「台灣光環境獎」於11月22日舉行頒獎典禮，秉持中強光電文化藝術基金會建構「光與文化藝術平台」的理念，在照明專家周鍊的召集下，領李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤、張光民等跨領域專家共組評審團，徵選年度最具代表性的光影之作。   就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現4項標準，本屆得獎者涵蓋「見城之道」、「祝山車站改建工程」、「指南宮竹柏參道光環境」、「誠品生活新店裕隆城」等4件作品；「新竹市茄苳國小風雨球場」，更是獨占鰲頭，榮獲本屆評審團特別獎。   評審團主席周鍊表示，今年參賽作品類型多元，使用者年齡範圍廣泛，從設計到施工過程，都因變數增加而提升難度，甚至催生出往年未見的空間類型，可見台灣光環境歷年之進步。近年由於公部門積極的投入，與設計團隊攜手達成緊密合作，大幅拓寬光環境改造的空間，期待未來吸引更多優秀人才投入光環境的經營，以此造福大眾。     2024台灣光環境獎 得獎作品   見城之道 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 偶得設計有限公司   作品介紹」 高雄「見城之道」呼應舊城城牆原有位置的路徑，以現代工法打造一條新的空中廊道，重新串接舊城門，縫合今昔時空。空橋的燈光鋪陳夜間城垛的意象，點亮遺跡，重現舊城牆的人文地景；步道採低照度、連續性的燈光配置，不斷延伸的光點隨步道蜿蜒起伏，引領遊客以身體重新感知城市的脈動。   評語」 本作品運用高架步道整合地貌、融合風水，重現古蹟城牆的歷史風華，照明與建築設計皆以低擾動為原則，讓市民以舒適怡然的視野行走於空中馬道，體驗城市的今昔面貌，透過光和構造物的引導，促使人與環境之間衍生不同於以往的和諧互動。 得獎感言」 光環境的營造不只仰賴於設計者，主管、業主、執行和設計單位，甚至是使用單位，各項環節的配合缺一不可，可以說作品的呈現即是一個多面向的成果。我參加過很多屆光環境獎，也有幸站上這個舞台，據我所知，其實台灣有很多優秀的光環境，可能因為各式各樣的原因沒有參賽、或者沒有得獎，造成遺珠之憾。自設獎之初、至今七年間，有許多很好的作品與設計單位逐漸活躍起來，希望這樣的改變能持續下去。   祝山車站改建工程 / 許育嘉聯合建築師事務所 微槓桿有限公司   作品介紹」 作為全台海拔最高的車站，其環境與氣候種種條件都讓建構過程備受挑戰，建築融入鄒族文化，因應周圍紅檜森林、棲息鳥類等動植物，落實永續經營理念。站體以低於2700K暖光降低對環境的干擾，為深夜來往的遊客與即將進站的列車沉澱心情、鋪墊嶄新的曙光，營造充滿儀式感的旅程。 評語」 車站歷時十二年的改建，以低度的生物擾動，兼顧旅客安全的智慧生態照明，落實友善環境的理想，以守護台灣美景的初心，保留既有逾400歲紅檜，為減碳設置雨水回收系統，順應地貌、以「α」造型光帶曲線帶領旅客迎接第一道曙光，是感動人心的用心之作。   得獎感言」 前往祝山觀日，就好比朝聖的過程，從黑夜轉換到光明、空間從壓迫到紓解，本案特色在於山間環境，尤其林鐵保育署多年以來都致力於高山的生態保存和林業經營，本案從規劃到完工，總共經歷十二年，因業主嚴謹的生態審核，促使我們採用新的照明，滿足愛護環境的前提。（許育嘉聯合建築師事務所） 光環境獎激勵了我持續專注在精進照明的控制、光學變焦的科技，展現精準的控光、降低光害，同時達到節能減碳，期待未來我們能為友善光環境與生態保護盡一份更多貢獻的心力。（微槓桿有限公司）     指南宮竹柏參道光環境 / 沁弦築影照明設計有限公司   作品介紹」 全長近1公里的「指南宮竹柏參道」，建於日治時期，沿線可見石燈籠、石獅、涼亭等舊有建築風貌，以及百年竹柏、香楠等天然林木，兼具豐富的自然景觀和文化意涵，通過重新規劃，竹柏參道煥然一新，流露出優雅且古色古香的歷史風情。   燈光設計以小型LED燈，重新點亮39座石燈籠，汰換一般制式的白光路燈，以融入環境的有機造型燈桿，改以防眩、低色溫的暖黃光，營造燭光頒的溫度，同時維護夜間生態。 評語」 本作品尊重歷史、文化和環境，用心修復承載歷史和信仰的參拜古道，透過燈光襯托古徑的幽謐，以低色溫、低尺度的光源，環抱自然林木的美好；竹柏山林為古老石階帶來生生不息，綿延的光則指引人們前行，延續文化的脈動與傳承。   得獎感言」 非常榮幸能再次站在這裡，我們的團隊七年來跟著台灣光環境獎一同成長茁壯，感謝基金會、周老師，與所有的委員們，一直以來都努力的把「光環境」三個字，變成台灣具有人文層次、文化深度的美的代名詞，也讓更多公部門認識與了解光環境的重要性與可能性。相信光的力量、相信下一個十年，我們再一起點亮更多美好。     誠品生活新店裕隆城 / 有珖設計   作品介紹」 延續立體微型城市的空間設計理念，藉不同區域的建材互襯，建構整體的豐富層次，以光代筆，描繪空間內的人文氣息。從低樓層的紅磚區到最上層的圖書館殿堂，營造紅磚區的黃昏光感、商場區域 4000k的暖白光，到最後30米挑高天井的自然光灑落，透過燈具的韻律表現，連結不同區域的使用過渡，使對稱設計的商場空間更為生動。   評語」 本作品的光以人文為基底，隨著建築空間和材質的轉換，創造了調性一致、卻蘊含豐富表情的光感，溫暖中帶有精神；營造非典型商場的人文氛圍，塑造嶄新的空間體驗，也展現企業獨特的文化風格。   得獎感言」 作為市井小民日常生活中經常接觸的空間，其潛移默化的影響力絕對不容小覷，因此需要照明設計的參與。謝謝業主誠品生活、室內設計團隊三石建築、現場施工的團隊，在時間壓力和預算限制之下，因為各位的鼎力支持，才能共同成就這個非典型的人文書香商場。 感謝主辦單位每年舉辦評選活動和頒獎典禮的用心，我們還有很多需要學習的地方，今後也會持續踏實努力，希望能為台灣的光環境帶來更多貢獻，讓光在最恰當的地方展現最優雅的姿態。     評審團特別獎   新竹市茄苳國小風雨球場 / 林柏陽建築師事務所 曜弘照明科技有限公司   作品介紹」 「新竹市茄苳風雨球場」位於校園北側山窩處，緊鄰繁茂樹林，擁有良好的自然生態環境。建築師運用鋼構及中空PC板，整合自然光和人工光源的運用，打造出有別於傳統封閉式的體育場。   通透的空間策略，使體育場保持通風且採光明亮，使學童即使在室內上課，仍可保持與外在自然環境的連結。伴隨夜晚來臨，空間氛圍則搖身一變，由內而外的自體透光，如同一座在樹林間漂浮的光盒子，展現出有別於白天的空間樣貌和光影體驗。   評語」 本作發明了獨特的建築與地景關係，讓戶外自然景觀和建築物充分融入彼此，創造通透敞亮的運動空間。半透明立面的設計，容許光線隨時間季節而變化，日出日落，宛如與天地同作息，場上人的動靜與當下的光影，營造詩意對話，是難得一見、白天和夜晚同樣出色的光環境作品，因此頒發評審團特別獎給予肯定。 得獎感言」 本案因位處校園最深處，不僅要處理建築，景觀、施工動線和水土保持都需納入考量，有很多環節都在挑戰設計的初衷，感謝所有夥伴的共同努力。 基於學校的性質，使用時間多是白天，設計時特別注重山坡地形和整體陽光的表現，結合環境、樹影與建築，讓燈具低調融入場域，到傍晚才考慮燈光向外透露的效果，將其營造為山凹處的光盒子，減少校園死角，藉光突顯整體設計的理性思維和質感。（林柏楊建築師事務所） 感謝主辦單位和評審團與建築師，我們一直都是幕後工作者，因建築師的報名，讓我們有機會參與此次頒獎典禮，希望我們能針對台灣的光環境做出更多貢獻。（曜弘照明科技有限公司） 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」江瑜

via.作品《世界自然基金會斯科特訪客中心》。 第32屆亞太區室內設計大獎頒獎晚宴於2024年11月19日圓滿結束，在超過200位來賓的見證下，頒發12項設計組別的金、銀、銅、優異獎及評審之選，以及品牌組別獎。 1sec.Left Design Studio作品《快樂‧迴旋》。   亞太區室內設計大獎（APIDA, Asia Pacific Interior Design Awards）創立以來，香港室內設計協會（HKIDA）秉持表揚傑出的室內設計專案和設計初衷，致力提高亞太區業內的專業水準和操守，邀請來自世界各地的室內設計師聚首，慶祝這個年度盛典。香港室內設計協會會長潘鴻彬指出：「在2024年度的亞太室內設計大獎中，大會收到來自各個地區的參賽作品，當中包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。APIDA 毫無疑問地引領著室內設計流行的發展與趨勢。」 芒果建築設計有限公司作品《中國美術學院時尚設計學院常設展示廳》。 摯中設計事務所作品《逐光》。   綜觀本屆獲獎作品，可以見到空間設計觸及到社會各個層面，擴及居家、商業、環境研究等議題，讓大眾不僅看見設計的美學，更真切地感受到設計的力量。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/） 杭州諦森設計有限公司作品《太和薈》。 設計集人作品《香港山頂別墅》。     用餐空間 金獎」 % Arabica 雅加達 PIK Drive-Thru 設計」no.10, 乃村工藝社   銀獎」禾日 設計」Metagram   銅獎」Monkey MaMa 餐廳 設計」芒果建築設計有限公司                                                酒店空間 金獎」NOT A HOTEL FUKUOKA 設計」A.N.D., NOMURA Co., Ltd. + axonometric + NKS2 architects    金獎」安漠酒店 設計」ECO-ID ARCHITECTS PTE. LTD.        銀獎」聖特羅佩莊園酒店 設計」浙江埃菲爾裝飾設計有限公司                  銅獎」泰安泰山麗芮飯店 設計」ADD加設計     設施及展覽空間 金獎」中國美術學院時尚設計學院常設展示廳 設計」芒果建築設計有限公司   銀獎」拓必拓企業展廳 設計」廣州共生形態設計   銅獎」龍湖集團 · 西安未來之瞳雲河頌會所 設計」大森設計     休閒及娛樂空間 金獎」太和薈 設計」杭州諦森設計有限公司   銀獎」棲庭SPA 設計」廣州共生形態設計   銅獎」小院 設計」瑞兆明明（北京）室內設計諮詢有限公司     居住空間 金獎」香港山頂別墅 設計」設計集人   銀獎」T宅 設計」譚立予設計師事務所   銅獎」圓舞曲 設計」劉捷設計事務所     公共機構空間 金獎」世界自然基金會斯科特訪客中心 設計」via.   銀獎」水晶盒子 設計」同濟大學設計創意學院   銅獎」越秀N+聚所 設計」廣州共生形態設計                                                樣板空間 金獎」時代中國 · 時代雲來85樣板間 設計」廣州共生形態設計   銀獎」時代中國 · 時代雲來105樣板間 設計」廣州共生形態設計      銅獎」金地禦湖頌別墅 設計」深圳市意巢文化藝術有限公司                                    購物空間 金獎」SND深圳概念店 設計」萬社設計   金獎」Perfect Diary Flagship Store 設計」SAMURAI     銀獎」超驗之形 設計」南京登勝空間設計有限公司                      銅獎」AMADA GLOBAL INNOVATION CENTER    設計」乃村工藝社     工作空間 金獎」逐光 設計」摯中設計事務所   銀獎」抖音集團上海園區 設計」穆氏建築設計   銅獎」結構的敘事 設計」熹維室內設計     小型居住空間 金獎」快樂‧迴旋 設計」1sec.Left Design Studio   銀獎」日伴 設計」天沐設計事業有限公司   銅獎」Undulating Compact Home 設計」Adrian Chan Design and Research Office 資料及圖片提供」香港室內設計協會 編輯」江瑜

2024年第17屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）於10月底在臺北表演藝術中心舉行頒獎典禮，特別將得獎者座席設置於舞臺中央，不同以往的視角參與典禮，打破觀眾席單一視角，呼籲今年的主題「翻轉視野，打開視界」，為大家帶來耳目一新的感受，體現了TID Award不斷突破自我的用心。 本屆評審團主席趙璽帶領數十位評審，歷時將近一個月，從近千件參賽作品中選出102件參賽作品，除了秉持TID Award一貫的精神，開創、鼓勵、相互觀摩，本次競賽評審標準更納入永續再生設計、社會通用設計、創新技術設計以及全齡設計等具有時代意義的重要議題，希望藉此鼓勵優秀的室內設計師們繼續探索、實踐對社會更有影響力的設計。   TID Award一共涵蓋十大主題和類別，分別是居住空間、商業空間、工作空間、公共空間、展覽空間、臨時建築與裝置、空間家具、空間裝飾藝術、品牌傳達、政府單位整合設計類。   金獎作品共計11組，包含「山谷之家」、「私。美術館」、「葭園主題概念空間」、「喜瑪拉雅設計辦公室」、「氤氳時代 - 鐵道博物館 臺北機廠員工澡堂常設展」、「SHEERIN協銳岩板2023廣州設計周展廳」、「光棚計畫 - 彰化縣湖東國小韻律教室改造（學美美學4.0）」、「自然之棲」、「大群動物醫院」、「禾光之屋」、「銹Jazz Club」。   新銳設計師獎則由「饅頭實驗所」系嶼設計設計師黃崇文獲頒；而壓軸頒發的最大獎——評審團特別獎，由「煌奇石業廠區改造設計」草原市務所的黃順奇、黃薔囊括。 決審評審胡朝聖有感而發，室內設計師的工作看似是各行其是，其實密不可分，文化是來自生活的總和，藏在建築內部的室內設計，如同一個城市裡看不見的思想集結，從室內走到室外的都市規劃，乃至於整個國家美學的呈現，都是從最細微的地方開始。種種藝術文化的呈現，都是生活印記的再現，透過設計作品可以見到台灣、乃至亞洲各地的設計者如何將對生活的觀察，轉化成文化符號，用自己的創意品味和美學建構屬於這個時代的室內設計美學。   針對現場與本次典禮的結合，建築師林家如點出在得獎的喜悅之外，設計者們更應該著重於自身的作品如何在使用中不斷改變、再進化、再定義，如此體現空間設計者的責任和愉悅的來源，透過投入使用的作品，他們得以傳達自身的理念，同時推進台灣的設計能量更進步，觸發更多設計者透過作品改變世界，改善大家生活的空間。   談到TID Award 的展望，CSID 林彥穎理事長指出，回顧17 年過往的累積與堅持，中華民國室內設計協會站在發展台灣室內設計歷史的起點，始終希望以推廣優秀室內設計作品、讓社會更重視設計產業等目標為主體，藉由鼓勵優秀作品以東方文化與台灣觀點的設計思考與全世界交流。十幾年來的過程中一起經歷了疫情等災難，卻也不能動搖TID Award 的初衷。   今年翻轉了舞臺，象徵觀點與設計想法都有更大的角度與包容。同時也堅定的相信，設計會帶給人們更好的生活。 （獲獎名單依據TID Award 及CSID 官網公佈為準）     TID評審特別獎 煌奇石業廠區改造設計 草原市務所 / 黃順奇、黃薔   《煌奇石業廠區改造設計》藉由新設展示間與廠房局部改造，結合工廠與地圖互動概念，通過整理閒置倉庫過渡由外入廠的緩衝帶，延續工廠金屬建材與通透的玻璃與石材，展現新型展示空間和技術場合相互依存的可能性，不同材質的外牆展示工廠的產線流程，也重新調整各處大門的質感，藉由精緻細節帶來不同情緒渲染。展示間提供工人的日常須知和工廠地圖細節。       新銳設計師獎 饅頭實驗所 系嶼設計有限公司 / 黃崇文 此案為饅頭製造與零售空間，有別於傳統製造，致力於口味和造型上創新。本案以實驗室的概念為發想，運用大面鍍鈦金屬表現簡潔俐落的實驗氛圍，搭配水泥塗料呈現的自然抹面，揉塑麵團般的肌理感。整體採用低飽和度的灰階色調，含蓄襯托商品的色彩繽紛。以販售中島為空間中心，結合圓潤外型和塗料、嵌入方型鍍鈦檯面，回應饅頭製造工具與饅頭的互動。      金獎 山谷之家 合風蒼飛設計｜張育睿建築師事務所 / 張育睿、林毅軒、林裳嫻 對應周遭環境，將長向街屋解構成五棟錯綜的建築，利用量體的橫豎參差創造縫隙，讓自然介入，形成順應風向和日照的建築型態，將山谷意象結合台灣傳統合院，生活場域往後方推移，降低冷風和潮濕帶來的負影響，通過退縮、挖除等等手法形塑高低差，在平視、仰式與俯視之間創造建築和自然的新關係。     金獎 私。美術館 寬玠設計 / 陸威年、林詠瑄 藏身在巷弄間，宛如一座私釀低調的美術館，氣質內斂，引天光和流雲遠山點綴窗口，文藝薰陶廊道端景，層層遞進生活的軌跡。敞開玻璃門，木質溫潤的鋪陳漫入會客空間，交織人文情感和山野自然的美麗。 全室控制得當的色域裡，僅一方植滿綠意的窗景成為焦點，透過一隅自然框景點亮整體氛圍，藉微微一線幽光及綠意帶來舒適。石材牆面紋理呼應天邊流雲，再一次強調人文與自然的互動。     金獎 葭園主題概念空間 杭州山地土壤室內設計 / 董甜甜 取用葭園品牌中的「園」字意象，以傳統園林發想，將整體空間以「外園、入園、遊園、留園」為層層遞進的序幕展開敘事。感知到現代建築與土地的衝突和覆蓋，設想人工建造和有機自然的和諧生機，思考生活化景觀是山地土壤為項目尋找的突破口，對「日常生活地景」進行提取從而獲得空間型態。     金獎 喜瑪拉雅設計辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 以三維空間形塑日常為切入點，將概念具象化於空間架構。三向的杆件搭接作為空間設計主體語言，通過家具、燈具以及標示等等不同型態在空間裡轉譯，組成多維度的信息引導。 以暗色鋪陳主色調，使用繁複的材料和工藝，在細節處向客戶展示多元素材的使用和變化，維持整體上的簡潔。     金獎 氤氳時代 - 鐵道博物館 臺北機廠員工澡堂常設展 本埠設計 / 蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects / 蔡嘉豪 在舊有建築的殼下，重新規劃一條動線、置入一個清透的盒子，構成新的觀看角度，通過展品引導來客與古建築的對話，展場於焉形成。藉由展示規劃回應澡堂建築的格局，將建築本身從背景化為展覽物件之一。概念以「輕」、「透」以及「隱約」出發，陳設造型與空間格局透過線條與弧度相互呼應，呈現修復與浴場生活，氤氳雲霧也將現今的展場與過往的日常融為一體。     金獎 SHEERIN協銳岩板2023廣州設計周展廳 加減建築設計（廣州）有限公司 / 趙煒昊、胡彥、曾喆 此案為2023年的廣州設計展廳，通過人造建材模擬再現開採自然石礦的空間氛圍，突顯人工與自然的互動對照，設計的目的不僅止於完美重現場景、行為與空間的因果關係，更著重強調展場構築資源回收再利用的可能，是一場關於可持續展會搭建的探討。     金獎 光棚計畫 - 彰化縣湖東國小韻律教室改造( 學美美學4.0) 永哲製作︱YUNGCHEI.plus Architects / 張哲毓、林天永、黃冠語 校方希望這間教室成為練舞室、美術作品發表空間、社會律動教室以及小型集會場所等等多功能應用空間。設計師打開教室與集會穿堂之間的介面，使兩個場域可聯可斷。 「光棚」的空間系統以「線性光帶、點狀照明、網狀面板、展示及投影系統」四大面向切入，整合空調、消防與機電設備，構成水平帶狀的天花板秩序，界定動靜場合的使用領域，創造內外空間連續性，讓教室不被單一機能束縛。     金獎 自然之棲 今古鳳凰設計機構 / 葉暉 將空間尺度橫縱向延展，使家居排列更顯休閒，室內安置的雕塑作品與綠色植物牆相互映襯，透過自然光的引入，搭配原木色調家具，和自然取得巧妙聯繫。空間規劃打破一定的思維邊界，以簡約線條材質勾勒場景，襯托大自然呈現的四季變化，室內聲色交織，白色空間布幕與金屬漆層櫃背景形成舞臺互動，旨在為人們提供一個放鬆心靈的空間。     金獎 大群動物醫院 覺知造所 / 胡廷璋、鍾雨潤、趙雨儂 急診醫療與其他專科的差別在於症狀突發且不能拖延處理，設計師將外場空間視為手術搶救行為第一線的延伸，以入院即入手術室為概念，簡化報到流程。通過空間色調和建材選擇，從細節處一一配合醫療行為所需，提升醫療空間質感，並為空間帶來新意，整體天地壁採用抗菌抗酸鹼材質，去除空間中無機能性的裝飾與設計，簡化繁忙院區的日常。     金獎 禾光之屋 曉房子聯合建築師事務所 / 許晃銘 探討街屋設計的變化性，以彈性開放和弱界定組建整體空間，設置半穿透的牆面創造空間層次，重開原有天井，通過採光串聯上下樓層，藉由室外的視聽變化豐富室內空間。配合住家使用模型形成陽台、玄關等空間，將街道和入口的關係形塑為半封閉狀態，利用彈性開闔為二、三樓創造不同的空間使用模式，活化露臺使用。     金獎 銹 Jazz Club RMA共和都市 / 黃永才 20年前瀏陽河廢棄的淨水設施透過設計師的奇思妙想，聯繫廢墟材料與生機，轉化為嶄新的銹 Jazz Club。鏡面延展空間縱深，大理石、皮藝水泥質地與燈結合，向下索取空間，原本的水箱、水罐改造為餐廳、辦公室、VIP空間，整個空間渾然一體，大幅降低分割感，無聲傳遞「工業不再是需要掩飾的傷口，而是塑造新美學的基礎」的設計理念。   資料及圖片提供」中華民國室內設計協會CSID、本屆獲獎各大事務所 採訪」江瑜

由台北市都市更新處主辦的「2024台北老屋新生大獎」，日前於南港瓶蓋工廠舉行頒獎典禮，宣布「評審團大獎」3件最具代表性作品、10件傑出作品「BEST 10」及1件「整建維護特別獎」，推廣老屋活化的魅力及改造後的新想像。 主視覺。   台北市都市更新處表示，建築乘載使用者、場所本身的回憶，老屋不僅保存了城市歷史及文化，更顯現其包容與開放性；本屆老屋新生委會員主席李清志則提到，獎項推動至今感受到城市的改變，老建築的保存不僅關注於硬體空間，更應該注入新生命、多元的經營手法，讓老舊街區綻放過去的榮耀。   評審團大獎名單 今年獲得評審團大獎表揚的3件作品，分別在不同向度具有突破性及社會影響力。作品背後的價值跟故事更可讓人感受老屋帶來的感動，同時充分體現老屋新生的無限可能。    AKA café  AKA在日語是赤色的赤—「紅磚」及「紅瓦」是多數人對大稻埕的第一印象。AKA不僅是一間咖啡廳，也是酒吧、香道、花道、茶道的體驗空間。老屋曾是富商郭烏隆的豪宅，AKA團隊希望能夠重現以前的繁華景象，將百年前發生於這座宅邸內的故事以更精緻隆重的形式呈現。    市定古蹟北一女中光復樓－一座流動的博物館  北一女中光復樓建築特色為平面曲尺形，外觀簡潔線條強調水平線特徵，屬於台灣早期現代主義風格建築，於1933年竣工。這座三層鋼筋混凝土建築至今仍用作教室、行政及教師辦公室，是台灣校園古蹟中難得由校友會自主啟動古蹟修復再利用計畫的研究。   設計團隊「何黛雯林雅萍建築師事務所」以古蹟調查研究知識系統、古蹟修復設計整備工程呈現教育推廣的共伴共創，期待喚回更多參與者、校園師生與校友們的生活記憶與情感。    玉成戲院錄音室  玉成戲院1978年開幕，因2001年納莉颱風造成了大淹水，戲院損失慘重而長期歇業荒廢。來自美國的錄音與混音師Andy Baker一直在尋找合適空間打造自己的錄音室，廢棄的玉成戲院完美符合他心目中理想錄音室的樣貌；2016年起即展開了自行改建戲院為錄音室的浩大工程。   新生的玉成戲院錄音室保留了舊戲院的售票口、古董放映機和佈告欄，錄音室也以戲院原有的金廳和銀廳命名；歷史空間再利用更賦予了錄音室獨特的空間形式與音場效果。   BEST 10名單  BEATA  「BEATA」一詞是拉丁文「最快樂幸福的人」之意，隱藏在山坡上的校內食堂，是陽明交通大學師生們的補給站，空間使用多年已略顯老舊、動線規劃不符需求，校方希望此處能多元化延伸，並與校園周遭紋理及動線串連。   設計團隊「許志維建築師事務所」透過縝密的開窗比例，讓風景跟大樹成為空間襯景，並於三樓規劃「人良閣」，配置設備齊全的共享廚房以及可供各式講演活動的人文講堂。    boven雜誌圖書館  boven雜誌圖書館收藏眾多創意與設計美學相關的外文雜誌，期待打造一個激發靈感的場所。基地位於台北市東區地下室，是無對外窗的密閉室內空間，建築師引用陶淵明「桃花源記」概念，藉由製造一個又一個「懸念」，透過動線引導進入場域的過程，刻意讓入館者的視野先縮小，經過轉折後再放大視野，就像走進桃花源，讓人不自覺驚呼原來裡面別有洞天。    老布莊的共生  原先的訂製西服公司搬遷，改由戶外裝備品牌進駐，經營管理單位Kawas第一家實體店落腳於迪化街的老布莊，早年布市的繁華盛況顯現在室內裝修材料上，華麗的大理石從地板延伸至牆面，退縮無落柱的騎樓則提供了進出貨的臨時動線。設計團隊「力口建築」盡量保留地坪與牆面石材，實木架以最小構件輕觸固定於牆上，石材背景交疊展示牆成為新舊融合立面，並將舊布尺轉化為入口門把。    杉遍野．隨野家  「隨野家 . 生活」為關渡平原農業區的友善放牧養雞場，設計團隊「曲墨建築師事務所」在實地體驗農場的務農生活後，在設計上以同樣的友善與永續自然態度做出回應：利用台灣疏伐木柳杉的末段為主材，將其應用於食農教育空間的改造上，且杉木切割後的餘料細分能製作成不同尺度的小家具，最後剩餘的小碎木便成了農場土地最佳的天然乾燥墊料，整根杉木末段均無一絲浪費的永續應用。   也應用總監郭恩愷多年來所建立的可逆式工法，採螺絲與螺栓鎖固打造一處自然農場，其可恢復性與可擴充性的設計，只要將這些樹材固定的螺絲退去，便可恢復到杉木狀態。    河神的丸子  原典創思團隊以展覽選物空間，承接多元的創意發揮，社群串連的多樣性，期盼打造一個貼近社區需求的公民客廳。這座60年老屋曾是台北市府員工宿舍，歷經歲月變遷閒置多年未使用。團隊接手後秉持著「修舊如舊，卻帶新意」理念，在結構加固的基礎上，保留了原有的兩層樓前庭後院、大樹、磁磚、磨石子樓梯、浴缸、木窗等特色元素。改造過程則以布置和簡單裝修的方式，導入創意主題和特色觀點，賦予老屋新生。    沿岸3.0  設計團隊「沿岸有限公司」承租了擁有許多故事與居民生活痕跡記憶的雙層空間，打造成自身辦工場域。攜手擅長運用原始材料的「一日一土建築空間計畫」，透過實木、金屬、水泥等材料構建內部，亦使用金屬、青磚等元素搭配訂製鐵件收納櫃。門口的大片金屬落地窗設計，讓白天陽光灑落反光的倒影意外成為自然屏障，空間充滿低調、溫暖、剛硬、明亮等豐富感受。    城市舞台  「城市舞台」是台北市藝文活動及劇場驗出的重要場所，設計團隊「莫國箴建築師事務所」期待透過建築設計方式抓住、留下並再現經典的黃金歲月。整修標的分為「城市舞台」及「藝文大樓」兩棟建築物，除劇場演出設備整體更新外，設計者更在意的是建築物外觀在都市環境中的自明性。以簡潔幾何造型的矩形量體凸出於原建築外觀，並以格狀金屬板／擴張網拼貼紋路呈現舞台的「走位」概念，將內部劇場空間立體化轉譯至建物外牆，改變視覺焦點，成為八德路／敦化北路體育園區中的文化新亮點。    昭和浪漫洗濯屋  「昭和浪漫洗濯屋」作為霜淇淋專賣店，店名結合建物前身洗衣店「洗濯屋」用途。建物為面寬窄身的房子，設計團隊在改裝期間深感老屋魅力，於是在狹長空間中隔出小小的座位區，一樓呈現戰後蓬勃發展的昭和時代氛圍；二樓情境則設定為戰前的昭和時期。    森³ sunsun-museum  基地是常見的老公寓民宅，經由打開立面，向室內迎入公園的綠，重新梳整空間的內外關係，作為老屋新生的第一步。森³ sunsun-museum思索如何藉由設計帶來更多維度的啟發，讓城市人們重新產生對於生活的嚮往，遂透過實體空間的營運，試圖匯聚視覺、空間、時尚、選品、展策等跨領域能量，在繁忙城市中打造「設計 x 藝術 x 美學」新場域。    萬座曉劇場  萬座曉劇場原為台北製糖所B棟倉庫，為日治時期的蔗糖製造工廠，後由台北市政府指定為市定古蹟。命名以「萬」代表萬華，「座」即取自日本「劇場」之意，更象徵糖廍從日治時期至今的歷史意義，其中「萬座」更是許下未來萬人入座之劇場發展目標，期待萬座曉劇場成為台灣表演藝術的門戶。   整建維護特別獎  重生（恩寓公寓 電梯增建及外牆整新） 建築物由屋主長輩自行興建，第二及第三代家庭成員決議進行整建維護，除延長建築物的生命週期，也及早因應未來老年化生活的準備。除了新增電梯，也增加外牆拉皮與部分的結構補強等項目，電梯外牆部分選用深棕色的德國皮紋氧化鋁合金板，輔以開窗，無論白天黑夜都成為該社區地標之一，同時建物整體選用淺色系塗料，使電梯外觀成為重點，並於西側新增開窗，使樓梯間重獲採光。   資料及圖片提供」台北老屋新生大獎 編輯」陳映蓁

居住空間金獎 新加坡私宅／如恩設計研究室 從四合院汲取靈感，使建築成為連接家庭成員之間的情感紐帶。設計團隊試圖透過空間形式的表達來探索共同居住和集體記憶的概念。 原址鬱鬱蔥蔥的植被沿著緣線形成自然的綠化帶，這一景致在設計中被保留了下來；新建的兩層住宅圍繞著中庭的紀念花園而展開，連接所有的公共空間，而花園作為先母的紀念場所，佔據了露天庭院。 休閒及娛樂空間金獎 武商夢時代摩爾影城／壹正企劃有限公司 電影故事通常開始於都市。此案的設計主題便是「城市」，設計靈感來自於城市的鳥瞰圖，並將城市動感具象化。 大廳地面、牆身、座椅、吧台均用天然石材打造，為控製成本和重量，天花板是拍攝福建水頭石材紋路後轉印至金屬板製成，城市道路交叉後形成的地塊，則藉由空間中的幾何量體呈現，而獨立個體又形成新的面域。 購物空間金獎 物象之外／譚慧明設計事務所 這是位於商場內的藝術漆銷售空間，在固定的行為路徑裡透過巧妙的空間設計引導觀者的身體行為與情緒感知，結合藝術塗料的多樣性，遞進產品的植入，客人在行走中了解產品並建立品牌印象，以達到更好地滿足商家展示展品和銷售產品的目的。 設計美學上以中國園林為靈感，取遊園意象，咫尺空間裡轉譯當代審美哲思，以此探討人與空間感知的關係。 樣板空間金獎 重構山居／研質共設 在山城重慶，山居始終是深入城市靈髓的自然生活理想。 設計以自然為主題，以開闊的視野將綠意與山脈融入室內空間，保障居住私密性的同時，突破內外界限，嵌入木製品家具，厚重感的物件以原木色為主調配合自然，使得天光、雨水、溫度與清新空氣都變得可觀、可感，戶外庭院也成為家庭場景的自然延伸。 小型居住空間金獎 開放的自由／古月空間設計工作室 其實，空間沒有定式，生活也沒有。 在注重體驗感的當下，空間與空間的邊界已變得逐漸模糊，因此設計團隊打破原本零散的空間布局，採用弱化邊界的設計，但又透過地面、櫃體等形式形成軟分隔，以既開放又獨立的手法來呈現整個空間，打破了傳統邊界帶來的束縛，追求視覺效果上的通透感，使空間視覺上有一種開放的自由感受。 工作空間金獎 老鼎豐北京／如恩設計研究室 如恩設計受邀為創立於1911年的中國老字糕點品牌老鼎豐設計總部辦公室及概念旗艦店。 此案的設計靈感來自老鼎豐的傳統中式糕點，如同形態各異的糕點在模具中成型一般，原磚砌外牆雕塑了澆築於其內的混凝土結構，而內部大小不一的開口與留白，則構成了零售空間、展示空間以及辦公區域。 學生組金獎 嬋娧／Hong Kong Design Institute - Chi Wing Chan 此案旨在透過瑜伽和冥想來解決香港日益普遍的心理健康問題，在寧靜的地方提供一個溫馨、安靜的環境。 在設計元素上，融合了瑜伽中的力量和柔韌性；左翼的直線代表瑜伽的力量，稜角象徵穩定和力量；右翼的曲線和圓形則代表瑜伽的靈活性，象徵著敏捷和適應性。這兩種風格的融合代表了瑜伽中陰陽的平衡，帶來身心的和諧氛圍。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

第31屆亞太區室內設計大獎（APIDA）從2023年4月開始徵件，評審團在歷經數個多月的評選與討論後，於12月14日在香港會議展覽中心舉行頒獎典禮、公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 主辦單位香港室內設計協會 （HKIDA）表示，亞太區室內設計大獎（APIDA）已邁入第31屆，自創辦以來一直備受業界高度的認可，不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標，更已成為著名的室內設計大獎之一；期望透過獎項表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守。  本屆除了延續過往11個不同空間類別的獎項，還特別新增了新銳設計公司獎，希望藉此鼓勵新的設計團隊與年輕一輩的設計師，包含用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、工作空間以及學生作品。 香港室內設計協會會長潘鴻彬說道，本屆共收到超過600件來自世界各地的參賽作品，包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、 馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。從投稿作品的多元性可以看出，亞太區室內設計大獎（APIDA）已經成為室內設計流行發展與趨勢的重要指標。典禮當天頒發的最後一個金獎是由PONE普利策設計公司的「火把社區」獲得，「火把社區」是為城市外來建設者和他們的孩子設計的避風港，協助他們融入城市的一件公益項目。此項目讓我們不單看見設計的美學，更真切地感受到設計帶來的力量。 作為指標性的室內設計大獎，協會表示，今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢，期待日後能與大眾一同再次見證觸動人心的設計項目誕生。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/） 新銳設計公司金獎 一持工作室 「始源–如我們所念，呈現–如我們所創。」2018年，由陳思安和李雪雯在香港成立，「一如．持之」是設計團隊秉持的精神，「源．創」則是設計理念的核心。不採用標準化的公式，而是為每一個作品孕育具感染力的設計形態，為每位客戶帶來多方面的新價值。 因為深信，每個專案都應有其始源的塑造性。設計方案不僅源自於對其策略性和視覺藝術思維的考量及思考，也延續到最終用戶的切身感受與品評，來凝聚下一個更成功的計畫。 用餐空間金獎 海東生 · 和牛火鍋／西安殷朝偉空間設計研究院有限公司 此案位於山西省太原市，一座歷史悠久的北方城市之中，設計團隊感知，即使城市發展的進程勢如破竹，但對於在地人來說，關於故鄉、黃土、窯洞的記憶，依然深深的根植在血脈裡。 所以，他們大膽的選擇暖紅色，旨在強調「存在感」；在灰色建築下，透過亮色的體塊，呈現出在北方大地上空間作為「個體」屹立出的鮮活生命力。 設施及展覽空間金獎 曲江藝術博物館擴建／如恩設計研究室 曲江藝術博物館位於西安大唐不夜城––大雁塔的南側。 業主希望在博物館的東入口處建造新的標誌性建築，擴建項目以「城市紀念建築」為設計概念，設計團隊為了盡可能減少對原建築的影響與干預，仔細斟酌擴建部分的體量和細節；不僅實現了博物館擴建所需的文化與商業功能，也成為了城市肌理與社會歷史的具象縮影。 公共機構空間金獎 火把社區／PONE普利策設計 火把社區是位於廣州番禺的一個公益服務中心。設計初衷是為異鄉的城市建設者建立公共生活的方式，讓城市外來建設者和他們的孩子在城市獲得有尊嚴、有溫度、有力量的生活。 設計團隊保留青磚、瓦片、斜屋頂原始建築，再加入玻璃盒內置木框架的新元素，透過新舊結合，讓新建築和舊建築之間形成對話，成為讓情感共融的場所。 酒店空間金獎 深圳南頭古城有熊酒店／如恩設計研究室 設計團隊將位於南頭古城的一棟居民住宅，改造成為共有十一間客房的精品酒店。 設計師試圖將日常生活的景象融入於設計，人、物件和他們所處的環境，都是此次設計的靈感來源；為了延續城中村的市井煙火，設計團隊對原建築進行切割，將外部景象引入的同時，也在內部創造出全新的公共空間。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

「台灣光環境獎」今年已邁入第六年，由國際照明大師周鍊擔任主席，並邀請夏鑄九、張光民、李乾朗、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤等九位專家組成評審團，於11月24日頒獎典禮上揭曉得獎名單，由「嘉義火車站廣場」、「思映之間」、「虎尾鐵橋」、「THE DARK LINE 時空暗線」等四項作品獲肯定，評審團特別獎則頒予「艋舺龍山寺」。今年更增設新秀獎以作鼓勵，並由「框框裡的風景」榮獲，期透過新一代設計師的參與，一同提升台灣光環境。 評審團主席周鍊於致詞中提到，此次參賽作品涵蓋種類多樣，包括自行車道、公共藝術、文教機構、車站等領域，所涉略面向十分多元，但皆與生活有著密不可分的關係；在每次的評選過程中，作品所蘊含的溫暖動人最具吸引力，「不用一見鍾情，但要日久生情。」期許透過光與環境的互動，感受光影相映間的多彩交織，就如整平土地讓大樹自然生長、遍布開花般，以光淨化心靈與環境，為社會帶來正向力，打造更為多元且安全的台灣光環境。  2023 台灣光環境獎 新秀獎  框框裡的風景 / 曉房子聯合建築師事務所 作品介紹」 高雄市立美術館圓形廣場前的公共廁所「框框裡的風景」，因所處位置較低，存在著通風及採光不佳等問題，設計團隊打開新窗口與創造弧型牆面，引入大面自然光並增加空氣對流；同時以低色溫的間接照明，解決原先直接燈光過強的問題，使光線柔化樓層板，增加視覺開闊度。透過開放、明亮等設計語彙重新定義廁所，塑造彷若美術館般的質感氛圍。 評語」 以弧形牆柵欄的線條語彙，巧妙將公園自然光引入室內，當光線穿梭在純白空間時，照映出帶有綠意的自然光感，呈現「光」的細節層次，建築如一件坐落於廣場的雕塑品，當民眾隨上下階梯移動，彼此間會產生獨特的互動關係。 得獎感言」 我們一直都在思考如何在有限條件下創造有趣空間，很幸運能夠遇到願意接受創新的業主及建造廠商，在疫情嚴峻情況下一同排除萬難，合力完成本案。設計初衷純粹是想讓人即使在廁所，亦能感受到自然光線及通風，因此保持初衷、透過設計解決問題，最深感受是要勇敢往設計目標前進，遇到問題不輕易妥協，才能將空間完整呈現，改變使用者感受。關於如何引光是設計重點之一，起初猶豫將廁所開口的隔柵拆除，擔心過於「開放」，但發現民眾時常在明亮開口處休憩、互動，反而形成另一種美好風景。  2023 台灣光環境獎 得獎作品  嘉義火車站廣場 / 沈庭增建築師事務所 艾歐照明設計有限公司 作品介紹」 1933 年台灣首座現代鋼骨鋼筋混凝土車站完工，隨著都市交通的發展，站前廣場存在著車輛壅塞、人行道需求等問題。考量車站功能主要是傳遞運輸、作為人的流動聚散空間，因此以景觀照明為主、建築照明為輔，讓車站本體避開雜亂管線，透過謹慎投光，重現其主樓及兩翼的古典秩序，並依據行人動線，增設曲線候車棚，藉雨遮的照明次序呈現豐富層次，從外到內、由暗而亮，扮演引導旅客及進出站轉換心情的角色。改造後車站大廳配合戶外景觀的低色溫，將色溫調整為4000K，使整體視感更趨一致。本案所有照明設計皆以民眾為出發點，將溫暖舒適的光環境自然融入生活，沒有過多的燈光、色彩，回歸照明設計的本質。 評語」 廣場輕巧的雨遮，讓老建築的古樸能優雅地重現，並提供車站和城市間美好流暢的銜接。白天的廣場有日光的層遮、疊影，夜間的燈光則成為空間中的引導。以民眾的需求為本，創造日常裡陪伴人們行走、往返或休憩的舒適生活場域。 得獎感言」 二、三十年過去，如今燈具光源幾乎只剩下LED，由於一路看著照明產業的改變，看著越來越多人著迷LED，忽略了照明設計的初衷與本質，所以過程中總需比以前更費力與業主、建築師、燈具廠商們溝通。很幸運此次遇到最完美的團隊，支持信任專業顧問的業主、有著相同理念認真負責的建築師、專業及全力配合的設備廠商、營造單位，一同成就好的照明設計。很感謝中強光電文化藝術基金會這幾年對於友善光環境的推動和努力，及各位專家老師們的引導，更感謝他們對我們團隊的肯定，期能持續設計更多好的作品，為提供良善的光環境努力。 思映之間 / 蔚龍藝術有限公司 Daniel Buren 作品介紹」 位於環狀線板橋站的「思映之間」，是法國藝術家丹尼爾．布罕（Daniel Buren）的大型公共藝術。藝術家整合車站周圍環境與元素，並將行人動線及時間的概念融入其中，以慣用的8.7 公分條紋的藝術語彙、搭配9 種色彩板材及月台15 種彩虹列柱，運用高明度、高彩度、高對比的色彩組合，營造強烈的視覺效果。隨著在空間移動，旅客得以沉浸於色彩變化、時光流影之中。 事實上，這件公共藝術是整個車站站體空間的整體創作，也就是塑造藝術化車站，範圍共有五個部分：戶外12 根墩柱、站內手扶梯壁面天花板、月台門及門柱、月台層LED 燈、車站大樓外牆。其中，月台上方的兩條LED 帶狀燈罩，特別訂製寬8.7 公分、長200 公分的燈具1706 組，藉由DMX電子控制器設計顏色變化，打造出光影流動、彩虹般的燈光效果，結合原有的環境光源，營造舒適的車站空間和愉悅的候車氛圍。 評語」 本作品運用整體環境的複雜性，以簡單幾何、色塊、光等元素，讓人感受空間中的和諧性與秩序感，創造公共藝術與環境的連結。作品融入站體，讓光結合日常通勤氛圍，為市民的生活注入光與人文新觀點。以整座捷運站體的角度來思考創作、費心整合，對於都市的交通美學極具啟發性。 得獎感言」 最困難的部分是藝術語彙是使用8.7 公分的條紋，因此環狀線板橋站整體牆面的配置，皆需依據藝術家的設計調整，讓牆面的每部分依照8.7 公分的倍數作分割，才符合藝術家的創作原則。感謝業主台北市政府捷運工程局對這件作品的重視，甚至連站內的消防設備及指標皆配合藝術家設計進行調整，以讓全站達到整體性的設計。非常感謝2023台灣光環境獎評審委員及主辦單位，這個獎項對台灣整個夜間環境美學獲得更多的重視，也讓這件作品有機會被更多人看見與欣賞。 虎尾鐵橋 / 沁弦築影照明設計有限公司 作品介紹」 近百年歷史的雲林縣定古蹟「虎尾鐵橋」，是虎尾作為糖都「百年糖業」的歷史見證。雖然現已不復見火車穿越鐵橋的場景，但藉由照明的巧妙設計，以動態燈光模擬火車行駛意象，使大眾得以重返往日時光。整體橋樑以4000K 冷白色光凸顯鋼骨結構之美，並以隱藏於步道扶手、橋體結構間的3000K 暖色間接照明，貼心地避免燈光直射的刺眼及眩光，確保行人遊橋動線的安全。 在構思的過程中，團隊深刻體會到虎尾鐵橋豐富的歷史底蘊，以及在地文化魅力。雖然長達427 公尺的鐵道的交通運輸功能現已不復存在（現為人行步道），但在民國四、五Ｏ年代曾見證虎尾糖廠砂糖產量的輝煌高峰。時至今日，虎尾糖廠仍是全台唯一以「五分車」載運甘蔗的糖廠，每年12 月到隔年3 月的製糖季，那股甘蔗的甜香依然在虎尾鐵橋上瀰漫著，如同時空的訊息，傳遞著昔日故事。而正是這些豐富的歷史和文化背景激發了靈感，希望將「五分車穿越鐵橋桁架的景象」，藉著夜晚燈光的演繹，讓光重現往日榮景。 評語」 橋體結構的冷白光勾勒鐵橋鋼骨的建築精神，橋面步道的暖色光，則和諧地照顧行人的步伐。手法純熟不鋪張，以光的推移模擬火車駛來的歷史場景，以低調精準的主題色光景，賦予古橋隨四季更迭的生息與美。橋身幽微的照明布局，讓人文與自然景觀完好融合，增添夜間美好的生態體驗。 得獎感言」 很榮幸沁弦今年能再次獲得「台灣光環境獎」。2023年沁弦正好成立滿十週年，過去五年裡，我們年年參與這一照明界的年度盛會，也很幸運地榮獲了多座「台灣光環境獎」的肯定。藉本案的設計歷程，我想我們設計的不僅是照明，更是時間的橋樑，連結過去與現在，希望照明設計不僅可以是光的藝術，更可以映現在地人文底蘊，讓光成為歷史和共同記憶的載體。 THE DARK LINE 時空暗線 / 達觀規劃設計顧問有限公司 米及米設計顧問有限公司 ARTEC 3 STUDIO 作品介紹」 北台灣牡丹、三貂嶺之間的「THE DARK LINE 時空暗線」總長3192 公尺，原為封閉近40 年的舊隧道，擁有有機地貌、苔蘚蕨類、蝙蝠棲息等豐富的自然生態。設計團隊以有節制、低亮度、看不見光源的照明設計，突顯舊隧道與地貌本身的場所精神，將對生態的影響程度降至最低；走入其間，微弱的光線使人打開五感，進而能細細感受、品味這條路徑獨特的生態、聲學、色調與氛圍。從設計、施工至開放初期，經歷不少人質疑為何隧道的照明不再打亮一點，大家才能更清楚看環境。 但是，如果再打亮，許多生物就離開了。經歷一年多使用，觀察到當人們來到此地親身體驗後，反而因為暗的環境放慢了步調，感官也更加敏銳，能更感受到隧道裡細微的環境變化以及隧道內外的明暗對比。「共享棲地」的觀念逐漸被認同，業主及維管單位不再單以「人」的需求考量光環境，隧道持續維持著晦暗的環境，夜間亦完全關燈不對外開放，透過掌控環境品質奠定地方活化基礎。 隧道壁面上燻黑的煤煙記載了火車行駛時期的光景；魚、蝦、蝙蝠等生物的進駐描述隧道廢棄後的暗黑環境；光環境也持續在刻劃這隧道的歷史，現在由於打光的關係，壁面上長出許多蕨類。光環境讓「THE DARK LINE 時空暗線」成為一條可閱讀隧道百年來連續性的變化，連結了人與環境的關係，是文化資產活化的成功案例。 評語」 「光」在本作品的隧道中，如同空氣般恰到好處。鏤空的鋼條透出日積月累的地景面貌，行走於其中能感覺到時間性，在規律中卻產生細緻的驚喜。細膩的手法讓光展現建築體的質感，呈現不同層次及對話關係，以對生態環境的尊重，賦予廢棄隧道全新的生命及動力。 得獎感言」 「THE DARK LINE 時空暗線」，不論是人造還是自然光源，雖非主角，卻是體驗環境特質不可或缺的元素，與環境不能脫節也不能搶戲。我們更為了隧道的生態環境，「暗」成為共享棲地的重要手段。很開心評審認同這樣的設計理念，與其說，有了光線，人們才能體驗環境的本質，我們更想表達的是，光線就是本案環境的重要成分。  評審團特別獎  艋舺龍山寺 / 原碩照明設計顧問有限公司 集結宗教信仰和傳統建築工藝於一身的龍山寺，是人們生活與精神的神聖殿堂。過去因缺乏妥善的照明整合規劃，牌樓的跑馬燈、強烈眩光、亮度分布失衡等問題，使廟宇隱沒在喧鬧的環境之中。照明重整後的龍山寺，燈具被巧妙隱藏，照明方法成熟溫潤，精準均勻地從不同處投光、相互堆疊，展現出建築工藝和寺廟的神聖優雅；燈光提供視覺及精神上的指引，讓人能安心駐足，專注與信仰對話。以周邊街區整體思考，讓龍山寺重新在熙攘的街道中，靜靜地透出安定有力量的光芒，重現信仰「光」的平靜氛圍，烘托出背後的社會意義。  入圍決選作品  日常家話_ 鹽埕第一公有市場改造 / 浩建築師事務所 一起設計Atelier Let's 瓦豆WEDO Lighting 已有70 多年歷史的鹽埕第一公有市場，設計上從整體環境改善的角度出發，優化內部空間。首先打開遮蔽天花，重現木結構屋頂的建築之美，並引入自然天光，增加市場的採光及通風；同時仔細計算日光的軌跡，避免日照直射攤位影響保鮮，顧及攤販的需求。而從屋架汰換的舊木料，再利用變成具設計感的燈具點亮市場，延續其使用價值。藉由引光入室，重新活化傳統市場。 入圍感言」 修繕完畢後，將沒落的傳統市場攤商與消費者彼此連結為「日常家話」，屬於鹽埕第一公有市場的光今昔時空相映，其歷史傳承意涵感染著來訪者，再次讓人們感受傳統市場獨有魅力。（浩建築師事務所） 鹽一市場的活化計畫始於2016 年叁捌地方生活所企劃的「鹽埕水上人家」，而城市的改造是漫長的，鹽一市場相較其他消逝的傳統市場是幸運的，透過眾人努力能被保存下來；我們也是幸運能與鹽一市場相遇，並看見重新點亮市場的光。（一起設計Atelier Let's） 最難的是將在地攤商需要的光，與空間中適合的氛圍達成實用與美感平衡。從塔槽高聳爐火，轉變為一座充滿文化活力的城市，感謝生活在這裡的每個人，文化從來不是一蹴可幾，而是扎實生活，日復一日年復一年。盼當代人做的每件事，都能留給下一代更美好的台灣。（瓦豆WEDO Lighting） 南海書院 / 沁弦築影照明設計有限公司 台灣藝術教育館是國內唯一以藝術教育為發展任務的國立機構，館舍歷經不同時期的更迭，建築源流已有近百年之久，被指定為台北市歷史建築。入口的神橋以及漢、和、西洋混合建築樣式的建築立面，是整體視覺重點；照明聚焦於建築細節與景觀，第一展覽廳更使用燈控系統融入自然光源，使空間隨著時序有著細緻表情變化，園區由外而內連成一氣，塑造優雅而靜謐的氛圍。 入圍感言」 「南海書院」為「南海學園」建築群重要的成員之一，這次的夜間光環境優化計畫能入圍「台灣光環境獎」，對我們來說是莫大的榮幸與鼓舞。希望照明優化後的成果，讓區域裡的光環境更加得宜與優雅，更期待它像是我們在這裡撥下的一顆光的種子，在爾後的時日能開花結果。讓「南海學園」不僅僅是台北市內早期的重要文教區，更能成為市內新的優良光環境模範與文化地標。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會、Studio Millspace 編輯」林靖諺

2023台灣建築獎日前名單揭曉，由《壽山動物園》、《台北藝術大學科技藝術館》並列首獎；《波光市集》、《新竹永恆之丘》、《維豐橡膠辦公大樓》獲佳作；由《太平國小》榮獲「建築轉生特別獎」、《高雄流行音樂中心》奪得「都市活力特別獎」。 今年評審團由建築師張哲夫、建築師張瑪龍、國立成功大學建築系副教授薛丞倫、建築師黃明威等人所組成，經過現場實勘與決選會議後，評審團提出「人性尺度掌握」、「在環境中具建築獨特性」、「積極和環境對話」、「可感知的身體性」等概念，但由於每案條件皆不相同，若要以共同價值作為評選標準略顯困難，且從239件作品中脫穎而出實屬不易，因此為展現12件入圍作品所代表的台灣建築獎進步，今年特增設兩件特別獎－「建築轉生特別獎」、「都市活力特別獎」，給予參賽作品更多機會以做鼓勵。    首獎  壽山動物園 / 邱文傑建築師事務所＋AxB 建築工作室 已有35年歷史的壽山動物園，以更貼近新時代使用型態的動物園為改造主軸。邱文傑建築師將兩座原本封閉的獸舍敞開，形成通風採光井（山屋），並規劃四座下沉式展館吊掛於空橋下方，上方則以空橋串連成平面以外的遊園迴路，讓原本平面的動物園變立體。 評審認為當漫步在空廊遊園時視野會更加遼闊，步下展館觀賞動物，不僅能被動物圍繞其中卻又不打擾牠們，建築師的設計思考，不僅只於一個漂亮的建築，而是更進一步思考公共活動面向，將人與動物間的關係聯繫、相互貼近。   臺北藝術大學科技藝術館 / 郭旭原聯合建築師事務所 科技藝術館位於北藝大校園軸線的端點，作為新媒體藝術的實驗基地，與原本校園中兩邊對稱的建築樣式不同，郭旭原建築師利用四根柱子將「黑盒子」與「灰盒子」抬昇於空中作為建築主體。   評審認為，山坡上的大學為數不少，經典如東海、靜宜、朝陽等校，但具軸線性的大學唯有東海大學與臺北藝術大學，兩者空間軸線正好呈九十度，端點的處理則有異曲同工之妙，東海大學的軸線端點在路思義教堂旁草坪屬虛空間，而腹地有限的臺北藝術大學則將建築架高，讓軸線在底下翻轉後導向虛的山頂。處理手法不僅只對建築形式的尊重，而是對校園空間理解後，提出周到的解決方案。  佳作  波光市集 / 曾泊銘建築師事務所＋嶼山工房 基地位於南寮漁港臨港邊直銷中心的波光市集，作為南寮漁港進行一系列規劃的一部分，林聖峰老師以SRC的波浪屋頂，CLT的結構集成材版牆與鋼構完成的水平棚架，打造容納港邊70個攤商的市集。 評審認為本案擁有相當高度技術與設計能力的呈現，利用簡單的材料，達到非常嚴謹的視覺藝術性，細看所有細部皆處理極佳，不僅呈現乾淨俐落的構造，創意背後所富含的嚴謹邏輯，使市集如藝術館般坐落於此。   新竹永恆之丘 / 十彥建築事務所＋Behet Bondzio Lin Architekten 人口處於正成長的新竹市，為因應10年塔位需求而興建，建築師以材料、生命、光線為全作主軸，期望詮釋出一個安靜、懷念的紀念空間。   評審認為建築師做得決定十分準確，且能貫徹到底，內部傾斜的牆面試圖將天然語彙引入室內，刻意帶進光線、植物，與莊嚴的納骨塔內部自然相融，在在展現著建築師的心意與力量。評審表示，納骨塔是台灣民間生活很重要的一環，設計者利用建築扭轉傳統納骨塔陰暗印象，以新的建築樣貌，改善民間習俗對社會的正面影響。   維豐橡膠新建辦公大樓 / 呂昆益建築師事務所＋691點創創設計＋劉克峰 本案是私人業主所委託企業總部設計案，評審認為在都市中常見的長條街廓地形，經常需設法隱藏水塔、屋突等問題，但劉克峰老師利用將建築由中間挖空的解法，不僅巧妙且新穎，塑造建築自然而唯美的雕塑感。   如此解法除了能回應房屋的物理環境條件，提供足夠的遮陽阻擋熱傳導，改善了陽光穿過核心層高聳量體所導致的西曬問題，亦與物理環境、微氣候、光線處理等和諧結合。此外，將設計從建築貫徹到物件（燈光、扶手、紀念品）的Total Design，充分表現了設計創意及建築的整體性。    建築轉生特別獎  太平國小 / 郭旭原聯合建築師事務所 為讓人們願意到訪已廢棄的太平國小，建築師以一座外掛樓梯，可回望城市的瞭望台，以及一座18米高的空橋連接後方登山步道，吸引眾人回到此處，賦予建築發出餘光的機會。   評審認為本案是過渡性且逐漸消失的建築，同時間接反應了台灣社會少子化的現有狀態。對於非文資建築如何鼓勵民間合作延續其殘存價值的方式，此作引導了極好的方向，讓一個被棄置在山上的封閉式校園，成為整個都市空間的部分指標。    都市活力特別獎  高雄流行音樂中心 / 翁祖模建築師事務所＋Manuel Alvarez Monteserin Lahoz 本案基地臨近高雄港，建築師以仿生建築概念，設計一棟音浪塔主場館，其中包含一個展示空間，以及基地以U型分布的六個小型室內展演空間。評審認為本案規劃多元，空間層次多且功能複雜，但建築師在建築空間或都市環境的處理上皆做了十分全面的考量，看似複雜內部卻是井然有序。   從量體和形式而觀，主場館所有牆面皆由兩個層次構成，第一層是框架結構，第二層則是百葉，降低了大量體所帶來的壓迫感；西側以低矮建築與周遭環境銜接並設置有遮簷的戶外空間，圍塑極佳的戶外活動環境，在當地高聳而立的建築，為高雄城市帶來嶄新活力，因此特別頒予「都市活力特別獎」。   資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會 編輯」林靖諺

2023 Good Design Award從今年4月4日開始接受申請後，共收到5447件來自世界特地的申請作品。10月5日，主辦單位公布2023 Good Design Award的獎項結果；並於10月25日揭曉Grand Award的得獎作品。 Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。作為國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項自創辦以來秉持著五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。 2023 Good Design Award 2023 Good Design Award的主題為「設計及其結果」，不單探究設計出來的作品，而是以這個設計的存在可以創造什麼樣的未來，作為評選的討論點；跨越事物本身和設計想法的界限，轉而分析設計創作過程及其背後的各種哲學和挑戰。 評審副委員長Yuko Nagoyama提到，在評選時有一位外國評審委員的話令她印象深刻，他指出，現今的國際設計獎項都比較重視全球議題，但Good Design Award卻特別關注地方議題，例如地區振興、本地生產本地消費以及微型社區的發展；不只是來自日本國內的作品，就連海外的參賽作品也是如此。 YAMAZAKI KENTARO DESIGN WORKSHOP的「52間の縁側」獲得2023 Good Design Grand Award。 今年共選出1548個獎項，並從BEST100選出20個金獎與12個特別獎，還有6個Long Life Design Award，肯定這些歷經時間考驗的長青設計作品。Grand Award由YAMAZAKI KENTARO DESIGN WORKSHOP的「52間の縁側」 獲得，此項目是一個照顧老年人的社會福利機構，以日本傳統的門廊「緣川」為設計，讓當地人也可以自由進出使用。而台灣共有三件作品榮獲特別獎項，分別是獲得Gold Award的「2022 Mattauw 大地藝術季」以及獲得Best 100的「台東慢波計畫」、「解凍格陵蘭」。  GOLD AWARD  2022 Mattauw大地藝術季 2022 Mattauw 大地藝術季以「曾文溪的一千個名字」為題出發，經過三年的長期踏查蹲點，結合上游鄒族部落、中游曲流鄉村、下游水圳田塭，進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生四方面能量的媒合。作為全國首屆以溪流全域為主體、藝術行動為媒介的大地藝術季，主辦單位期望「以身體交換身體」，號召民眾跳出人類中心的思維，走入曾文溪的萬物生命場域，展現水文化的美學新意與新時代的公民倡議。 2022 Mattauw大地藝術季。 評審團表示，雖然現在世界上有許多地方性的藝術節慶，但很少有像Mattauw大地藝術季這樣深度關懷在地氣候的。他們的態度可以作為一種示範與榜樣，從人文主義的藝術創作，轉變為透過與自然和周遭世界對話為核心的藝術作品。  BEST 100  台東慢波計畫 台東慢波計畫是銜接「慢經濟」的施政方向，開啟對台東「慢活」的多元想像。此計畫以 PPPP模式推展，包含Problem（吸收公眾意見）、Podcast（將公眾聲音呈現與傳遞）、Plan（產出未來計畫、政策）、Project（用設計回應在地議題）四個階段。希望用設計改變城市治理，逐步將台東打造成理想生活方式的城市。 台東慢波計畫。 評審團說道，台東將設計帶入城市治理的議題裡，這兩年來，共提出了約2378項地方提案，共創了15個公共計畫。這個計畫展示了如何建立一個由當地人自下而上領導的社區，實踐新民主主義的概念。 《解凍格陵蘭》 面對氣候變化，沒有人是局外人！《解凍格陵蘭》環境教育紀錄片，透過喚醒大眾的氣候意識，讓生活在同一個星球上的所有人都有前進的力量，讓觀眾不再只是一個觀看者，而是一個參與者。當個人作為一個社區聚集在一起時，我們就擁有塑造永續未來所需的改變力量。 《解凍格陵蘭》。 評審團提及，歐萊德作為領導業界的公司，過去以產品榮獲多次獎項，但這一次，他們透過行動，提高人們對全球氣候變遷的認識。透過採訪科學家、政治家等，以及在現場收集的資訊來證明氣候變遷是每個人的事情。 資料及圖片提供」公益財団法人 日本デザイン振興会（JDP） 編輯」歐陽青昀