在數千年前，雲南地區就開始建設種植與經營茶葉相關的產業，茶馬古道與建水茶盞的故事在響亮的叫賣聲與永動不竭的車輪中流傳，茶文化隨時代更迭，不斷蛻變不一樣的形貌，唯一不變的是這份對茶和情感記憶的嚮往。   門面以玻璃和布幔圍攏的牆面形成半遮半掩的視覺效果，引人深入。   作為「新型茶飲空間」的代表，AURORA DESIGN設計團隊將不同於傳統的「情感設計」運用於《業曉曉茶空間》中。   曲折的走道營造層層遞進的神秘感。   設計師於滇南文化中截取了「茶馬古道」的情感意向，以此概念為基底、現代設計語言為輔助，建構耐人尋味的靜謐氛圍。門面鋪展大片透明潔淨的落地玻璃窗，以大小不同的圓形切割空間，由此而形成錯落婉轉的流動路徑，引導人群進入不同展區。    意象解構「茶馬古道」   入口吧台處的主材質上，質樸的大地色如古畫卷在眼前徐徐展開。「茶馬古道」是中國在航運普及前的另一個連接中國到亞歐各國的運輸網絡，在歷史上的地位並不亞於「絲綢之路」。從唐代到明清，由雲南運到北京、西藏和其他東南亞國家，過程曲折。   木質壁龕放置茶罐，但並不擺滿，既是展示也是裝飾。   《業曉曉茶空間》中仿照「茶馬古道」在歷史上蜿蜒的形象，建構不規則的走道；白色的簾幔、地面，藉由暖色燈光帶來溫暖的聯想。     入口吧台彷彿木屑和乾草堆積，加上實木的桌面，帶來樸拙親切的印象。    展示區將不同的意向化為實體的呈現，簾幔與木質壁龕，硬軟相接，整個空間在虛實的張力中達到平衡的美感。   墊高區塊成為空間聚焦的視覺點。    空間的中心築起高臺，弧形的牆面以遞進的規律層層留出空白，溫暖的布幔如瀑布傾瀉而下，以實心牆面或玻璃牆面錯落視線的落點，營造出更加豐富的情景體驗。沿著步梯上行，進入弧形內部，寬闊的茶歇空間，因為環抱柔和的空間形態，營造舒緩溫馨的情境。   沿著圓形的核心展示空間，可以從不同角度欣賞內部錯落的層次。    簡單的草木與貼切的小品設置，搭配開闊的遠景，渲染自然的山水意向，雲、景、山、水，與身在其中品茗的人，使自然和人文交互賦予新的意義。   吧台邊的牆面上切割出長方形的展示台，宛如水濂幕間突生一處洞穴。     實體空間的流動意象   在整個茶空間中，設計師挑選了「布幔」作為整個設計的主角，用輕柔的布幔圍攏堅實的建材，使整體傳達的情緒更趨近更加柔和舒展。   展示的茶葉以玻璃罩遮蓋，就像小巧的群山。   「布」作為空間的傳達介質，以其流水般柔軟的特質和形態消彌空間內的邊界感，使被人為切割的不同主題空間能以自然的力量和諧地連接。    休憩空間以布幔遮蔽出入口，提供隱私性之餘，也不會實際阻隔空間的連貫。    關於小品及裝飾的選取，設計師同樣遵循「自然形態」的情感解構，多以單叢的植物或形態舒展的盆景搭配，使用留白的藝術手法烘托空間中的恬靜氛圍。從自然山水中提煉意向形態，實木的桌椅，外型流動不規則的石材，彼此補充映射，呼應設計中對於「情緒感知」的表達。   以「布幔」為主題的設計豐富了建築內的建材型態。    大面積溫暖的色調鋪成，從純白，乳白，米白到深棕，藉由婉轉的線條和形似山水的布幔和木質建材，統一整個空間的情緒，大小、深淺、軟硬、虛實，種種對應，使其寧靜而不死板、流動卻不喧鬧。      以空間設計傳遞精煉的茶文化   AURORA DESIGN對於「茶」的空間表達，以本土文化為基底，將情緒印記具體化，使用設計手法重現人文理解的自然形態，構建空間的格局基調。   不規則的石材椅提供柔軟的視覺質感。    柔軟的介質和對於自然的形態化表達，在空間中投射「情緒感知」，關注自然與人，情感和內心，以視覺、情感和遐想，闡述情與景的極致融洽。   留白的藝術手法在空間內隨處可見，「不填滿」的空間更加強了整體沈靜的氛圍。    「茶馬古道」橫過寬闊的時空背景，自多樣角度被代代轉述，設計師吸收其文化核心的本質，在業曉曉茶空間內反饋其理解，展開這段被濃縮的盛大旅程，理解茶的來源、融入茶的文化。    資料及圖片提供」AURORA DESIGN 艾洛設計 撰文」江瑜  

結合人類過去在雪地求生的經驗和現在趨向商業化的娛樂功能，倉41的外部輪廓與色調予人鮮明的第一印象。 2022北京冬奧後，伴隨大眾對冬季運動熱情大幅提升，滑雪聖地——崇禮，也浮現於大眾視野，曾經的小縣城被賦予嶄新的地域標籤、湧入大量嶄新的活力，商業思維與在地文化之間碰撞出嶄新的火花。   以不加矯飾的石板、大片鋁合外殼和鐵皮牆面組成工業化的門面風格。 有賴資深滑雪玩家們的大膽與熱情，一家兼具專業與創意的特色咖酒基地在此萌芽，受邀參與策略設計的打造，JUMGO建立了「北緯41度雪場酒倉」的概念，並為其命名《倉41》。  鮮明的紅色外觀，在雪地裡突顯出這座「雪場庇護所」。 吸收在地的文化養料，好的品牌理應融入當地環境，與其共榮生長。《倉41》的黃金運營時段與雪季密不可分，以「極地科考站」為靈感而建立的「雪場庇護所」概念，也一躍成為了雪白世界當中最為矚目的存在。 以多處反差建立空間層次   綜觀歷史，人類在南極建立科考基地的經驗還不到一百二十年，在過去很長一段時間，這些位於南極的建築首要考慮的是實用性，外觀設計和舒適度等等需求往往在設計過程中被推後或索性忽略不計。 與牆面和窗下堆積的殘雪相對，玻璃窗內的氛圍柔和溫暖。 這也不難理解，畢竟在這個地球上最寒冷且一年三百天天刮著八級大風的地方，活下去才是第一目標。 然而，在《倉41》的功能規劃中，設計師並不打算將極地環境嚴苛的要求照單全收，大片金屬外牆看似冷酷，但在倉門之後，內部刻意逆向營造的暖意即撲面而來，外剛內柔的反差為來客送上一份意料之外的驚喜。 舒適溫暖的室內空間，在雪地環境裡予人安心感。 通過空間規劃，採光面與背光面完全區隔，分別服務於白天CAFE及夜晚BAR的形態，在有限空間內以牆面和光線安排做到巧妙的分工切割。 採用暖色燈光的咖啡廳與以米白為顏色主調的設計搭配，令人放下強硬冷淡的心防。單人座與多人座用走道區隔開來，維持禮貌的分界。   小而精，是新生品牌的破圈利器，在《倉41》，不同的使用時段與不同的情緒變化都能尋到一處獨立空間，得到妥善收納。 靠窗的單人座加上坐墊，增加柔軟的堆疊，特殊設計的椅背帶有鮮紅的安全帶，與倉41的外部設計遙相呼應。 咖啡廳天花板和牆面、桌椅採用類似的原木材質，給予樸素輕盈的質感。 在寒冷中萌芽的生命力 「神說：『地上要長出青草、結種子的蔬菜和結果子的樹木，各從其類，在地上的果子都包著核！』事就這樣成了。於是，地上長出了青草和結種子的蔬菜，各從其類；又長出結果子的樹木，各從其類，果子都包著核。神看這是好的。」（創一11-12《新譯本》）。 從咖啡廳至酒吧之間的過道連接自採光面走向建築內部的暗面，以大片玻璃牆面和暖光舒緩過渡的過程，隔著玻璃，牆後的種子庫更是帶來照明以外的趣味。 保存種子，目的在於確保每當人們處於極端環境下，為了求生仍能耕種可持續發展並且多樣性的農作物。多樣性的農作物對人類的未來存續至關重要，而種子銀行可以保存大量農作物的野生近緣種，以保護物種多樣性和搶救野生作物資源。   不同植株在人工照明下姿態各異的生長。 通過獨立藝術家為《倉41》量身打造的「種子庫」系列裝置，在人工帶來的光與熱中，繽紛綠意以其不同階段各有特色的生長姿態，跨越區域和節氣的藩籬，參與冬季的崇禮，帶來盎然生機。   種子庫與培養基為空間增添生機。   與其搭配、為《倉41》獨立開發的家具在設計師的悉心安排下成為看客安放自身的「培養基」，植物與避寒的人群一同在此地溫暖的氛圍中舒展身心。 以玻璃罩和生長燈組合建立的培養基提供看客植物不同階段的狀態。 初具規模的雪地理想藍圖   《倉41》的建立，不僅僅只是一群理想追隨者的「生意」，更是為雪圈量身打造的「理想庇護所」。 崇禮距離北京260公里，不到三小時的車程，集中大量大型雪場，在興延高速新路段完工後，北京至崇禮驅車僅僅一小時，在京張高鐵通車後，從北京北站乘坐高鐵到太舞小鎮門口則僅需五十分鐘。   與咖啡廳活潑的氛圍相對，酒吧以不透光的深色調主掌大局。 此地雪期長達五個月，從每年十月底的初雪至隔年三月底春雪，可說溫度適宜，其中的萬龍滑雪場更是能開到翌年的四月底，這五個月中十二月至隔年二月為雪季巔峰期，滑雪的整體價格、人流量也會隨著雪季整體水漲船高。 圓潤的座椅和帶有弧度的天花板帶來包覆性的安全感。   不難發現，《倉41》的一切僅僅只是一個弘大計劃的起點，從最開始的小小理想到呈現後的快速出圈， 「倉」初具潛質，這個依託滑雪聖地而生的品牌，已經將其野心擴散至下一個坐標。 暖色調的畫作與低調的燈光，在帶有隔簾的座椅間，營造出宛如在小屋客廳裡閒坐的溫暖。   資料及圖片提供」JUMGO漿果創意 撰文」江瑜  

「歷史是現在與過去無止盡的對話。」漫步在淡江校園中，滿目淨白的建築群矗立其中，彰顯著淡江大學所蘊含的樸實精神，白色有著純潔磊落、坦白無私之意。淡江校史館位於極其幽靜隱密的花叢中，1961年學校創辦人擇此處興建一棟白色別墅樓房作為在校宿舍，並考量來賓與校友聚會等機能，在周圍廣植花卉、構建涼亭豐富視景，因此雖位於校園邊陲，其與外側道路有著三層樓高的落差優勢，可擁攬縱日山河的海天綠景。   改造前，建築因久未整理而顯得些許黯淡。 然而，時過境遷，久未整理的建築逐漸消失於眾人眼中，許多學生緩步經過卻未曾停留，對於不明確的地標滿是疑問，各種猜疑在學生間口耳相傳，周圍人跡罕至，逐漸被綠意花叢淹沒其中。 為控制活動人流，校方決定進行修整，透過新舊結合賦予空間新樣態。 由於校園東側為教學區，西側以運動設施為主，整體呈現東高西低的地理環境，因此校方希望增添新語彙，平衡活動人流。為作改善，2019年校友會與董事會決議聚焦已年久失修的西側建築進行修整，設計師結合原有機能，將一樓改為校史館，二樓則規劃為創辦人紀念館，透過不同角度記錄校園故事，同時考量友善校園，在缺口處添入電梯，打造無障礙方盒空間。   在建築外牆鋪覆不鏽鋼鏡面，藉其反射倒映周圍景致，圍塑靜謐的盎然綠意。 校園早期建築多半是中西合璧，因此外觀延續「白色」作為基調，構畫寧靜之景，並保留建物女兒牆磚色，書寫老校友們的內心憶景，讓懷念在空間中迴盪不已。另外，原本因花叢而盡失色彩的綠意，設計師以巧妙手法將缺轉優，同時考量建築前方的邊坡，以及日照反射影響，在增添的新構造上披覆不鏽鋼鏡面，以內斂之姿承載盎然生機，與綠草如茵相互映襯。   作為入口端點的接待區，由外向內看如一道白牆，不以鮮明色彩強調校徽，而是藉光描繪其輪廓。 過去與未來 譜寫空間故事 整體動線依循展示內容的分類與排序布置，將一樓主入口位移至建物邊陲處（原車庫位置），並在立面鋪設不鏽鋼鏡面，延伸至原本顯得低矮的車庫，於其上描刻校訓文字「剛毅樸實」，透過質地反射倒映綠景、圍塑半戶外路徑，作為空間敘事的開場，佐以另側蕨類植栽勾勒豐富層次。 不鏽鋼鏡面延至入口處，放大空間視野，藉質地反射豐富層次，構築半戶外路徑作空間敘事開場。   保留原有地磚勾勒些許古意，並以白色調作為基底，搭配反光膜襯托文字，形塑純粹的輕盈之姿。 「歷史不斷被書寫，需為未來預留可塑性。」一樓作為校史展示，設計師保留地坪面磚反映歷史面貌，而空間則以白色作底，於其上貼覆反光膜襯托文字，彷似外牆亮光晴雨漆，透過光線的曲折營造文字漂浮般的輕盈感；二樓空間紀錄著創辦人生平，以灰色馬來漆作鋪陳，透過色彩差異，傳遞交織著過往與未來的寓意。 樓梯作為場域界線，區分一、二樓機能屬性，並在尾端設置曲面引導動線。 二樓展示創辦人生平紀錄，主要以灰色馬來漆鋪設空間，營塑愜意淨朗的氛圍。 沿著導覽節奏緩步徐行，順暢的動線予人輕快之感，悠久歷史則如長城般綿延不絕、和煦悠揚，在動線尾聲，設計師以型隨機能的手法，布置挑高梯廳作疊加，穿過一連串高度侷限及閱讀場景的積澱，嘗試突破既定視野，解放空間高度，結合其表面所覆不鏽鋼鏡面質地，將獨屬校園的大面窗景納入眼底，無形中相互融合，構建清雅而勾人心弦的質感韻味，與校訓「剛毅樸實」作呼應。設計師表示，當天氣晴朗時，隨著陽光輕灑而下，戶外的藍天綠蔭與方盒連成一片，將時間與空間緊密相繫、對映。   在動線尾聲，以傾斜天花的手法挑高梯廳，放大空間感受，搭配不鏽鋼鏡面的照映將戶外清新納入室內。   不同的敘事角度 設計師除依線性時間軸作規劃，構築時光荏苒意境，亦將空間比擬為書，與人物一同譜寫歷史風韻，將場域配置與動線相揉合，並延至天花、切入使用者閱讀視角，以傾斜方式形塑高低差，將展示牆高度掀至極致，包覆照明、空調、消防等設備，洗鍊空間輪廓，藉適當留白放大畫面，描畫清晰純粹的空間表情；另一方面以導覽者角度，將導讀的停留想像為頁籤，向上揚的圓弧曲面天花則暗示轉折節點，滿足內聚、停留、解說、討論等功能，烘托出舒暢而溫馨的氛圍感受。 陽光從外灑入，光影隨造型變幻，形塑豐富的多樣視感。 採光方面，由於外牆以修復與保留為主，因此未刻意更動開窗位置，不同於常見由外而內的引光，而是以電梯方盒的型態，從內向外推演，引日光肆意穿梭，隨造型變幻光影，感受在過渡間的鮮明變化。   廊道牆面記錄著創辦人的生平，如在凝固的空間中，穿插著動態時間感。 全作經過設計師的巧妙設計呈現嶄新面貌，不同於過去的定位不明確，周圍綠景依然低調襯托建築，不同的是，其純白之景引人駐足，如等待著被揭開神秘面紗驚艷眾人，如今，更是成為畢業生們拍攝學士服的選景之一，透過感受、知覺、經驗等元素妝點空間，使人愜意地沉浸其中，進行一場不可言喻的無止盡對話。   梯廳大面開窗引入充足光線，佐以透亮質地與外景相互輝映，賦予敞亮而層次多樣的空間感受。 映紀 設 計 者」大器聯合設計 / 鐘啓彰 攝 影 者」丰宇影像 / 趙宇晨 空間性質」公共空間 坐落位置」台灣 主要材料」耐候樹酯塗料 / 鏡面不鏽鋼   大器聯合設計 / 鐘啓彰 曾任職於大元聯合建築師事務所及大硯國際建築事務所。認為室內設計目的應超脫裝飾與傳統裝潢的認知，追求低限與收斂的設計思考。每一項目皆因使用者目的及環境背景不同產生差異進而使空間具備個性與自身的表情。以匯集多年業界陶冶累積的設計經驗和專業涵養，擅長梳理故事敘事與作品的契合度，並從業主真切的需求出發，注重空間體驗使作品具備細膩情感與靈氣。   資料及圖片提供」大器聯合設計 編輯」林靖諺

江子翠重劃區因鄰近江子翠捷運站站，具有高鐵、台鐵、客運以及捷運雙線五鐵共構的交通優勢，加上附近即是板橋最為熱鬧的文化路大道，過橋即可進入台北市區，所以除了擁有地域關係的板橋在地客，也成為許多新興購屋族的首選地區。 空間呈現現代俐落且予人明亮舒適的感受。 《霓白皚宅》即是一間位於江子翠重劃區的住宅，屋主當初就是看準此區規劃完善的交通、商業與生活機能，還有休閒活動以及公園綠地。為了不辜負地理優勢，屋主選擇購入高樓層，將水岸景觀盡收眼底。 高樓層不僅擁有水岸景觀，採光也很充足。 居住成員為一對夫妻與兩個兒女。設計總監說道，屋主為金融產業背景，多年來早已習慣汲汲營營的生活步調，所以希望家中的風格是現代俐落且予人明亮舒適的感受。 選用柔和色調帶出空間的輕盈感，用偏暖調的象牙白，讓淨白的視覺之中多了份溫潤觸感。 為了回應屋主對於家的嚮往，設計團隊選用柔和色調帶出空間的輕盈感，用偏暖調的象牙白，讓淨白的視覺之中多了份溫潤觸感；揉合了溫度的白色，不再是靜默無語的色彩，而是用溫暖的語彙堆疊出輕盈的質感。 儲藏室，滿足屋主的收納需求。 將機能藏於無形 電視牆從窗邊一路延伸至入口玄關，結合了電視、機櫃、收納、展示以及一座鋼琴。這龐大的量體不單是公共空間的視覺主體，更滿足了屋主一家人的生活場景、收納需求與休閒嗜好。 電視牆從窗邊一路延伸至入口玄關，結合了電視、機櫃、收納、展示以及一座鋼琴。 為了讓這面櫃體不顯得過於沈重，設計團隊利用脫開營造出懸浮感，底座搭配灰色的大理石材增添層次，鑿空的空間則置入石製層板作為展示櫃，在線條的切割與燈光的輔襯之下，讓整體更顯輕盈與柔和。 餐廚空間，是家人平時相聚的重要場域。 這面牆作為場域中表情最為豐富的立面，設計師藉由脫開、懸浮、切割等手法，在比例劃分的結構裡，除了弱化龐大量體，還將機能藏於無形，並滿足對於設計美學的追求。 廚房，半開放式的設計讓公共空間更顯寬敞。 廚房透過玻璃結合鍍鈦收邊的拉門與人造石中島吧檯，為餐廚場域創造出多種隔間變化。平時輕食料理或簡單用餐時，可以敞開拉門讓公共空間更顯開闊與寬敞；需要大火快炒時，則可以闔上拉門阻隔油煙。 廚房，玻璃結合鍍鈦收邊的拉門讓屋主可依使用需求變換空間。 用設計勾勒自我天地 私區一共規劃了三間臥室。主臥室延續公區予人的溫潤調性，沒有過多繁複的設計或是過於搶眼的色彩，用淡雅的色調營造靜謐且舒心的休憩氛圍。床尾的櫃體則呼應電視牆的設計，利用線條分割將機能藏於無形，讓視覺更顯乾淨與利落。 主臥室，用淡雅的色調營造靜謐且舒心的休憩氛圍。 主臥室，櫃體利用線條分割將機能藏於無形，讓視覺更顯乾淨與利落。 而在國外求學的孩子對於臥室空間的設計都非常有想法，所以設計總監將他們對於空間的想像與喜愛的色彩，透過設計具體呈現出來。女孩房以淡粉色為基調，床底選用粉色燈帶呼應床頭壁面的霓虹燈飾，展現美式少女的夢幻氛圍。 女孩房，以淡粉色為基調。 女孩房，床底選用粉色燈帶呼應床頭壁面的霓虹燈飾，展現美式少女的夢幻氛圍。 男孩房則以藍色為基底，除了在燈飾中置入幽幽的藍光，書桌牆面的烤漆玻璃也帶有淡淡的藍調，讓藍不會過於沈重，而是優雅的點綴著空間。 男孩房，以藍色為基底。 男孩房，在燈飾中置入幽幽的藍光，書桌牆面的烤漆玻璃也帶有淡淡的藍調。 設計總監認為，家應該是每個人最放鬆、自在且感到舒適的境地，所以他希望讓家回歸於最原始、最簡單的樣貌；在《霓白皚宅》中他摒棄複雜的材質、繽紛的色彩，透過線條與塊體的穿鑿交錯，找到機能與美學的平衡。 二三國際有限公司 / 張佑綸 温奕謙 陳俊翰 馬焌容 是一群對生活充滿熱情與想法，並在業界擁有十餘年設計經驗的專業設計團隊。「生活為主、風格為輔！第一，永遠留給客戶！」是團隊共同的信念！全心打造機能與美學趨近完美、平衡的空間作品。團隊可以被信任與受託負，總是能夠將客戶對於家的夢想與想像帶到真實的世界。 資料及圖片提供」二三國際有限公司 編輯」歐陽青昀

杭州亞運台灣選手的亮眼表現、台灣大賽重回天母棒球場的座無虛席、台北大巨蛋啟用的熱門開幕戰、台北馬拉松疫後參賽盛況等諸多賽事，足可見運動瘋迷全台，民眾的熱忱與喜愛，彰顯著對運動環境的重視與標準持續提高。為回應大眾需求，在經濟部產業發展署的指導下，台灣設計研究院自2022年起，開啟與台北市政府體育局的合作，進行台北體育館的品牌與入口空間再設計，無論是空間或數位意象體驗，其改造成果皆廣受好評。   台北田徑場入口，空間導入設計、美感體驗與智慧永續，優化整體使用感受。 今年的台北體育園區改造，主要聚焦在優化民眾運動體驗，以及智慧化場域的基礎建置，樹立「結合設計導入、美感體驗與智慧永續」的典範，期待以最佳運動場館的姿態，迎接2025雙北世界壯年運動會盛事。 從建築到城市生活 台北田徑場是台北體育園區佔地最廣的場館，周邊300公尺的暖身場，擁有世界田徑總會WA（World Athletics）一級跑道認證，可容納2萬名觀眾，在國際上是極具規模的田徑場。然而，位於市中心熱點的優勢，卻因土地被高度使用，使場館被台北社教館、松山運動中心、台北體育館、台北小巨蛋等大量建築所包圍，遮蔽了原本開闊景觀與鮮明地景，弱化了整體形象與功能，宛若一顆隱藏在松山區的藍色寶石般失了光彩。   改造前定位不明瞭，場地廣闊的優勢被遮擋，視覺上略顯黯淡。 為讓台北田徑場的定位更清晰，首要任務是提升場館的功能服務，以與周邊社群相互交流、發展，因此台灣設計研究院與台北市體育局合作，攜手沛肯品牌視覺、彡苗空間實驗、大予創意、台達電子樓宇自動化解決方案事業部等團隊，一同重整場域機能，制定空間設計與整體指標規範，共創獨一無二的運動基地。   統一使用材料及色彩語彙，賦予空間整齊明亮的視覺感受。 台北田徑場建造初期被賦予諸多機能，後因2009年聽奧重建啟用，政府決定僅著重舉辦專業運動賽事，並於平日開放予市民使用。因此，設計團隊歸納出「練跑」與「國際級田徑跑道」的特色，並分析諸多運動場館視覺案例，從「型」與「象」的概念中取得平衡，以「松山區隱藏的寶石」與「市民能量的場域」為主軸，延伸台北田徑場的六角輪廓，形塑匯聚能量般的類寶石符號，並應用在不同場域的視覺形象系統、文字圖標，及各區指示標誌，塑造一致性視景，改善入口繁多、佔地廣大的雜亂感，具備園區聯外的完美門面。   以「台北田徑場」的六角框架為靈感，描畫類寶石符號，傳遞匯聚能量的意象。 讓設計優化使用體驗 由於台北田徑場的經營模式在國際上少見，不僅要面臨設施環境維護的困難，亦要考量各族群在使用上的需求。為找出優化方向，設計團隊透過近半個月的觀察，鎖定使用頻率高的市民機能，透過深度訪談與研究，根據人流熱點、場內旅程圖、使用不便處（場館資訊即時性、開閉館時間、賽事活動查找）、使用規範與周邊功能等面向，制定設計方案。 從田徑場ABCD入口聯外道路空間改善著手，運用智慧照明優化夜間光環境。 在綜合考量下，以人流大的四個入口節點為序幕，重整門面與必要功能，並加設數位面板建構資訊界面，藉藍芽感測技術，滿足便利性與互動感。而整體景觀則著重改造夜間美感照明，運用台達電智慧調光與科技，提供安全舒適的光源環境。   透過使用者研究，規劃民眾所需內容，開啟與數位的對話交流。 整合不同資訊流與設備裝置，將科技適宜且有感的導入。 另一方面，原先場館缺乏室內迎賓空間與形象接待大廳，因此設計團隊將原選手入口，轉換為呈現台北田徑場歷史沿革、場館資訊、重點賽事介紹、傑出運動員推廣空間等展示區，以加深眾人對場館的印象。希望透過巧妙的翻新手法，為場館帶來嶄新面貌，賦予民眾更多元的別樣體驗。 敞開大廳構築民眾記憶，同時設置推廣選手與活動數位內容的版面。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

夜幕降臨、星月交輝，忙碌的上班族踏著輕快的步伐，在燈火闌珊的都市街道中來往穿梭，相談甚歡的人們、嚴肅疲憊的耳語，在繁雜的腳步聲中，或攜手、或獨身地尋找著放鬆據點，而位於東區的一間神祕酒吧悠然而至，不僅乘載了生活中的酸甜苦辣，更可從中細品看似日常而絢爛的人生故事，提供一處悠閒愜意的消遣場所。 幽靜的光從窗景細膩穿透，營造神秘氣氛，引路人好奇駐足。   保留建築原有牆面，搭配燈光從下往上倒映出斑駁紋理，構畫老屋憶景。 The Midnight Club是間結合了懷舊與新潮的午夜酒吧，由於建築屋齡近40年，因此設計師決定保留原有斑駁感，嘗試從中注入嶄新語彙，構築極具老屋特色的流行新店。為滿足業主喜好，此作以工業風為主軸，將斑駁交錯的樑柱自然裸露，其牆面因侵蝕而留有的斑斑裂痕，如塗上一抹時間焦痕，訴說著一則又一則故事，呈現空間所蘊含的舊時景致。另外，為讓新元素與舊場景和諧相融，主要選用黑鐵、木絲水泥板、水泥地等材質，以其易銹蝕、稍微磨損的特點，隨時間流逝表現最原始的自然風貌。 空間色彩主要以深色調鋪陳，搭配暖黃光影營造午夜氛圍。 星月相映 與夜共舞 遵循空間脈絡，入口門片以黑鐵件構畫框景，佐以網狀玻璃營塑工業感。緩步而入，為更加突顯舊牆所富有的紋理質感，透過光影照映出牆面龜裂細紋，並添入現代語彙，勾勒舊物翻新之姿。整體布局主要分為動靜兩區，動區一樓藉隱約透出的燈光，倒映出交錯人影，構建熱鬧的神祕之景，引人駐足觀望。 入口門片由網狀玻璃與黑鐵件構組而成，勾勒出些許工業氣息。 作為空間亮點的吧台，酒櫃背牆以原有樑柱為中心，左側鋪設黑鐵顯其斑剝花紋，與右側舊牆相呼應，特別的是，為使新語彙與之相融，施作過程中，設計師將左側鐵件牆留置兩至三星期，經氧化後再塗上保護漆，呈現更加自然的磨損感，描繪一致性視景。 具色彩感的酒櫃牆以中央樑柱為中心，左牆鋪設黑鐵與右牆原始面和諧相融。 為契合店名「The Midnight Club」，在吧台上方裝飾以紗窗構組而成的星雲，以其柔軟性形塑輪廓，搭配吊燈營造午夜氛圍，並藉金屬網透出的隱隱光點，描畫彷若星空般的景象，讓人們無論身處何時，當沉浸在昏暗神秘的情境中，皆如接近午夜般地悠然閒適，打造不受外界影響、別有洞天的放鬆場所。 以紗窗的柔軟性質描繪星雲輪廓，佐以圓形燈飾呈現漫天夜空感。 動靜皆宜 由於業主在客源的定義上較廣泛，因此除了布置恬然小酌的悠閒場景，在二樓亦安排了寧靜柔和的餐酒館氛圍，透過舊牆的保留，表現其細膩裂紋以突顯懷舊風韻，並減少在裝修上的施作，圍塑素雅的視覺效果，同時滿足投影幕牆需求，藉間接光映烘托舊有場景，勾勒些許潮流韻致。 純粹素淨的二樓圍塑寧靜氛圍，細心規劃燈光引導視線；細看水泥地坪可見舊時留下痕跡。 另一方面，看似簡約大方的工業風中，設計師注入了許多巧思，為呼應主題午夜感，主要照明皆由下向上暈染，如夜晚的城市街景，漆黑暮色襯托著點點光景；為改善狹長格局所造成的擁擠感，設計師規劃燈光路徑，引導整體視線、放大空間感受。 樓梯第一階利用玻璃磚增添亮度作提醒之用，並保留玻璃裂紋與空間相呼應。 在機能上，考量顧客安全，樓梯第一階利用玻璃磚，搭配燈光顯其瑩透感，如發光體般提醒著酒酣耳熱的人們，兼具美感與功能性，設計師表示，起初因擔心具現代感的質地與空間不符，所以特別採用看似陳舊且留有磨損痕跡的玻璃磚，展現舊物故景。 為改善狹長格局的擁擠感，細心規劃照明路徑，放大整體視覺效果。 全作將空間設計與環境融合、形為一體，軟裝也與之配合以深色為主調，讓整體視覺聚焦在唯一彩色面吧台區，讓顧客進入場域，即能感受老屋的醇厚與流行的新潮所交織而成的午夜景致。 The Midnight Club平面圖。 The Midnight Club 設 計 者」隱作設計 / 鄭安志 廖圃陞 攝 影 者」Dayform Studio 空間性質」酒吧 主要材料」黑鐵、大理石、木絲水泥板 面    積」一樓：20坪、二樓：20坪   隱作設計 / 鄭安志 隱作設計創辦人經過台灣及上海多年豐富的行業經驗，積累了廣泛的空間設計項目，包括酒店、辦公室、住宅、餐廳、展覽室和醫療設施，才於2019年成立於台灣，這就是為什麼團隊對一個人在不同時間點的需求和問題擁有獨特的洞察力。團隊認為設計應該是生活中問題的答案以及使用者需求的轉譯，擅長從用理性的思維從空間中的問題找到答案，用感性的對話理解使用者最貼切的需求，回歸使用者需求及空間問題的整合，規劃出最貼近使用者需求的空間。   資料及圖片提供」隱作設計 採訪」林靖諺

LDH DESIGN團隊從花道中汲取靈感，運用純一的設計手法，以簡潔而系統的設計語言還原MO茉 Jasmine餐廳的「茉意蘊」。   餐廳入口以純粹濃厚的色調和玻璃的剔透感做出虛實對照。   入口處以整面墨綠藝術牆鋪底、晶瑩的玻璃磚堆砌出模仿屏風的意像，沉穩的色彩與通透的光影虛實相依，讓雅致的內部空間若隱若現，耐人尋味。   包廂內部牆面延續入口的墨綠色，維護整體的一致性。   沉金色勾勒出字型，佐以燈光鑲邊，將餐廳的大名點題。厚實的墨綠色運用從入口延伸至餐廳內部，深綠色肌理感大理石和微水泥、透光大理石、藝術玻璃等等空間主材，用色簡約平實，搭配柔和的光線，讓心靈為之沉澱、遠離室外的塵囂。       雕飾結構   設計聚焦於整體開闊的空間感、流暢的行走過程以及小憩時不受干擾的舒適度等多方感官體驗，讓人在用餐過程中感到舒適、放鬆且愉悅。   入口轉角的酒櫃牆和天花板的透光雲石斑斕的光影相互輝映。   空間規劃順應原始結構的長縱深，將隱私性更強的包廂置於平面的兩端，散座區和廚房則安排在腹地中段，以狹長走道營造枝蔓般的形象，串聯不同的功能，貫通各個分門別類的場景。   吧台的燈飾是一抹翠綠，宛如一顆翡翠，將輕奢而含蓄的氣氛烘托的恰到好處。   設計團隊透過天花板不同的設計型態雕鏤環境層次，進一步加強各區域之間的氛圍差異，在有限空間內營造豐富的視覺變化，拓寬體感效果。   狹長走道串連不同功能區的出入口。   巧妙切割的斜屋頂是取樣自傳統建築的現代轉譯，斜面的暖黃燈光透過大理石溫柔的暈開，在人為精工雕琢的環境中予人天光的聯想，宛如茉香彌散，將雅緻的氣息浸染於每個角落。       茉光麗影   設計發想於古人對茉莉的婆娑麗影的高度贊嘆，設計師極力篩選、簡化MO茉 Jasmine中的室內擺設，利用燈光與建材互相配合，共同營造出平實卻雅致的煙火氣。 天花板的斜面做出天窗的異象，在飽和的色調中帶入通透感。   桌椅、地面採用灰藍色系為主，令整體空間內散發典雅氣息。燈光含蓄地灑落整個空間，給予圍坐而談的人們充分的私密感與安全感。   像浮雕一樣的天花板建構空間的遊走意趣。    也藉由溫暖爐火為靜謐空間增添恰到好處的溫度，散座區的分隔島上燃起搖曳燈火，為整體調性偏冷的空間在視覺上增添些許溫暖，進而拉近人與人之間的距離，鬆弛感和幸福感油然而生。   散座區冷調的配色形成優秀不搶戲的背景，與插花相輔相成。    屋頂局部點綴的燈光，造型輕盈、簡約，在照亮空間的框架結構的基礎上聚焦於餐桌本身，營造良好的就餐氛圍，也將空間主角還予餐桌上的美食，如同茉莉花語，本真誠摯。   分隔島的爐火點亮視覺上的暖意。       含蘊待發的空間意趣   正如老北京人喝茶習於刪繁就簡，取一個直筒高杯水燒開，丟一把茉莉花茶進去，熱水燜泡幾分鐘，任茶葉自由舒展，待溫度稍降就能入口。而喝茉莉花茶的習慣一旦融如民間飲食，便根深柢固。   散座區藉由桌椅間的安排合理運用空間而不顯擁擠。    時至今日，人們泡茉莉花茶仍是依據長久以來沿襲的傳統，續上兩三泡，待茶味淡薄，杯裡的葉底不倒，再抓茶葉續上。等熱水一沖，新茶的香氣上來，舊茶的底味還在，茶香新舊融匯，這滋味就很北京。   餐桌的燈飾造型簡約，藉由燈光的方向將來客的視線聚焦在桌面上。    餐廳空間的色、形、質都是為了營造空間氛圍、建立空間印象，而空間則可以引導人的五感、感染人的情緒、治癒人的心靈，從物象到意象，MO茉 Jasmine餐廳宛如一壺茉莉花茶，融合古韻，卻又化繁為簡，心懷詩意，回歸設計本質，使每個使用者的身心皆沉浸其中，在「茉空間」中碰觸「茉意蘊」。   走廊和餐桌間的隔板在保留私密性的同時，也保留了空間的整體性，沒有完全隔斷。    資料及圖片提供」LDH DESIGN 撰文」江瑜  

宛如通向異時空的洞型入口，前門鏤空的Logo和大門邊浮雕的Logo形成對比。 毗鄰西子湖畔的AGE HOUSE坐擁主城區的稀缺生態資源，於青芝塢立足。因過去農居林立的村落形態，如今大多蛻變為民宿和餐飲業態的旅遊業者，老闆阿康經歷了1990年代酒吧的興起、到千禧年的鼎盛期，再到如今以場景為主導的夜經濟復興，和前身即為農舍改造而來的AGE HOUSE一同留駐在杭州西湖邊，參與並見證這個區域的行業結構在時空背景下的跌宕起伏。 青磚裸露的牆面和門邊的怪石、花木，融入人文的設計和自然的清新。 PIG DESIGN盡可能保留建築主體原先的結構，將這間藏身於植物園邊的酒吧為回應當代青年文化和消費習慣的轉變，進行細節上的調整和修飾。   以古樸青磚取代原立面的白牆，令其更加貼合當地濃厚的人文氣息，圓形洞入口邊緣則以燈光和青磚堆疊的馬賽克鋪陳漸層效果，門邊上的Logo濃縮了三潭印月的具象輪廓，出自李文強的手繪創作。     積極進取的三角含義   一如品牌名所指涉的時間與年代性，AGE HOUSE持續經營了十餘年，在這段歲月中完成從美式酒吧至西餐結合酒吧的複合模式的過渡。 一樓吧台整體以大小不同的三角拼接成形，以燈光描摹加強邊角銳利的輪廓。 裸露的牆體搭配薄染水霧的落地窗，和梁架吐露時光浸染的建築基調，三角和圓形作為核心的視覺元素，賦形於不同尺度和比例的功能體塊。一樓整體空間受制於低矮的天花板，藉由將酒櫃向上延伸至座位區末端，以心電圖般高低起伏的線條形式橫向拉扯、延長物理空間的視覺高度。 承重柱規整地將吧台正面一分為二，上下左右互相對稱的畫面宛如水面的倒影，加強空間層次。 吧台兩側分別充當倉庫和回餐口功能的序列三角形裝置，堆疊厚度不一的三角形圖案進一步將品牌概念立體化，以其尖銳的稜角象徵進取和力量。四個洗手間以門板上的水滴數為標識，藉由水本身無形無相又變化多端的型態特點，暗示AGE HOUSE具有無限可能的未來潛力。   天花板和吧台桌上互相呼應的酒櫃長短並不一致，既延伸了視覺上的空間高度，也提供不規整的趣味。   一樓處處可見的三角形以不同材質和大小作為兼具實用性的點綴。用餐區採用不同材質的地面，呼應窗外的花園。 一樓吧台側面的用餐區貼近玻璃牆面，模糊室內外的邊界，比起吧台前的氛圍，更加輕鬆、貼近自然。 包容變通的圓形隱喻   鏈接垂直交通的樓梯，以承載時間藝術的牌坊形制為靈感，簡潔的階梯結構線條形成「之」字型反覆折疊的架構，再次擴充視覺上的空間效果，支撐台階的節點同時提供照明，上下漫行之間的三角與圓形燈具則隱喻格局與空間主題的微妙過渡。   曲折迴旋的樓梯側面加強延伸空間。 二樓在被保留的坡屋頂結構之下，場景意象卻增加更多穩重的弧度線條，不同於一樓處處飽含銳利指向的三角形概念，二樓明顯偏重強調於圓形包裹感，上下通用的黑底水磨石地面沿用作為基底，確保整體的一致性，而半圍合式的吧台背景、弧形環抱系統的沙發椅、象徵聲波信號發射與接收的LED「播放器」，則以層次豐富的堆疊環繞營造厚實的包覆感，同時不致使空間留下沈重印象。   二樓的空間以圓弧造型和一樓的設計形成差異，從不一樣的角度探討整體敘事的主題。    歷經變遷的餐飲空間   基於餐廳酒吧空間的社交基因和屬性，AGE HOUSE融合了集體記憶、場所敘事、生活方式的時空變量，回望PIG DESIGN過往豐富多元的酒吧空間作品集，有關時間性的延伸思考是貫穿其中的一條設計邏輯主線。   二樓吧台環繞的型態形成不帶壓迫性的包覆感。 AGE HOUSE的變化本身映射餐酒館回應時代的變化，新一代消費群體對於飲酒文化和用餐空間的期待，伴隨物質基礎和思維眼界的提升，慢慢開始講究精緻；在擺脫浮華的跟風之後，回歸理性消費與個性生活相平衡的「後物質價值觀」，在在顯示人們的需求不再僅止於滿足單一感官，而是尋求更進一步的心靈昇華。   階面相對入口兩側厚實的牆面，被光影勾勒出清晰的線條和輕盈的質感。   時間的洗禮如篩子，通過層層篩選留下過去的精髓、融合當下的感悟，展望更好的未來，AGE HOUSE在漫長的時光中累積種種經驗，不斷自省、蛻變，蘊育出新的生活形式和生命狀態。 廁所門板上的水滴裝飾和牆上形似水窪的不規則鏡面一再強調水的流動性。 資料及圖片提供」PIG DESIGN 撰文」江瑜  

斑駁錯落的古厝是蘊藏時間的載體，潛藏其中的空間表情訴說著悠久歷史，倒映樸實而純粹的生活型態，而位於福建徐家村的「十三厝當代藝術館」是建於清末的古厝，穿斗式的木構架貫穿空間作主結構，「雙坡懸山頂，主座柱础石雕。」斜屋頂與石雕柱高挺矗立，精緻細膩的木雕工藝，為空間勾勒出絲絲古韻，彰顯建築所蘊含的傳承意象，樸實無華卻又令人回味無窮。 原始格局條件良好，前後院的雙天井使整體空間擁有極佳光景。 建築原始格局保存良好，前後院雙天井搭配梓院賦予極佳採光，展現經典的閩侯式民居。此次黃鋒設計受業主所託，將古厝改造成集藝術館、圖書館、辦公及商業接待於一體的複合式空間，藉由提取中國園林連廊元素，將「屋中造園」的概念應用於場域。   以「平橋」手法串連場域，改善參差不齊、高低不同的問題，規劃順暢的觀展動線。 透過橋樑的連結，創造平整的「T台」視野。 由於原始布局並不連貫，各區域間參差不齊，門檻亦高矮不同，因此設計團隊將「平橋」概念注入其中，使空間彼此串連，創造類似「T台」的意象，改善交錯不平的視野，梳整出順暢的觀展動線，觀者可在展廳內移步異景，體驗空間的變化，同時欣賞藝術品，感受古建築獨有的淡淡古意。   充滿古意的展間，各類藝術品陳列其中與空間和諧相搭。 新舊相會 碰撞火花                                                                                                            為保持前後展廳過渡的完整動線，在正堂東西兩側廊道間置入暗色鋼構，以及圓潤的光面異形不鏽鋼量體，提供可稍作休憩的「驛站」，讓整體更具連貫性。設計團隊透過結合新舊語彙的手法，讓舊情境與新場景相互交織對話，力求新材舊物，形成獨特的空間感受與視覺效果。     作為「驛站」具現代感的不鏽鋼量體與舊語彙融合，呈現獨特的視覺效果。 步入正堂，設計團隊將此處規劃為圖書館，利用玻璃圍合成開敞明亮的方形空間，輕透的玻璃材質勾勒出輕盈之姿，透明帷幕形塑出開闊的通透感，在古色古香中，增添了些許現代氣息，在婆娑光映間影射出老建築所保有的歷史痕跡，成為引人矚目的視覺亮點。 以輕透玻璃圍塑而成的圖書館採光極好，其通透感勾勒出新舊場景的交相輝映。 轉向後院天井，為善用空間在院中造園，利用鋼板與玻璃自然圍塑出一處茶亭，將藝文與休閒氛圍巧妙融合。 後院規劃茶室，在休閒氛圍中注入藝文氣息。 另外採用耐力板構築現代「圍牆」，並置入藍白可辨的光色，在若隱若現間，充分保障接待的隱私性。隨著四時交替，漫步在充滿清幽古香的現代展示空間中，欣賞錯落有致的生態造景，於喧囂城市中獨享一隅靜謐。 利用耐力板圍塑場域，使接待區保有隱密感。   藍白光色隨著四季交替呈現錯落有致的生態造景。 全作旨在平衡古建築與新空間的融合相生，從正堂即可見古厝的精神內核，而其中的「書房」更著重隱喻了業主想傳遞的「迎天下客」初衷，完整表達其所期待的企業形象表現。 古厝新語的融合、玻璃帷幕的書房畫龍點睛，完整表達企業形象。   十三厝當代藝術館 設 計 者」黃鋒室內設計 / 黄鋒 許小靈 林佳 攝 影 者」朱潤資 空間性質」住宅 座落位置」中國 主要材料」鋼板、耐力板、地塑 面    積」574.75坪   黃鋒室內設計 事務所創立於2012年，在上海和福州均設有公司。團隊致力於探索建築室內外的融合方式，融入對當下文化與趨勢的觀察理解，創造多元創新與高辨識度及兼顧專案高度落地性的空間設計機構。團隊從事室內外改造、室內設計、軟裝設計執行和專案管理工作，為業主全程提供專業且全面的設計服務。主要媒體報導及獎項：ArchDaily、GOOOOD、美國室內建築雜誌（INTERIOR DESIGN）、FRAME雜誌和MARK雜誌、ID+C雜誌、韓國DECO雜誌、台灣INTERIOR雜誌、a+a雜誌等；榮獲包含日本JCD商業環境設計獎、全球AMP建築師獎、亞太室內設計獎（APIDA）等國際獎項。   資料及圖片提供」黃鋒室內設計 編輯」林靖諺