臺北市立美術館自2014年啟動「X-site計畫」，以戶外廣場為基地公開徵選空間提案，致力將中介於城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，鼓勵創作精神及環境想像的多元探詢，近年來更成為建築創作者與跨領域藝術團隊的重要發表舞台。 《藍屋Blue House》日間示意圖。 2022年第九屆X-site計畫，經過兩階段的評審程序，最後由「藍屋Blue House」團隊以同名提案企劃，從20件參選作品中脫穎而出，獲得首獎及台幣350萬的執行經費。本屆徵件計畫回歸對於「X」的探詢，期待各種開創性議題與當代性跨域形式的提案，能夠對未知帶來更具創新的空間體驗，並建構出美術館、公共廣場及公眾三者之間的對話。評選團包含王俊傑、林聖峯、林佩蓉、凌天、涂維政、黃謙智、蕭淑文（依姓名筆劃）等六位館內外藝術及建築學者專家。   《藍屋Blue House》夜間示意圖。 「藍屋Blue House」團隊成員跨足建築、藝術、構築、策劃、理論、插畫到社會實踐等專業，其提案企劃從「藍」的主要概念出發。藍，不僅是自然界最為稀缺的顏色之一，同時也具有遼闊、靜謐等情感意涵，團隊以抽象形式闡述：「如何通過層層堆疊的觀察和連結星群般四散的想像，希望『藍屋』作為一個概念，能以純粹的建築語言去實現一個多重閱讀的空間體驗。」且期待以非秩序性的結構形貌，回應多層複雜、持續變動的當代社會，進而重新建立人與世界的意識感知。   《藍屋Blue House》示意圖－起伏。 以「藍」的空間詩意重構北美館戶外廣場 《藍屋Blue House》由絕對的藍構築而成，觀眾不僅能夠在內部遊走，同時藉由形體、尺度、比例、光線、方位等結構關係，也可如同觀星般地尋覓感官體驗。建築本體以木構創造出具抽象意義的細部表徵，並藉由結構體與曲面地板、懸空斜屋頂的相互依存，呈現出藍色變換交錯又單純直覺的意象。此外，作品得以跳脫三維的視覺界線，擴張到觀者記憶與想像之中的虛擬世界，在人與物產生共感的同時，也涵納具普遍性及包容性的思考及對話。       《藍屋Blue House》示意圖－背景。                          《藍屋Blue House》示意圖－印記。  評審團指出，作品完整性高、建築輕量化、人與虛擬世界的重新定義等因素，是其獲獎理由，透過屋頂、地坪、階梯等三個部分呈現作品的符號化及探討身體性的構思也極具特色。《藍屋Blue House》計畫預計於2022年5月21日至7月30日於美術館的戶外廣場展出，亦會規劃一系列展演活動。   資料及圖片提供」臺北市立美術館、「藍屋Blue House」團隊 編輯」陳映蓁

2021亞太區室內設計大獎（APIDA）從今年6月開始徵件，在歷經1個多月的評選與討論後，於12月17日舉行線上頒獎典禮、公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 於1991年創立的香港室內設計協會（HKIDA）已走過30年的歲月，其主辦的亞太區室內設計大獎（APIDA）也在今年邁入第29屆。獎項旨在表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守，自舉辦以來就備受認可，不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標，更已成為著名的室內設計大獎之一。 本屆設立12個不同類別的獎項，包括用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、小型工作空間、工作空間及學生作品。評審團集結國內外的室內設計大師，包括Ms Alison Chi, tonychi studio ；Erik Nissen Johansen, Global Award-Winning Hospitality Design Studio Stylt；Gwenael Nicolas, Curiosity；IDr Lai Siew Hong, Blu Water Studio；Masanobu Takeishi, ICE (Illumination City of Environment) Ltd；Robert Thiemann, Frame ; Dr. Suzie Attiwill, School of Architecture and Urban Design, RMIT University，並分別以原創性、功能性、空間計劃性以及美觀性四大面向作為評選標準。 今年一共收到600多件的投稿作品，包括來自香港、中國、台灣、日本、新加坡、馬來西亞、印尼、美國等地區，最後從63件入圍作品中選出11件金獎作品。因應新冠疫情，此次仍採用線上形式舉行頒獎典禮，用獨特的形式聚集來自世界各地的設計師與設計作品。作為指標性的室內設計大獎，協會表示，今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/）  用餐空間金獎  福州金域時代體驗中心／峻佳設計 由白色金屬網格搭建的造型裝置，以建築語彙搭建了一個獨立的主題式夢幻空間。流動婉轉的造型如迎風飄揚的絲帶，漸變玻璃進一步強化了空間的夢幻感，並形成對空間視覺上的拓展，搭配主題藝術綠植，城市中一處超現實主義白色花園就此誕生。水磨石、金屬等材質與柔和且不失醒目的線性燈光設計，雕刻出最美的空間型態。  酒店空間金獎  深圳伯克利酒店／深圳市埂上設計事務所有限公司 深圳伯克利酒店雖是商務酒店，但設計師利用「城市度假」的概念，透過形狀、材料和燈光的運用，將度假和商業融合。一連串的開窗形成了一個安靜的拱廊，簡單的材料提供原始的放鬆，而拱形門口柔化了光線並連接牆壁和地面紋理，設計師將不同的空間佈置和組合，藉由藝術品展示、空間連接和簡單的裝飾進行探索。  設施及展覽空間金獎  福州茶館／如恩設計研究室 如恩設計用福州的歷史文化作為畫筆，將這座茶館描畫成了一件城市文物。茶館內的古代木結構是一棟清朝古宅、典型的徽派建築，其上充斥著豐富的裝飾木雕，複雜而精美。團隊將木結構包裹在新建築的結構之內，作為點睛之筆。當城市的快速發展逐漸侵蝕傳統文化與文化認同，福州茶館的設計則成為一例獨特的歷史傳承。  休閒及娛樂空間金獎  金逸影視 - 金逸影城宏發前城店／壹正企劃有限公司 影院以「舞台」為設計概念。在電影還未被發明之前，舞台一直是演員和創作者的展現空間，世界各地都有不同的舞台表現形式，如京劇、義大利歌劇等。自然舞台成為觀眾的焦點，在電影誕生後，銀幕也隨之成為觀眾的焦點。設計師以此提煉出設計概念，以「舞台」及燈光作為此案的設計項目。  居住空間金獎  回游／之一（香港）設計有限公司 業主是喜歡沉靜、克制灰色調的頂客族，日常在家以辦公、做瑜伽、看書為主，幾乎不下廚，也不接待任何客人，所以不需要傳統「沙發型」的客廳；而男主喜愛收藏限量版鞋子，需要一個專屬的收藏與展示空間。設計師採用「流動空間」的理念，透過四條回游動線，將各功能分區並進行串聯，打造出專屬二人世界的生活方式。  公共機構空間金獎  西安方所／LSD Interior Design 西安方所的建築為一東西向長的矩形空間，透過聯通東西主入口及人行動線建立起空間的主軸線，結合內部使用功能以及場地條件，在東西兩側分別建立對應東方文化—具有神聖性的「東市」空間，以及對應西方文化—有社區及鄰里屬性的「西市」空間；同時，在項目軸線東西交匯處的中部，設立了東西方文化交融、有廣場及交互屬性的「廣場」空間。  樣板空間金獎  異境意近／禾邸設計 以單純的材料詮釋空間風格，回歸視覺帶給使用者的感受。解構式牆體結合單面壁板設計以及單面生活的使用機能，俐落劃分空間，並在低樑下，預留空間透視的視覺變化，使光線得以在區域間通透。狹長的公區空間給予使用者不同的生活型態，展現空間設計即是在每個角落，創作最大的使用價值。  購物空間金獎  釜淺商店／KAMITOPEN Co., Ltd 釜淺商店的理念是「好的工具是有道理的」，所以店舖將製作廚房用具工匠的精湛技能提供給顧客，此處成為展示工匠們技藝最好的空間。選用通常被隱藏在牆壁中的鋼筋作為主要材料，從樓梯扶手至軟裝家具，均使用鋼筋來設計。而刀架則使用枕木製成，呼應刀具如同這塊木頭一樣，可以經得起歲月的磨損留下痕跡並持續使用。  工作空間金獎  QRC Suites／Hassell 香港匯豐銀行在其新的私人客戶中心QRC Suites中建立結合酒店、工作場所和會議空間的建立寶貴關係的專用場所。位於香港總部的15樓，以體驗為導向，並以謹慎和保密為設計核心。空間由一系列會議室的亭子組成，從小型私人洽談區、大型的會議室至具有隱蔽的戶外社交空間。同時，在中央的多功能活動空間設有咖啡吧和用餐區。  小型居住空間金獎  光隱光跡／禾睿設計 此案位於山林與都市的交界處，在自用的住宅中設置一間音樂工作室。工作室為空間的核心，生活機能以同心圓的形式圍繞工作室並向外延伸，將遠離喧囂的靜林景保留給私領域，在公領域中以經緯交錯呈現光線的橫縱軌跡，在聽覺與視覺藝術的實驗室中以新型態的生活方式在此開始創作。  學生設計金獎  臨時隔離網絡／臺灣科技大學 Cheng-Ju Liu, Yu-Tong Liang, Tzu-Han Huang  自疫情爆發以來，由於第三世界及部分發展中地區的人民在新冠病毒流行期間無法獲得足夠的醫療資源，為此，團隊的設計概念是，針對提供簡單醫療使用的臨時使用單元，在需要即時援助的情況下，達到分流及隔離的作用。 ​資料及圖片提供」香港室內設計協會 HKIDA 編輯」歐陽青昀

照明與設計界的年度盛事─台灣光環境獎於 11 月 5 日揭曉得獎名單，由「Shadow In Motion」、「銀座聚場」、「屏東縣立圖書館總館」與「金普頓大安酒店」脫穎而出，獲得評審委員肯定。自中強光電文化藝術基金會於 2018 年創辦「台灣光環境獎」以來，藉獎項平台與大眾及政府單位溝通，推動良善光環境之營造。   每年由國際照明專家周鍊領軍的評審團徵選出年度代表性的作品，為台灣選出「最美的光」，使民眾得以透過得獎作品，於生活中體驗、感受優質的光環境。董事長姚政仲感謝各界對於台灣光環境獎的重視，每年參賽作品間的競爭越來越激烈，今年入圍作品十分有意思，象徵了台灣百年來自農業轉型工業、進入現代城市的社會變遷，能看見每一件作品在歷史上留下的身影。 入圍單位與貴賓合影。 評審團主席周鍊亦於致詞中提到，台灣光環境獎參賽作品數量皆逐年提高，作品類型更加廣泛、內涵也更深，多數對於台灣文化、生活及社會皆有正面影響；此外相當欣喜見到公部門的參與大幅提高，不僅作品數量仍在急速增加，與光環境設計團隊的互動與配合也更加密切；其次，與民眾最息息相關的室內光環境品質有所提升，更直接影響了生活品質。周鍊感謝全體參與者的力量，把改善台灣光環境的巨輪向前推進，用心及努力讓大眾看見了「光」。 光環境美學是一種眾志成城的理想實踐，《室內》本期特別專訪 4 組得獎作品的照明設計團隊，並邀請業主及建築／室內設計師一同分享他們心中最美的那道「光」。   Shadow In Motion 專訪 Noiz：以全身感受如同空氣的光 感言 業主」台南市政府文化局 美術館建築融合台南街廓特色，公共藝術也因地制宜進行創作。Shadow In Motion 坐落於地停車場中唯一可以射入自然光之處，微暗的空間與灑落在地面的自然光形成鮮明反差，予人深刻印象；此外，作品透過特殊百葉板呈現觀看角度的疏密變化，與自然光變化產生交織複合，呈現特有視覺體驗，讓原本陰暗及功能取向的停車場，因為光的導入，與美術館融合一體。再次感謝評審團的肯定，期待台灣光環境在公、私部門共同重視與努力下，從日至夜風情各表。 基地建築設計」石昭永建築師事務所、坂茂建築設計事務所 我們特別感謝日方的矢田先生，在設計、施工時，他每兩週都會在台南出現，深入了解業主需求及廠商回饋，每個公共空間、展間的燈光系統，都是矢田先生逐一討論、定案。另一位貢獻良多的是林曼麗女士，全程參與設計中的定量定性的工作，她過去的美術館管理經驗，及身為台南人的使命感，讓她不辭勞苦地參與並指導每次的設計會議。美術館設計是許多專業的整合，本次公共藝術及燈光設計獲獎，是台南美術館眾多設計特色中的冰山一角，歡迎大家常來台南美術館參觀並探索更多的精彩。（感言由石昭永建築師事務所代表撰寫）   銀座聚場 專訪 瓦豆製作：有燈就有人 有光就有故事 感言 業主」叁捌地方生活文化 謝謝評審們給予的肯定，銀座聚場的規模不大，想做的事有點浪漫。我們希望重新活化這座高雄最老的商場，但又不打擾現有居民們的生活習慣。所以光是其中一個很重要的工具—吸引人們來到這裡、引導人們進入空間，也溫柔包容人們感受其中。從一開始的空間設計，我們就先考慮自然光線的進入，以及燈光系統如何與空間內部的設計元素整合。期待我們的得獎能鼓勵擁有類似想法的人們，一起勇敢地投入，將更多光，帶到這塊土地裡值得被關注的角落。   建築設計」一起設計規劃顧問 謝謝主辦單位與評審老師們給予的肯定，讓我們更相信身邊的人與環境，以及共同的記憶，確實是我們要好好珍惜的。也希望銀座聚場可以像一盞微光，邀請大家走進老巷，為泛黃的鄉愁添上一些新色彩。銀座聚場由瓦豆規劃整體照明、一起設計執行並同步發想細部。雖然是遠端作業，但過程中照明設計、業主與空間設計三方總是保持很順暢的溝通與討論。相較之下，所有老屋改建都會遇到的技術性挑戰顯得不是那麼困難，對我而言這是一次很棒的合作經驗。   屏東縣立圖書館總館 專訪 大公照明：最少的光營造最豐富的層次 感言 業主」屏東縣政府文化處 圖書館整建翻新之初，照明設計便加入規劃，以燈光襯托建築和環境的對話。白天引進日光，夜間也滿足讀者閱讀需求，整體燈光營造適當的氛圍，且不影響公園生態環境。建築的 4 個大燈箱使總圖如同知識的燈塔，持續在屏東散發閱讀的美好。我們一直秉持著「良好的光環境可以令建築物、周邊環境及民眾緊密連結」的理念，感謝評審青睞屏東總圖的設計，未來我們也將在屏東新建文化場域（如屏菸 1936 文化基地）展現更棒的光環境，歡迎大家來走走。   建築設計」張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 圖書館是閱讀的場所，「光」注定是它不可或缺的一部分。在一天之內，圖書館會經歷兩種不同的光環境：白天，我們盡可能開窗，藉由日光漫射模糊室內外邊界；晚上，室內成為令人安心的場所，照明使人專注閱讀，並讓各個空間產生互相連結的歸屬感。白天的光是建築師的，晚上的光是燈光設計師的，兩者合作，讓讀者在不知不覺之間轉換心境。感謝評審肯定我們的合作成果，也感謝讀者對這座圖書館的喜愛，希望你們都能在這裡找到屬於自己的閱讀角落。   金普頓大安酒店 專訪 原碩照明：光讓人對生活產生想像 感言 業主」金普頓大安酒店 金普頓酒店及餐廳集團 （Kimpton Hotels & Restaurants），創立於 1981 年美國舊金山。而金普頓大安酒店於 2019 年 3 月開幕，為亞洲第一間金普頓 Kimpton。很榮幸邀請到國際設計巨擘如恩設計研究室 Neri & Hu 為飯店做建築設計，以及優秀的燈光團隊原碩照明設計團隊執行建築師想要呈現的「都市叢林靜謐方舟」。透過在飯店內各個角落的自然光影、照明與燭光的精準設計，讓飯店擁有一個難以複製的氛圍。很榮幸獲得「台灣光環獎」，感謝主辦單位，各個評審，以及好夥伴原碩照明協助為金普頓大安酒店打造與眾不同的住宿體驗與回憶。   室內設計」如恩設計研究室 我們非常高興，也很感謝「台灣光環境獎」給予的殊榮。金普頓大安酒店是如恩與金普頓酒店的首次合作，希望能夠一起為台灣帶來既保留城市文化脈絡與活力，同時不失獨特性的設計。在設計過程中，業主給予我們很大的自由度。建築設計希望建立起室內與城市風景、人文的連接。再次感謝「台灣光環境獎」的肯定，也感謝酒店業主方的支持以及所有為此作付出的合作團隊！ 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會、各得獎單位  採訪」林慧慈

台灣設計界年度盛事「金點設計獎頒獎典禮」，已於日前揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」得獎名單！今年金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球28地、近8千件作品同場競技，經初、複、決審三階段評選，兩獎項評審團最終選出僅31件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」、3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」以及1件「金點概念設計獎年度特別獎─遠雄特別獎」得主。得獎作品分別來自台灣、中國大陸、香港、美國、日本、泰國、新加坡等地，其中台灣一舉囊括25件，表現亮眼。  2021金點設計獎頒獎典禮。現場與會嘉賓及設計師大合照。 而今年的頒獎典禮首度由華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀，以「UPLOAD」為主題，藉由設計師上傳作品、公諸於世的關鍵動作，象徵每一件設計的完成與實現，都是期望為世界增添一份美好；同時也藉此傳達，金點設計獎如同上傳和下載的通道，匯聚來自世界各地的優秀設計作品，並傳遞給更多人看見。主視覺由新銳設計師楊士慶，以主題「UPLOAD」文字，建構出充滿律動感的上升視覺意象，其中更蘊含向上延伸的階梯式符碼，黑白對比極具想像張力。 頒獎典禮現場。 今年金點設計獎經決審評選後，各類別共115件作品入圍「年度最佳設計獎」，最後僅31件作品在激烈競爭中脫穎而出，包括產品設計類8件、傳達設計類9件、空間設計類9件、整合設計類5件，並另頒發2件「年度特別獎」，表彰在社會設計及循環設計議題，對產業具有典範意義的傑出作品。（以下僅就「年度特別獎」與「空間設計類年度最佳設計獎」進行簡單介紹。）   年度特別獎—社會設計 衛生所再設計 / 選選研有限公司、坐設計事務所 導入服務設計研究、籌組跨域設計團隊，並邀請利害關係人共創，以系統模組化設計，建構一致且安心的公衛環境，並落實於兩間不同樣態的衛生所。計畫亦提出規範書，可供全台衛生所應用。   年度特別獎—循環設計 仁舟水源寶育樹盆 / 仁舟社會企業股份有限公司 藉由「以盆聚水、以繩滴灌」的設計，應用毛細原理將水穩定供給至植物根部。盆體以回收再生紙漿及天然可分解材料融合製作，兼具蓄水力與防護力，可不斷蓄接雨水，最後生物分解於土壤中，化作春泥更護樹。   年度最佳設計獎－空間設計類 Cloister House / Formwerkz Architects 將「迴廊」重新詮釋為充滿無限可能的空間，讓生活在庭院周圍自然發生。主要空間劃分為9個區域，其間坐落著一系列庭院，為各區域帶來自然採光與通風。每處庭院皆獨一無二，滿足大家庭對生活機能的不同需求。   HUGH dessert dining / 工二建築 以深靛色熱軋鋼板構築，與城市及原建物產生明顯界線；長虹玻璃使視覺不明，任溫暖光線在街角熠熠折射。在純黑背景中，光為空間表現的主角，卻是體驗的配襯，以最無感的量體設計詮釋光的存在，呼應對料理創作與用餐體驗的專注。   Ahsa Farmstay / Creative Crews 將泰國傳統農舍翻新為特色民宿，不刻意復刻傳統，而是保留原始鄉村建築之精髓，並運用部分原有構件組成新造型，滿足現代生活的機能需求，不僅節約成本，也讓傳統文化與工藝知識得以延續新生。   不只是圖書館 / 柏成設計、太研規劃設計顧問有限公司 不只是圖書館，不只是83年的澡堂古蹟。這裡聚合著「不只是圖書館」的初衷，可以是音樂會、講座或伸展台，具有無限的可能性，並將原始的澡堂共享概念，以實驗性的語彙轉化呈現。   屏東縣立圖書館總館 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 透過新大廳的增設與內部空間秩序的整理，彌補既有建築匱乏的流動性與開放性。新的屏東縣立圖書館總館，在連接圖書館與城市的同時，也連結了屏東的新與舊，成為市民共同累積回憶的新城市空間。   Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所 / 森林木人、曲墨建築師事務所 以森林木「全幹使用」的創作精神，傳遞林業、木業與Maker職人在不同階段的鏈結與互存關係。以螺栓、螺絲固定木材的方式取代釘子，每樣實木物件未來都能拆解再利用，以友善工法創造良善循環。   PANNAR Sufficiency Economic and Agriculture Learning Center / Vin Varavarn Architects 位於廣袤農田中的活動中心，展現了如何運用當地工藝及材料，轉化為適合現代生活的設計，不僅經久耐用，又能與環境和諧共處。突出的屋頂由竹子打造，有助於收集雨水並導入周圍圳溝，利於旱季時供給鄰近區域使用。   Agreeable Keep No.47 / 奇清空間製作處 以時間的更迭發想，改造退役灰狗巴士為理髮廳。保留車輛運作機能，透過材料、車體結構與光線，創造融合新舊的華麗空間，並以機械式收納結合洗髮盆，解決空間狹小與使用衝突。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案：金工再現與複寫 / 楊宗維建築師事務所 尊重原歷史空間保留之構架，將過去與未來發展意象複寫重構再現，作為設計主軸，重新打造為食文化及展示複合場所。以鋼架細線條勾勒整體空間定位，既保護原有結構，搭配燈光設計，讓空間本身成為此歷史建築的展場。   其餘得獎名單請參考金點設計獎官方網站：www.goldenpin.org.tw 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

2021台灣建築獎日前揭曉得獎名單，由嘉義市立美術館、屏東縣立圖書館總館榮獲首獎；樸山村、濟南教會新宣教中心暨主日學教室古蹟修護、淡江教會文教中心榮獲佳作；利澤飛灰暫置場榮獲特別奬；並首度頒發評審團獎給台豐高爾夫球場–西薩會所 + 嘉卿會所。 今年共有189件作品參選，評審團在10月中的初選選出共12件入圍作品，並於11月4至6日進行實地勘查後，於11月8日進行複選會議。評審團表示，今年入圍決選的作品，類型多元且水平極高，評選時需考慮各個面向、考量各案的條件以及面臨挑戰，歷經3個多小時的激盪與熱烈討論，最終決選出2021的台灣建築獎得獎名單。  評審團獎  台豐高爾夫球場–西薩會所+嘉卿會所／Alvaro Siza+Carlos+黃明威建築師事務所+何侯設計+廖嘉舜建築師事務所 台灣建築獎舉辦以來首度頒發評審團獎。 評審團認為，在建築語言紛亂、缺乏節制的時代，由普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主葡萄牙建築師Alvaro Size設計的此案，在本國建築團隊的協助下，以其一貫的極簡風格，展現建築抽象的人文質感；同時，亦以「建築即融合於地景的雕塑」的觀念，展現人為構築與環境自然的和諧關係，值得我們省思與學習，所以特頒此奬，以彰顯其意義。  首獎  榮獲首獎的嘉義市立美術館、屏東縣立圖書館總館，兩者皆為新舊建築結合丶軟體內容創新與硬體空間再生的成功案例。評審團表示，兩案在面對外部環境的議題上，大膽翻轉原有的動線結構，創造出更好的空間界面關係，實屬難得。 嘉義市立美館／黃明威建築師事務所+王銘顯建築師事務所 嘉義市立美館面對文化資產保存、修復再利用的新舊融合議題，提出令人耳目一新、具張力的設計。 拆除RC外牆，改用輕巧又隔熱的CLT板的減重方式，讓舊建築與時俱進，順利進入下一生命周期，也讓原有倉庫立面翻轉為具人文意象的外觀，與古蹟典雅的風貌銜接、形成市街連續的立面；增建的挑空大廳採用集成材木構和帷幕玻璃，不僅讓空間更為清新明亮，同時展示巨幅在地畫作，為「木都」、「畫都」的美名更添佳話；而戶外景觀利用「圓」形植穴元素整合三個不同時代的量體，創造了親民的廣場，展現建築、結構、景觀設計三者的合作無間。 屏東縣立圖書館總館／張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 屏東縣立圖書館總館的既有建物雖非歷史建築，但建築師巧妙的以黑丶白色盒子材料外觀區隔了新舊建築的關係。 新的菱形黑色盒子，被置入在公園樹林中，成為反射樹林的一座屏幕，入口的改變，讓寶貴的樹林與圖書館融合為一體，而菱形的量體作為圖書館的新門廳，提供的服務機能，讓圖書館成為親近市民的新場域，同時，藉由此量體重新定義內外空間與形式的關係；而既有建物的內部，除了具有系統性的完整規劃，透過空間結構的改變，不僅提升使用效率，更賦予良好的環境品質。  佳作  樸山村／江文淵建築師事務所（半畝塘） 建築師從「若山」案系列一路走來，堅持理想，以無比的熱情，在建築設計的實踐上，觀照生態環境、自然與人的關係，更以科學的方法、實作的經驗與務實的態度，累積至目前蔚然大觀的成果。 此作為建築師實踐「生態建築」的具體成果，足堪「永續建築」的典範。   濟南教會新宣教中心暨主日學教室古蹟修復／張哲夫建築師事務所 此案同樣式新舊建築的融合。建築師以「無我」的精神、尊重古蹟為前提，將新建築成功內化為一種細膩而低調的美學，以黑色鏡面玻璃，反映樹林與古蹟，試圖成為一座「消失的建築」。 此案在有限的都市空間中，為滿足教友更大的使用需求，不僅創造了一樓與地下室的立體化中庭，更以平移古蹟（主日學教室）的工法，在原古蹟的下方增設一處地下室，創造出更多的使用空間。建築師不僅賦予此一建築人性化的尺度，更展現他內斂其中的人文性關懷。 淡江教會文教中心／林友寒+清水建築工坊+林彥穎建築師事務所（十彥建築） 淡江教會文教中心 在有限的基地上，以立體化的關係、理性與感性兼顧的內外雙層空間系統，梳理了教會文教中心多元複雜的空間需求。在宗教的「神性」與俗世的「人性」之間取得平衡，皮層孔洞、屋頂天窗，光線賦予此建築雕塑般的形象。建築師不僅展現了細膩的美學能力，絕佳的營建技術，更賦予此一建築完美而精準的詮釋。  台灣建築環境關懷特別獎  利澤飛灰暫置場／田中央聯合建築師事務所 利澤飛灰暫置場雖為機能單純的建築，但建築師在建築的構造與節能設計上，有細緻的表現。 評審團表示，此獎項是對建築師團隊對「環境保育」議題的關懷，並投身其中的精神，予以致敬！並期勉更多建築師不只關注於單一的「建築物」，而能將「保育環境」的議題，視為更廣大的「建築」行為。  入圍獎  臺北藝術大學科技藝術館／郭旭原建築師事務所 臺北市永建國民小學／戴嘉惠建築師事務所 礁溪長老教會／立建築師事務所 屏東縣民公園／衍生工程+李預萍建築師事務所 泱泱自然紅屋展示園區／黃明威建築師事務所 資料及圖片提供」中華民國全國建築師公會  編輯」歐陽青昀

2021 Good Design Award 從今年4月1日開始接受申請後，主辦單位共收到5,835件申請作品，不畏新冠疫情的影響，參賽作品不僅比去年多了 1,066 件，數量更是創下歷年新高。10月中，主辦單位陸續公布2021 Good Design Award的獎項結果。   株式会社オリィ研究所「AVATAR ROBOT CAFE DAWN ver.b and avatar robot OriHime」。 Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。作為國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項自創辦以來秉持著五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。2021 Good Design Award 的主題為「希求(希望、期望)與交動(相互作用)」，面臨疫情時代，需要人、社會以及自然共同秉持希望，為創造嶄新的未來相互作用、共同努力，JDP理事長深野 弘行表示，今年獲獎的作品就是以各種方式體現了這樣的精神。  歐萊德「最佳永續企業典範」。 今年共選出1,608個獎項，由株式会社オリィ研究所的「AVATAR ROBOT CAFE DAWN ver.b and avatar robot OriHime」 獲得Grand Award。Gold Award一共評選出20個，台灣有三個項目獲得，分別為台東縣產地餐桌協會的「臺東慢食節」、One-Forty「好書伴學習包計畫」以及歐萊德企業組織；其中歐萊德不僅以「全組織」綠色、永續治理為作品參選，更以「最佳永續企業典範」角逐僅有5個名額的Grand Award提名，受到評審團的高度肯定。評審表示，20年來，歐萊德每天都在透過各種方式為綠色永續的願景努力，並實現業務平衡，作為未來公司的典範，可以發揮社會影響力並激勵企業。    台東縣產地餐桌協會「臺東慢食節」。 One-Forty「好書伴學習包計畫」。 在台東推廣長達9年的慢食運動，自2017年起擴大舉辦，並正式更名為「臺東慢食節」，由真正生活在台東的店家、廚人、企劃團隊共同打造的慢食節，已成為台東城市的品牌活動。評審認為，各地訪客透過「臺東慢食節」實際體驗並感受台東的在地飲食文化，使餐飲業者能從中獲得自信心、學習環保減塑與美感設計等經驗；而「好書伴學習包計畫」是一套以移工需求為出發的專屬中文學習教材，讓剛來到台灣的移工們在擁有豐富、完整的學習資源之餘，也能感受到台灣人的溫暖。此外，美科實業「AROMASE 洗髮精」、台灣玻璃「TG 系列器皿」、台灣鐵路管理局「EMU3000 型城際列車」也獲得Best 100的殊榮。  美科實業「AROMASE 洗髮精」。 台灣玻璃「TG 系列器皿」。 2021 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100 等得獎名單都已經公布，除了可以在Good Design Award官網（https:// www.g-mark.org/）瀏覽得獎作品，也邀請大家一同參與「GOOD DESIGN SHOW 2021」的線上活動，透過評審與獲獎者的對談，了解得獎作品設計、評選的過程與觀點。 台灣鐵路管理局「EMU3000 型城際列車」。  資料及圖片提供」公益財団法人 日本デザイン振興会(JDP) 撰文」歐陽青昀 

2021年第14屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）在9月10日舉行線上頒獎典禮。從今年年初開始徵件的TID Award，一共收到703件投稿作品，最後在6月23日公佈54件榮獲TID獎的作品，延續不分類的形式，端看作品的設計成果做評選，希望讓許多優秀的作品能被看見。 TID Award台灣室內設計大獎，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。原本計劃於高雄衛武營舉行的頒獎典禮，雖然因新冠疫情的影響而改為線上直播方式進行，雖然得獎者不能親臨現場，仍可透過即時連線，與觀眾分享得獎的喜悅。中華民國室內設計協會CSID理事長趙璽表示：「雖然無法舉行實體的頒獎典禮，但正因為疫情，讓人們的生活模式產生變化。用設計磨合居家的生活方式，用科技改變工作的環境與方法，正是TID獎希望看到的面向。」 中華民國室內設計協會CSID輔導理事長龔書章作為典禮頒獎人提及：「評審在評選的已不是作品的好壞，而是作品呈現的獨特性，能回應時代轉變的動態性以及回應需求的設計。」評審團主席姚政仲也說到，今年的評選過程更著重在設計的本質，同時他也期望未來能看到更多跨領域思考與整合的展現。而典禮還邀請到2020年拿下兩座金獎的合風蒼飛設計張育睿建築師、2020年新銳設計師獎的湘禾國際設計周奕伶總監以及2020年年度大獎曲墨建築師事務所郭恩愷建築師分別與中華民國室內設計協會CSID理事長趙璽進行三場設計對談，為典禮增添風采。 本期《室內》介紹本屆TID Award台灣室內設計大獎的年度大獎、金獎、新銳設計師獎以及評審特別獎的作品，並收錄得獎者感言，作為創作心得的重要回顧。（獲獎名單依據TID Award 及CSID官網公佈為準。）  年度大獎  2020 桃園文創博覽會｜走桃花 格式設計有限公司 / 王耀邦、凌宗湧、彭一揚、李翊勤 《2020桃園文創博覽會》試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區，到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在中壢馬祖新村這個眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林，散發觀者意想不到的地方活力與光彩。 得獎感言：此次以《2020桃園文創博覽會—走桃花 RUNNING TAOYUAN》獲得TID最高榮譽獎項，是給予格式團隊最溫暖的鼓勵與肯定，這個展結合了各方優異強大的夥伴日夜投入才得以誕生。桃紅、翠綠、靛藍，在眷村的夜裡螢著光、白晝綴著樹影，兩種姿態都美好。特別感謝CNFlower精彩萬分的植物景觀總策劃，讓空間與植物、眷村老樹緊緊咬合，也謝謝桃園的山林、原民文化、農業與紡織工業，讓我們在空間材料的運用上有了最在地的靈感。  TID評審特別獎  工地計畫 康爾富照明股份有限公司 / 鄭遠揚 此作是設計團隊十年來對資源再造的概念整理，講述著「我們既然已經從地球上索取人類所需的資源，就應該將這些資源做最有效的運用，以滿足我們無盡的需求。」原本只是單純希望藉此在「燈、光」上有不同的見解，卻慢慢內化成日常的思考方式與價值觀，設計團隊深入建築工地尋找潛藏可能性的建築廢棄物或餘料，用不同角度看待這些材料，為它們尋找新的可能。 得獎感言：「以不同角度來看待相同事物」是META的品牌精神。與業主一同運用建築工地的營建廢棄物，打造各式家具與物件，讓原本看似無用之物，再次回到企業辦公空間中。降低廢棄物的產生，也減少對地球索取新的資源。 楓苳聚場 米索空間設計有限公司 / 詹明旎、長友大輔 透過引進自然光和場域的整合，將柔道角力館重新定位為校園的展演中心。改造重點在於拆除所有戶外佈告欄和室內的輕鋼架，重現原始折板天花，同時增設展演中心的圓形舞台，將校園的活動動線串連起來，並將館場創立時的「以柔克剛」匾額整理乾淨後，整合至鏡面牆上，以全新的面貌守護著豐東國中的孩子們。 得獎感言：我們相信實踐社會設計可以擴展設計思維的核心價值，從解決空間問題到公眾的生活日常。以往幾乎無法屬於任何室內獎項的校園改造，這次突破性地得到TID評審團的青睞得到特別獎，讓我們得到莫大前進的動力！  新銳設計師獎  新竹州廳盥洗空間新生計畫 工二建築 / 胡靖元、魏嘉亨、黃冠儒、吳柏寬 新竹州廳作為官廳角色的日治建物，是一個保存完整且具時代意義的空間。設計團隊取原有建築語言的色澤、條理、材料，簡化為豎直線條的金屬彎折成型，牆面覆蓋具有質感肌理的塗抹，重新分割地板黃銅線條再重新調製磨石配比，完成屬於現今延伸時間感的廁所設計。 得獎感言：此次新竹州廳廁所再生計畫能夠獲得肯定，是得到新竹市政府團隊全然的信任。難度在於對於面對古蹟的命題與對於公共性的公廁空間的機能性的框架下表達「reverse」的思考。我們一本初心，感念並與使用者一同成長：是以接近完美的呈現，著迷用取自內心浮現的想像去測量關於美的事物。  金獎  榫卯承傳，隱於可園 廣州普利策裝飾設計有限公司 / 梁穗明 此作引入中國園林的概念，設計了一個四層樓建築。表現從過去到現在的共時屬性，1、2樓乘載老宅的印記，3、4樓加蓋懸挑結構的新建築，利用傳統三角力學結合新的混凝土結構，保留坡屋頂，產生時空之間強烈的承啟關係，並提煉傳統的榫卯結構，形成整個建築的骨架，讓空間得以傳承並保存東方文化的氣韻。 得獎感言：十分榮幸榮獲TID Award金獎，感謝夢想改造家節目與團隊的支持。《榫卯承傳，隱於可園》是一個公益項目，面臨古建築逐漸消失的現狀，我們希望延續文化傳承的意識，將傳統文化精髓深藏於設計中，以此建構未來民居的嶄新可能。 才屋 清翠行設計 / 胡日強、吳泓蔚 設計師提出一個循環及多重動線的空間架構，讓夫妻分房而居的生活模式能更為緊密。為降低東西向日曬的影響，建築物朝外部的開窗採最小化，而面向內部則最大化，並將白色的鋼構梯，順著光線方向而上，引導著視覺方向及樓層間的動線。建築主要的開窗位在2樓，將用餐區安排在此處，利用窗戶內與外的連結，建立起家人之間的對話。 得獎感言：人與住宅是多元的流動關係。我們試圖透過辯證的方式與實驗，打破、重置既有的關係結構，並將此導入《才屋》中。承蒙本屆TID評審團的青睞，我們將這份肯定歸予具實驗精神的業主，感謝。 扇變屏風 柒木設計 / 石筱君、葉庭瑋、林宜賢 此作試圖將東方的內斂與西方的外放帶入產品中，當紙扇與屏風共存，收合時的極簡輕盈，釋放後的華麗魅力，提供一種衝突的平衡。扇面選用台灣製造環保綠建材的織品，並採用磁吸性和模組化的設計，讓使用者可輕易調整，增添層次感與多樣性，同時方便清潔與維護。《扇變屏風》透過平面與立體結構的變換，為空間增添虛與實的魅力。 得獎感言：謝謝台灣有這麼多設計師努力著，期待在更多有生命的空間裡，遇見柒木產品們的身影，對我們來說，柒木產品在這時候才完整了。扇變屏風，除了表達東西文化的共生，更期許在現在的時空背景裡，提供新的價值。 永恆的十年 周正峰設計工作室 / 周正峰 這是一間非典型住宅，一個觀念獨特都市家庭的階段性居住空間。屋主是一對年輕夫妻、一位小女兒以及即將出生的寶寶，他們希望住宅空間能從刻板模式中鬆綁，由自己的認知定義。28坪的開放空間，沒有明顯的區域界定，四周是隱藏櫃與深凹窗，中間一座3.5米長的檯面滿足生活各式所需，也界訂出開放空間的層次與活動範圍。 得獎感言：我喜歡設計住宅，喜歡從不同人的生活方式中尋找空間想像。此作品的屋主有著獨特的觀念與眼界，讓我有機會挑戰框架，探索現代都市家庭生活與居所之間未被發掘的空間關係。感謝評審們的肯定，看到我的努力。 三星四季青花瓷工作室 本來空間設計 / 林家興 將傳統三合院空間，規劃為青花瓷工作室，保留石砌牆、磚牆以及回收被颱風吹落的屋頂木椼架，結合新的水泥牆面及鋼構椼架，並適當地引入光線及增加視覺通透性，與戶外的風景相融。空間區分為工作室、彩拓教室、咖啡店及產品展示區，以原生的雀榕樹為中心圍繞，業主簡化陶藝製作流程，將在地的風景地貌轉化為創作的圖騰元素，並讓民眾參與其中。 得獎感言：感謝TID評審看見了我們在有限預算下，運用基礎建材所營造出來的空間氛圍。我們希望商業空間的規劃，不只完成空間而已，而是要把品牌讓更多人知道，因此報名了幾個國際性的獎項，希望因為得獎可以讓地方、台灣甚至國外更多在不同領域的人看到《三星四季青花瓷》這個品牌，這樣的方式也可成為我們設計空間之外給品牌另外的附加價值。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所

眾所期待的「台灣光環境獎」於 9 月公布決選入圍名單，由台北「金普頓大安酒店」、台南「Shadow In Motion」、高雄「銀座聚場」、「屏東縣立圖書館總館」和「屏東縣民公園」及宜蘭中興文創園區的「20、21、22、23號倉庫展示規劃案—金工再現與複寫」等 6 件作品進入最後決選。 主辦單位中強光電文化藝術基金會說明，本屆的決選雖受疫情影響而有諸多限制，仍秉持「光環境是各種感官的組合」的信念，盡力在符合防疫規範下安排評審至現場評選，親身感受光如何形塑空間，並看見每件作品的特殊之處，最終將於 11 月 5 日頒獎典禮當日揭曉得獎名單。 邁入第四屆，台灣光環境獎早已是優質光環境作品的最佳舞台，每屆報名作品數量逐年增加，除了來自產業界及專業領域的肯定外，亦可觀察到其中不少作品都是由公部門單位主動報名參與，體現公部門對於光環境營造的日漸重視；也因前兩年「合歡山國際暗空公園」及「司馬庫斯無藍害部落」得獎，今年出現許多關懷生態環境的光環境作品參賽；除此之外，本屆更新增醫療類的作品報名，著重在醫療環境中光對健康的影響。基金會感謝大眾所給予的支持，能夠吸引不同領域的族群關注，對於中強光電文化藝術基金會長期推動的光環境議題具有正面意義。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案—金工再現與複寫 業主」宜蘭縣政府文化局／建築設計」楊宗維建築師事務所／照明設計」日出設計 基地原為中興紙廠鑄造股、金工股、車床室等修復設備場所，為保有原建築遺構之美，建築團隊以最少的線條及最輕透的材料，如細鋼條、PC 透空版、玻璃磚等素材，提升空間穿透性。照明設計於倉庫上方增設 H 型鋼吊燈，採上下反打方式，展示屋頂鋼構架；並於結構柱內藏燈光，呈現立體雕刻柱列的視覺效果。設計思維展示原有的建築遺構及兼顧複合空間使用的需求，使到訪者有著穿梭在若隱若現的空間經驗。   金普頓大安酒店 業主」金普頓大安酒店／室內設計」如恩設計研究室／照明設計」原碩照明設計有限公司 建築以時尚摩登的精緻設計，融入台北巷弄的傳統人文色彩，交織出簡約靜謐的氣息。設身旅人外出忙碌一天後從台北街頭漫步回家的心境，將燈光視為體驗與服務的一環，入口招牌燈及大廳自然流瀉的光營造如家般的感受；透光的建築天井及落地窗引入自然光線，藉由室內燈控系統巧妙轉場，營造不同時段的燈光氛圍；餐廳珍珠項鍊造型的吊燈創造浪漫氛圍；而客房則於床頭增設直覺化的燈光場景面板，提供個性化服務。   Shadow In Motion 業主」台南市政府文化局／建築設計 」坂茂建築設計事務所、石昭永建築師事務所 裝置設計與監造」noiz／照明設計」原研哉、noiz 位於台南市美術館，此件公共藝術作品由三列的薄帶鋁板組成，每片鋁板緩緩旋轉，又連續排列在一起，環繞著橢圓形樓梯銜接起地面和地下停車場。雖然裝置本身是靜止的，但透過板間的錯位，在不同時間、天候及位置等條件交互影響下，創造出獨特的視覺效果，成功挑動起每位到訪者在移動時與「光」的專屬對話，創造場域獨有的空間體驗。   銀座聚場 業主」叁捌地方生活文化有限公司／建築設計」一起設計規劃顧問有限公司 照明設計」瓦豆、一起設計規劃顧問有限公司 位於高雄鹽埕「國際商場」巷內，前身為 1936 年建成的「高雄銀座」，是高雄第一座大型百貨街，80 年代隨著商圈轉移而沒落。業主花費兩年修整荒廢的老空屋，以咖啡廳結合民宿的樣貌重新開張。燈光選擇低照度、不刻意突顯光源，幽微而溫暖的黃光回應老屋特有氛圍，亦避免打擾街坊作息。「銀座聚場」在老商場點起一盞燈，延續老屋的生命，也為商街擦亮新可能。   屏東縣立圖書館總館 業主」屏東縣政府文化處／建築設計」張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 照明設計」大公照明設計顧問有限公司 為發揮當代圖書館的公共性，建築團隊將舊建築軸線轉向 90 度，使圖書館直接面對城市，與市民日常生活連結；同時將 50 年老樟樹的身影經由戶外廊道的中介引入室內，打破原先封閉沉重的氛圍。照明設計也一併翻新規劃，以燈光襯托建築和環境的對話。白日通透玻璃窗景引入天光與綠意；而當夜裡館內燈光亮起，內部泛出的溫暖光線使靜謐夜晚充滿人文氣息。（攝影：丰宇影像）   HEITO 1909 屏東縣民公園 業主」屏東縣政府／建築設計、照明設計」衍生工程顧問有限公司 原為創建於 1909 年的屏東糖廠，後於 70 年代轉為紙漿廠，隨著時代變遷、汙染等議題，在 1994 年關廠後荒廢，直到近年整地施工，才挖掘出地下工廠與 5 個圓形水池遺構，不斷考察文史並修整，打造出結合工業遺址、水岸廊道的新型態公園。在錯綜複雜的地坑結構中，燈光成為空間引導，像是波赫士短篇集的〈歧路花園〉，每扇「門」都是一個歷史可能，重現糖廠不同時代的舊貌；而水池區的燈光藏於溝縫處，勾勒幾何形態，呈現特殊的工業結構。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈

繼四月初，紅點產品設計大獎公佈得獎名單後；緊接著，在八月份宣布了紅點品牌暨傳達設計大獎的結果，紅點設計獎不僅是全球高知名度且備受注目的設計大獎之一，對於設計師來說更是一種高度的肯定與榮耀。紅點設計獎是德國北萊茵威斯伐倫邦設計中心自1950年代創立的產品選拔機制，包含「紅點產品設計大獎（Red Dot Award: Product Design）」、「紅點品牌暨傳達設計大獎（Red Dot Award: Brands & Communication Design）」，以及「紅點設計概念大獎（Red Dot Award: Design Concept）」3項設計競賽。 在為期數天的評估過程中，評審達到一致的共識，從今年投稿與獲獎的作品中，可以發現「數位解決方案」、「品牌」以及「社會責任」這三大特徵，不僅影響設計，同時也是作品獲得成功的原因之一。 第一，「數位解決方案」是近年各產業都十分關注的議題，隨著科技的發展，許多公司與企業嘗試跳脫傳統思維，利用「數位解決方案」作為新的設計方法，紅點品牌暨傳達設計大獎也在今年將「數位解決方案」加入參賽類別之中；第二，「品牌化」成為流行趨勢，市場上的品牌不僅眾多也越來越多元，當品牌化成為趨勢，對於設計者來說，如何創立一個能獲得認同並與其他品牌有所區隔的的當代品牌更是一大挑戰；最後，也是近年各項國際比賽不斷強調的，設計不再只注重美感，它還必須負擔「責任」，如何透過設計解決大眾所面臨的問題，並進而鼓勵大眾改變思維，是設計所要達到的另一境界。 紅點設計獎每年皆收到來自世界各地上千件參賽作品，如此激烈的競爭之下，台灣作品仍獲得十分亮眼的成績。2021紅點產品設計大獎中，台灣共有114件作品榮獲紅點獎，其中馳綠XpreSole Panto雨靴、Porsche Design Acer Book RS筆記型電腦、Philips B1D5000顯示器以及板橋布查花園幼兒園榮獲紅點最佳設計獎；而八月揭曉的2021紅點品牌暨傳達設計大獎，共有105件紅點獎與2021臺灣文博會《花蓮縣館—據說考古隊》、《2020桃園文創博覽會—走桃花》、《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展、《田馥甄 一一》音樂錄影帶、《來嗑光，和＿作用》藝術力便當以及4件青年組作品，共9件作品獲得紅點最佳設計獎。 本期《室內》將介紹5件來自台灣的紅點最佳設計獎（Best of the Best）作品。而2021年所有品牌暨傳達設計獲獎作品將會在11月12日起在紅點官方網站進行線上展覽（https://www.red-dot.org），請大家共同關注與參與。 板橋布查花園幼兒園／三角創意 兒童看待世界的視角與成人不同，他們透過玩耍來發掘世界。空間以溫潤的木材以及潔淨的白色為主，明亮清晰的氛圍讓兒童能盡情發揮想像力，考量兒童作為空間的主要使用者，除了加入洞穴造型和圓弧玻璃窗等弧形元素溫潤視覺，並選用柔軟且富有彈性的地板，提供更安全的活動空間。其中廁所明亮通透且低矮隔間的開放式設計，打破傳統廁所的格局，體現設計者對於「安全」的重視。 《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展／大亞電線電纜、INCEPTION 啟藝 大亞集團65週年《 STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展，以「穩定日常」為題，訴說大亞電線電纜雖隱身於鋼筋水泥下，但傳遞的電力支撐著人們的日常生活。邀請金工藝術家李昕，用電纜纜芯的銅線為材料創作，透過大眾生活的6個日常場景：粥攤、燈塔、火車、餐桌、廟宇、大樹，打造6座藝術裝置，搭配燈光情境、語音導覽，營造出如同沉浸式劇場的氛圍，觸發參觀者的記憶並產生聯繫。 《2020桃園文創博覽會—走桃花》／桃園市政府、格式設計 桃園是全台第一個舉辦在地文創博覽會的城市，以每兩年舉辦一次的形式進行。《2020桃園文創博覽會—走桃花》選擇在富含歷史記憶、具多元文化的中壢馬祖新村舉辦，將這個獨特的文化遺址透過設計翻轉大眾印象。「走」在閩南語中有「跑」的意涵，團隊以「走桃花」作為活動名稱與宣傳語，將眷村空間打造成當代文化的桃林，展現出桃園不停向前邁進的推動力。   2021臺灣文博會《花蓮縣館—據說考古隊》／花蓮縣政府、偶然設計 《花蓮縣館—據說考古隊》是2021臺灣文博會的地方展館之一，為了展現花蓮最靈性的一面，設計團隊進行了一年的實地田野調查，收集了花蓮的聲音、植物、香氣、石頭和故事。從地面升起的巨型石頭裝置，是利用上千片廢棄的大理石板材堆疊而成，由布農族的石板屋延伸成板塊量體，展示出花蓮的特質。展覽邀請參觀者成為傳奇考古隊的一員，一同進入並探索花蓮最獨特的風景。 《來嗑光，和＿作》藝術力便當／新北市政府農業局、朱銘美術館 《來嗑光，和＿作》藝術力便當是2020年朱銘美術館與新北市農業局聯手為《來嗑光，和＿作》藝術展演推出的宣傳商品。跳脫傳統藝文活動利用廣告、海報等的宣傳行銷手法，從大眾每天關心的話題「食物」為發想，將宣傳資料、夏日造訪金山必備的毛巾、野餐墊等，化為在地食材造型，組成趣味又吸睛的便當，並在辦公大樓的便當自動販賣機限量開賣，一份不能吃但卻很實用的便當，成功造成話題。 ​資料及圖片提供」Red Dot Design Award  編輯」歐陽青昀