2021年第14屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）競賽，從今年1月10日開始徵件，經過一連串審慎的評選過程，於6月23日公佈眾所期待的TID Award得獎名單。 此次TID Award的評審團由評審主席姚政仲老師帶領，複選評審團由黃湘娟、黃惠美、莊豐賓、楊岸、何以立、安郁茜、胡碩峯、陳冠華、李玉玲、王玉麟、林友寒、胡肖玫，共13位評審老師對投稿作品進行審視。在新冠疫情下，評審團老師透過線上視訊進行評選， 經過數日的熱烈討論後，決定了最終的得獎名單。今年，各類組別共收到703件來自世界各地的優秀作品，新人輩出且競爭激烈。評審團在第一階段先篩選出86件優秀作品，最終共選出54件作品榮獲TID獎項。 疫後，室內設計新意義  面對新冠疫情的挑戰，中華民國室內設計協會理事長趙璽對後疫情時代的設計趨勢與設計師責任有感而言，他提到，2020-2021年，世界付出了慘痛的代價，暫停運作的社會機制給了所有城市生活的人們一記重拳，一方面震撼於系統崩解的速度，一方面則是產生巨大反省。後疫情時代對整體人類社會的衝擊強烈，連帶影響了整個亞洲。趙璽指出，新時代室內設計師的角色已經不只是傳統的空間設計者，必須透過設計整合的手段，將未來或生活的核心價值重新傳遞給使用者。訴說一個更大範圍的觀點，普及至大眾，進而改變生活模式。從疫情前的「我」到疫情後的「我們」，室內設計專業者的工作更為複雜且細緻，對於社會乃至於世界的責任也益發的重大。 這也是2021年，台灣室內設計大獎必須要發掘的新價值。  自台灣室內設計大獎開辦以來，致力在亞太地區持續發掘具有潛力以及優秀的設計作品，鼓勵原創風格、發揚設計精神。本屆的TID金獎、新銳獎、評審特別獎以及TID年度大獎等獎項，在2021年6月底進行最終決選會議，並在決選三個月後的頒獎典禮揭曉金獎得主，請與我們共同期待。（以上時間如有異動，請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。） TID 獎（各項得獎名單，請依據TID Award及CSID官網公佈為準。） 工作空間類 辦公室 層間  和墨設計有限公司／蘇哲甫 共創辦公室  META的工地計畫  康爾富照明股份有限公司／鄭遠揚 公共空間類 機構空間 千分之二的北美館  柏成設計／邱柏文 王菱檥 Ildar Gatin 鄭筑嘉  新竹州廳盥洗空間新生計畫  工二建築／胡靖元 服務空間 紅E梯  極製設計所 | 游麲建築師事務所／游麲 歷史建築 再利用 隱藏的地景—再造軍事碉堡成為影視基地  力口建築／利培安 蛻變 新生  成舍企業股份有限公司／林軒慧 軍旅舍  RND Inc. 空間設計事務所／蕭佳峻 鐵道印象  上典景觀實業有限公司／吳靜宜 居住空間類 單層 家的自序  廣州共生形態工程設計有限公司／彭征 烈焙餘韻  創夏形構／王斌鶴 時年  水相設計有限公司／李智翔 家人  瑋奕國際設計／吳竺凡 House F  福建直合設計有限公司／張鵬峰 被書環繞的家  弎見設計／王柏舜 墨墨  璞沃空間／劉孟驊 台北林宅  工一設計有限公司／袁丕宇 王正行 張豐祥 香蜜山公寓  矩陣縱橫／劉建輝 一個家一個生活  圭侯設計／洪文諒 C.D.E.F.G.A.B  深活生活設計／俞文浩 孫偉旻 旅居彼處  白勺設計／廖婉橦 永恆的十年  周正峰設計工作室／周正峰 Wonderwall  深活生活設計／俞文浩 孫偉旻 複層 潘宅  兩册空間制作所／翁梓富 墨衍/寂安  近境制作設計有限公司／唐忠漢 台南蘇宅  執見設計室內裝修工程有限公司／凃耀捷 才屋  清翠行設計／胡日強 員林 J 宅  新澄室內裝修設計有限公司／曾鈺喬 微型 未間 羅秀達／羅秀達 日所  平凡工事／莊凡瑩 HOUSE TW  無一設計／池佰鎮 張子軒 獨棟住宅 榫卯承傳，隱於可園  廣州普利策裝飾設計有限公司／梁穗明 實品屋|樣品屋  東騰越實品屋  工一設計有限公司／袁丕宇 王正行 張豐祥 向光而居  近境制作設計有限公司／唐忠漢 The City Park  唐林室內裝修工程股份有限公司／廖韋強 商業空間類 零售空間 阿式銅鑼燒 杭州大麥室內設計有限公司／呂靖 House of Madison, Hong Kong  Via Architecture Limited／梁以立 微觀城市  南京登勝空間設計有限公司／陶勝 滑板公園  芝作室／陸穎芝 個人工作空間 異國女巫在紐約  格緻室內裝修有限公司／王譽達 三星四季青花瓷工作室  本來空間設計／林家興 Agreeable Keep No.47  奇清空間製作處／廖哲緯 餐飲空間 時間回憶錄  今古鳳凰設計機構／葉暉 尋味街市  芝作室／陸穎芝 HIK 9 乚廚   樹權(上海)建築設計諮詢有限公司／徐嶺嘯 旅館空間 揚州迎賓館．馥芳園  上海亞邑室內設計有限公司／孫建亞 娛樂空間 SFC 上影影城 LUXE  正企壹劃有限公司／羅靈傑 奧斯卡影城-鄭州昇龍國際中心店  墨刻設計(深圳)有限公司／梁寧森 吳岫微 展售空間 潮隙  水相設計有限公司／李智翔 再見 三合院  中怡設計事業有限公司／沈中怡 杭州万科．錢塘東方 CO  ONE-CU 壹方設計／黃劍鋒 琉璃光院  里約設計(深圳)／李冰峰 展覽空間類 2020 桃園文創博覽會|走桃花  格式設計有限公司／王耀邦 空間家具類 扇變屏風  柒木設計／石筱君 ​撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

  德國自古以來在工業設計領域中的地位是全球公認的。由德國發起的iF設計獎以「優良工業設計」為名，自1954年起，iF設計獎已成為舉足輕重的國際獎項，同時也是卓越設計的認證標章。iF設計獎表彰的設計領域包含：產品設計、包裝設計、傳達設計與服務設計、建築與室內設計、專業概念，並在今年新增了使用者經驗 (UX)以及使用者介面 (UI)2大項目。 2021年iF設計獎共收到9,509件、來自52個國別/地區的作品報名參賽，成為iF有史以來參賽數量最多的一次，各獎項數據也打破以往的紀錄。此次一共選出1,744位參賽者榮獲2021年iF設計獎，獲獎者皆通過線上初選以及最後決選兩階段的評選，同時因應新冠疫情，98位國際設計專家透過iF全新開發的線上評選機制以完成此次的評選任務。 最後，iF設計獎中的最高殊榮—iF金質獎，一共選出75件傑出作品，其中台灣有6件作品奪下此獎項。 評審團表示，從今年的參賽作品中看到設計師們因應時勢、積極解決新的需求問題，針對衛生防疫、永續環保等，將世界面臨的挑戰融入到設計當中，同時表現出設計不再只是一種目標、宣言或是價值主張的抽象概念，它也涵蓋了我們的真實體驗。獲獎作品表現出的強烈企圖，讓評審團感受到它們的發展潛力，並從中看見了希望的曙光。 以往iF設計獎會在德國柏林舉辦頒獎典禮，邀請獲獎者前來一同慶祝。然而，受制於新冠肺炎疫情的考驗，iF設計獎已連續兩年取消頒獎典禮，今年雖然也無法舉行，但主辦單位透過與世界知名的設計博物館：德國維特拉設計博物館、倫敦設計博物館、上海楊明潔工業設計博物館、美國波士頓設計博物館、丹麥設計博物館、維也納應用藝術美術館以及荷蘭登博斯設計博物館的合作，為獲獎者們打造數位舞台，並在5月10日當天以24小時快閃的形式展示此次得獎的作品。 今年，台灣有170位、共267件作品獲獎，本期《室內》介紹回顧6件來自台灣的iF金質獎作品。而2021年iF設計獎年度獲獎作品將刊登在iF design app上，讓大眾一同響應設計的創新力（The CreatiFe Power of Design）！ （完整得獎名單請參考iF設計獎網站：https://ifworlddesignguide.com） 台灣iF金質獎作品 Collaboration Pro 筆記本電腦／仁寶Compal Collaboration Pro是一款可翻轉的筆記本電腦，可在各式場景下提供最便捷的打字體驗。例如，只需將鍵盤擡高，即可符合人體工學的標準打字需求；將顯示器向前拉近，就能在狹窄空間內使用；使用者還可以直接在LCD觸摸屏上進行編輯或是透過平放共享繪圖區。 評委表示，該設備採用完備的人體工學設計，在不影響可用性、功能或美觀的前提下，能夠轉換成最適合用戶共用、進行創意工作或專注使用的模式，令人印象深刻。 Philips B1D5000 顯示器／Philips Experience Design、TPV Design Team Philips B1D5000 顯示器是一款結合了二合一的顯示器以及電子墨水顯示屏的一創新產品。這款顯示器通過將兩種屏幕技術進行結合，詮釋了Philips 對科技創新的追求，幾何立式造型，可傾斜、左右旋轉、調節高度並支持樞軸旋轉，最大化滿足用戶的多樣使用需求。 評委表示，這款雙屏顯示器不僅功能完備，更實現高效運轉、高能源利用率，它簡單、有效、環保的種種特性皆表現了優秀設計的卓越精神！ VR Cap／仁寶Compal 這款VR帽是全球首款頭戴式顯示器，巧妙結合了全新VR顯示器和可拆卸針織頭套。彈性扁平帽由特殊線材平織而成，面料透氣性絕佳，長時間佩戴也沒問題；針織帽可拆下機洗，衛生且環保；同時，可以根據客戶的需求定制。 評委表示，該產品在其同類產品中大膽地引入了前所未有的形式、舒適性和功能性。這是有史以來首款可穿戴式帽子VR顯示器，另闢蹊徑的設計得到了評審團的一致贊賞。 台灣傳統瓷磚圖鑑／爿爿花 台灣傳統瓷磚圖鑑收集了台灣20至80年代的四種傳統瓷磚，並根據瓷磚的形狀和圖案對其進行記錄和分類。第一部分通過作者在臺灣各地拍攝的圖片，介紹瓷磚的相關歷史；第二部分展示了經由作者重新繪制的100塊特色瓷磚圖案。 評委表示，這本眾籌的書籍中，視覺和產品設計、建築和室內設計之間產生良性的碰撞，除了在文化和歷史背景下展示瓷磚之外，也通過瓷磚帶領讀者瞭解世間的變化。 2019台灣設計展《超級政策》／Mengdom Design Lab 2019台灣設計展於屏東縣舉行。其中，《超級政策》是展會的一部分，旨在促進屏東縣政府的九項主要政策。設計靈感來自超市中的傳單與廣告，如傳統市場的標示一樣，字體均由手工書寫，將政令文件巧妙地轉化成色彩繽紛的廣告，激發讀者的閱讀興趣。 評委表示，從未見過沉悶的政策措施能以如此吸睛的方式發佈，這是對政策資訊宣傳的重審、完美執行的成功案例，這也成為了政府宣傳中的新一代黃金標準。 學美．美學—校園美感設計實踐計畫／台灣設計研究院 該項目旨在借助設計培養學生們的審美趣味，消除學生審美修養障礙，解決臺灣普遍缺乏美感修養問題。與此同時，這一項目還為設計業做出貢獻，幫助提升公眾審美，以實際行動解決審美問題。 評委表示，雖然這只是個小規模的地區型專案，卻具有帶來改變的驚人潛力！該專案使用全面的「共同創造，以人為本」的服務設計流程，打造了別具一格的學習環境和體驗，為參與者帶來巨大收穫。同時，也強烈體現了以用戶為中心和參與式的開發流程。 資料及圖片提供」iF DESIGN ASIA  編輯」歐陽青昀

普立茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）不僅是「全球建築領域的最高榮譽」，也是觀察當今重要議題的入口。2021年3月16日，法國建築師安妮．拉卡頓（Anne Lacaton）與讓-菲力浦．瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal）榮獲2021年度普立茲克建築獎。 費雷角之家（法國費雷角，1998年）。攝影」拉卡頓-瓦薩爾建築事務所。 30年以來，拉卡頓與瓦薩爾堅信「建築並不僅僅是建築」，他們尊重原有的建築結構，透過增建及擴建的方式，並細心選用環保與經濟兼具的建材，設計理念重視居民福祉及空間使用的充裕感，致力打造可持續建築。 波爾多住宅（法國波爾多，1999年）。 秉持「永不拆毀」的戒律 瓦薩爾曾前往西非的尼日共和國（République du Niger）從事城市規劃，當時在法國波爾多蒙田大學攻讀城市規劃碩士學位的拉卡頓，經常赴往尼日探望瓦薩爾。尼日位在撒哈拉沙漠的南部區域，為現行最低度開發國家之一，由於當地長期動亂，加上氣候環境惡劣，導致國家資源匱乏。不過，拉卡頓與瓦薩爾卻被當地的沙漠美景、人民慷慨樂觀的態度和充滿詩意的創造力深深吸引，他們也視此國家作為人生中第二個建築學校。 南特國立高等建築學院（法國南特，2009）。 拉卡頓與瓦薩爾在尼日首都尼阿美（Niamey）使用當地的灌木叢來建造一座草棚，展開兩人的第一個合作項目。由於建材具有耐熱耐旱特性，即使在竣工的兩年後，草棚任憑沙漠強風吹襲依然屹立不倒。他們受到尼日人生活態度和當地資源稀缺的啟發，立誓日後建築職涯裡，但凡能挽救的建築絕不拆毀，並且盡力延長其持續性，這也成為他們往後的設計戒律—永不拆毀。 53套低層公寓（法國聖納澤爾，2011年）。 透析現有資源　開啟新與舊的對話 縱觀拉卡頓與瓦薩爾作品，一如凱悅基金會主席湯姆士．普里茲克所言「他們的目標就是透過自身工作，展現謙遜的力量，並且實現新與舊之間的對話，以此服務人類生活，拓寬建築疆界。」   大公園 G、Ｈ、Ｉ座大樓 530 套公寓（法國波爾多，2017年）。 拉卡頓與瓦薩爾悉知建築的空間和材料，深入探索原有事物的價值並且善加利用，以改造提升替代拆毀重建，賦予現有資源蛻變重生的機會。同時，他們也將自身的創作熱情和創新觀點注入設計裡，建構出兼具美感與務實的建築，其作品橫跨多元領域，包含：住宅、文化、教育和商業建築。 多功能劇場（法國裡爾，2013年）。 究竟拉卡頓與瓦薩爾是如何運用清晰的邏輯和堅毅的信念來實踐心中的理想？透過以下3項知名作品，讓我們一探兩位建築師以改造取代拆毀，富含細膩人文關懷以及謙遜包容的設計精神。 綠建築實踐 拉達匹住宅 Latapie House（法國弗盧瓦拉克，1993年）  拉達匹住宅改造期間的施工樣貌。 拉卡頓與瓦薩爾皆曾經研究過植物園的溫室，植物脆弱且優美的特質，在光照下的通透之美，不僅擄獲她們的目光，也讀進了兩人的內心。在拉達匹住宅（Latapie House）她們以綠建築思考，利用增設的冬季花園與陽台，在有限的預算裡擴大了居住空間體感，讓居民能夠親近自然同時達到住宅節能目的。 拉卡頓和瓦薩爾應用溫室技術，在房屋背面向東處設置可伸縮的透明聚碳酸酯板，以擴大居民的活動空間，同時達到節約及美觀的效果。透過部分改造建築外觀，使原本單調老舊的社會住宅，翻新為清新明亮的樣貌，為空間增添生氣盎然的氣息。 住宅周遭種植植物，除了有效美化居住環境，也能達到調節室內微氣候的效果。此外，在房屋背面向東處設置可伸縮的透明聚碳酸酯板，拓增住宅的公共空間並且令自然光線穿透入內，使氣流暢通怡人，輕巧地改善了居住品質，也提供居民健康舒適的生活空間。 體貼的人文關懷 普雷特大樓100套公寓 Transformation of 100 Units, Tour Bois le Prêtre（法國巴黎，2011年）  普雷特大樓100套公寓（法國巴黎，2011年） 在二戰結束後，住房需求大幅增加，法國政府在郊區興建大量的社會住宅，普雷特大樓即為其中之一。這座建築始建於1960年初期，是一棟擁有96套公寓的17層大樓，因年久失修，且建築設備急需升級，拉卡頓和瓦薩爾與弗雷德里克．德魯沃聯手為它進行改造。 在靠近陽台處裝設落地窗，不僅可以引入日光，一覽窗外美景；亦可讓室內空間與視覺向外延伸，營造寬敞明亮的居家生活。 在新計劃中，拆除了原有的混凝土外牆，並且裝設多處大片落地窗，讓建築輪廓向外延伸，換來明亮開闊的室內空間，使居住感受更加開放。此外，主張以改造取代全然拆除的作法，不但充分考量了住戶的生活難題，讓住戶無需憂心沉重經濟負擔，得以維持穩定生活，改造後普雷特大樓不僅煥然一新，不再沉舊，也展現了設計者細膩入微的思考與人文關懷。 更自由的空間運用 當代創作展場，東京宮二期 Site for Contemporary Creation, Phase 2, Palais de Tokyo（法國巴黎，2012年）  當代創作展場，東京宮二期（法國巴黎，2012年）。 巴黎東京宮原本是為了1942年的巴黎世界博覽會所建造的博物館，竣工於1937年，2002年起，拉卡頓和瓦薩爾耗費10年時間修復建築內部空間。在新方案裡，博物館的室內面積增加20,000平方公尺，部分是新闢的地下空間。 兩位設計師打破展場模式既有的框架，牆面、鋼桁架及柱子展現建築原有的樣貌，讓空間的使用性更加寬敞自由；同時，明與暗的空間相接，增加了視覺上的豐富性，也增添光影交織的美感。 室內設計跳脫許多當代藝術博物館的常用的純淨白立方型態，反而以大量的未完成空間予以「留白」，增加展場日後使用的靈活性。此外，展場內部不規劃制式的動線引導，因此每個空間都可以提供藝術家、策展人與展覽主題盡情發揮，參觀者也能自由地穿梭在明暗交織的環境裡，沉浸於無限想像的藝術體驗。 地下空間。 除了上述作品，拉卡頓和瓦薩爾的知名作品還包括：費雷角之家（法國費雷角，1998年）；CitéManifeste的14座社會住宅（法國米盧斯，2005年）；波爾多科學技術大學（法國波爾多，2008年）；53套低層公寓（法國聖納澤爾，2011年）；多功能劇場（法國裡爾，2013年），烏爾克-饒勒斯大學的學生宿舍和社會住宅（法國巴黎，2013年）；位於內珀特花園、包含59套公寓的社會住宅開發項目（法國米盧斯，2014至2015年）；以及謝納堡住宅和辦公樓（瑞士日內瓦，2020年），作品展現了兩人對於生態環境變遷、社會困境以及經濟發展的關懷，用開放自由、務實與理想並存的特質實現了建築的民主精神，他們體貼考究、觀察入微、謙遜包容的設計思考不僅深獲肯定，同時對社會帶來影響與貢獻，也對年輕世代的建築師帶來深刻啟發。 設計師簡介 安妮．拉卡頓（Anne Lacaton）　法國建築師、教育家 讓-菲力浦．瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal）　法國建築師、學者 安妮．拉卡頓與讓-菲力浦．瓦薩爾相識於法國波爾多國立高等建築與景觀學校，於1987年在巴黎共同成立拉卡頓和瓦薩爾建築事務所（Lacaton & Vassal），並獲得2016年里斯本建築三年展終身成就獎；憑藉法國波爾多大公園G、Ｈ、Ｉ座大樓530套公寓改造項目，榮獲2019年當代建築歐洲聯-密斯．凡．德羅獎。 兩人曾共同在義大利阿爾蓋羅的薩薩里大學、法國東京宮Pavilion Neuize OBC研究室、瑞士聯邦理工學院擔任客座教授，亦聯名出版《自由空間》、《事件。使用自由》、《PLUS：大規模住房開發，一個絕佳案例》和《明天會更好》等作品。 圖片提供與版權」The Pritzker Architecture Prize  攝影」Philippe Ruault   撰文」紀奕安

2020 亞太區室內設計大獎（APIDA）從今年 6 月開始徵件，在歷經 2 個多月的評選與討論後，於 12 月 23 日舉行線上頒獎典禮，公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 由香港室內設計協會（HKIDA）主辦的亞太區室內設計大獎（APIDA）今年邁入第 28 屆，創立終旨在表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守，自舉辦以來就備受認可，是著名的室內設計大獎之一，獎項分為 12 個類別，每個類別會選出金、銀、銅和優秀獎。評審團集國內外的室內設計大師組成，今年的評選準則共有四項，分別是原創性、功能性、空間計劃性以及美觀性。 香港室內設計協會會長何宗憲表示：「很榮幸亞太區室內設計大獎能再次提高亞太室內設計的專業水準，我們將繼續不懈地推動室內設計流行發展與趨勢。」   今年一共收到 700 多件的投稿作品，包括來自香港、中國、台灣、日本、新加坡、馬來西亞、印尼、美國等地區，最後選出 70 件得獎作品。其中台灣設計師在小型居住空間類別中表現亮眼，金獎由禾睿設計「軸引時光」、銀獎為掘覺空間設計「層疊」、優項獎由向度設計「頭。層/之間」拿下；水相設計的「凝結的時光展」、「湖泊下閱讀」分別獲得休閒及娛樂空間的金獎以及公共機構空間的銀獎；樹屋室內裝修設計有限公司的「野放」獲得小型工作空間的優秀獎；而學生作品的銀獎由國立台灣科技大學陳建勳、金子容的「佛學塔」，銅獎由國立台灣科技大學林正耀的「Shell Plaza」獲得。   2020 年因新冠疫情，世界有了很大的改變。在頒獎典禮的開頭，大會邀請今年的評審們拍攝了一段影片，希望大家能共度難關、也給予年輕設計師一些建議與鼓勵。影片的最後用梵谷名言勉勵大家＂If I cease searching, then, woe is me, I am lost. That is how I look at it - keep going, keep going come what may.＂（如果我停止搜索，那麼，我將是不幸的，我迷失了，這就是我的看法—繼續前進，繼續前進，一切可能發生。）（完整得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站）   亞太區室內設計大獎 金獎名單 最佳香港作品大獎、購物空間金獎 K11 Musea／新世界發展有限公司 K11 MUSEA 坐落在前身為藍煙囪貨倉碼頭的舊址，設計重心在紀念其獨特歷史價值及文化交匯點的地位，並秉持孕育本地藝術及文化發展的宗旨。   用餐空間金獎 Nana's Green Tea Eias Okinawa Toyosaki／KAMITOPEN Co., Ltd. 品牌希望藉由抹茶向世界介紹新的日本的形式，因此空間以現代茶室風格取代日式，透過現代手法詮釋，使人能享受日本傳統的茶文化。   酒店空間金獎 金普頓大安酒店／如恩設計研究室 如何將一棟居居宅改建為酒店，是主要挑戰。酒店被概念化為一庇護所空間，希望成為城市的靜修處，提供旅客一個可以短暫撤退、可以沈思的內向空間。   設施及展覽空間金獎 阿那亞藝術中心／如恩設計研究室 阿那亞十分重視精神生活。因此，藝術中心不僅要成為居民的公共場所，又必須是展覽空間。建築外觀從附近海洋的季節性變化中汲取​​靈感，試圖顛覆藝術與公共空間的概念。   休閒及娛樂空間金獎 凝結的時光展／水相設計有限公司 跳脫年歲久遠的老藥櫃背景，沒有陳年藥材的古老氣味，人們可藉空間、飲食、SPA共塑當代五感文化，回頭體驗中醫內外養生的傾古之道。   居住空間金獎 謐境／雲行空間建築設計 導演、獨居、信仰、物欲極低、精神需求極高，多重身份與需求，讓空間創意劃分逐漸明朗，配合空間調性，看似微弱，實則是內心篤定的精神探求。   公共機構空間金獎 閱時光／廣州共生形態工程設計有限公司 將閱讀中心與接待中心相融合，兼顧以「書」為核心的消費動線和以「購房」為核心的體驗動線，形成功能分區與相互導流。   樣板空間金獎 黑曜石嶼墅／尚諾柏納空間策劃聯合事務所 為突顯其無與倫比的體量，深度挖掘居住者的生活追求及品位所在，借黑曜石的質感展現空間的尺度和穩重，為居住者打造高端酒店、會所式度假湖居。 寂／廣州共生形態工程設計有限公司 日光半斜，透過半透的樟子紙灑下，木材自然的清香，被光影催化，彌漫其中，仿佛所有潛在的懷舊、懷鄉、回歸自然的情緒，都得到了補償。   工作空間金獎 西鴿酒莊／成都相上文象建築裝飾工程設計有限公司 整個酒莊的設計大開大合，並以「可持續性」為導向，運用賀蘭山石形成內部景觀、可回收蟲蝕柚木製成門與天花板結構，回應著延綿起伏的賀蘭山形態。   小型居住空間金獎 軸引時光／禾睿設計 方、圓、光線組構成一個幾何的用餐場域，生活的軸線由此處展開，各個元素的結合產生了人與人之間輕鬆交流的愜意空間。   小型工作空金獎 MGY Base／teamSTAR MGY BASE 是服裝品牌的工作室，建築外觀吸引著人們的注意力。因應新冠疫情，使設計團隊深思辦公空間的意義是什麼？而這座工作室就是其中一種答案。   學生設計金獎 重建溝通—巴別塔／黃曉彬 - 廣州美術學院 在大型城市建築中引入城市公共空間，並將其作為建築的核心使用場景來營造，激勵和引導城市公共活動，希望能以空間治癒人心，減少隔閡增加溝通。 資料及圖片提供」香港室內設計協會 HKIDA  編輯」歐陽青昀

由國際照明設計大師周鍊擔任評審團主席，第三屆台灣光環境獎將於 12 月 11 日舉行頒獎典禮，揭曉最終獲獎作品。自 5 月起，經歷漫長的徵件、評選過程，主辦單位中強光電文化藝術基金會表示，今年報名情況踴躍，類型涵蓋都市、景觀、建築、室內、展示、藝術等不同領域，評審團就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現等 4 項評分標準，於 9 月下旬公布 20 件複選入圍名單，並於 10 月底公布最終 7 組決選入圍作品，包含歷史建築、自然景觀及藝術作品等，將一同角逐最終獎項。 《室內》至今已連續 3 年深度採訪報導台灣光環境獎，本期亦將在頒獎典禮揭幕前搶先為讀者介紹本次入圍的 7 件精彩作品，並邀請主要設計者分享感言。儘管 2020 年許多活動皆受到疫情影響，本屆光環境獎仍如期於年底舉行，猶如點亮一盞希望的燈，透過傳散並獎勵「最美的光」，為陰霾遍布的一年畫下光明的句點。   決選作品介紹 大溪歷史光廊道 本案位於大溪老街西南側，沿普濟路規劃，經過蔣公行館、公會堂、武德殿等等歷史建築，團隊以光作為連結歷史及現代的串聯，利用建築臨街面呈現的歷史感及舊木材溫潤質地，並突顯老樹剪影，期待使觀光客停留至夜晚，也為鄰近居民提供夜間休憩空間。本案以完善的燈光規劃，提升視覺層次，並尊重在地的人及動植物生活習慣，細心規劃燈光布局及層級，塑造人文與自然共享、共存的友善環境。 整體規劃自宏觀視角出發，用全區分析的概念，研究大溪的文化、人文、歷史背景，以及區域視覺焦點、建築特質等，提出照明的重點，再以不同層級的光串聯起一個漫遊博物館的廊道。並期待藉由已完成的建築照明，引發居民對友善光環境的認同，在尚未整理的歷史建築，或者居民自有的老宅，都能以相同的思維及態度對待，將大溪的夜間塑造為具有歷史溫度的光環境。照片提供」大溪木藝博物館   月河燈光設計有限公司 / 鄭玫君 林佩縈 劉家銘 首先感謝大溪木藝博物館，對夜間光環境的重視，讓我們可以參與大溪區域的光環境計畫，認識及體驗到大溪美好的人文歷史環境。面對如此豐富的文化歷史資源，我們希望從更宏觀的角度來建構整體光環境的藍圖。先有整體計畫與分析，再得到概念及願景。更藉由示範區域，從壹號館、公會堂、蔣公行館及武德殿的周邊景觀執行細部設計，並豐富夜間視覺意象。使居民感到驕傲舒適，潛移默化進而認同良好光環境的重要性，並深植居民心中。 期望將來，會有更多優秀的燈光設計及施工團隊參與，一起在高度的共識下，讓大溪再度文雅的發光、發亮。很榮幸可以入圍2020台灣光環境獎的決選名單，並感謝中強光電文化藝術基金會，用「光」將大家串聯，成為光的伙伴。   LIGHTWELL空間藝術裝置 「Lightwell」是一間展覽空間暨選物店，基地坐落於台北市中山站周遭。是現在少見保留有天井的四層樓老屋，藝術裝置即倚著天井而造，自2樓延伸至天頂，借用了天井引入的日光，使光線成為色彩的一部分，夜間則啟動動力燈光裝置，呈現更戲劇性的變化。作品定名「光區」，透過輕盈的光學壓克力材質與炫彩鍍膜，讓觀者在行走於不同樓層的時候，能看見因不同光線反射、折射出的獨特色彩。 藝術家高德亮說明，作品企圖討論兩個面向：第一為建築本身，業主十分難得地保存了完整的建築格局與少見的天井，樓梯也具有50多年的歷史，吸引他去思考、嘗試串聯光線、空間及人移動的行為；其次則為感官體驗，在網拍盛行的年代，實體商店如何吸引客人至店面消費？高德亮提到，實體消費的「經驗」應是最無可取代的，因此藉由本作時刻不同的變化，期待能吸引客人多次來訪。   藝術家高德亮 本次入圍「2020台灣光環境獎」實在萬分意外，從未想像過首次與商業空間合作的結晶能夠入圍這獎項。很高興能透過藝術創作者的觀點與切入為大家帶來有趣的作品與體驗，也感受到入圍作品的多元開放，不同意義層面的「光」都有被好好的審視。 本次入圍作品各具特色，我們的作品規模雖然不大，但同時也因此讓業主、空間設計、藝術家三方的意見交換更為緊密，並試圖透過「光」去觸動網購無法取代的實體購物體驗，同時讓訪客能夠透過觀賞作品的過程中找到自身與這座建築的關連，乃至於更強烈的意識到自己的身體感官與存在。在合作過程中，最難能可貴的是三方之間的互相溝通與配合，並對彼此的專業能夠充分的理解與信任。讓我們能夠在光、建築、藝術作品之間找到最理想的呈現方式，進而更聚焦、更精準的把創作核心傳遞到觀眾身上。   河樂廣場 台南河樂廣場前身為商場「中國城」，後因道路工程而沒落，成為都市治安死角，在 2015 年台南市政府以競圖方式交由荷蘭 MVRDV、都市里人規劃設計有限公司、李麗如建築師事務所重新規劃為親水廣場，也保留部分建築結構，打造新舊並存的都市景點。照明設計部分以減法原則，將燈光整理為點、線、面，以輕巧手法處理本案相當繁複的新舊建築細節。 主建築師要求希望照亮遺構十字交叉的節點，以強調出塊體的巨大感，三頭投射高燈使用與遺構相同的 6 瓦 20 度角燈頭，區域性照亮樓梯出入口，強調出「面積」。另外扶手部分也結合燈光，溫柔地描繪出河樂廣場基地的邊界線，並於水面高程退縮線設置香菇狀矮燈，強調人造潟湖的有機曲線，對比基地方正的邊界，也透過不同色溫營造感受及氛圍的差異。圖片提供」Daria Scagliola   立恆燈光設計有限公司 / 洪立涵 自 2015 年12月舉辦府城軸帶競圖，一直到2020年3月整個計畫案執行完成，將中國城改造案正式對外開放，命名為河樂廣場。5年，對於燈光設計業來說，是漫長的。 河樂廣場本身是一個以「減法」為概念的設計，當占地約 3000 坪的大樓被夷為平地，被進一步設計成下沉式的親水廣場，照明便自然而然的，順著「都市潟湖」、「節能減光」的設計概念走，並使用水中太陽能磚的安全配置，作為本案點、線、面的布局。 如果，建築是小說的文本，燈光就是為這個文本寫一首詩。感謝中強光電與評審們，肯定這個以減法做照明的潟湖親水公園。   司馬庫斯無藍害部落 攝影」趙宇晨 司馬庫斯位於新竹尖石鄉，有「上帝的部落」的美譽，也是全台最後一個通電的部落，但在電燈進入部落後，卻發現大量昆蟲死亡的情況，衝擊了當地的生態。由清大周卓煇教授團隊於2012年發表的類燭光OLED燈，可有效避免藍光帶來的危害，不僅對於人體有許多助益，更能維護自然環境。 周教授與部落牧師認識多年，他表示，在與司馬庫斯部落推廣類燭光OLED燈時有一件事情令他印象深刻，無論周教授提出多少對於人體的好處，族人都沒有同意使用，他們最在意的反而是「燈光是否會傷害昆蟲、傷害生態」，令他十分感動。因此自2015年開始陸續在部落裝設近百盞的類燭光OLED路燈，更使用當地的朽木為媒材製作類虎頭峰巢造型的燈罩，讓燈具融於當地景觀之中。在夜晚點亮時，柔美的類燭光有如夕陽餘暉，成為一條夕陽小路，打造「與萬物共生」的夜間環境。   清華大學周卓煇教授團隊 / 周卓煇 「司馬庫斯無藍害部落」入圍，是一件令人非常高興的事；雖然身處高海拔地區，司馬庫斯卻是擁有高全球能見度的部落；她吸引人的地方有，保留最完好的泰雅語言、文化，捍衛最完好的林木、生態；這一次，族人終於成功引進正在改寫人類12000年照明史、無藍害、無空污的燭光OLED照明；美麗的夜空，再次耀眼呈現；夜間的生態，再次回到原有的豐富。 清華大學OLED照明團隊，也想藉此邀請大眾到司馬庫斯看看，看夕陽餘暉的燭光灑落在地面時給人的感動。「捍衛森林」，是司馬庫斯族人獻給台灣最珍貴的禮物；不變的是，這次他們要用全方位友善的燭光OLED，來保護生態、保護夜空。來到司馬庫斯，走在夕陽小路的燭光路燈下，低頭可以看見「夕陽餘暉」，抬頭可以仰望「銀河星際」。會讓你倍加驚奇的是，未曾開過的「暗視覺」竟然打開了；除了肩頸鬆舒、眼壓消逝之外，人們開始看見暗黑下才有的美，聽見寂靜時的呢喃。來吧！山上的空氣，是你愛的，再加上一口山水的甘甜，你或許會說：「夫復何求！」   汀甫圳通學巷 汀甫圳位於新竹市中心偏南方，是新竹兩大主要灌溉水系之一，全長約15公里，本案新竹市政府委託整理的部分為交大博愛校區的校界，因為圍牆而產生校園死角，同時周遭亦有居民加蓋違建、私設菜園等狀況，原先為任何人都不待見的「後門大水溝」。設計團隊希望扭轉環境給予居民的印象，因其平行學府路，途經交通大學、新竹高中、東園國小等7座不同的大學、高中小學，團隊在「溝通 」上花費許多心力，不僅說服交大拆除此段圍牆，也協調民眾自拆違建，最終打造一條學子能安心步行的「通學巷」。 環境部分亦調整步道配置，透過香草植栽，加設誘蝶誘鳥的生態綠帶，並拆除原先的水泥欄杆，使用目前所見較為簡潔的矮燈柱設計，形塑了有寧靜夜晚氛圍的步道，另外高燈柱的部分則刻有「交通大學」字樣，取代原有的校界圍牆。設計師提到，本案所使用的燈具十分簡單，但以欄杆跟界線的概念塑造了一整條線性的燈光，並使用暖色燈光，提供鄰近居民夜晚悠閒散步的綠徑。 環藝工程顧問有限公司 / 潘一如 汀甫圳平行學府路，臨交大博愛校區段，原是校園邊際死角及住宅後巷排水溝的都市開發剩餘空間，沿線小學、中學、大學計有7所學校，在以落實安全步行、創造通學巷弄的公益前提下，所有參與規劃設計施工的、在地久居、久用的民眾、學校來往通勤的師生，經過了數以百計的溝通協調遊說，終於一致認同了，拆除私用，共創公共步行的理想巷弄。24小時的步行安全與賞心悅目，是開放空間的夢想實踐。 夜晚的悠情生活巷弄，一直是都市空間裡不可能的任務，有幸克服了交大、竹中圍牆的邊際限制，納入了校園空間，讓量身設計的燈光，成了校界兼開放空間的照明，光線灑在花木扶疏的樹影與群蝶飛舞之間，成了鄰里夜晚生活的溫馨園地，更成了夜行人美好安心的步行經驗，光與希望劃成了等號！獲得認同，真心喜悅！   心靈的母親－新港媽祖 攝影」趙宇晨 嘉義新港奉天宮為百年古蹟，也是每年的大甲媽祖遶境的終點，每年會有上百萬的信眾來此處參拜，在信眾心目中具有崇高地位。設計團隊微槓桿有限公司以創新研發的「微型光學無段變焦投光燈」獲得廟方青睞，燈光刻意加強廟宇與周邊環境的對比，讓每年遶境的民眾在遠方即可見到建築氣勢輝煌的門面。 燈光自外圍投射，聚焦於中央的金字招牌，不破壞古蹟建築的美感，亦不造成周遭眩光；進入廟內，燈光照明將廟宇雕梁畫棟的細節依照層次清楚地呈現。另外最主要的媽祖神尊部分亦經過機密的光學計算，微型機具可以巧妙地隱身在不起眼的角落，讓神龕玻璃不會反光，垂簾下也不會出現陰影，清楚地照亮信眾心中的女神，呈現出媽祖如母親般的慈祥面容。   微槓桿有限公司 / 蔡弘翊 年少曾經歷過一次重大車禍，在鬼門關前走一回，也迎來漫長的照護與復健之路，父親曾說：「孩子是父母一輩子的事」，我才深切體會雙親無怨無悔付出的愛，是那麼無私與偉大！此後，我便潛心跟隨父親身邊學習，勤以所學開發「無線遙控探照燈」，並獲得經濟部「創新技術研究獎」，感恩上天與父母給予我的肯定！ 透過為南藝大教授訂製古物修護照明的機緣，我意外地跨入廟宇照明領域，並與媽祖結緣，希望以畢生所學，為廟宇文化奉獻一己之力。媽祖是心靈的母親，當眾生徬徨無助時，慈悲的媽祖猶如母親般，在黑暗中點亮一盞明燈和希望！受到神明眷顧垂憐的我，用燈光詮釋上天與父母的疼惜，沒有花俏絢麗，巧用微型燈具的「無段變焦光學科技」，真誠呈現心靈母親的光輝。   總統府 總統府作為政治中心與精神象徵，具有多層次的意義，然而原先的照明經過時間變遷，已不符合現代節能及維修的需求，又2019年恰逢總統府落成100年，因而產生此次照明美化更新的機緣。設計首先需要整理周遭道路光源，積極與各部門溝通、協調，從人眼舒適的亮度推算，制定以總統府為首，景福門與凱道次之的照明主從關係。   此外，本案運用燈光智能系統，使得照明會自動隨天色及時段的變化而更改場景，依照每天落日時間的不同，在天色暗下前10分鐘提早點亮建築。陳宇晃設計師表示，設計的初衷希望以總統府的光表現國家的意義，像在一片漆黑的大海中看見燈塔一般，令人感受到安心與溫暖。希望夜晚的總統府能表現不同於白日莊嚴神聖的面貌，更加柔和、傾聽，因此選擇溫暖的光色，拉近總統府與人民的距離，另外在深夜仍保留中央塔樓的微光，使其如同精神指標般，陪伴人民直至天明。 原碩照明設計有限公司 / 陳宇晃 本案對我來說是難得可貴的機會，因為總統府的地標性，讓民眾可以透過光，了解並重新認識總統府、也可細細品味「光與我們」之間的關係。2020年發生了很多事情，從年初的總統大選到新冠肺炎的疫情，我們希望總統府的光，能傳遞正面且溫暖的力量，帶給大眾安定感且能撫慰人心。 猶記年初的選舉前夕，兩派政黨分別集會在凱道上，雖是不同的顏色與立場，但唯一不變的是靜靜點著光的總統府，這個畫面實在讓我感動。因為只有這塊土地特有的民主精神，才能容納不同的聲音；只有我們深厚的民主涵養，才能以謙卑的光與民眾對話。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會、各入圍單位 撰文」林慧慈

2020 年第 13 屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在 9 月 25 日舉行線上頒獎典禮。從今 年 1 月開始徵件的 TID Award，在 7 月 1 日公佈複審得獎名單，延續去年開創的不分類形式，端看作品設計成果做評選，希 望讓許多優秀的作品被看見。  TID Award 台灣室內設計大獎，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。今年因應新冠疫情，TID Award 將頒獎典禮改為線上直播方式進行，雖然得獎者不能親臨現場，仍可透過即時連線，與觀眾分享得獎的喜悅。 本期《室內》介紹本屆 TID Award 台灣室內設計大獎的年度大獎、金獎、新銳設計師獎以及評審特別獎作品，邀請得獎者 分享得獎感言，作為創作心得的重要回顧。(名單請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。)   年度大獎  窩流餘燼｜EMBERS 曲木吧台空間 曲墨建築師事務所 / 郭恩愷  「窩流餘燼」用雙條紅銅箍起64棵柳杉實木作為吧台空間中島，體現木業製材、堆材乾燥工序的樣貌，作為提供餐廳酒水工作站使用機能，在其內部藏著專業冰櫃、水槽設備及餐具收納等實用工業機能，並在現場以燒杉碳化工法加強耐潮目的。透過蒸氣彎曲樹吧台的工藝呈現，將餐廚機能共築於餐廳核心空間，提升國產材另一生命面貌與體現林木業於工業的永續價值。  得獎感言：無比榮幸地感謝 TID 評審青睞，將 TID Award 最高榮譽獎座—年度大獎頒給了 最小入圍作品尺度的我們。EMBERS 不只是餐廳，「窩流餘燼｜EMBERS 曲木吧台空間」是我們從心認識台灣土地開始，我們從林業、木業、各行各業職人精神走起。感謝森林教我的事，感受樹、感謝樹、用手思考建築。  TID評審特別獎  當代集會場-都市願景館 陳漢儒建築師事務所+衍序規劃設計顧問有限公司 / 陳漢儒、劉真蓉、 Alessandro Martinelli  建築採用台灣常見的溫室材料與構築方式，以臨時性易拆建的結構系統讓建築對環境的衝擊降到最低。環形中空的建築型態讓人可以從各個方向穿越，藉由建築材料將空間的內與外、私密與公共相互重疊、包圍、模糊，使得建築完全融入桃園的城市景觀及空間之中，也為政治性的建築空間提供了另一種的可能性。  得獎感言：選舉是民主必經的過程，競選總部卻常常成為專屬於特定族群的造勢空間。感謝這次有機會重新思考競選總部的機能，都市願景 館透過三個開放的入口，連接街道、公園與溪畔，結合活動展演，創造與大眾共同想像城市願景的基地。 Comma Lab 柏成設計有限公司 / 邱柏文、王菱檥、鄭筑嘉 新北市政府 Comma Lab，是一個打破傳統辦公模式，突破限制與框架的開放場域。將台灣傳統的「辦桌文化」精神帶入空間中，使用者可以將帶有不同弧度的圓桌拆解應用，利用鍍鋅鐵板移動空間，紗質簾幕保留隱蔽性，並減少展板一次性材料的浪費，期待創造一個友善環境，將新北市政府與市民之間的情感連結在一起。  得獎感言：For the government to challenge the design and the willingness to open up for experiments is a major step. All the credits must go to them. For designers, there is a huge opportunity in this sector, however, we must approach it with heartfulness, openness, positivity. If we do that, Taiwan can and will be seen through design. (對於政府而言，挑戰設計並願意嘗試實驗是很重要的一步，所有的功勞必須歸功於他們。對於設計師而言，這是個巨大的機會，我們須以誠懇、開放和積極的態度來面對。在與政府的持續合作下，台灣的設計能量將被世界看到。)  新銳設計師獎  木九十概念店 深圳市大森設計有限公司 / 李京澤 作為「木九十」在廣州的首家概念店，摒棄時下傳統零售的 刻板思維，試圖創造一個在情緒上去引發共性的商業空間。在空間中，將產品與裝置中的元素相結合，停轉的「機芯齒輪」是空間的記憶點，向人們輸出品牌的故事、情節以及商業零售的發展面向。  得獎感言：DAS Lab 嘗試用當代語言解讀品牌內核裡「造型」與「匠心」的沉澱物質，是對「恆久」的一種隱喻。木九十概念店的設計是 希望將產品與裝置中的元素相結合，向人們輸出品牌的故事情節以及商業零售的又一發展面向。在此感謝業主的委託和信任，感謝評委會的對我們團隊肯定和鼓勵。 境域・鏡遇 湘禾國際設計有限公司 / 周奕伶  「百年品牌 + 百年老屋」是設計師最初始的概念發想，從天花板封存於壓克力的種子燈開始，至茁壯成長為大量運用於空間中的木材，乃至於 1 樓凝聚視覺焦點，將長達 5 米的台灣杉木一分為二，打造獨一無二的相機展示平台，象徵著企業精神的同時，也緊扣著用時間醞釀空間與品牌的主軸。  得獎感言：謝謝評審團隊的肯定；業 主元佑集團的信任、工程團隊澄瑭工事的全力以赴、設計圈好友們的經驗分享以及家人們一直以來的支持，才能完成這個作品。經歷了一連串設計大革命，不斷在思考，怎麼把更多精神層面的意義融入在空間中、怎麼讓設計與使用者產生互動、怎麼在保有舊建築框架下與新生命產生連結、怎 麼透過設計呈現出更深層的品牌形象 ......。過程中的層層關卡，是挑戰也是風景，每一刻都特別珍惜。獲獎是肯定也是責任，未來會繼續努力， 謝謝大家。  金獎  月廬 深圳市大羽營造空間設計有限公司 / 馮羽  「月廬」的立面形狀源自客家圍屋的月沼，任何人想進入「月廬」只能低頭進入，不管你是誰，不低頭不會有入口，低下頭四周便都是入口。設計師希望喚起時代共同的鄉愁—請低下你的頭，請有謙卑之心，做個謙虛之人；透過朦朧的屋頂，能想起些月裡的故鄉，能喚起些那失去的、源自本來的鄉愁。  得獎感言 ：「月廬」 所探索的是當下這個極度自信時代裡的謙虛謙卑問題，是讓每一個高昂、有著自信眼神的人們想起「低頭」這件事。 因為進入「月廬」只有「低頭」，是用建築的形式讓人們低下頭。「低頭」看破，「低頭」有路，因為我們的當下很缺失這一切。感謝台灣 TID 用心讀懂了我所講的一切，感謝TID給了我這個最高獎，馮羽倍感榮幸。我將再次向前，為探索現代的中國人文美學鞠躬盡瘁。我愛台灣，再次感謝！ 台電電幻 1號所 卡爾吉特國際股份有限公司 / 許詩盈  台電電幻 1 號所以「電」為底蘊，以 「電流」代表運作，最終以「電能」 象徵影響力。延伸電力的相關概念及知識，透過美感與設計，打造出讓民眾得以親近與走入的全新場域，並加入maker共創公共參與模式，打造教育、 科技、藝術、人文的共同平台。以地方創生及社區設計轉化空間功能，強化民 眾對台電的綠色永續印象，並建立觀眾 能源自造的永續思維。  得獎感言：「D/SONE電幻1號所」以品牌創新角度，導入數位科技、藝術、maker，整合跨領域團隊技術與創意，建構一座「非典型」綠能教育體驗館。策展設計過程，感謝業主台電對創意工作者的包容與信任，顧問以及所有團隊夥伴的專業投入，開幕至今並獲得大眾的歡迎與讚譽， 讓此項目獲致業主、設計師、參觀者三贏的成果。感謝 TID 評審委員的肯定，對於不斷挑戰自我、創新設計的我們而言，是最大的鼓勵!謝謝! 長沙銀興萬影匯國際影城 壹正企劃有限公司 / 羅靈傑、龍慧祺  此項目是將電影的不同表現形式拆分後，再通過設計呈現於影院空間中。採用傳統擴音器作為設計主題，將傳統擴音器的喇叭口造型拆分並再創造，融入到整個影院的大堂、影廳、衛生間、走道的空間之中，座椅、燈具、牆身造型也有異曲 同工之妙，既結合整體空間，也把握住細節的呈現。  得獎感言：今年兩個項目獲得 TID Award，其中位於長沙的專案更是獲得第 13 屆 TID 金獎。雖然受到疫情影響，頒獎改為直播形式， 但是緊張和興奮的情緒如同在現場一樣感同身受。我們會不斷挑戰和突破設計邊界，希望大家喜歡我們的設計。 兆兆茶苑 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 考量到這座茶苑的設立初心，將烘茶空 間設計在1樓，讓來客在街上行經時便能聞到淡淡茶香，入門後親眼見到師傅焙茶與製茶的過程;並以「陋室」的概念為整體氛圍定調。希望能夠帶給使用者不只是視覺上的美學，也期盼能在這個空間中經驗到味覺、觸覺、視覺、嗅覺的美好體驗。  得獎感言：「兆兆茶苑」是探討台灣茶文化在老屋中如何體現的設計案，在這個充滿實驗性的場域內我們以「陋室」為主題作為提味，希望呈現一個在地的茶空間，非常謝謝TID評審給我們肯定。 大樂之野・中衛精品民宿 深圳市大森設計有限公司 / 李京澤  大樂之野位於黃河岸旁，一共規劃了 15 間客房，沒有統一的房型，透過試驗不同的模型、尺度和材質重新審視人與自然的關係。建築基本遵循當地民居風貌，將室內活動的更多可能性延伸至戶外。室內空間的設計中充分地考慮了光的作用，構築出光與場所的精神性，激發出人們強烈的情感共鳴。  得獎感言：「大樂之野・中衛精品民宿」不僅是一個地標性的建築，我們希望將建築隱匿於自然，在每個不同的環境中挖掘空間性格、飾演不同的模型去重新審視人與自然的關係。在此感謝業主的選擇與堅持，也十分感謝評委會的認可，這對我們 DAS Lab 團隊是最大的鼓勵。 光影白立方 查設計有限公司 / 查皓淳 此案件在老舊社區中以通透的身姿融入街區，以沖孔鋁板與實心混凝土兩種材料和裝飾性的功能性設計，將其形塑為簡約純粹的精神殿堂休憩之所。巧妙的鏤空、懸吊設計與天窗，配上幾何量體的家具，讓光影自室內穿透至樓層之間;2 樓廚房做為一日的活動核心與聚會場所，更能滿足多元年輕家庭活動的功能配置。  得獎感言：感謝大會、評審的肯定。查設計 ChArchiLab 是一間很年輕的公司，很榮幸可以在第一個案子就獲得TID金獎的殊榮，希望未來我們可以保持初心，以簡單、精緻的風格，以及ChArchiLab之中的Lab，在室內、建築相關案件中，持續以研發、研究、實驗的精神，改善人 們的生活，透過空間和環境的建立，找到與生活的答案。 紙屋簷 本埠設計 | 蔡嘉豪建築師事務所 / 蔡嘉豪 「紙屋簷」是關於教育部美感教育計畫成果展的空間創作。 紙張作為日常生活中創作美最普遍及接觸使用的材料，是美學教育的初始，不同的紙依自身重量、質感、張力與透光度、硬度等展現相異的特質，紙在拉扶之間產生自然且輕巧的垂度，也在拉開帷幕之間產生空間，以此材料作為空間創作的出發，作為展覽主角，並可在活動後拆卸回收回歸學校教育使用。  得獎感言：「紙屋簷」獲獎是對於教育部美感教育團隊以及我們設計團隊的一大鼓舞，相信美可以更生活的進入教育中，讓每個人感受到，也感謝過程中每個相信我們、鼓舞我們的朋友，讓這個略具實驗性與挑戰的設計可以完美呈現，我們會繼續努力，為我們的環境創造美好。 期望的家 梁築設計事務所 / 徐梁 本案是關於家的改造空間，依照建築式思維，整合室內相互穿插 的界面，帶來多維度的空間層次;人與空間的關係，得以在自由與平衡中達至共生。自然光是業主們最期望的，如果能讓陽光在室內進行變化和流動，讓陽光能夠停留或對話在多個空間，對他們來說是奢侈的，設計師將這奢侈的光給予業主，成全這份特別的溫暖和期待。  得獎感言：非常感謝TID主辦方，雖是線上頒獎典禮，也沒有及時連線成功，當我們重播頒獎典禮時依然是非常激動，期待著那刻的到來，34 歲那年首次參與 TID 就給予了我們金獎和新銳的肯定，如今再次獲得肯定，也是給予了我和團隊所付出努力的肯定，更是我們堅持好設計的榮耀，感謝我的團隊、甲方以及所有為此項目付出的朋友們，我曾經說過一生只走一條路，一生只做一件事，就是設計。 湖泊下閱讀 水相設計有限公司 / 李智翔 預期未來社區應用的藍圖，從1樓入口開始建立串連在地記憶的地景。過往村鎮生活總以老樹為集會核心，而茶又是老廈門的文化主軸及精髓。摒棄了矯飾與刺激感官的色彩，回歸溫潤、自然質樸的材質，並維持純粹的質地與觸感。以直覺性的線條架構空間，撇除過份具體的功能框架，希望以設計能尋回圍繞著樹相聚、閒話家常的群體凝聚引力。  得獎感言：感謝評審的肯定，這是一個試著回到過去的案子，喚起人們對老廈門的記憶，所有的行為都是從一個大樹開始，在湖泊下閱讀、嬉戲、品茗，連繫著三代情感的社區中心，賦予社區一處獨立於喧囂的靜謐之所。 樹屋之間-盒裡盒外 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿  取自森林的樹屋概念，將每個居室視為單一的建築。除了自然有機的居住形式、打破既有空間模式與生活互動方式之外，希望「有趣」能夠成為這個案子另一個核心概念，在兼具空間詩意與質感下，讓能夠在生活的過程中確切地感受到空間的趣味，在經驗到不同的生活同時能會心一笑。  得獎感言：樹屋一案是我們觀察、仿效自然所呈現出的居住空間，運用懸吊系統及豐富有趣的動線，希望創造另一種居住可能性與不曾想像過的陪伴方式，非常謝謝評審對我們住宅實驗的肯定。 謐境 南京雲行空間建築設計有限公司 / 潘天雲 佈局保留居住需求，將原有三個臥室保留其一，其他改為衣帽 間、冥想室。原有次衛拆除，擴大餐廳空間，騰空出門廳區域，增加空間過渡，客餐廳相合，目光所及一覽無遺。空間照明僅保留四處頂燈，其他均採用間接照明;客廳頂面弧度錯落了燈光，傾斜而下，光源逐一分散，配以地燈、燭光，輝映木質牆體的空靈。  得獎感言：感謝 TID，TID 獎一直是長久以來的願望，作為一個新的起點，是鼓勵也是壓力;感謝團隊的支持，我們將一直通過建築的思維方式去思考空間關係，在空間設計中探索和實踐，賦予場所新的物質與精神的感受，道阻且長，仍需努力! 再啟程之前 回顧與祝福 趙璽 / CSID 理事長  恭喜 2020 年第 13 屆 TID Award 台灣室內設計大獎所有得獎者，感謝所有評審團成員的辛勞，受到新冠疫情(COVID-19)影響，今年採用線上頒獎典禮，寫下全亞洲在線觀看逾 40 萬人的新紀錄，創造頒獎典禮另一種不同的模式。  今年共計 35 類、810 件報名，94 件得獎者當中不乏非常亮眼的作品，經過評審團主席龔書章老師等 15 位國內外資深評審數輪的激烈討論而產生。TID Award 一直試圖用台灣的眼光看待亞洲設計的新企圖，用台灣觀點探討設計新方向，「如何找到生活新型態的再現」、「如何讓設計對環境、社會引起共鳴」、「如何幫助材料、技法再革新」、「如何找到屬於文化與在地的思維」、「如何用設計與國際對話」將會是室內設計專業被賦予更多的使命。  本屆在延續 2019 年金獎不分類的原則下，看到比起以往更多元的作品受到評審青睞。今年更大的亮點在於設計師大幅年輕化，新銳獎爭取更加激烈。我們觀察到，新銳作品大小並不是關鍵，而是積極展現成熟與內斂的氣度及自信，是今年 35 歲以下年輕設計師的共同特色。評審團特別獎是臨時公共設施以及政府部門的開放空間，希望藉此喚起公部門與社會性設計的重視，在未來讓美學與服 務深入生活，從公部門開始引領改變。眾所矚目去年新設的 TID Award 年度大獎，主要探尋是設計在走出風格外，如何帶領材料、機 能、工藝等更多串連與整合，以達到作品整體的極致性，評審團一致的決議證明作品規模不是重點，而是重在內涵能否看到回應時代 中的目標與意義。  2020 年的大環境令人憂慮，在後疫情時代，室內設計師如何以專業思考空間與使用者之間的關係是未來的探討重點，人與人的社交距離將重新定義空間與心靈的關係，讓設計繼續向前思索未來更多的可能，協助人們不安的心情回歸平靜與和諧。我們期望，每一 屆 TID Award 都能給予每位設計工作者一個不同的思考與態度，讓參賽作為一種自我反思，審視自己在這一段時間所努力思考與完成的工作是否能得到平行時代中的認同與肯定，藉以提升自身視野並探尋自己下一步的未來。再次恭喜獲獎者，期待下一屆更精彩的作 品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所

Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。2020 Good Design Award從4月2日開始接受申請後，主辦單位共收到4769件申請作品，最終選出1395個獎項；於10月初開始陸續公佈獎項結果，並在10月30日透過線上直播揭曉2020 Good Design Award各獎項的完整名單。   Good Design Award是國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項，Good Design Award透過五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。2020 Good Design Award的主題為「共鳴（交感）」，希望在設計中考慮到他人、社會、環境等面向，並對它們的需求做出回應。今年也特別舉辦了「GOOD DESIGN SHOW 2020」的線上活動，透過評審與獲獎者的對談，希望與大眾分享設計、評選的過程與觀點。 年度大獎（Grand Award）：WOTA CORP.「WOTA BOX」   2020年的年度大獎（Grand Award）由日本WOTA CORP.公司的「WOTA BOX」獲得，「WOTA BOX」是一創新的自來水循環利用系統，不僅可以應對災難的發生、發展新的基礎設施，更希望能改變人與水、環境之間的關係；而金獎（Gold Award）一共評選出20個，評審一致認為這些作品不僅都試圖為解決社會問題而努力，未來也具有發展的潛力，給予金獎作品高度評價；其中台灣有兩個項目獲得金獎，分別為台灣設計研究院的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」以及O’right歐萊德「源木牙膏」。評審認為，「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」藉由教師與學生的共同參與，不僅翻轉教育，還涵蓋至美學和設計等多重領域，是一綜合性的教育項目；而「源木牙膏」從企業精神、產品包裝到使用成分等，皆落實了友善環境，並保有品質與設計美感，十分不容易。 台灣設計研究院「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」臺南市新東國小 台灣設計研究院「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」花蓮縣明禮國小 O’right歐萊德「源木牙膏」   2020 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100等得獎名單都已經公佈於官網https://www.g-mark.org，讓我們一同恭喜獲獎者，也期待下一屆的Good Design Award會有更多優秀作品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」公益財團法人 日本デザイン振興會（JDP）、台灣設計研究院

2020 年第 13 屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在 9 月 25 日舉行頒獎典禮。今年因應新冠疫情，TID Award 將頒獎典禮改為線上直播方式進行，由 TID Award 執行長林彥穎與 Oli 擔 任主持人，揭曉各項金獎、新銳奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單。 典禮開始前，CSID 理事長趙璽與繽紛設計創辦人江欣宜進行一場設計對 談，透過兩位設計師的觀點，探討東、西方設計發展的差別、新世代的崛 起以及後疫情時代的發展等，開啟了典禮的序幕。 頒獎典禮透過直播方式，並及時與得獎者進行連線受訪，讓觀眾以及設 計師都十分緊張又興奮。2020 年 TID Award 的評選重點，著重在美學、 創新實驗以及貼近生活這三個層面，CSID 理事長趙璽提及，從作品當中 看到設計師透過設計，讓人與空間進行了一場對話。典禮後半段，邀請 TID 評審團主席龔書章與 K+spacing 設計總監金禹岑進行設計觀點的對談， 兩位分享自身的觀察與經驗，不僅看到產業與環境的變化，同時也影響著 TID Award 的轉變。 從 2020 年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性，值得一提 的是，今年新銳設計師的比例也較以往高出許多，突顯出設計產業的新時 代與力量。第 13 屆 TID Award 台灣室內設計大獎完美落幕，請與我們共 同期待下一屆 TID Award 會帶來更多精彩優秀的作品。(得獎名單請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。) 金獎 .謐境 南京雲行空間建築設計有限公司 潘天雲 .樹屋之間 合風蒼飛設計工作室 張育睿 .光影白立方 查設計有限公司 查皓淳 .期望的家 梁築設計事務所 徐梁 .兆兆茶苑 合風蒼飛設計工作室 張育睿 光即陰影 深圳市大森設計有限公司 李京澤 .長沙銀興萬影匯國際影城 壹正企劃有限公司 羅靈傑 龍慧祺 .湖泊下閱讀 水相設計有限公司 李智翔 .月廬 大羽營造 馮羽 .紙屋簷 本埠建築 蔡嘉豪 .台電電幻 1 號所 卡爾吉特國際股份有限公司 許詩盈 新銳設計師獎 .境域.鏡遇 湘禾國際設計有限公司 周奕伶 .運動靜止下的動態延伸 深圳市大森設計有限公司 李京澤 TID 評審特別獎 .都市願景館 陳漢儒建築師事務所 陳漢儒 .Comma Lab 柏成設計 邱柏文 王菱檥 TID 年度大獎 .窩流餘燼 EMBERS 曲木吧台空間 曲墨建築師事務所 郭恩愷 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

2020第三屆台灣光環境獎於9月16日公布本次複選入圍名單，本屆特別開放作品年份限制，只要位於台灣、並向大眾開放的公共設施、環境、空間照明設計作品皆可參賽，主辦單位中強光電文化藝術基金會表示，今年參賽作品報名十分踴躍，涵蓋都市、景觀、建築、室內設計、展覽、藝術等不同類型。較以往不同的是，生態環境關懷，及以光為媒介的藝術創作作品，在今年投件數中大幅提升，突顯在環境與藝術領域的討論中，光環境議題逐漸受到關注與重視。本屆評審團就「設計概念」、「環境功能」、「永續發展」、「創意表現」等4項評分標準，選出入圍複選的20件光環境作品。決選名單將於10月公告。   編按：為閱讀順暢，以下將20件作品簡單區分為藝術創作、自然環境、戶外照明、室內照明等4類。 實際入圍名單以光環境獎官網為準。   藝術創作 《當下光影鐘》/ 姜樂靜建築師事務所 光影鐘運用台中國家歌劇院特色，嵌入天頂洞穴，將創作與建築融為一體。創作者姜樂靜指出，她擷取書法藝術家董陽孜「無聲的樂章」部分文字線條，以金屬材質雷射切割製成圓形文字鏤空裝置。中間再以燈光投影，會讓文字線條投影在曲牆上，且結合時鐘概念，設定圓形裝置一分鐘旋轉一圈，完成結合書法與時鐘的「光影鐘」。   《 2020 台灣燈會：與生俱來 里山禾樂 》/ 定泳文創有限公司 由一群建築師、策展人、藝術家以一個策劃團隊的概念，創作者用自身生命經驗，閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡；在台灣與日本等策展團隊跨域、跨世代與居民的協作下，以原生木系材料實驗自然生態材料的可能，同時結合農業再生，一反過去大量統一製造燈品的展示模式，能夠完全在活動結束後，將燈組拆裝回歸社區以及回歸大地的，另一種地景美學「新台灣燈會」。 《「台中市精密機械科技創新園區二期標準廠房新建工程」公共藝術設計案》/ 達達創意股份有限公司   位於精密路與精科東路交會口的服務中心，其充滿科技語彙的建築樣式，似如一艘人造衛星漂浮大肚山上。而三處大型的出入口，充滿動能的建構了一處絕對的正三角形中央空間，彼此之間相互串流，這是一個有趣有能量的動線規劃，鑒於此《幾何的漫遊》將分別以不同的三個幾何基本形態，三角形、正方形、圓形、正方形設置於三處出入口的大牆上。簡潔的黑色線條，企圖將數理的基本抽象思維形象化。 《LIGHTWELL 空間裝置藝術計劃》/ 高德亮 建築原型為一座4層樓高並擁有內部天井的建物，為目前中山區碩果僅存的老厝建築型式。在此計劃中，藝術家希望以一座結合光線跟空間上下動線有關的作品作為介入手段，除了以此回應獨特的空間形式與地區屬性特質以外，同時點亮屬於每位到訪者獨有的個人感官經驗與空間記憶。   自然環境 《司馬庫斯無藍害部落》/ 清華大學周卓煇教授團隊 現代電力照明中大多富含強烈的藍光，產生藍害，威脅著生態系統與暗夜，周卓煇教授團隊開發之類燭光OLED，可有效避免藍光帶來的危害。團隊將類燭光 OLED 裝設於新竹縣的司馬庫斯部落，將其打造為世界第一無藍害照明示範部落；以山林中的朽木作為媒材製作出無藍害的景觀路燈；透過燈罩的使用，避免光線照向天空而造成夜空污染。 《台北植物園：減光護生・都市綠洲計畫》/ 行政院農業委員會林業試驗所 台北植物園開放時間從清晨到夜深，全年無休，年遊客量近200萬。對植物來說，過度光照打亂生理時鐘，且燈源引來的大量趨光昆蟲，不但增加園丁清洗燈具的工作負擔，蟲屍甚至造成電線走火。為了維持生態保育與都會民眾需求的平衡點，台北植物園提出「減光護生」的低光害照明構想。除了取法國際案例，也自行研發設計、施工製作LED投射矮燈，打造出符合在地的夜間照明方案。   戶外照明 《新新公園新建工程》/ 環藝工程顧問有限公司 新新公園為台北市第一座以濕地為主題設置的大型公園，藉由地景營造之手法，讓公園除了生態景觀，還能兼顧民眾在自然中活動的機會。濕地花園、落雨松林區、挺水植物特區等，藉由多樣性水岸與植栽的特性關係，營造分區多樣色的溼地環境，藉由地形形塑，創造高低起伏空間，加上原生喬木之配置模擬台北市郊山，讓大人小孩皆可以自由地在林下空間穿梭及體驗遊憩體能設施。 《觀.哲思之道公共藝術》/ 葛菲雅奇視像空間設計有限公司 以「觀。哲思之道」作為創作命題，團隊希望為中正大學校園設置一創新公共藝術思維作品，以大面積地景手法向下切入讓師生體驗新視野同時也是一座靜座思考空間，透過藝術創作與草地的結合，往下挖掘的構造，提供了作品不一樣的風貌，也創造出身體與校園空間合一的感受。作品串連校內公共藝術作品場域並向校園中央軸帶延伸，形成一綠地及師生的休閒場域，增進公共藝術氛圍。 《汀甫圳周邊環境及汀甫圳通學步道與交通大學（博愛校區）周邊環境景觀改善工程》/ 環藝工程顧問有限公司 汀甫圳原現況部分路段為居民占用，造成路徑不連續且現有民房自行架設簡易通橋跨越汀甫圳，亦有於圳上加蓋違建、圳旁私設菜園，本計畫著力與民眾溝通，耗時費力突破現況，以圳路兩邊的可能性空間，兼顧城市生活的白夜節奏，結合了交大部分校園邊界的閒置綠地，共同成就了一條可行可憩、友善鄰里的全日綠蔭美徑。 《新北市立黃金博物館燈光視覺意象改善計畫》/ 新北市立黃金博物館 新北市立黃金博物館，是國內第一座生態型博物館，以園區內日式建築與山城環境為其特色，因此公共空間場域中，運用色溫與顏色交織光影層次與歷史斑駁感，展現過往黃金山城美景，而日式建築則以光源角度勾勒出建築面與線的輪廓，讓來往民眾能停駐片刻欣賞夜晚光源下的建築體。   《河樂廣場》/ 立恆燈光設計有限公司 由首獎荷蘭MVRDV、台灣都市里人規劃設計有限公司、李麗如建築師事務所建築團隊共同規劃，並邀請立恆燈光設計公司參與，將商場設計為下凹式露天水景廣場，重新連結城市與自然水岸，並保留原有結構作為歷史回憶。曾經的中國城，被規劃為台南最大親水廣場，以潟湖及自然都市的概念，做為改造中國城及海安路的主軸。 《跳舞的「埕」》/ 屏東演藝廳 屏東演藝廳除提供實用而有效的表演空間外，主要演出場地為音樂廳與實驗劇場，位於左右兩組充滿律動的入口架構內，從俯視角度看宛如兩架在競奏的鋼琴，建築兩側豎立的柱體，可因陽光不同角度產生不同光影效果，亦能減少日曬。以傳統台灣三合院的概念，將建築物以較低矮的量體打散配置，也圍塑出中間的「埕」（戶外廣場）。 《心靈的母親》/ 微槓桿有限公司 心靈嚮往，目光所及，燈光顯現出莊嚴神聖，信眾從牌樓依序前進，燈光詮釋下遠遠看得到廟貌矗立在眼前，一路的辛勞瞬時得到完全紓解，在燈光的視覺引導下來到廟埕，進入三川殿，叩首拜殿，神龕內媽祖的臉龐，燈光詮釋神韻，慈悲的媽祖對著信眾一抹微笑。   《大溪普濟路廊道光環境藝術設計》/ 桃園市大溪木藝生態博物館   本案將光影中的大溪普濟路廊道之美延續到夜間，讓燈光成為大溪區的夜間導覽員，細細地訴說出磚牆屋瓦中的故事，以及街角巷弄間的生活點滴。藉由「光」，作為歷史與現代的串聯，讓人們對大溪區的人文底蘊有更深的體會。並以關懷的態度出發，尊重在地動植物的生物特性，運用細心規劃的燈光布局及層級，塑造人文與自然共享、共存的友善光環境。   《總統府》/ 原碩照明設計有限公司 傍晚時分，總統府背後的夕陽為這座百年紅磚建築泛起一片光暈，外牆燈光也伴隨著彩霞緩緩點亮，塔樓內透出的琥珀光色與天光相互輝映，描繪總統府一天中最美的時候。透過光，讓民眾有機會重新認識總統府，並被它的細節震撼；透過光，溫暖並舒緩人們的情緒，帶來心靈上的安定感。總統府的光就像城市中的避風港，如同燈塔般的存在照亮，永遠的指引著方向。   室內照明 《不只是圖書館》/ 柏成設計有限公司、太研規劃設計顧問有限公司 沿著廊道，間接的光暈向上延伸，迎面書香撲鼻，放下室外的紛擾，享受一場心靈上的沐浴，知識的狂歡。以降板澡堂為意象，堆砌排列的樺木夾板書櫃，挑選一本書，向下沉入，夾板中透出溫柔的亮光，陪伴著人們猶如「泡書」一般，沈浸在無形的思想。這裡，聚合著不只是圖書館的初衷，無限的可能性，可以是音樂會、講座、伸展台，將原始澡堂共享的概念，轉化以實驗性的語彙展現。   《翰墨空間—故宮書畫賞析》/ 國立故宮博物院 「翰墨空間-故宮書畫賞析」為故宮南院開館迄今的首次中國書畫專題展，透過院藏歷代書畫，系統性地介紹繪畫與書法的發展脈絡，讓喜愛書畫的中南部民眾，不必舟車勞頓至臺北外雙溪，就能欣賞到歷代傳世名蹟。因古典書畫多屬紙、絹類材質，相對脆弱，因此展件均以展出三個月為原則，每檔全面更換展件。除滿足通史性介紹的前提下，隨著主題側重的不同，也提供觀眾多樣的觀賞視野。 《嘉義市立美術館增改建工程》/ 嘉義市立美術館 嘉義市立美術館是一個與歷史建物共構再利用的設計案，基地建於1936 (昭和11)年，為三層樓之鋼筋混凝土建築，由時任臺灣總督府專賣局技師的梅澤捨次郎設計，是古典建築風格蛻變為現代主義建築風格歷史見證。在市府主導之下， 2014年選定本建築為嘉義市立美術館預定地，並於2020年完工開館。 《銀之竜_華顏號【茶器物】》/ 方尹萍空間設計有限公司 位於台北市青田街７巷五號的銀之竜＿華顏號 [茶器物] 銀壺旗艦店，將淵遠流程的茶文化融入現代生活為目標，打造一處可預約導覽與學習傳統銀匠師精神、製作流程、工藝技法、製作工具、成果成品等等知識的博物館式旗艦店。在透過硬體材質（木與鋁板），融合抽象的文化與光的媒介下，傳遞[茶、器、物]的精神，以及透過茶與銀器來推廣永續生態的觀念。 《新時代的圖書館，翻轉城市意象》/ 高雄市立圖書館 高雄市立圖書館總館以大樹下的常民文化「樹中有館，館中有樹」為概念發想，在建築設計上採用獨特的「鋼構懸吊式建築」，搭配整棟的玻璃帷幕外觀設計，最大量導入自然採光讓室內空間更為明亮、視覺更為通透。夜間燈光的透射下，全棟建築透過玻璃帷幕及景觀照明等硬體設計的結合，四個端角的燈箱造型與多變光色的燈光特效，點綴出都市中的文創建築特色。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈