝術的結合創作，映射出藝術家們對未來生命形貌的多元想像。  策展人沈伯丞個人照。 走進展間，探索生命為何？ 當AI人工智慧、機械穿戴手臂從科幻電影橋段躍入我們的日常生活中，科技改變生活，也逐漸影響了生命的樣貌與演化，生命開始超越人類肉身的物理型態時，我們又該如何去思考未來的生命與生活？   策展人沈伯丞以其長期的藝術計畫「再・創世：智慧生命的衍生型態」研究為基礎，從生命是一個持續發展中、創造中的概念策劃本展，從藝術視角思辨，當科技介入了生活與生命，生物六大分類之外是否還將多出「科技界」？物競天擇「演化論」與科技始終來自於人性的「控制論」交會之下，未來的生命與生活情境又會有怎樣的想像。 展場照。   沈伯丞表示：「展覽所意欲投射的並非僅是關乎生命的『科技』，更是關乎新科技情境中『生命樣態』的人文思索與美學關懷。」，展覽邀請了Aiden Faherty、Hassan Ragab、Jake Elwes、JIZAI ARMS project team、Mal Bueno、Markos Kay、Martin Backes、Moon Ribas、Patrick Tresset、Universal Everything、陳乂、陳萬仁、陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰、黃新、蘇匯宇，15組用創作回應科技浪潮的藝術家與團隊，透過3個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」和「機器、人與賽博格」，引領觀者凝視現場作品，直面新生命與新生命情境的提問、想像與思索。  展場照。 流動的生命與身體：當科技鬆動了生命與身體定義 地球上的生命經歷數十億年的自然演化，形成了如今的物種樣貌，隨著科技的日新月異，無序且隨機的自然演化過程被演算與邏輯控制，生命觀點與身體型態恰是「人擇」的證明，現實與虛擬之間的邊界逐漸模糊鬆動，生命與身體的型態也有了更多解讀。   英國藝術家傑克．艾維斯（Jake Elwes）首度在台展出的〈Zizi動起來：深偽變裝烏托邦〉，將深偽技術（deepfake）與酷兒群體結合，從AI演算中誕生的變裝皇后們，在如同櫥窗的螢幕中不斷流轉變換軀體與角色，企圖反思人工智慧的族群概念，打破固化的性別與身體定義。   台灣藝術家蘇匯宇的〈The White Waters〉三頻道錄像作品，以「後人類」敘事補述經典傳說《白蛇傳》，從文本中人、蛇異種的身體流動，解構生物界的邊界。   埃及建築師哈桑．拉賈（Hassan Ragab）的系列影像，提取人與建築的影像，透過AI圖像生成系統Midjourney、Stable Diffusion等，將建築從「生活機器」，幻化為能走秀、跳舞的人形「生物活體」。   11月中旬將加碼開放忠泰企業大廳展區，展出英國藝術團體Universal Everything的知名作品〈變形〉，巨型人形影像，邁著未曾停止的步伐，宛如電影《驚奇４超人》般從石頭、火、水、金屬等自然的元素不斷地演化變形，映照著生命與人類的演化從不止息。   數位裡的你與數位的它：演算法環境中人類與生命的形象 當生命與身體在演化與演算交會時被重新定義，數位維度中對「自我」與「他者」的認知也將有所轉變。   1．「你」：人類於演算環境中的形象 關於人類於數位環境中對「自我」的認定，甫獲得林茲電子藝術獎的台灣藝術團隊陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰，於本展中將得獎作品《Inter net》系列延伸出兩組全新現地創作，接續探討AI演算中「我」的形象。 空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉中，可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄，以及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象。 單頻道演算影像裝置〈The Portrait - The Crowd’s Portrait of Me〉與〈The Portrait - My Self-Portrait〉將描述藝術家的文本轉換成特徵向量，以看似雜訊的影像，勾勒出數位足跡中的認知肖像。   陳萬仁作品〈歪腰一下〉，位於美術館天井中，讓觀者以仰望的視角，觀看由藝術家3D繪製的人形，將現實去背進行數位縫合，行走於數位時空裡無止盡的空循環與延伸。   墨西哥藝術家馬爾．布埃諾（Mal Bueno）全球首次展出的作品〈終曲〉，將與作品互動的觀者形象上傳到數位維度中，直覺呈現數位演算法中的「你」。     2．「它」：演算誕生的新生命型態 當現實生活中的元素與概念轉化成編碼再重新生成，人的意識與選擇，又會如何影響新生命情境？   台灣藝術家黃新的全新創作〈生成速寫：多肉植物園〉即時演算影像裝置，便是將多肉植物由演算法生成速寫畫，以程式的幾何造型來解構日常的場景。   陳乂的人造風動模擬裝置〈風場〉，以風量、風向與風的聲音資訊作為採集與實驗項目，將AI演算法生成的數據模型匯入機械裝置結合，由蘆葦般的發光體演繹一段模仿自然風吹的搖曳姿態。   以數位人造生命為題，英國藝術家馬科斯．凱（Markos Kay）的〈非生物起源〉，直接在數位環境中生成擁有鮮豔色彩，如同細胞般的新物種，藝術家試圖透過創作生命探詢生命起源。   在TikTok抖音擁有超過50萬粉絲的「Coolacloy」，創作者是來自美國的藝術家艾登．費海提（Aiden Faherty），本次展出的影像作品〈穿越超驗森林之旅〉為藝術家首次於國際間展出的作品，透過AI深層學習模型捕捉自然界資訊生成的生態系，讓觀者進入現實與想像無縫融合的愛麗絲夢遊仙境。   德國藝術家馬丁．貝克斯（Martin Backes）的擴增實境創作〈我知道什麼？我只是個機器？！〉，讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話，藝術家試圖透過AR擴增實境昭示數位維度裡的新生命型態。   機器、人與賽博格：人與科技重新共構的生命情境 科技趨勢預言家凱文．凱利（Kevin Kelly）曾提出「科技界」的概念，即科技體為生命的第七種型態，而人工智慧的發展，彷彿回應著此概念，預告了人與機器之間的新關係網路。   法國藝術家帕特里克．特雷塞特（Patrick Tresset）透過作品〈人類研究#2─公雞與狐狸等的大虛幻〉，思考著機器、人之間的多重可能性。機器手臂進行素描繪圖，如同人類般觀察、提筆，探索著機器如何學習成人的過程，同時也由此行為反思機器的「創作」是否為創作？是否為「藝術」？   機器學著成為人，而人則試圖將肉體改造為混合機器的「賽博格」。被喻為世界上第一位女賽博格藝術家的西班牙藝術家穆恩．里巴斯（Moon Ribas），通過將地震傳感器植入體內，讓身體與大地的律動結合一體。首次在台展出的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉為一支雙人舞作，由地球掌控節奏和強度，而藝術家則透過接收地震波動的強弱來詮釋舞曲。   日本東京大學實驗室研究計畫的自在肢計畫團隊（JIZAI ARMS project team），則以外掛型態研究開發穿戴式機器人模組《自在肢》，形似電影角色「八爪博士」的穿戴肢，能由使用者自由改變其穿戴型式，試圖探索賽博格社會中，不同「數位賽博格」之間所能發生的互動。     未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格 日期」2023年9月9日至2024年1月28日 地點」忠泰美術館、忠泰企業大廳     資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」陳映蓁

作為亞洲首要國際貿易展覽中心的香港，隨著今年的全面通關，吸引全球商務人士紛紛赴港參與商貿活動，成為國際商家首選之地。由香港貿易發展局所主辦的兩大燈飾展「第8屆香港國際戶外及科技照明博覽」及「第25屆香港國際秋季燈飾展」，將分別於2023年10月26日至29日在亞洲國際博覽館、2023年10月27至30日在香港會議展覽中心舉行，匯聚超過3100家展商，共同組成世界級的燈飾與照明商貿平台。今年將以「EXHIBITION+」（展覽+）為主題，融合展覽模式登場，同時與在「商對易」智能配對平台配合，為環球商家提供全方位的洽商舞台。 展場示意圖。 香港國際秋季燈飾展 今年展覽推出全新「互聯照明」展區，匯聚DALI Alliance、LEEDARSON、TRIDONIC、Midea、SUNRICHER、SNAPPY、 Herculux等眾多國際知名品牌的最新產品，展現最新智慧互聯照明產品方案。另一焦點展區「名燈薈萃廊」將帶來環球頂尖燈具，包括Signify、Megaman、Prosperity Group、Traxon | e：cue、Beghelli、Moso等品牌參展。 DMX Decoder，公司：Shenzhen Sunricher Technology Co.，Ltd。（展區 ：互聯照明） 此外，亦規劃具功能性及裝飾性的家用燈具「家居照明」展區、展示市場最新潮流時尚設計的「LED照明」展區、表現創意的「智慧燈飾及照明方案」展區、切合各行買家需求的「商業照明」展區，以及「LED照明零部件」展區，為展會帶來更加多彩豐富的照明體驗。   Snappy Intelligent Control Series，公司：Ningbo Snappy Optoelectronics Co.，Ltd。（展區 ：互聯照明） 國際戶外及科技照明博覽 此次將雲集一系列商業及工業用的照明燈具，為買家提供一站式採購平台。「創新建築廊」展區聚集來自建築及五金業界的參展商，展示建築科技、保安、安全、建築電子系統、建築材料及五金等面向。因應家居智慧燈具熱潮，公共空間的智慧照明系統應用成為一大趨勢，因此今年規劃「室外照明解決方案及系統」展區，呈現為智慧城市設計的最新燈具、各種能源效益及高性能照明系統技術，以滿足市場需求。   EVIAN，公司： HK Gengming Op-Tech Company Limited。（展區 ：名燈薈萃廊） 「植物照明」展區除了延續過去特色，今年更帶來許多新品，其中包括用於莊園和農圃的最新植物照明科技、植物生長燈及一系列為戶外所設計的照明產品。「專業照明」展區，除適用於各種倉庫、製作室等場域的專業燈具，亦網羅各式各樣適合大型運動場的照明設備。「戶外及公共照明」、「戶外廣告照明」展區分別展示戶外公共空間與宣傳廣告用燈具。   LED Panel RTI SanifificaAria，公司： Beghelli Asia Pacific Limited。（展區 ：名燈薈萃廊） 多元豐富的活動節目 今年除了布置多個展區，亦安排了專題研討會、產品發布會及交流活動等節目，為與會人士帶來業界最新科技資訊，以掌握未來創新趨勢與市場動態，並提供與來自全球各地買家暢談的機會，進而擴展人脈商網。另外，在研討會中的行業領袖會，將邀請Syndicat du Luminaire GIL的Délégué Général－Mr. Jean-Marie Croué、香港理工大學呂琳教授、關永權燈光設計有限公司的設計副總監邵子鳴先生及曾浩汶先生、Connectivity Standards Alliance中國成員組（CMGC）代表、上海浦東智慧照明聯合會代表等專家，一同探討智能與互聯技術、健康照明、照明業可持續發展及綠色照明設計等科技應用與機遇。 Class-A-filament-lamps，公司： Neonlite Distribution Limited。（展區 ：名燈薈萃廊） 特別的是，今年展會推出全新「掃碼易」（Scan2Match），提供線上服務與現場連結，買家可在實體展期間，使用HKTDC Marketplace App的「掃碼易」功能，掃描展商的專屬二維碼，收藏喜愛的展商、產品訊息及展會活動平面圖，同時可與展商在線上延續商談。  香港國際秋季燈飾展  時間」2023年10月27日至30日 地點」香港會議展覽中心 香港國際戶外及科技照明博覽  時間」2023年10月26日至29日 地點」亞洲國際博覽館 活動登記請見>>免費入場   資料及圖片提供」香港貿易發展局 編輯」林靖諺

台灣第一個以「族群」為主題的世界客家博覽會，以台灣為起點接軌國際、串連全球，為世界客家族群提供文化交流平台，於2023年8月11日至10月15日在桃園盛大登場。主視覺以「島嶼」為概念，由有機、不規則狀態的色塊堆疊而成，藉正負空間處理及線條安排，在島嶼群山、原野中形成數個不同人像側臉，既象徵著不同族群，亦因方向交錯排列，呈現相互對話、團結邁向未來之意，同時呼應展覽主題「扎根與共榮」。 主展區A，客家文物陳列展區。 館內展區識別取用主視覺的相異色彩為準則，像是台三線客莊盛產柑橘，以橘色代表客家人的好客熱忱；六堆區遍布山區及平原，其綠色象徵和平、自然及生命力；台九線位處台灣東部，湛藍色彩訴說沉穩而平靜的海洋，有著航向未來的寓意；都會客生活在不同族群及科技人文的交融處，以紅、青混合而成的紫色對應，象徵理性與熱情的結合；其餘數個獨立縣市展區，為反映客家文化的蓬勃發展，以充滿活力、熱情的桃紅色表現遍地開花之意。 台北市展區。 儘管每個色塊有其獨特色彩和形狀，卻共同代表著館中數個不同展區，以及多樣的客家腔調。這些色塊巧妙分布在各個角落，彷彿引領著人們穿梭於客家文化世界中，不僅可蒐集完整的文化知識，更能深入體會其豐富多元的魅力。 扎根與共榮－有客當靚（最美） 數百年來，客家人便是在充滿變動的未知氛圍下，逐漸適應台灣環境與生活，讓這塊土地不再是他鄉。經歷不同政權的交替與社會發展，客家人在追求生活的過程中，學習外語、接納異國文化，在這多元文化交織的過程中，對於族群認同及文化傳承，顯得極其重要。 新竹縣展區。 在傳統客家社會中，對族群認同再自然不過，然而在現代，客家認同成為一種主動選擇，語言也在逐漸弱化，因此期望藉由博覽會訴說回憶話語，體現世代傳承的生活，讓客家樣貌持續在這片土地上發光發熱。 台九線－花蓮展區。 博覽會以「扎跟與共榮」為題，藉由「適應台灣」講述客家族群扎根台灣的生活與文化，從「豐富台灣」展現客家族群對自身乃至台灣的貢獻與影響，集結自信與創意，以三大主題呈現台灣客家在不同時代下的努力與改變，透過縣市展區豐富樣貌，引領人們看見台灣客家精神與活力。 主展區A，重現客家文學。 台灣館主展區由柏成設計JC. Architecture & Design操刀，共分為A、B兩區。A展區以過去、近代、當代等三階段呈現，演示台灣客家文化從傳統到現代的演變，以「適應台灣」講述對客家文化的初步認知；「豐富台灣」認識台灣客家的發展重點；「共享台灣」看見精彩多元的當代客家樣貌。 主展區B。 主展區B，語言互動區，客家語唸得愈標準，螢幕上所顯示的字愈清晰。 B展區則是以語言作為載體出發，藉由與客家語的互動遊戲，從溝通中拉近兩者間的連結，就如客家人所流傳的俗諺「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」，鼓勵持續學習、使用母語，讓文化與生活結合，在實踐中讓文化不斷延續、創新。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

屢獲國際大獎屢獲國際大獎、在世界各地受邀展出的澳洲科技藝術團隊ENESS，9月29日起將於「誠品生活新店」獨家現身，帶來亞洲首次藝術特展！由ENESS創辦人Nimrod Weis親自跨海來台，策劃難得一見的《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》大展，在500坪寬敞的展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作，透過俏皮可愛的奇幻角色與時下最熱門的AI互動技術，打造震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗。 ENESS在法國展出造成廣大迴響。圖為法國展出的原角色「瑜伽士」與「沉睡山靈」。   甫於法國結束展出的作品將全數抵台，更為誠品生活新店量身訂做台灣限定全新角色，不僅能親眼目睹經典角色「靈感大師Modern Guru」藉AI互動即時生成詩籤、為人生解惑，還能親身感受「沉睡山靈The Whispering Mountains」在3D觸動下，展現奇幻的光影變化。 原展經典角色「沉睡山靈」，造型圓潤可愛吸睛。   亮點1：台灣限定角色全新登場 此次展覽保留了原展經典角色及AI科技，在法國造成轟動的靈感大師（Modern Guru）、沉睡山靈（The Whispering Mountains）等原作都將全數抵台與觀眾見面，藝術團隊ENESS更為了挑高場域擴大展出規模、獨家創作台灣限定全新角色：太陽神（The Sun God）、森之舞者（Forest Dancer），另增添了各種高矮錯落巨大神木群，營造一座台灣獨有的「科技信仰森林」。 法國展出的原角色「瑜伽士」將進化升級為台灣獨家角色－10米高倒立「森之舞者」。（圖為法國展出照片）   亮點2：外型奇幻高聳 巨大的科技森林中，藏有色彩絢麗、造型夢幻的4大靈魂角色。不論是巨大太陽神、高聳樹林、6米高的靈感大師及身長10米的森之舞者，讓觀眾彷彿喝了縮小藥水般，置身於愛麗絲的冒險視角！擁有靈活雙眼的沉睡山靈匯集成迷你版群山圍繞眾人，幻化成慵懶逗趣的自然景致；揭開靈感大師的廬山真面目，透明橢圓體上擁有兩對彷彿復古電玩裡「像素感」LED數位眼睛，搭配俏皮小巧嘴巴，靈感大師將以親民之姿與大家見面。 由數個沉睡山陵匯集成迷你版群山，營造慵懶逗趣的自然景致。   靈感大師兩對復古像素感LED數位眼睛為其一大特點。 亮點3：互動藝術先鋒代表，開創AI即時體感追蹤技術 夢幻俏皮的藝術作品其實蘊藏玄機，ENESS創辦人Nimrod Weis表示：「緊密互動、享受玩樂、探索環境都是展覽很重要的一部分。」，此次展品共結合AI技術、即時體感追蹤、觸動感知與聲光體驗等4大科技技術，本展中的沉睡山靈、靈感大師、森之舞者及太陽神皆能透過AI感知演算能力，即時產生互動，打造零距離的藝術樂園，在立體聲光環繞、視覺與觸感的沉浸式互動下，展開科技與人性的朝聖之旅。 「靈感大師」即時互動籤詩為其經典畫面。   亮點4：澳洲團隊親自抵台操刀 1997年成立的澳洲藝術創作團隊ENESS，由創辦人Nimrod Weis所帶領，團隊致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍，且尤擅利用多媒體及資訊工程技術打造互動友善的巨型藝術作品，從自然悠閒的戶外場所，再到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂都能見到其作品。 ENESS創辦人Nimrod Weis將親自抵台布展。   該團隊也備受資深設計類媒體關注，像是義大利著名建築設計雜誌《Designboom》、設計和建築新訊為主軸的英國雜誌《Wallpaper》、關注科技與人文影響的美國雜誌《Wired》等，更是於2022年及2023年分別獲得全球設計界的極大殊榮－墨爾本設計獎金獎、澳大利亞設計獎金獎；ENESS不僅鑽研科技與藝術的結合，也擅長將抽象觀念具象化，對於當代社會議題亦別具巧思，並將這些想法透過幽默詼諧的方式呈現於展覽中。 2022年獲得澳大利亞設計獎金獎、2023年獲得墨爾本設計獎金獎之作品。   ENESS擅打造外型夢幻可愛的巨型藝術作品，深受大小朋友喜愛。(照片取自ENESS官方Instagram：@studioeness)   《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》 日期」2023年9月29日至2024年1月14日 地點」誠品生活新店3樓實驗場（新北市新店區中興路三段70號） 相關票務資訊請點此     資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」於8月25日至27日在台北誠品行旅盛大舉行，秉持精緻、高端、當代等理念，聯手國際重要藝文機構，迎接來自全球頂尖的當代藝廊與優秀藝術家，以完善的策展規劃及藝術家創作理念，呈現精彩絕倫的高水平藝術展。本次海外藝廊佔三分之一，結合台灣藝廊一同展出風格多元且豐富的藝術主題，表現令人為之驚豔的創作功力。為呼應「ART FORMOSA」之名，讓台灣藝術站上國際，為期三天的展期可欣賞到國內外近200位藝術家作品，呈現自歐洲、日本、韓國、台灣等世界各地藝術家的優美作品。 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會。 包羅萬象 各展風華   台灣藝廊雅逸藝術中心 藝廊成立於1993年，本次以「藝術的秀色可餐」台灣當代年輕藝術家為主軸，展出李明剛、張瓊方、陳楷仁、游心妤、謝易辰等藝術家之作，帶來近年極獲好評作品。其中張瓊方陸續推出的新作獲藏家們的青睞與收藏，而陳楷仁作品亦入選今年台北藝博「2023 MIT新人推薦特區」。   藝星藝術中心 即將邁入30年的藝星藝術中心，近來推動新銳藝術家不遺餘力，並且全力支持當代藝術家。本次參展的鄭宇宏將象形文字解構重組繪成一幅畫，以語句詞彙描繪嶄新形象，雖是書法界中常見的表現手法，但鄭宇宏以其充滿個性且無法取代的書法語彙，展現獨到的藝術視角。   寶于藝術中心 本次展覽帶來極具聲量的時尚插畫大師塗至道之作，與香奈兒、可口可樂、三星等國際品牌合作，以水墨的黑渲染出透紗質地，並運用幾處紅色點出女性媚惑風情的坐姿，東方女性的時尚感一覽無遺。   御陶坊藝廊 來自鶯歌的御陶坊藝廊，此次帶來陶藝術家賴孝哲之作，賴孝哲多年來以陶瓷為主創作，將生活形態構築成作。藉由藝術創作領悟生活哲學，無論是順心還是違心，皆經歷著自我內在的磨合與轉化，心境的變轉影響著創作者，隨意識形態變換的創作，不只是器亦是心意。   念云藝廊 新成立的念云藝廊以呂沅澤的寫實畫作，表現不同於抽象與半具象畫的真摯感受，寫實繪畫因其特殊美感，與油畫媒材在古典技法下創造視覺幻象，是高明的謊言與作品、觀者的相遇。   隱藝術 來自桃園的隱藝術此次展出王泰融歷經七個月的穿越時空之作，透過探索西藏古格遺址，創造一系列穿越古今的旅途，探索的旅行依然持續著，期待畫者與觀者一起回歸生命本初純淨的夢土。 本次特邀兩個台灣之光品牌參展。Q sweet巧克力菁點主廚吳葵妮帶來2023年最新得獎作品，以為女性發聲的創作理念，利用台灣花卉，透過花香傳遞女性的優雅與力量，期能為兩性平權盡一份力；具台灣在地特色的「恆器製酒」，透過探索「風味」呈現嗅覺與味覺的藝術觀點，展會中與設計師品牌b.d.h合作，將恆器製酒的經典作品「無憂」與「旅II」解構再堆疊，展現屬於台灣物產的風味細節。 在ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會中，可一窺台灣土地所蘊含的人文情懷，以及其所孕育出的藝術能量。自2015年創立以來，大規模結合建築、設計、時尚產業等面向，成為落實質感生活美學理念的頂級博覽會。   2023 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會 時間」2023年8月25日至8月27日（11:00至19:00） 地點」eslite hotel誠品行旅6至8樓   詳情請見官網。 資料及圖片提供」 大苑藝術 編輯」林靖諺

「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」是聚集海內外設計人才的盛大活動，提供舞台予新世代更多的展現機會，一同攜手展望亞洲新趨勢。今年將於9月21日至23日在新加坡濱海灣金沙酒店矚目登場，為期三天的展覽，現場不僅有著形形色色的展區呈現，亦舉辦FIND全球峰會（Global Summit）、EMERGE展示會等多元活動，等著眾人去一探究竟、相互交流。本次邀請來自義大利、泰國、馬來西亞、新加坡、印尼等國一齊參與，透過將各地文化灌注在創作中，引領人們嘗試以不同視角領略設計的多重面向。   2022年EMERGE展示會現場。 義大利 | 義大利製造 為表現「Made in Italy」所蘊含的創造力、精緻工藝及靈巧的設計思維，特別在「義大利設計未來膠囊（Italian Design Futures Capsule）入口處設置一道標誌性綠門，嶄露獨樹一格的藝術亮點。值得一提的是，今年博埃里室内設計（Stefano Boeri Interiors）以網格状手法規劃展區，中央展場置入兩條大道相互交錯，同時結合周圍數十家義大利創意展商，構築成一個中心舞台，賦予人們近距離接觸SANT'AMBROGIO MILANO、Floema等50家義大利頂尖品牌。   2023年入口處設置標誌性綠門。（3D示意圖） 在義大利貿易局（ITA）的支持下，首度與義大利外交部聯合呈現裝置展Italia Geniale，作為義大利工藝設計協會所開創的系列，本次將展出具影響力的設計材料和手工藝品，藉其所富含的專業性、想像力以及對質感生活的追求，探索人與人之間的情感連結。   2023年裝置展Italia Geniale。（3D示意圖） 泰國 | 閉環設計 泰國館今年共15家設計公司參展，以循環經濟為主軸，展示結合創意工藝的永續設計。AmoArte使用竹子和糖棕榈木訂製現代家具；Anon Pairot設計工作室熱衷於在地工藝，因此將其作為製作家具及配件的手法之一；同样值得關注的是泰國家具設計製造商Deesawat，透過使用柚木邊角料的專業，生產深具啟發意義的「平行系列（Parallel Collection）」，奠定品牌基礎與特色。綜觀泰國館展品，皆使用天然材料、傳統技術及富含地域色彩等元素，期望以豐富的工藝技術，帶來令人眼前一亮的設計。   展場入口東側。（3D示意圖） 新加坡 | 参展商亮點 今年新加坡館擴大展覽範圍，吸引近60家品牌參與，受到各界的大力支持。為發掘新廠商，從發布新產品到各式材料、設計等面向皆一應具全，期待觀展者在展中細品、感受其中奧妙。從住宅空間、辦公空間到戶外訂製家具，亞洲設計展皆提供了探尋新展商的契機，就如Roolf Living和Umbrosa Umbrellas致力於向東南亞市場輸入設計新品，拉近距離增加彼此的互動機會；令人陶醉的Roolf Living絲滑系列，以類絲綢的豪華布料所編織，手感細膩而柔軟，此外織有英式縫線的坐墊，配有內袋功能，便利而精緻淡雅。   2023年全球峰會。（3D示意圖） 馬來西亞砂拉越 | 具前瞻性的願景 砂拉越設計中心以「明日設計」為主題，匯聚主打現代設計、歐洲、中東和新加坡市場的參展商。砂拉越設計中心認為，近年新進設計師的創作，透過將文化、自然元素、本土民族主題相互串連、結合，不僅激發出更為多元新穎的創意巧思，更在每次的嘗試與突破中成長茁壯，不禁感到引以為傲。   走道動線規劃。（3D示意圖） FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展 時間」2023年9月21日至23日。 地點」新加坡濱海灣金沙酒店。  詳情請見官網。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺