「FILA」為世界知名的義大利運動休閒品牌，也在台灣深耕許久，深受潮流人士喜愛。商品融合義大利經典設計與創新元素，同時隨著新世代流行趨勢推陳出新，業主希望為台灣的FILA總部帶來新氣象，提供員工更好的工作環境，旗艦總部整體規劃由拾葉設計負責。 本案為FILA台灣旗艦總部。結合展示與辦公機能，期以全新面貌面向未來。   葉佳隴設計師表示，由於業主提出「不更動原始結構」的要求，以此為前提在舊有地點重新裝修，因此在整體設計規劃上，企圖在原有空間架構下注入新的元素，再利用材質、色彩相互呼應，描繪出品牌的朝氣。   玩轉LOGO，彰顯形象 基地坐落於熱鬧的台中市區，外觀大面積運用既現代又原始的不鏽鋼材質，突顯總部的大器俐落，再透過FILA LOGO的翻轉，創造整體的趣味性，例如正面的FILA BOX LOGO、兩側則為FI及LA的組合，再配上每季更換的帆布穿插其中，讓立面成為對外展示的第一道印象。 外觀的不鏽鋼立面質感大器，施工上需特別小心，以免因碰撞而產生凹凸。 FILA LOGO與每季更換的帆布讓企業形象輕易躍入大眾眼簾。   本作結合了展示與辦公的機能，一樓特意將入口延伸至展示區域，形塑舒適的空間體驗。 入口處的動線被延伸放大至展示區域，櫃台後方LOGO引用義大利國旗綠、白、紅三色。 利用灰色特殊塗料打底，賦予空間簡約沉穩的個性。 最內側的會議室則利用萬向軌道區隔出不同大小的空間，門片可自由開闔，滿足各式會議型態。 最內側的會議室以萬向軌道區劃場域，彈性因應各種會議型態。 展示區域以條燈搭配嵌燈做重點照明，讓視線聚焦於商品上。 整體而言，動線保持單純及直覺，尤其注重上下樓梯到各樓層的感受，另一方面，為保留二、三樓辦公空間的隱私性，各層樓梯對應處設置了形象牆面，做出轉折變化，將主要橫向軸線一分為二，讓員工或造訪者可先沉澱後再藉由直向軸線進入各機能場域。 隨處可見以不同形式呈現的品牌LOGO，緊扣企業核心。   注重上下樓層行走的感受，弧形語彙形塑了柔和層次。 經典配色強化企業識別 整個旗艦總部內融入了許多型態不同的FILA LOGO，例如一樓櫃台後方的LOGO擷取了義大利國旗的綠、白、紅色調；二樓人資室玻璃上則展演了FILA歷史沿革牆，並利用紅色線條與形象牆做整合；三樓端景牆同樣呈現FILA BOX LOGO，處處緊扣品牌形象。 二樓、三樓為辦公空間。利用紅色立面整合。   設計師進一步解釋道，由於同事會穿著FILA服飾上班，因此辦公室特別選用灰色系特殊塗料打底，局部點綴不鏽鋼色系，並穿插少量FILA LOGO的標準色紅、藍兩色，塑造柔和一致的調性，也彰顯品牌獨特的藝術美感。 局部點綴LOGO的經典紅藍二色，突顯特色。   嚴謹思緒擘劃辦公場域 葉佳隴分享，在設計辦公空間時，他特別注重動線、軸線的關係，也講究氛圍的營造。有鑑於本作需於原始架構內配置全新的平面機能，管線垂直位置需盡量在同一塊，各部門的格局也需細膩思考，例如二樓財會室與人資室之間以影印室隔開，確保隱私獨立性。  人資室與財會室之間以影印室做劃分，強調場域間的獨立性。 而三樓辦公區域的斜天花則為原始屋頂結構，考量到鐵皮材質容易因西曬造成室內溫度較高，且樓高最高點有近380公分，易導致回音問題，因此設計團隊於天花表面貼附鑽泥板，取其多孔構造創造良好吸音性，同時可作為屋頂隔熱之媒介，另外亦有調節濕氣、防火耐燃等特性；而鑽泥板的顏色也替灰色系空間帶來一絲溫潤。 三樓斜天花貼附鑽泥板，滿足隔熱、吸音等需求。外部的綠意植栽讓同仁在繁忙工作之餘也能喘息。   FILA旗艦總部大量利用LOGO豐滿的幾何字形作為設計的延伸，同時融入「身悅動、心優雅」的企業理念，展現躍動卻也優雅的氣質，使總部成為展望未來、歷久彌新的存在。 夜晚時分。利用光及線條營造出速度感。   FILA旗艦總部 設  計  者」拾葉建築+室內設計 / 葉佳隴 林姿儀 參  與  者」洪鉦庭 攝  影  者」WEIMAX STUDIO / 鍾崴至 坐落位置」台灣 主要材料」不鏽鋼、特殊塗料、玻璃 面       積」220坪   拾葉所創造的是一種對生活的態度，專屬於每個人獨特的風格，人文、品質、藝術、純粹。追求自然的空間，合諧的比例，搭配著清晰的設計，自始至終不著墨於華麗的裝飾，不浮媚於流行，對設計的態度始終如一，就如拾葉的寓意，學藝作畫，宛若入林摭葉，需仰取俯拾，不斷積累。獲獎紀錄包含TINTA金邸獎、亞太空間設計大獎、iF Design Award、紅點設計大獎、亞洲設計獎、義大利A’Design Award等。   圖片提供」拾葉建築+室內設計 採訪」陳映蓁

  入口處的木質大門、手寫指路木牌和陶土娃娃擺飾表現出樸拙可親的東南亞風情。 位於「西雙版納、清邁和龍坡邦」大金三角文明之心的告庄，孕育了豐富生態和文明，方糖設計融合了在地特有的傣、泰文化和雨林環境，以現代語彙與大自然進行一場和諧的共同創作《春武里》。   立面圖。中央廊道為兩棟建築間提供目的性的區分，也因其開放性的結構，不完全隔斷整體的關聯性。 鳥瞰圖。大量綠植將建築包覆其中，為牆面無法遮蔽的角落提供視覺上的隱私。 《春武里》以宛如一座小型雨林的整體設計，一條中央廊道將空間一分為二，左右兩側分別是以餐廳和水療SPA館兩種功能性做區分的建築，廊道本身兼具連結和分隔的作用，使身處其中的來客可依循不同需求輕鬆來往，也確定人們在不同區域間用餐或享受SPA時，能保有個人行動的私密性。   設計師在美化自然生態的手筆中極力淡化工業痕跡，使人為的造物藉其取用自然的材質，融入周遭環境。  竹棚、桌椅和掛在樹間的吊燈體現手工的質樸感，增添人文溫度。 將人為結構巧妙融入自然環境 甫從《春武里》的入口踏進，東南亞得天獨厚的燦爛陽光便透過茂密的綠葉篩落，灑在紅磚和青石板鋪就的地面，縫隙間的青苔滲透與泥土濃厚的連結；竹編的承重柱和屋頂除了體現傣族特有的傳統工藝，其編織結構也與周遭草木遙相呼應，遠看似葉脈、近距離觀察又彷彿樹幹的紋理和枝枒。 庭院以樹木或紅磚環繞，模糊了室內與室外的邊界。 樹木的生長穿插在建築結構中，營造樹屋般天然的童趣。 配合當地濕熱的天氣，設計團隊利用竹子不易導熱的特性，令整棟建物採開放型式，單純讓空氣自然地於空間內部流動。夾在廊道和一樓用餐區之間的小花園另設有水池，供來客穿過廊橋往返，踏行在木板與繩結搭建的小橋上，平添野趣。  建物採開放型式，單純讓空氣自然地於空間內部流動。 有趣的是，這座新的人造空間並沒有排除遠早已在此扎根的「原住民」痕跡。小鳥的住所經過少許人為藝術加工，被完整地保留下來，每一處設計細節的成就都建立在維護和融入自然的基礎上，將建築本身化作雨林的一部分。蟲唧、蛙鳴、鳥囀，搭配水聲潺潺，自然和風中就能讓人感受沁涼靜美。  竹編旋梯延伸室外空間，在被綠植包圍的同時，也將綠植圈在廊道的範圍內，彼此交織，加強建築與外在環境的融入感。 行人走在旋梯當中，引發在雨林內、樹林的枝枒間漫遊的聯想。 隨著建築內部結構一同生長的大樹一路延伸至三樓的頂層，與其相對的戶外餐廳則由設計師仿照熱帶雨林植物寬大的葉片形狀，打造兩座寬闊且立體的竹棚，將泰半戶外空間籠罩在它們的庇蔭之下，設計師秉持「取形於自然」的理念，從在地環境原生存在的形態汲取靈感，將學習成果還諸於建築設計中。     引用自然的療癒力沉澱身心   SPA館的竹製旋梯如同纏綿在樹幹上的藤蔓，自建築體由內而外延伸出空間，拾級而上，沿途在享受陽光的同時也能感受綠蔭，無形間淡化內外世界的壁壘，這裡不僅有獨特的觀景體驗，也更加強調自然的治癒力量。   室內空間通透，與環境綠意相依。   兩館室內都選用大量木製和竹製家具，透過這些材料共同營造出置身於密林當中的氛圍，濃郁的乳白牆面呈現出粗糙質地，搭配造型樸拙的大地色陳設，整體空間顯得寬闊而寧靜。   越深入建築其中，牆面由粗糙轉向細膩，加深包覆的私密性，沈澱整體氣氛，營造繭內環境般舒適。 探索SPA館的內部，是空間、身體與自然同頻共振的奇妙體驗，SPA館以極簡主義為靈感，由寧靜以致於深邃，夯土牆面和木質地板皆以自然色澤示人，創造出一種深度的平和。在這裡，來客所能接觸到的木與竹，呈現了一種經由時間反覆打磨而煥發的溫潤與手感，世界的繁雜紛擾在此將被靜默吸收，使人們在純粹的環境中找到呼吸和沈思的空間。   室內陳設簡潔，搭配仿照自然光的暖色調照明，從視覺上的清淨帶來心理上的寧定。 《春武里》種種不加矯飾的建材構築與自然共處的美好體驗，空氣賦予清新，植被賦予生命，石頭賦予原始力量；看似質樸，殊不知這一切都是自然所能賦予的最高禮讚，飽經社會文明薰陶的人們得以在此短暫放下世俗的牽絆，與生命最初的來源地和諧相融。    資料及圖片提供」方糖设计 撰文」江瑜  

「最可持續的建築是已經建成的建築。（The greenest building is one that is already built.）」— Carl Elefante。 臨河而落的《5 X 7鵝所》，原是變電站的備用房，後因應業主需求，將其改為BSH鵝絨寢具品牌觀光工廠的參觀休憩點，滿足遊客動與靜的活動所需。建築團隊採用適應性再利用策略，通過對現有建築層高的有效利用，打造一處適合公共、社區及遊客的休閒空間。在改造面上，建築團隊在有限預算下，保留舊建築結構，同時延伸作為主入口的雨棚，轉換方盒形態。造型特殊的雨棚，不僅可遮風擋雨，亦在建築框架中形塑「再建設」樣態，創造具雕塑感的新結構量體，而其抽象化鵝腳掌輪廓，為建築帶來趣味活力。 原建築為變電站備用房，後將空置建築改造為觀光休憩點。 建築外觀以中性灰色調為基底，利用肌理漆大面塗刷外牆塑造簡約質感，入口雨棚則以天然鋁扣板，以及橙色烤漆鋁板重新妝點，藉其橙色立柱跳脫色彩框架，為角落增添活力生機，成為引人矚目的視覺亮點，建築團隊表示，天然鋁作為可回收材料，其輕質性使安裝更為容易，減輕原建築結構的沉重感，並以其耐腐特質確保耐用性。 設置大面開窗，佐以天窗提供充足採光。 為圍塑充沛光景，除了敞開大面窗景，亦部分搭配圓形小窗，均勻輕灑於室內，在開窗比例的適當調整下，有效鞏固原建築外牆保溫性能，並結合東南面開窗與屋頂天窗，拓展室內採光面。 亮色烤漆樓梯點綴空間，自然串連上下場域。 步入室內，建築團隊重新布局，運用原建築6.8米層高特點劃分為兩層空間，並在一樓吧台區南面增設橙色烤漆鋼板樓梯，縱向串連一樓吧台區及二樓茶水間。樓梯上方屋頂天窗，為二樓及樓梯通道捎來充足採光；面向戶外立面大開窗，可俯瞰周邊河景，同時為小空間構築更為通透的視覺感受。   以巧妙手法靈活布置，塑造兼具茶飲休憩及展示的功能空間。 《5 X 7鵝所》不僅作為BSH品牌總部對外茶飲休憩空間，同時延伸其展示功能以最大化靈活布置，創造共享使用空間，並借垂直立面，設計不同尺度陳列架，滿足後續對商品擺設的使用機能。室內亦延續建築材料語彙，由此連結內外之景，構建完整的連續性視感。   透過設計翻轉舊建築樣貌，結合嶄新語彙以延長其使用週期。 全作展現團隊對建築的重新思考，透過具可靠性解決設計，以滿足空置建築所面臨的不斷變化性，在特定功能需求下，為空置建築適當開展、改造，增強建築面對新需求的使用價值，從而延長其使用週期。 5 X 7鵝所 設 計 者」大犬建築設計Greater Dog Architects 建 築 師」辛晉 胡志红 設計團隊」郭林昂 王睿 唐瑗蔭 沈修文 攝 影 者」Metaviz Studio 空間性質」住宅 座落位置」中國 主要材料」鋁板、烤漆、肌理漆 面    積」24.2 坪   資料及圖片提供」大犬建築設計Greater Dog Architects 編輯」林靖諺  

《USHIO 赤身燒肉》 是來自日本福岡的人氣燒肉品牌，台灣首間店選址在林森大道台北的中山北路上。主理人期望以低調隱匿的氛圍來打造高質感的用餐體驗；行舍空間事務所為呼應品牌精神，藉舞台式的服務場景傳達出職人對於懷石系燒肉的專注感受，透過粗曠的設計元素對應精緻的線條比例，打造專屬訂製的用餐體驗 。 《USHIO Taipei 赤身燒肉台灣店》選址在台北的中山北路上。 曾勇傑設計師說道，當初他與業主在選址時就花費了一大心力，如何找到符合品牌形象又能傳達業主想要空間的氛圍，是他們選址時的重點之一，最後因緣際會下在中山北路上找到一間屋齡約有七、八十年的老宅。這棟位於城市角落的房屋，它靜謐、不張揚，低調又內斂，同時帶有歲月的氣息，令業主深深著迷。 以低調隱匿的氛圍打造高質感的用餐體驗。 低調內斂的高級饗宴 《USHIO Taipei 赤身燒肉台灣店》採全預約制，所以它無需顯眼的招牌，而是透過材料切割、燈光點綴打造一處會引人好奇的低調門面。《USHIO Taipei 赤身燒肉台灣店》選用內斂的黑色作為主色調，搭配肌理清晰的石皮堆疊，與左鄰右舍明亮的傳統台灣式店面形成強烈對比。 門面選用內斂的黑色作為主色調，搭配肌理清晰的石皮堆疊。 建築共有兩個樓面，1樓為主要的用餐區，設置板前料理區，後場規劃為備餐廚房，2樓則以私人包廂為主，佈置四間包廂與一個板前料理區座位，多樣化的座位形式，從兩人約會、家庭用餐到私人宴會，可以滿足不同人數的客群。 1樓為主要的用餐區，設置板前料理區。 2樓則以私人包廂為主，佈置四間包廂與一個板前料理區座位。 《USHIO Taipei 赤身燒肉台灣店》沒有傳統燒肉店的喧囂嘈雜，比起熱鬧活躍的氛圍，品牌更注重賓客用餐時的服務體驗。品牌認為，不單菜品是藝術，料理過程也是一段精彩的表演，所以空間以板前料理區作為設計核心展開。 空間以板前料理區作為設計核心展開。 主廚以位於中央的料理區為秀場，將肉品從分切、斷筋、修清、燒烤、擺盤道上菜，每道程序都在賓客的眼前完成，透過舞台式的感受與視覺衝擊，讓用餐不只是味覺的享受，而是融合視覺、聽覺、嗅覺以及觸覺的五感體驗。 透過舞台式的感受與視覺衝擊，讓用餐不只是味覺的享受，而是融合視覺、聽覺、嗅覺以及觸覺的五感體驗。 新與舊，動與靜 曾勇傑設計師提及，初期雖然為了整理屋況就耗費了一大心力，但他仍然希望能保留老宅精神，透過新舊融合碰撞出新的火花。為了讓原始的建築結構得以被延續，透過調整樓板與開洞位置，重新規劃空間的垂直動線，同時梳理出前後場的關係。 為了讓原始建築結構得以延續，重新規劃空間的垂直動線。 除了新舊結合，中山北路上的綠意也是設計師希望置入空間的元素之一。二樓樓面保留了建築原本的窗戶，而這面窗剛好可以看到樹梢風景，這幅會隨隨光線、四季變化的框景與空間的靜謐形成對比。不僅如此，天花板還保留了原本的屋脊，搭配斜頂架構呼應老屋語彙。 天花板保留原本的屋脊，搭配斜頂架構呼應老屋語彙。 《USHIO Taipei 赤身燒肉台灣店》強調與懷石系料理、空間氛圍與精緻服務，所以選用石皮、碳化木、泥土質感的塗料等粗獷質材對比細緻體驗，並在質樸的視感之中，用精緻工藝、現代線條、異材拼接與儀式感的燈光配置，為靜謐的空間質感增添律動感。 透過粗曠的設計元素對應精緻的線條比例。 質樸中仍帶有日本職人的工藝精神。 曾勇傑設計師說道，此作不僅是一個室內設計作品，更是一個品牌再造的過程。用大地色系加上深色調色彩，帶出時尚的現代感，透過格柵、柚木元素的運用展現日式精神，希望藉首間台灣店的設計，找到品牌未來的定位與方向。 在過道之中，利用儀式感的燈光配置昇華體驗。 大地色系加上泥土質感的塗料，展現日式精神。 設 計 者」行舍空間事務所／曾勇傑 設計團隊專注於儀式感的核心精神，追求高質量的設計與多元性的創作思維。對於空間投入情感，深刻探討人與場域關係的連結性，透過不斷創新的思考架構實現各種對於空間的體驗想像，在理性與感性之中萃取空間中最平衡的美感。 資料及圖片提供」行舍空間事務所 採訪」歐陽青昀

對住宅空間的想望人各有異，初向設計新作《project Y》的業主，對米白色調以及弧形語彙情有獨鍾，期待可以在居所注入喜愛的調性。曾國峰設計師以此為基準，以輕淺明亮的色調配搭圓弧曲線，替日常生活捎來輕盈柔和的質感。 本案位於高樓層，自然採光充足。住宅調性素雅明亮。   以需求錨定平面布局 基地坐落於台北市的精華區，是新婚夫妻攜手構築回憶的專屬境地。設計師提到，本作為舊屋改建，有鑑於業主重視衛浴空間的程度更甚主臥室，因此特別針對格局進行了大幅度的調整；舊屋最常遇到的問題即為管線的破損，而管路配置等細節也需格外注意，在有限的面積內盡量擘劃適合的生活舞台。 設計團隊利用屏風界定內外，同時也兼具圍塑落塵區的功能。   業主提出，大門處需有充足的鞋履收納機能，且需做出隱約的內外分界，避免整個家一覽無遺，因此，設計團隊特別拉出一道小屏風去做遮掩，同時界定出落塵區的範圍；針對房數規劃除預留了一間臥室，藉此因應日後家庭成員的增加，女主人也提出需要一間獨立更衣室，收納並擺設她的衣物與收藏。 米白色塗料和磐多魔地坪作為室內主要材料，共築和諧畫面。   談及室內調性的設定，曾國峰說道，業主明確表示希望賦予圓弧意象、並以相近色整合天地壁，形塑協調感受。對此，團隊弱化色彩力度，利用偏米白色的特殊塗料做天花板與牆面的打底，地坪則選用同色系的磐多魔。 隨處可見圓弧語彙，甚至連天花板維修孔都為弧線，弱化尖角的銳利。 而弧形造型的運用一方面是貼近業主喜好，另一方面，也考量到舊屋原有樓板較為低矮，且天花板上方需隱藏空調、除濕機等設備，設計師盡量透過弧形抬高空間尺度，以柔軟線條和輕盈色系描繪住宅表情。 業主提出開放式廚房的需求，為創造一致性，廚具亦選用米色調。   細節注入層次變化 前述所提男主人要求主臥衛浴需盡量放大，在空間尺度的拿捏環節，是設計團隊著墨的重點之一，曾國峰利用一道弧形牆體區劃暨鏈結公私領域，藉此維繫客廳的完整性。 以弧形牆面鏈結公私領域，而結構之間進退面所產生的陰影則強化了空間的層次。 他進一步解釋道，特意賦予弧形牆進退面的層次，讓陰影變化提升空間的細膩度，消弭素色空間可能造成的冰冷氣息，電視牆的圓弧曲線也有異曲同工之妙，讓住宅畫面更為流動。不過，設計師也提到，弧形造型的呈現在放樣時需格外注意細節，避免施工時產生落差，影響整體品質。 必須仔細拿捏格局尺度，讓公私領域獲得良好平衡。 有鑑於基地本身位於高樓層，採光條件十分不錯，考量到室內的白色調，人造光源的配置上以均亮為主，讓自然光的游移描摹出流動畫面。 主臥室。床頭整合了開關插座等設備。 床鋪以架高形式呈現，門後結構間的凹洞則以層板賦予展示功能。 主臥部分則將開關插座整合於床頭，並以架高的床鋪劃分出機能差異；公共空間的弧形牆面結構導致臥房的門片後方產生了凹洞，設計師飾以層板滿足展示機能。主臥衛浴部分則安排了乾濕分離的形式，並以木皮做跳色，注入溫潤的視覺效果。 男主人十分注重主臥衛浴。以木皮做跳色，乾區利用塗料、濕區則鋪設磁磚。 全案貼近居住者喜好，利用純淨柔淡的筆觸細膩描繪居家場景，珍藏每個美好片刻。 女主人專用的更衣室，設有旋轉展示架。 《project Y》 設  計  者」初向設計 / 曾國峰 參  與  者」莊子承 攝  影  者」MD Pursuit樸敘空間創意有限公司 主要材料」磐多魔、塗料、木皮、磁磚 面       積」23坪   設計的根本是人與人之間的溝通。重要得獎紀錄包含TID Award、TINTA金邸獎等。     資料及圖片提供」初向設計 採訪」陳映蓁

有序生活製作所位於台中市西區，是一間2023年成立的室內設計品牌，設計重點關注於生活細節與構造本質，並以此衍生空間秩序與構成樣貌。設計師提到，由於他本身也居住、生活於台中市西區，非常喜愛當地便捷且豐富的機能，便將公司擇址於此。 繼承了前任租客留下的玻璃隔間與夾板櫃體，並從中爬梳屬於設計團隊的空間脈絡和工作秩序。   剛創業的公司，經費的拿捏會是首要考量，如何在有限資源中發揮理念，成為設計師思索與切入的重點。剛好辦公室的承租處有不少前任租客留下的夾板櫃體與玻璃隔間，遂延續此一空間架構，並從中梳理出自己與同仁的工作秩序；整體氛圍注重工作的舒適性，對於家具與擺設等面向則以輕鬆為主，期待創造自由無拘束的居家氣息。 松木夾板架起了辦公室的主要畫面，搭配上同色系胡桃木地板，形塑一致和諧的調性。   針對辦公室的平面布局，設計師提到，空間主要劃分為兩大區，分別是會議接待與同仁工作區。 主要劃分為工作區和會議室。家具軟裝上注入了設計師喜愛的綠色調，讓整體視覺效果更為活潑。 兩大場域訴求穿透連接的同時，也需保留一定程度的分界感，可自由開闔的窗簾成為效果絕佳的隔間方法；簾子布料選用的磅數則剛好能隱隱透出背景光，整圈拉滿時也不至於令人感覺封閉。 利用磅數足的窗簾滿足場景轉換的需求，藉此取得開放與隱私之間的平衡。   設計公司總是念舊且喜新，選材上延續空間既有脈絡和語彙，沿用現場原有的松木夾板與黑鐵，並配搭上同色系的胡桃色地毯、胡桃木地板；亦置入設計師喜愛的綠色系建材，如辦公桌面的毛氈綠板材及墨綠色簾子等，讓室內調性更為活潑有朝氣。 工作上需接觸大量材料，這些物品辦公室成為最獨特的背景。   設計公司總是零碎而繁瑣，設計師一一盤點所需機能，例如集線器、走線槽、出線孔、主機架、置物鉤、面紙盒等，並以一套辦公桌的模組系統架起了6位同事的日常；考量到日後組織結構的變化性，設計師先預留了7至14人的工作面積，現階段設定為休閒區，彈性預留辦公室的可變性。 設計師盤點所需機能，將其整合於辦公桌系統中。   談及室內的燈光布局，設計師說道，每天工作皆會接觸大量材料，因此燈光的演色性和色溫十分重要，辦公區域主要設定Ra90/3000k，會議區則為Ra97/4000k，藉由光源差異無形表現場域分界，企圖令同仁在輕鬆的環境中工作、在專業的場合裡進行會議。 會議區。以Ra97/4000k的光源設定，突顯場域的專業度。   這個辦公室裡頭的一切雖然細碎、繁複卻充滿秩序，是「有序生活製作所」最真實的模樣。 有序生活製作所 設 計 者」有序生活製作所 攝 影 者」林科呈 面    積」30坪   有序生活製作所成立於2023年5月，設計重點關注於生活細節與構造本質，以此衍生各種尺度的構成秩序與空間樣貌，同時重視當代設計方法與工作方法的演進、積累與優化，以專業、計畫、信任，建立設計的行業價值。     資料及圖片提供」有序生活製作所 採訪」陳映蓁

入口處以大量紙燈、竹編屋頂和花藝大致向來賓即將進入的空間內部基礎色調。 源自日本的傲鰻，素以遵從關西傳統烤鰻技法的鰻魚飯傲視群倫，從創立之初始終堅持嚴選食材與極致呈現，品牌在北京建立的分店延伸此項精神，建立與之相配的空間，讓食客在品嘗珍饈的同時，可以沉浸感受孕育出如此絕味的風土民情。   燈造型細部。 設計師追溯關西的文化發源地，以京都為發想，汲取其神社、佛閣、庭院和繪畫等等諸多意象，結合對傲鰻的理解，從空間結構、建材運用到場景塑造，恰如其分的融合美食、文化與設計，以物質將傲鰻的品牌精神具體化。 設計師應用建材原生的紋理，並以由下往上的打光低調呈現，呼應傲鰻以傳統手法呈現食材原味的精神。 這間坐落在北京國貿CBD的餐廳以竹林為屏障，隔絕車水馬龍的喧囂，營造一個與外界暫時斷聯的場域，在屋內沉靜的光影間，炙烤引人垂涎的食物香氣，待人送入口腔；在味覺、觸覺和視覺多方交錯的美感中，帶領饕客跨越時空的藩籬，品嘗去蕪存菁的京都風味。 溫和安定的色調和大多取材自然的建材中，唯一的金屬裝置和粉白的插花，以質感和顏色形成顯眼但不突兀的視覺重心。   人工造景和自然環境的結合 設計師參考日本傳統建築理念「Teioku ichinyo 庭屋一如」的概念，將日式庭院的形式解構，化用在建築中。 在散坐區的榻榻米地板除了以線條與牆面做出活潑的參差對應，也與其他被劃分為「街道」的走道形成鮮明對比。 甫一入內，大堂宛如煙火般盛大的粉白櫻花盆景，與正上方懸掛的金色裝置互相呼應，成為整體色調偏暗的開闊空間中最為醒目的視覺焦點。此裝置以層層遞進、規模由大至小的方形金屬板組成倒掛的金字塔狀，以線條和燈光抽象描摹倒映在粼粼水光中的金閣寺，強調現代性的簡潔輪廓，佐以來自京都傳統的鍛金工藝，由自然紋理賦予古樸質地。 料理台邊的食具既是點綴，也記錄傲鰻製作食物的歷史，讓人在用餐時不禁神往新鮮食材蛻變為精緻料理的過程。 整體參照京都阡陌交錯的街巷格局，以規劃交通路線的思路串聯包廂和散座各自相異的用餐目的，在開放或隱蔽的不同場地間安排張弛有度的節奏，環繞料理台，走道寬度被精細控制在一人穿行自在、二人並肩擁擠的尺度之內。 不時出現在轉角或包廂內的綠植，和用料厚實考究的花器互相呼應，將人為的設計與大自然的清新感結合，於角落無聲帶動對日式庭園的聯想。 不時穿插的綠植和沈穩的陶瓷花器，結合人為設計的巧思和自然生長的特點，將熙來攘往的過客融入造景當中。 室外的植物藉由室外的自然光將樹影打在包廂中作為窗戶的杜邦紙上，有如水墨畫一般的風骨，和室內的綠植造景對照，別有一番意趣。 「紙」元素的多元化應用柔化了牆面對環境的切割，燈光與透過紙窗進入室內的自然光相溶，在有限空間內暈染生機和呼吸感，而大廳裡恰到好處的壁紙流露傳統紋飾風情，為整體氛圍更添人文氣息。 「紙」元素柔化了空間氛圍。 聯繫古今的文化符號轉譯 雕塑是以素雅穩重為審美基準的整體空間的角落意趣——五隻達摩不倒翁在走道盡頭堆疊成一方端景，作為日本最為受歡迎的吉祥物形象，達摩的憨態可掬和酒醉般顛倒的不規整形態，在走道嚴肅平整的框架裡輕巧地點亮來賓的笑容。 現代化的入口門框搭配拉門的結構，在節省空間的同時運用傳統建築的符號。 由藝術家為包廂量身打造的雕塑以童趣悄悄融入水墨般端嚴的畫面，讓人們跳脫高級料理餐廳帶來的拘束，回歸樸實的日常用餐。 料理台在作為隔板的玻璃前加上垂直向的木格柵裝飾，緩和了不同區域的材質過渡。 在空間裝飾方面，傲鰻沒有直接對日式傳統民居建築進行照本宣科的挪用，陣列式的門頭和內部垂直向的木格柵在在凸顯設計師化繁為簡的功力。 佈置簡潔的包廂呈現茶室般嫻雅的氛圍，讓身心一同隨之放空、放鬆。 用現代的設計語言解讀日式美學傳統，並非單純有樣學樣，而是深入觀察文化象徵的核心本質，才能取其精粹、加以在地化應用，構成精神上的新境界。 資料及圖片提供」FUNUN LAB設計研究室 撰文」江瑜  

「簡潔平整的視野，純粹而雅致；充足完備的機能，低調而隱密。」為塑造極佳的居家景致，利用內嵌式櫃體、隱藏收納等手法，形成具連續性的設計脈絡，不浪費任何畸零角落，透過精緻細膩的規劃，讓每處設計皆蘊含其意義，此為續作空間設計所持之理念。   突出電視櫃體的電視牆，透過其狹長比例延伸視覺。 《Pure Canvas》為40年的老屋翻修，擁有位於市中心的極佳位置、便利的交通要道、高挑的視野環境等優良條件，但美中不足的是其原有格局，因本案位於直角與直角間的交界處，不僅構造樑柱呈斜向，產生許多怪異畸零角，原臥室置於空間中央的配置，更是顯得擁擠不堪。 光線穿過電視櫃上方，為玄關提供充足採光。 為妥善利用整體空間，及改善視線的不穿透性，應屋主需求僅保留原廁所與洗衣房，其餘皆重整布局，在公私領域間適當留白，並設置不頂天電視櫃，引視線、光影穿梭於室，補足缺乏採光的玄關與廚房；此外，玄關的拋光面地坪、公領域的木地板、弧型馬來漆牆等具反射性質地，經和煦陽光的溫柔輕撫，倒映出暖和的光暈層次，在疊砌中提升質感細節。   陽光輕灑在馬來漆牆面與木地板，在光線反射下暈染出豐富層次。 瞻望未來 適當留白 居住成員十分單純，僅有屋主夫妻及兩隻毛小孩，然而為因應未來增加成員的可能性，各場域盡量規劃得寬敞且彈性，例如預留可容納雙人床的副空間，作洗衣房、客房或小孩房等，賦予隨時轉換使用情境的彈性機能，為未來預留可塑性。為使屋主便於置物、搬運及清理，特別布劃寬敞的玄關，而一旁則安排儲藏室以存放大型物件，充分滿足收納需求。 沙發後方規劃工作區，並以玻璃片作區隔。 由於女屋主時常居家辦公，需要充足的工作區域，因此設計師在沙發後方設置耐用的陶板磚桌面，並以玻璃片輕微與客廳作區隔，將電視牆、沙發與工作桌視覺連成軸線，形成良好的空間視野，同時考量設計業辦公時間的不固定性，創造可隨時與家人連繫情感的交流環境。   廚房捨棄制式餐桌，設置中島以滿足機能。 除了日常機能與工作所需，平時愛好下廚的他們，對於廚房規劃持有己見；因此為滿足其喜好，不同於傳統餐廚空間，設計師捨棄制式餐桌，設置中島吧台以接待親友及用餐，其石紋陶板檯面佐以木質語彙，營造出溫馨氛圍。令人驚喜的是，當視線穿過場域交界處時，原擔心會過於突兀的過渡區，反而自然將光影捎至陰暗面，塑造順暢的斜軸向視覺，同時可隨時掌握客廳人員動向。 場域中央的適當留白，賦予了空間穿透性視野。 即便因格局而呈傾斜視角，卻間接打破了許多尖銳零角，進而延伸整體視野，而圓潤的弧度造型亦達到潤飾效果，形塑輕柔而延續的畫面感受。 電視牆背面設置烤漆玻璃，並延伸語彙至廚房。 巧妙的色彩運用 為呼應屋主夫妻沉穩嚴謹的性格，整體以低彩度色調打底，並點綴木質調為室內增添暖感、以深灰色作視覺焦點，透過濃淡色彩的交錯編織，將視線自然導向重點區域，同時弱化天花樑柱的存在感，降低其對空間的壓迫，使看似龐大且走向不規則的沉重量體自然融於其中，塑造簡潔有序的素色居所。   以木質調與深灰色調框住視覺焦點。 以低調素色降低天花樑柱的壓迫感。 全作以純淨色調作基底，以穩重的深灰、溫暖的木質調作點綴，設計師藉延續色彩及造型語彙的手法平整視野，並注入些許侘寂韻味，在舊建築中結合嶄新語彙，細膩點出原建築所帶有的粗獷樣貌。設計師表示，純粹而帶有質感的設計，不僅簡約明快且十分耐看，期望直到多年後依然備受喜愛。  主臥延續公領域色彩語彙，同時置入推拉門轉換光景。 連續的大面窗景，賦予室內極佳採光。 Pure Canvas 設 計 者」Benson Liu 攝 影 者」MD pursuit 空間性質」住宅 座落位置」台灣 主要材料」藝術漆、石紋陶板、實木皮 面    積」23坪 資料及圖片提供」續作空間設計 採訪」林靖諺  

在NFT業界，持有影響市場走勢的加密貨幣或NFT投資者被稱之為「Whale」，在草創初期便計劃與NFT概念結合的 Whale Club 如今落駐於香港中環，藏身在活力熱鬧的擺花街，以多層次規劃與高度隱私的特色，為城市熱區打造了一座私人奢華樂園。    Whale Club的入口隱蔽，和奢華的內部陳設對比下，頗有先抑後揚的意味。 Whale Club是私人會所，空間僅招待會員，以美酒、美食、雪茄和藝術等項目為話題，SLD設計集團將其打造為雅致高奢的空間，滿足貴客對品味與別致性的講究，並以無微不至的服務與質地，成爲各行各業領袖人士的交流聚點。    接待廳鋪設大理石質感的黑白棋盤地磚，帶來別出心裁的設計感。 優雅而神祕的會所空間 整體設計上，Whale Club空間大致劃分為三大區域，依據動線次序，精品接待廳、開放式酒吧區，以及內涵豐富的酒窖將逐一呈現在來訪者眼前。   吧台作為空間主景。 入口顯得隱蔽，由一道嵌入燈具的石灰梯座迎賓，跨出中性色調包覆的樓梯間， Whale Club的接待廳將令人眼前一亮。   重點式燈光讓空間層次分明，透出些許神祕氛圍。 宛如棋盤的黑白方格紋地板相襯著左右不同的主題牆面，一邊是典雅的古銅色的立牆，另一邊則由深藍色絨幕垂落地面，配以藝術風格的電視主題牆，色彩層次分明，質感溫潤細緻，共同碰撞出飽滿鮮迷人的畫面。   卡座區復古而典雅，以柔和姿態圍塑出賓客的活動範圍。 在接待廳之後，地面換上古典的人字紋的木質地板，覆蓋著賓客可能踏足的每個角落，深色潤木為整個會所奠定了沉穩基調。   以友善卻不踰越的距離、輕鬆且不失風雅的環境來款待賓客。 酒吧區位於Whale Club 的核心區域，是由開放式座位、酒窖和一張長形吧台所構成，左右兩側設有雪茄房和三間規模大小不一的貴賓室，利用燈光將吧台標註為視野內最明亮的區域，再由酒櫃、桌椅和卡座搭建層層環繞的態勢，深色木質餐桌與地面互相呼應，並配搭暖色調的皮質沙發，營塑出溫暖舒適的氛圍。   Moooi壁紙在精算角度的照明下，畫面的明暗立體更為生動。 卡座區在開放廳區裡，以柔和姿態圍塑出賓客的活動範圍，配合桌椅輔助的劃界暗示，讓人們共處廳時，享受友善卻不踰越的距離、輕鬆且不失風雅的環境，在美食美酒與輕鬆氛圍之中，與舊故新知展開交際，自然而然的交集互動。   Moooi壁紙為沉穩空間調性帶來野性色彩。 精緻講究的空間服務 貴賓室和雪茄房均採用了Moooi壁紙，在精算角度的照明下，顯得畫面的明暗立體更為生動，為主體調性沉鬱的空間增添了大膽前衛的神秘色彩。   針對雪茄愛好者設計的儲藏空間。 訂製的保濕雪茄櫃和配件展示櫃是雪茄室的一大特色。 雪茄房設有會員專屬的私人雪茄櫃，配有恆溫和濕度控制功能，而私人訂製的保濕雪茄櫃和配件展示櫃亦房內的一大特色，透過明淨的玻璃牆，暖色調的木質展示櫃陳設堆疊出博物館般靜謐的氛圍。   貴賓室內設有用餐區與沙發區，讓貴客享受完善的空間機能。 視「隱私就是奢華」為座右銘的貴賓室，規劃三間可供租用的獨立個室，包括：北極廳、大西洋廳和太平洋廳，考量空間的多用途性，需滿足工作會議、慶祝活動等功能，每間個室均配有音訊系統、電話會議設備與完善的影音設施。其中以太平洋廳為寬敞之最，設有一張可容納18人的餐桌、三個Sub-Zero的酒櫃，供有聚會需求且重視隱私的貴客使用。 太平洋廳是最大的貴賓室，最多可容納18人，另附三個Sub-Zero的酒櫃，適合舉辦中型的私人宴會。 資料及圖片提供」梁志天設計集團 (SLD) 編輯」江瑜