首爾迎來第四家全球Gucci Osteria da Massimo Bottura，這間餐廳位於梨泰院Gucci Goak旗艦店的頂樓，是品牌繼比佛利山莊和東京銀座之後，在海外開設的第三間餐廳。 Gucci Osteria da Massimo Bottura是現代義式餐廳，旨在為傳統義大利美食增添創意、優雅、趣味和性感，首爾店除了給予賓客別致的用餐體驗，也融入在地的特色，提供融合義大利與韓國文化的新菜單。   餐廳在大廈１樓設有迎賓通道，室內設計靈感源自佛羅倫斯餐廳，並參考了義大利文藝復興時期和Gucci品牌的美學組合。一到入口處，客人將沉浸在被綠色牆面包圍的情境裡，從木製鑲板到露台的格魯吉亞酒吧，無不流露著冬季花園氛圍。室內主空間，選用華麗的長椅、孔雀綠天鵝絨椅子與烏木餐桌相搭襯，透過綠框窗戶外望，能一探外部露台的自然造景，室內星星元素亦出現在大廳的天花板燈飾、手工鑲嵌的鑲木地板和露台的彩色大理石馬賽克中，成為有趣特色。   室內主空間可容納28位客人，露台可容納36位客人。隱藏在彩色玻璃門後方的豪華私人包廂，最多能容納 8 位客人。包廂命名為「鏡室Room of Mirrors」，飾有華麗的古董壁鏡、烏木壁板和Gucci Décor系列的radura壁紙，提供私密且獨特的用餐體驗。   Gucci Osteria da Massimo Bottura供應午餐、晚餐和義大利餐前酒。菜單由國際知名廚師Massimo Bottura（米其林三星級Osteria Francescana的負責人），Gucci Osteria Florence行政總廚Karime Lopez與首爾行政總廚Hyungkyu Jun和主廚Davide Cardellini聯手開發，除了招牌菜式，還有以義大利為靈感的菜餚和韓國時令創意料理。   餐廳美食裝盛於品牌臘葉印花系列餐瓷，此系列餐瓷由Richard Ginori精心打造，靈感源自復古織物，器皿飾有臘葉印花圖案，由櫻桃枝條、葉片和花朵組成古典風情的圖騰。黃色臘葉印花系列餐瓷台灣亦有引進，讓品牌愛好者在家也能享受Gucci美學。 Gucci Osteria Seoul da Massimo Bottura 地址」223 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, South Korea 電話」(82) 27951119 訂位官網」https://gucciosteria.com/en/seoul 圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

1928年，於瑞士納沙泰爾出生的放射學工程師路特（Reutter）設計了一款座鐘，無需電池、電力或定時上鏈的情況下持續恆動，不會磨損也不需要進行任何操作，打破過往驅動鐘錶的已知概念。   這款座鐘即是現今的Atmos空氣鐘原型，它利用日常溫度與大氣壓力作為機械動力，奧秘在於內部的密封空間充滿混合氣體，細微的溫度變化會觸動鐘內薄膜膨脹或收縮，進而驅動機芯，只需攝氏一度的溫差，便足以提供座鐘長達48小時的運行動力。1930年，首批Atmos空氣鐘開始發售，然而因仍存在技術問題，無法順利商業化生產。   雅克-大衛．勒考特（Jacques-David LeCoultre）偶然在巴黎的精品店看到Atmos空氣鐘，對其獨特的操作方式為之著迷，於是將其買下研究。他意識到，原設計雖然巧妙，但機械裝置未臻完美，於是聯絡路特一同合作改良座鐘的機械裝置製作升級版的空氣鐘Atmos I，並推出面市。   雙方提出多項重要改良，確保機械機芯正常運行、重新設計機械裝置的主要組件，令其更簡單、更堅固、更適合量產。積家最後於1939年製作了符合需求的519型機械機芯，並開始著手Atmos II空氣鐘的商業化，Atmos空氣鐘迅速成為品牌知名傑作。   Atmos空氣鐘在積家持續改良與研發下，功能一再演進，1970年代起品牌更與設計師及工藝大師合作，推出特別限量版作品，讓它從居家時計，變成精緻收藏。每個時期的空氣鐘各具特色，鐘殼也呈現出各種藝術表現；像是，原型Atmos I空氣鐘配備「穹頂形玻璃」鐘殼，以純粹簡約的設計詮釋現代流線造型，至今仍深受收藏家愛戴。Atmos II空氣鐘的鐘殼採用雋永的裝飾藝術風格線條，方正勻稱的外觀體現經典的「玻璃盒」特色。   Atmos空氣鐘面世至今超過90載，其獨特性與神秘的機械運作，令許多藏家醉心。2022年，積家將於歐洲頂級手工藝展覽（Homo Faber）頌揚此一傳奇座鐘，展出面市以來的演變與特色，讓大眾一探它的精緻工藝與纖妙結構。 歐洲頂級手工藝展（Homo Faber） 時間」2022年4月10日至5月1日 地點」威尼斯聖佐治‧馬焦雷島（S.Giorgio Maggiore） 圖片提供與版權」積家 編輯」Sumile  

Gucci選址於佛羅倫斯領主廣場（PIAZZA DELLA SIGNORIA）開設Giardino 25全日咖啡餐酒館。   Gucci Giardino 25空間前任租客是座頗具歷史的花坊，此店命名靈感亦結合了花之元素，靈感來自於Gucci Garden的連結（Giardino即是義大利文「花園」的意思），25是品牌創意總監Alessandro Michele的幸運數字，除了經常出現在他設計中，現在也以此數字為餐酒館作名。   正如花店的繽紛色彩一般，這座空間也以對比作為視覺特色，讓室內景象與佛羅倫斯的周邊環境相襯，延續了過往花店的色彩、馨香與豐郁，同時融入了品牌的經典個性。店內有如一座藏身於城市角落的祕境，裡部舒適且略具隱私感。空間風格將傳統托斯卡尼商店與雅緻法式小餐館特色相融合，溫暖典雅，氛圍悠然。   佛羅倫斯擁有豐富的歷史文化與古蹟，城市濃郁的人文氛圍令人迷醉，Gucci Giardino 25餐酒館亦將環境的歷史特色表現於空間裡，一如品牌義大利工藝與奢華復古的特色，天花板上外露的木樑與滿室精工木作相襯，展現出18世紀晚期的風格元素。八角橡木拼花木地板、芥黃色立面，以及吧台與餐桌採用的雲紋大理石均為空間加入了典雅印記。   餐廳座區重視隱私感，除了鬆開桌距，線條古典的座椅採用孔雀藍皮革包覆，用舒適觸感款待消費者，在此亦可使用品牌家居系列 Gucci Décor知名的臘葉印花餐具系列用餐，享受悠閒時光。Gucci Giardino 25餐酒館全日供應餐食，採用預約制，自開幕以來，已是品牌支持者心中的城市新訪點。   Gucci Giardino 25 電話」+39 055 75927012 地址」Piazza della Signoria, 37r, 50122 Florence 圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

LOEWE基金會公布2022年LOEWE工藝獎30位候選人名單。 此次為第五屆LOEWE工藝獎，入圍作品為當代手法演繹古老工藝佳例，來自世界各地的創作者駕馭古老工藝，並運用當今物料、技術素材創作出與現代社會相關，含容歷史同時前瞻未來之作，亦有著眼人與自然環境關係的作品，扣合了當今環境保護意識。 工藝與文化是LOEWE的重要精神亦是與時俱進的動力，LOEWE基金會在品牌創意總監Jonathan Anderson倡議下，於2016年創立此一年度大賽，目的在推廣傳承與創新，表揚有才華、遠見、勇於革新及為未來工藝發展訂立新標準的工藝家。 今年收到來自116個國家的藝術工匠提交超過3,100件作品角逐，由設計、建築、傳媒、藝評及博物館策展翹楚組成的評審團，選出來自15個國家的30位候選人及其作品，創作媒材包括陶器、木製品、紡織品、皮革、織籃、玻璃、金屬、珠寶首飾及漆器等，評審重點聚焦於技術水平、創意和藝術理念，並從中選出融合技術與及創意的出色之作。基金會將於6月30日公布本屆工藝獎得主，30件入圍作品於7月1日至7月30日在首爾工藝博物館（Seoul Museum of Craft Art ，SeMoCA）展出。全球觀眾亦可透過LOEWE基金會創立的The Room數碼平台，飽覽歷屆LOEWE工藝獎候選人之作，欣賞當今最具創意的工藝結晶。查詢詳情請瀏覽>>theroom.loewe.com Annika Jarring（瑞典） 作品：《Line》 媒材：玻璃、矽 運用建築結構結合古典花瓶形態，配合自己研發的創新玻璃製作技術塑造這件雕塑。以漢朝的金縷玉衣為靈感，用黑色矽線將392片長方形透明玻璃串起造出立體形態，重疊的黑色矽線富流動感，令作品結構更穩固，同時有輕巧又堅硬，營造脆弱的視覺特質。 Aware（法國） 作品：《Strata》 媒材：絲綢、梣木 以地質現象及與人類歷史的關係為題，作者用幼細絲線包裹木雕，用熱燙斗將絲線黏在木材上並刷上墨水，呈現一個坡度形態，象徵地球不同地質時期的地層面貌。 Blast Studio（英國） 作品：《Blue Tree》 媒材：舊咖啡紙杯  以一棵人工樹探討人與自然的關係以及人類在生態系統的角色，譜寫一篇可持續發展宣言。廢棄的外賣咖啡紙杯被打成紙漿，經3D打印技術造出樹的四個組件，紙漿染成靛藍色，再經打印，塑型及堆疊成有樹洞及凹凸坑紋的柱體結構，足以支持保護生物及植物依附生長。 Chikuunsai Tanabe（日本） 作品：《Connection》 媒材：竹藤 這件織籃比例完美手工細膩，散發和諧之美，造型富時代感，又顯出作者有深厚的傳統日本竹籃編織造詣，捆織技術造出的圈環相扣，濃厚詩意表達人與自然之間的連繫，並將古老物料與當代手工技術巧妙結合起來。 Dahye Jeong（韓國） 作品：《A Time of Sincerity》 媒材：馬毛 馬毛織籃精緻而紮實，由細馬毛編織而成，創造出靈活幾何設計。作者將五百多年前朝鮮王朝製作黑笠的製帽技術融入古老陶藝造型，以針穿上有彈性馬毛線，織出相扣圈環，展現粗樸韻致，頌讚生命之美。 Kate Malone（英國） 作品：《Magma Interrupted》 媒材：結晶釉、粗陶器 由多個幾何形單元組成，造型有豐富動感，散發強烈感染力，每個單元要精確平衡然後才能整體燒製，龐大體積與精緻結晶釉完美合一，可見作者的熱情及對結晶釉技術純熟掌握，對黏土在不同步驟中的變化亦瞭如指掌。 Marianne Huotari（芬蘭） 作品：《Ananasakaama》 媒材：瓷器、金屬 以嶄新手法演繹芬蘭傳統織毯（ryijy），以瓷塊取代羊毛線的角色，每塊小瓷片由黏土塑形上釉燒製，上千塊瓷片手工縫到金屬底座，大小形狀不同，層疊排列形同魚鱗，造工細緻色彩鮮艷，烘托裝置造型美態與光澤質感，與形狀和質地相得益彰。 Mel Douglas（澳洲） 作品：《Deviation》 媒材：窯燒、冷加工雕刻玻璃 這件玻璃製品經窯燒及冷加工處理，精準切割成兩個不同的結構，經窯燒及冷加工處理，再以手工磨砂及重疊裝置，最後在玻璃表面以手工蝕刻線紋，在平面圖像及立體器物之間，營造出視覺深度的錯覺。 高寶惠（台灣） 作品：《Urushi Paper Pleats Bench》 媒材：紙、米膠、日本漆 用脆弱的描圖紙造出可以承受人體重量的長凳，將物料功能性推至極限。傳統上用於日本木工的漆料從未用於描圖紙，紙張捲起加漆料令其硬化，再用米膠將紙卷黏起成凳，造型均衡優美，有自然環境的韻味。 Soyun Jung（韓國） 作品：《Someone Is Praying for You》 媒材：單絲線 將單絲線縫到水溶性布料上造出這巨型紡織品，手工極之繁複，作者用單絲線勾勒縹緲風景輪廓，然後將布浸入水中，最後剩下單絲線組成的深度立體感，淨色構圖散發靜謐之美。 圖片提供與版權」LOEWE 編輯」Sumile

FENDI女裝總監Kim Jones以書籍向品牌精神與布魯姆斯伯里（Bloomsbury）的藝術和文學運動致敬。   FENDI推出的藝術書藉《The Fendi Set》以20世紀上半葉興起的布魯姆斯伯里文學運動為題，蓬勃的文學、藝術、思想滙集，著名人物包括畫家Vanessa Bell、Duncan Grant及Roger Fry與作家Clive Bell和Virginia Woolf。   Kim Jones兒時居住於英格蘭南部雷威斯，比鄰的羅德梅爾和菲爾勒村莊有許多布魯姆斯伯里家族成員的生活痕跡，啟蒙他對於布魯姆斯伯里蓬勃的文化、藝術運動的認識，布魯姆斯伯里文人學派（Bloomsbury Group）與 Virginia Woolf常成為他與朋友討論的話題，他除了收藏布魯姆斯伯里文學運動相關人士的簽名書籍和展示版本，也將它作為FENDI春夏系列舞台和敘事的靈感來源，以此讚頌女性藝術家的力量，並回顧布魯姆斯伯里文人學派成員前往義大利的旅程與途中收集的創作靈感。   《The Fendi Sets》攝影集也是對Virginia Woolf 與 Vita Sackville West之間愛戀、以及向名作《Orlando》其對性別和時間的演繹的致敬。Kim Jones與著名紀實與肖像攝影師 Nikolai von Bismarck在書中運用感性及浪漫手法，回顧這對戀人所鍾愛的地點，回顧了布魯姆斯伯里文人學派與 FENDI 在英格蘭和羅馬共同遺留下的資產。   Nikolai von Bismarck費時超過11個月深入研究、參觀和拍攝布魯姆斯伯里文人學派曾居住過的房屋和花園，一探當時的工作與生活環境，跟隨其腳步穿過薩塞克斯和肯特郡的鄉村，隨著他們的旅行足跡到訪羅馬，造訪他們在當地工作和生活過的工作室，以及他們在書信中繪畫、勾勒和描述的各個地點，在深入感受與體悟後著手創作。 布魯姆斯伯里文人學派成員們的旅程裡的空間經驗與建築特色也影響了Nikolai von Bismarck的創作手法，為了表現這些地點的斑駁感和紋理，以Fendi新系列的布料與飾面，他探索了多種攝影和印刷技術：反轉染料、投影片攝影、多種尺寸和格式的底片，甚至過期的寶麗來底片，或是運用布魯姆斯伯里文學運動當時的相機拍攝技術。   在《The Fendi Set》攝影集中，運用多層次、多紋理手法來拼貼圖像，橫向畫面與充滿浪漫風情的色調，每個部分都經過多種紙張和印刷技術的處理。也將布魯姆斯伯里文人學派成員原始信件和日記的摹本，與 Nikolai von Bismarck 的攝影作品並列，特別是 Virginia Woolf 與 Vita Sackville West 兩人的情書，讓整本攝影書就像一部具有維多利亞時代魅力的精緻相冊。   《The Fendi Sets》攝影集同時邀請研究 Virginia Woolf的專家與布魯姆斯伯里學者Mark Hussey博士撰寫序言，他引用了紐約伯格時尚圖書館的Virginia Woolf日記和信件等珍貴檔案為攝影集製作摹本與謄寫詞彙。知名演員Tilda Swinton亦為此書撰寫序言。整本《The Fendi Sets》攝影集中，均使用 Virginia 與 Leonard Woolf 為霍加斯出版社精心設計的「Caslon」字體。   這本攝影書一如小說《Orlando》中跨越時空的敘事特色，在美學意念上流露出縹緲空靈、如夢似幻般的特質，猶如一件高訂華服般的精緻質感、觸感與飄逸氣息，它也像滿懷愛意的書信，誠摯的寫給布魯姆斯伯里及FENDI品牌，歌頌著歷史時光與美好未來。 圖片提供與版權」FENDI 編輯」Sumile

Loro Piana Interior部門於巴黎Déco Off推出2022年度系列。這是品牌有史以來首次真正展現對設計、花紋與質感的獨特詮釋，採用麻布、棉布、羊毛、喀什米爾等各種經典布料，連同令人耳目一新的創新戶外素材，於組合與協調上展現無限潛力。   這些布料皆使用不同技巧製作，搭配最精緻的花朵圖案、幾何設計或是活潑的繽紛筆觸。新系列布料除了擁有品牌的獨家色調以及精緻細節，還有喀什米爾與羊毛奢華的柔軟與棉麻的涼爽感。   另一特色是，新系列主打紅色、原色、金黃色、藍色與戶外系列，各色有純色、條紋、格紋等經典布料，並搭配印花、刺繡與緹花等織法變化，像是，刺繡在羊毛上的裝飾有壓線的效果、以羊毛與喀什米爾法蘭絨上的華麗飾帶呈現、在緹花織布機上織出色彩繽紛的布料並呈現立體效果，強調所有的織法款式都與能純色布料搭配，創造最適宜設計家居的優雅風景。特別的戶外系列研發出全新的Trevira® Dehors Passepartout 戶外布料，不但極為耐用，又保持了棉麻的極度柔軟特性。所有Trevira®產品都是在緹花紡織機上製作，結合精細度不同的雙股線，創造出緊密又俐落細緻的條紋。   紅色系列—家具採用紡織機織法與緹花布料示範。     原色系列—家具採用羊毛喀什米爾法蘭絨布料與刺繡布料示範。   金黃色系列—家具採用金黃色羊毛喀什米爾混紡布料示範。 藍色系列—家具採用刺繡布料與羊毛喀什米爾法蘭絨布料示範。 戶外系列   新系列展出地點為Loro Piana Interior部門展間 時間」2022年1月20日至24日 地點」巴黎Rue Furstemberg 7 號 線上展覽」Loropiana.com/interiors。 圖片提供與版權」Loro Piana  編輯」Sumile

羅馬競技場考古公園與FENDI日前正式宣布，費時十五個月的修復計劃，正式完成。   羅馬競技場考古公園是古羅馬最大的建築，除了尺度體積，建築設計的獨創性也是重要看點，它擁有希臘建築的比例和空間感，與羅馬城市規劃及建築技術相結合，具備恢弘布局。在長方形的建築物中，矗立著逾兩百根灰色花崗岩與Proconnesio大理石柱，分隔出兩座互望的朝拜空間：一處獻給創造自然的維納斯女神Felix，祂也是Aeneas之母、Augustus 與皇室的祖先，朝向競技場；另一處供奉羅馬女神Eterna，祂是羅馬城及帝國領土的神聖化身，正對著國會大廈。   1925年，Edoardo與Adele Fendi在羅馬成立FENDI精品品牌以來，FENDI與藝術及文化領域之間便持續形成密不可分的關係，懷抱創新、傳統、技藝、創意與義大利文化等核心精神，品牌對義大利藝術和文化堅定支持，尤其對於羅馬城的熱愛，讓FENDI積極贊助各項古蹟修復計畫，包括2013年修復特雷維噴泉（已於2015年完工）及修復「四神噴泉」雕塑的FENDI for Fountains計畫，還有正進行中的修復del Gianicolo、del Mosè、del Ninfeo del Pincio 及 del Peschiera 等四處噴泉。   此次支持維納斯和羅馬神廟修復強化工程，FENDI投入了250萬歐元，整個修復工程於2020年9月展開，2021年7月結束，之後又投入60多名專業人員補強該地區的無障礙設施。儘管新冠疫情提升了施工難度，PArCo與FENDI依舊攜手完成各項工作目標。這項工程修復了兩處朝拜空間，包括建築的屋頂、皮層、地面與裝飾元素。   修復計劃也重現了古羅馬建築的恢宏壯麗與昔日光輝，所有裝飾細節豐富而講究，像是灰泥中加入金箔、斑岩柱和色彩繽紛的大理石地板，讓建築物更加醒目輝煌：像是紫紅色的斑岩及角礫岩 pavonazzetto大理石，與有著燦爛綠色的cipollino和giallo antico大理石在形成鮮明對比，令建築除了恢宏尺度，更內含著令人驚豔的細節；而牆壁上覆有大理石板，壁龕中擺放著大理石雕像，而石窟中的巨大坐姿神像則是顯得格外突出。     此外，修復作業也加入照明工程，以助於重建及重新融合古蹟的形象，為羅馬競技場考古公園帶來新氣象。照明計劃在建築表面上交替出現冷暖色調，突顯出古蹟紋理，也運用別致的光影手法，烘托出壯觀的神祇朝拜空間、地板的設計、天花板上的花格鑲板、斑岩柱以及每一處壁龕。 修復計劃的另項用意，是希望將古蹟開放予公眾，因此在神廟北側設置了兩具小型電梯，除了加入了完整的無障礙設施規劃，也巧妙迴避影響外觀。     為了慶祝這座羅馬帝國最具代表性的古蹟之一回歸世人眼前，品牌還特別製作了一本專書《Il Tempio di Venere e Roma》（Electa，2021年），其中收錄了Stefano Castellani 所拍攝的修復過程珍貴畫面。   獻給維納斯和羅馬神廟的《Il Tempio di Venere e Roma》攝影書，以英語與義大利語編撰，封面採用未經加工的帆布，配以青銅色的壓膜圖案，切合這座古蹟的基本色彩。 專書內容除了典藏照片資料及修復工程各階段前後對比的珍貴紀錄，還有2019年7月在維納斯女神朝拜空間內舉行的FENDI高訂大秀照片，讓人一覽這處古蹟的輝煌壯麗。   圖片提供與版權」FENDI 編輯」Sumile

在數位科技當道的當今，Gucci擁抱富有溫度的傳統文具、遊具，推出的Lifestyle系列。 多種文具商品秉承品牌一貫的精緻、創意與藝術感，並結合環保用料，領人重溫兒時記憶裡的溫暖觸感，花色豐富的精緻文具、遊具除了可作為個人的收藏用物，也是相當適宜作為精選小禮。     筆記本 封面採用Gucci頂級帆布打造，或採用 Gucci Demetra™* 材質。100%非動物原料，高達77%的材質來自可再生和環保資源。 Demetra使用與鞣製相同的技巧與製程，筆記本和便條紙的紙張採用FSC認證的純纖維紙，筆記本封面有多種別致圖樣，像是幾何圖形、花卉設計或迪士尼角色並延伸至內頁裡，內頁邊緣色彩與裝訂線、書籤緞帶相應，每本筆記本都有GG浮水印，內側燙金品牌商標，是辨識度極高的文具用物。   六角形便條紙 採用GG Supreme帆布或 Demetra™製作，內頁為FSC認證純纖維紙。 封面和內頁皆有 Gucci 圖樣。內頁邊緣有藍色、紅色、綠色或金色。   Gucci信封卡片組 內含20個信封和20張卡片，張張都有Gucci印花，是手寫書信愛好者的用物。   文具套裝 內含一本筆記本、20 個信封和 20 張卡片的文具組。   原子筆 品牌研發出全新筆具，筆身採「黃金比例」設計，筆蓋和筆管的長度比符合黃金比例。 可補充筆芯的原子筆筆身採用含鉛量低的黃銅打造，採用不含鎳電鍍鍍鈀或鍍金，另外搭配 Demetra™ 打造的外盒。現在也可選購各式花紋的筆袋搭配。   鉛筆盒 盛裝色鉛筆的拉鍊包，搭配皮革鑲邊，精緻小巧。   雪松木彩色鉛筆 包含40支六邊形 Caran d’Ache雪松木彩色鉛筆，每一支筆都用手工燙上品牌標誌和星星圖案，色鉛筆具有木紋紋理與散發清香，每枝都是獨一無二。   素描鉛筆 六支裝的素描鉛筆有橢圓形和長方形兩款手工打造的鉛筆盒可選擇，筆盒均採用FSC認證的純纖維紙打造。 素描鉛筆和鉛筆盒都印有Gucci設計圖樣。   圓形紙鎮 由義大利玻璃工匠手工打造的玻璃圓頂紙鎮，底部則採用Demetra™材質，擁有Gucci經典裝飾圖樣搭配燙印的品牌標誌。   卡牌組 有經典的Gucci風格，單卡牌或雙卡牌盒皆採用GG Supreme帆布製作，收納外盒與卡牌背面都有精緻圖案。 卡牌製造廠商為義大利Modiano，這間享譽盛名的公司，由Saul David Modiano於1868年在第里雅斯特 (Trieste) 成立，具有悠久歷史。   手工骰子組 在義大利以傳統手工製造，採用生物樹脂打造，樹脂中混入多種顏色創造大理石般的效果，每顆骰子都是獨一無二。骰子每一面都用數位印刷印上星星（取代一般常見的圓點）和GG裝飾圖案。 一組五粒裝的骰子盒裹上GG Supreme帆布或Demetra™，Demetra™ 材質有全黑版，和紅色或黃色Geometric G印花版本可選擇。   遊具公事包收納組 裝有撲克牌組或雙陸棋的公事包，設計靈感來自佛羅倫斯Gucci Archive中陳列的70年代公事包造型。套組包含生物樹脂打造的籌碼，每片籌碼都以手工染上大理石色彩，片片獨一無二。 公事包可選擇有亮眼 Geometric G 印花的款式，或以GG Supreme帆布打造，搭配棕色皮革提把和鑲邊的款式。   絲緞摺扇 有趣又實用的隨身小物，採用原木與絲緞製作。 扇面印上經典的Gucci印花，外盒亦點綴相同圖樣。   圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

Versace Home全新家具及家居系列，由Donatella Versace與著名設計建築師Roberto Palomba及Ludovica Serafini攜手打造。在此項計劃中，兩位建築大師大膽改造Versace的風格元素，是將時尚、奢華與生活完美融合，立體化Versace的美學世界。   新系列著重以俐落線條，將Versace的經典元素融入其中，自品牌歷史、時裝展、經典設計及視覺元素的深入探索，並加入活潑的色彩運用，以獨特視野重新詮釋。   新系列也將品牌的La Greca圖案從時裝轉化為家具的緹花布料，再塑Versace的經典希臘迴紋圖紋。兩位設計師顛覆傳統，將古典藝術、神話故事、不拘一格的裝飾、幾何線條與意大利經典魅力共冶一爐，透過豐富的家具、家飾立體展現品牌個性，為家居構築特色風景，讓品牌追隨者盡情徜徉於Versace的美學世界。   Stiletto系列家具 SignatureＬ型沙發 Aeternitas雙人圓床   Venus扶手椅   圖片提供與版權」Versace 編輯」Sumile