各類獎項對於藝術創作者來說都是一種肯定與讚賞。紅點設計大獎是德國北萊茵威斯伐倫邦設計中心自1950年代建立的一產品選拔機制，是全球高知名度且備受注目的設計大獎之一，涵括了3項設計競賽，分別為「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。   2020紅點品牌暨傳達設計大獎 ( Red Dot Award: Brands & Communication Design ) 的結果在今年8月中揭曉，其中台灣榮獲6件紅點最佳設計獎（Best of the Best）以及158件紅點獎！今年，紅點品牌暨傳達設計獎一共收到6,992件項目作品，在評審的討論之下，最終選出7件紅點至尊獎、55件紅點最佳設計獎、854件紅點獎、1件年度最佳品牌以及1件新銳設計獎。因應新冠疫情，紅點品牌暨傳達設計獎首次改為線上評選，邀請24位國際評審共同參與。   台灣獲6件最佳設計獎 台灣的6件紅點最佳設計獎由職業組的一隱照明設計顧問與業主台電的「點亮十三層」燈光裝置、Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計、橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計，以及合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間。 一隱照明設計顧問與業主台電的 「點亮十三層」 Tape That Collective與瘋設計的「聚膠行動 #tapeArt」展覽設計 橘子關懷基金會與格式設計策展的「去你的南極 Go! Go! South Pole」展覽設計 合風蒼飛設計公司為「兆兆茶苑」設計的品牌茶零售空間 新秀組的朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」，以及Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面所獲得。其中職業組的得獎作品將角逐今年10月份才會公佈的單一作品最高榮譽－紅點至尊獎。 朝陽科大孫苡瑄與莊昱婕書本設計「把你送去龍發堂(LONG FAR TEMPLE)」 Chung Hsu Lin為智慧機器視覺系統商所羅門設計的「AccuPick」使用者介面   紅點獎部分，包含「IKEA快閃旅店」、「2019LOVE高雄追光季」、「2020台北燈節 - Mouse light fun」、「2020台灣燈會里山禾樂燈區」、「世界同行.台灣耀飛-2019 國慶總統府光雕展演」、「川流電湧Just Flow 2019-台灣電力文化資產特展」、「TAIPOWER D/S ONE 電幻一號所」，以及「高雄國家體育館」指示系統設計等，今年台灣的作品在「空間傳達組」中表現亮眼，也讓國際看到台灣在策展與空間體驗設計的發展實力。   評審之一的The PressRoom出版與設計顧問公司的創辦人與創意總監鍾瑞玲表示：「放眼全球各獎項的評選過程，我可以肯定地說，紅點設計獎擁有最強的文化底蘊來評估作品。多年來，紅點的國際評審們已成為這個品牌大家庭的一部分，我們完全擁護紅點的價值觀和原則，使我們能夠做出周到而富有同理心的決定。這種強烈的聯繫感意味著我們無論是現場或者是線上評選產品，都沒有區別， 因為掌握的價值觀和原則皆適用。今年就如同往年，我們公平的評估，擔任紅點的守門員，始終是我們的職責，以確保最佳參賽者獲選。」   大會表示，2020年的所有獲獎品牌和傳達設計作品將會在10月起於紅點官方網站進行線上展覽（https://www.red-dot.org），邀請大家能夠共同關注與參與。 資料及圖片提供」reddot design award 編輯」歐陽青昀

2020年第13屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）競賽，從今年1月1日開始徵件，經過一連串審慎的評選過程，於7月1日公佈複審得獎名單，而眾所期待的TID Award金獎得主，將預計在兩個月後的頒獎典禮上揭曉。 此次TID Award在理事長趙璽及評審主席龔書章的帶領之下，由執行長林彥穎率領TID執行委員會，由杜文正、何以立、黃湘娟評選居住空間類；林友寒、胡朝聖、楊岸評選展覽空間類；黃惠美、姚政仲、杜祖業評選商業空間類，共9位評審，對投稿作品進行審視，最終選出90多件的TID Award得獎作品。 居住空間類評審：林彥穎、何以立、杜文正、黃湘娟、龔書章、趙璽 商業空間類評審：趙璽、姚政仲、黃惠美、杜祖業、龔書章 展覽空間類評審：林彥穎、林友寒、龔書章、楊岸、胡朝聖、趙璽   隨著空間設計專業與社會的緊密結合，每年的TID Award獎項主軸皆在呼應當代社會發展的脈絡與人文關係。今年TID Award強調作品的觀點和設計原創性，並同時回應當代社會的景況，評審將空間設計的永續觀點、綠色材料、創新技術、全齡關懷、空間色彩、社區公共與其他具有當代精神議題的觀點納入評審討論；住宅空間以追尋居住本質作為主軸，商業與辦公空間鼓勵創新與符合新時代的材料選用，而展覽空間與公共空間則關注社會性與在地化。 評選過程 以發現多元新觀點的角度，希望可以傳達TID Award一直以來鼓勵室內設計產業積極參與並推動社會群體之間的互動與責任，秉持實驗的精神並期望成為空間設計跨領域的先例。   每年TID Award的投稿件數皆不斷增長，同時也廣泛地收到來自兩岸三地的投稿作品，呈現出作品的多樣化以及多元性，從今年的評比方向「觀點」與「設計原創性」藉以感知社會的脈動，展現TID Award的精神與期許。TID金獎、新銳獎、評審特別獎以及TID年度大獎等將於頒獎典禮上揭曉，請與我們共同期待。（以上時間如有異動，請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

由梁志天設計集團創始人、國際室內建築師／設計師團體聯盟（IFI）主席梁志天發起的第一屆 IFI 全球大獎計劃（IFI Global Awards Program, IFI GAP）於2020年2月26日在杜拜圓滿舉行。IFI GAP 是室內建築/設計領域的全球最高榮譽獎，旨在選出及肯定國際最優秀的設計師及設計作品。   IFI GAP 共設四個獎項：IFI大獎（IFI PRIZE）、IFI同業貢獻大獎（Fellows of IFI）、IFI 設計新聞獎（IFI Design Journalism Award）及IFI 卓越設計大獎（IFI Design Distinction Awards）。（詳細得獎名單請見：https://ifiworld.org/gap/ifi-gap-winners/）   IFI 獎座由國際知名設計公司 Zaha Hadid Design 精心設計，並由頂級意大利天然石材品牌 CITCO 定制。獎座的流線型幾何設計充滿動感，以10款不同的石材來劃分設計類別，並運用同一款石材展示金、銀、銅獎的聯繫，表達合力創作出卓越設計的精神。 本次共收到來自38個國家及地區，近600份參賽作品。其中最高殊榮的IFI大獎由Gensler創辦人Arthur Gensler先生奪得，以表揚他在室內建築／設計領域所作出的傑出貢獻。Arthur Gensler同時也是加州大學伯克利分校和亞利桑那州立大學的客座教授，並獲選美國《室內設計雜誌》（Interior Design Magazine）的名人堂的特許成員。   同期舉行IFI全球會議及IFI全球會員代表大會。在歡迎儀式上，梁志天先生代表IFI與杜拜市簽署IFI 室內設計宣言，旨在推動政府和當地設計行業的聯繫，為雙方的合作提供建議。   梁志天在任主席期間，IFI與不同國家和城市簽署並落實了此宣言，包括日本旭川市、瑞士蘇黎世、上海、廣州、深圳等。至今，全球已有 127 個國家和城市簽署此宣言。   而在IFI第29屆全球會員代表大會上，匯聚了全球近 20 個國家及地區的業界協會代表參與，梁志天為IFI 57年歷史來首位華人主席，今任滿主席職務，正式交棒予 Titi Ogufere女士及新一屆理事會。 圖片及資料提供」梁志天設計集團 編輯」林慧慈

「第二屆台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單，自5月報名開始，歷經初選與複選會議，公布3件決選入圍作品，範圍含括自小至大尺度的室內外照明，作品的內容跟類型截然不同，呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後，11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮，宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出，獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮，同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園，表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊，此期除了報導頒獎典禮外，更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊，以他們的視角，提出對於今年光環境獎的觀察。     頒獎典禮出席貴賓合照（中強光電文化藝術基金會提供） 台灣光環境獎 高雄美術館、台中花博竹跡館 本次決選入圍作品恰好皆與「展示」的議題有關，照明設計如何與展示的環境、內容對話，3件作品皆藉由不同的手法呈現出精彩的成果。最終實地評選過後，由《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》與《2018臺中花博竹跡館》兩件設計案獲得評審團肯定。 高雄市立美術館自最大的複合式展間104、105室開始，期許藉由空間的改造，以光為主軸，帶領美術館邁向當代性新型態美術館。評審團認為，本案妥善運用新科技，以光膜材料結合電腦控制系統，創造傳統燈具難以達到的展覽照明效果，且整體照明設計與空間改造緊密結合，將空間自傳統提升至現代，此外更藉由空間的界定，於走道部分揉合自然光及人造光線，在動線行進間亦形塑美術館流暢而愉悅的觀展體驗。   《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》（沁弦國際設計提供，攝影：趙宇晨） 負責照明設計的林靖祐設計師提到，本案最難得之處即為對於「光」的尊重，即便經費限縮亦不選擇刪減燈光經費，並給予照明設計相當大的發揮空間，與高美館及禾磊設計建築團隊的合作是一次可貴的經驗。 而《台中花博竹跡館》亦獲得評審團的高度讚揚，以「光的奏鳴曲與詩篇」比喻，欣賞其不論於白日夜晚皆出色的光影表現，日光穿越結構間隙，疊映出流動的光影，呼應造型律動感；夜幕落下後則以人造光鏤雕建築線條，展現地標意象，更透過照明吸引民眾親近。除了台灣光環境獎的肯定外，竹跡館亦獲得英國Lighting Design Awards、美國IES Illumination Award兩項國際照明設計獎的肯定，照明設計師陳怡彰談到，其中光環境獎的肯定別具意義，是唯一一個評審委員曾實地參訪，而不是僅憑照片呈現判定的獎項，也應證了偶得設計堅持以光串聯空間、環境與使用者的作法，並非不切實際的理想。 《2018台中花博竹跡館》（偶得設計提供，攝影：夏新建築攝影工作室 / 楊士宏）   評審團特別獎 合歡山國際暗空公園 今年的評審團特別獎則頒予「合歡山國際暗空公園」，由台灣星空守護聯盟與清境觀光協會、南投縣政府攜手推動。創始人劉志安先生表示，自己身為業餘天文同好，6年前南投縣政府於合歡山裝置LED告示牌的工程，使他們體認到台灣公部門與一般民眾對於星空保護、光害防治意識的不足，因而於社群上成立「台灣星空守護聯盟」，並與清境觀光協會合作，藉由多次舉辦觀星活動，培養民眾與觀光業者對於星空旅遊的興趣，與對友善環境光源的使用觀念。 後來南投縣政府注意到「暗空」對於環境及觀光的助益，便主動聯絡聯盟，希望能夠透過公部門的加入，一同推動南投合歡山國家公園成為國際性的星空保護區，透過燈具的改造、聯合民宿業者夜間定時關燈等減光行動，最終成功於2019年8月獲得國際暗天協會認證，成為台灣第一座國際暗空公園。而縣政府亦規畫在未來3至5年內將整個南投仁愛鄉的路燈全數加裝燈罩，消除向上光源以維護星空；民間業者也配合在不影響遊客行走安全的考量下，盡量減少不必要的室外光源，或者提早熄燈，還給星光該有的亮度。 《合歡山國際暗空公園》（中光電基金會提供，攝影：陳詠傑） 評審團認為，「合歡山國際暗空公園」結合公私部門的力量共同推動，以「暗天不暗地」的光害防治原則，有效控制光汙染，對台灣的光環境深具啟發性及指標性意義，因此評審團一致通過，頒發「評審團特別獎」表示肯定。規劃單位海西諮詢的林正修規劃師感謝評審的遠見與大度，願意將以照明設計為主的光環境獎頒發予提倡「減光」的暗空計畫，也藉此次機會向在場的設計師與建築團隊提倡「暗天不暗地」的思考，他指出世界正以年增2%的速度變得更白更亮，人工照明對生態系帶來重大負面影響，暗空計畫的推動，正反映著人類對光需求的反省，期待破除大眾越亮越好、越美的迷思。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

2019年「遠東建築獎－舊屋改造特別獎」決選實地評勘甫於9月7日至8日落幕，主辦單位遠東集團徐元智先生紀念基金會與評審團兩天走訪了台北、台中、台東等地，實際造訪入圍的5件作品，並與建築師進行簡報和對談。《室內》雜誌獲邀隨行，並在旁聆聽評審會議，最終結果由「池上穀倉藝術館」奪得首獎，「實踐大學B棟建築改造案」獲佳作，「繼光工務所workstation JK」則為評審團特別獎。   遠東建築獎除持續提倡建築的突破與創新外，為關懷建築文化的傳承和活化，並期許藉由老舊建築的新生，倡導本土環境的永續發展，故第三度舉辦遠東建築獎－舊屋改造特別獎。 此次共有5件作品入圍決選名單，分別為：陳冠華「池上穀倉藝術館」、陳宇進與楊家凱「台中文化創意園區R04展示館」、賴人碩與吳建志「繼光工務所workstation JK」、王銘顯「鴻根雅筑」及沈庭增「實踐大學B棟建築改造案」。 此次決選評審團包括召集人暨主席教育部政務次長范巽綠、內政部建築研究所所長王榮進、杜文正設計事務所主持人杜文正、臺北市立美術館館長林平、新北市政府副市長陳純敬、九典聯合建築師事務所主持人張清華、境向聯合建築師事務所主持人蔡元良，而遠東集團董事長徐旭東、以及徐元智先生紀念基金會執行長黃茂德等人亦隨行。   首獎 池上穀倉藝術館：元智大學藝術與設計學系 陳冠華+大直設計 本屆獲得首獎的「池上穀倉藝術館」，2014年由台灣好基金會發起，美學大師蔣勳促成，池上農民梁正賢先生提供老穀倉，並委託陳冠華建築師進行改建。 陳冠華於簡報時表示，已有60年歷史的老穀倉，曾是池上居民耕種收穫的重心，卻因時代和環境轉變而廢棄，現改建成藝術館，其形式及本質應以「池上的生活及美學」為出發點，讓此處成為「聚集」、「整理」、「滾動」、「再生」的文化據點，他率領元智大學團隊長時間於池上深耕，藉由探訪當地的歷史軌跡、日常生活點滴等過程，描繪出穀倉重建的輪廓，再透過「參與式設計」的概念，廣邀在地居民一同參與，激發出更多設計靈感，也加深與社區的黏著度和共鳴。 建築師秉持著「池上的穀倉，大家的藝術館」想法，希望此處不僅可以成為池上居民的休憩之處，也可以提供造訪遊客有別於都市五光十色的華麗感受，整體建物盡量融入鄉野間，保留既有穀倉的木桁架，僅以必要金屬做結構補強，外觀上則以黑色斜瓦屋頂和低矮簷口作為主要意象，呼應池上農舍的樣貌，也隱喻舊屋改造的新舊融合和延續，材料選擇輕質水泥纖維瓦，減輕重量，並加強屋頂的抗震、抗風能力；空間上則新增西向圓窗、西南向角窗開口，強化與池上大街的連結，北向設置玻璃長廊，除作為主要入口外，也是過渡內外的中介場域，並將穀倉的封閉轉換為藝術館之開放性。 考量節能和永續經營，多處開設高天窗，採自然光漫射為展示光源，且引動空氣的自然循環；輕質屋瓦減低結構負荷，且以多層次方式鋪設，達到隔熱、隔音等效果。     佳作 實踐大學B棟建築改造案：沈庭增建築師事務所 / 沈庭增 本次榮獲佳作獎的實踐大學B棟建築改造案，前身為1975年完工的美工大樓，深受現代主義建築思潮影響，有清楚的樑柱系統、水平開窗及挑空的大廳等，經歷多次裝修後，建築體內外部的連結性逐漸被削弱，且失去原有水平性；建築南側的校園空間在這十多年間變成一片開放草原，建物本身卻維持著背向和封閉狀態，阻斷了人與草原及三棵楓香互動的機會。 沈庭增在改造時，規劃出建築物內外連結的新關係，他透過打開牆體、鋪設開放平台等手段，讓空間進行雙向延伸拓展，並增設高度2.5公尺的黑色鋼板簷體及透空金屬網牆，藉由輕盈穿透的構造，讓平台和建築之間彼此延伸，創造新的生活場域。沈庭增提到，改造的過程中所新增的附加物並非想覆蓋舊有建築的輪廓，而是重新思考建物與環境的關係，希望以有層次又柔和的手法，消弭新舊之間差異，帶出對話的可能性，並讓建築重回校園。 評審團特別獎 繼光工務所workstation JK：賴人碩建築師事務所 / 賴人碩 吳建志 「繼光工務所workstation JK」則獲評審團特別獎，基地位在台中市中區，是一個從日治時期便開始發展建設的老社區，隨著時代改變而日益沉寂。建物的殘破對建築團隊來說並非問題，反而是將其改造成適合工作和生活的場所的絕佳機會。 連接外部的1樓，建築師團隊當作社區街道的一部分，室內的磨石鋪面和落地窗也延續這樣的想法，宛若騎樓般完全開放，也被視為連結生活的場所，大量活動可以在此處上演；而2樓則是主要工作區域，空間上不做分隔，以大面積共用桌面的工作方式，讓數個小型事務所的設計者共享，讓交流和討論能自然而然發生，成為彼此學習、協同合作的工作場域。除讓老屋新生外，建築師也希望活化城區，帶來多重空間的當代新體驗，回應社會與建築之間的相互導引，並從中實踐。   入圍決選 鴻根雅筑：王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 入圍決選的鴻根雅築因祝融關係，只有牌樓與兩旁紅磚牆保留下來，上五下二的特殊拱圈形式極具保存價值，加上業主對起家厝的情感，建築師遂決定保留舊有牆面及其語彙，能充分感受歷史氛圍。 室內主體興建的新建築物除重視空間機能佈局外，再透過材料接合和構造系統的整合，曲線造型的清水模板表現出嶄新風貌；室內最終由三道曲線構成，其中兩道形成斜屋頂設計，使屋頂呈現漸變模式，第三道則為承重牆，讓垂直或水平面都為曲面形式。在夜間照明上，希望在略顯蕭條的街景中，注入古典又前衛的光環境，在立面拱圈和人字屋簷的投射強調曲線線條，而在內部垂直動線上則輔以層次豐富的光影變化，宛若科幻電影場景。     台中文化創意園區R04展示館：台灣餘弦建築師事務所 / 陳宇進 楊家凱 R04整建計劃是對舊有建築保存及再利用提出了空間重生以及創造都市議題的新視野。建築前身是舊台中酒廠之洗瓶及裝瓶工廠，廠內遺留與國外購買的洗瓶機，在新計劃中，巨大的機器變成園區的公共藝術，建置於地下一樓，連結新舊記憶。 設計概念視展演館為給下一世紀台中人的瓶中船，建築團隊將原本工廠的輕型鋼架屋頂拆除，置換成一個有深度的新架構，企圖轉化瓶中船概念，將屋頂塑造成一個既是瓶、亦是船的新物件；室內空間乘載著大多數R04館的新機能，漂浮在舊建物內，藉此在舊建築內創造出一個相對的外在空間，成為園區開放場域的一部分。   評選過程紀實與結論 本屆「遠東建築獎－舊屋改造特別獎」的評選會議共分三輪不記名投票，「池上穀倉藝術館」於第一輪即獲得最高票，第二輪確定獲得首獎；在第三輪投票中「繼光工務所」以及「實踐大學B棟建築改造案」兩者票數難分軒輊，評審團認為繼光工務所型態特別，兼具人文和社區關懷，但卻較偏離建築設計本質，故給予特別獎，而實踐大學B棟建築改造案則獲佳作。首獎獎金50萬元，佳作與特別獎同為30萬元。   本次決選評審團與主辦單位合影，左起：蔡元良、杜文正、王榮進、范巽綠、徐旭東、林平、張清華、陳純敬及黃茂德。（吳劭璿攝影） 評審之一的北美館館長林平女士於會中提到，她期待在作品中看見過往老屋的歷史時間軌跡，再從老中看到當代新詮釋，不論是透過視覺或在地文化的淵源，建築在當代社會中應當扮演的角色為何？其意義是否能大於建築本身，都是值得探討的問題；蔡元良建築師則說，老屋再生最重要的是了解何為建築既存狀況，改造過程中如何保有未來發展的彈性，是否有「接續過去、展望未來」的觀念，則為評選標準。 綜觀本屆得獎作品，「社會性關懷」為精神主軸，例如池上穀倉藝術館保留在地性，又兼具前瞻性，透過社區和基金會的協力，讓老屋具備永續發展的願景；實踐大學B棟建築改造案則有著謙虛、與舊有建物對話的氣質，在新舊建築連結方面處理得十分細膩，整體利用減法概念呈現，給予新生命卻不抹滅舊有建物的美麗，也希望藉此獎項鼓勵學校考慮舊有建築的未來發展性；繼光工務所1樓開放給社區民眾使用，2樓作為6間事務所的共同辦公空間，與周邊社區緊密串連，讓社會實踐在此處產生可能性，其帶來的全新發展模式值得被推廣。 而評審團召集人暨主席范巽綠女士認為，老屋改造需要具有與「地方創生連結」的要素，以豐厚的改造內涵賦予舊建物新生，期許能藉此翻轉城市風景。 資料及圖片提供」徐元智先生紀念基金會、各建築師事務所 採訪、撰文」陳映蓁

 居住空間類金獎  回家 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 「打開既有空間界線，重塑物理環境」是整體設計的概念，希望打破一般公寓的固定隔間，放大公共空間尺度，讓視感舒朗延伸。以綠建築設計思考，透過將靠外牆的牆面切除，留出人、光與風的通道，依著窗外樹影搖曳，再引進日光、景觀及氣流的同時，也創造視覺的延伸與不同的行為模式的延伸，並且減少能源耗費。 室內建材主要以萊姆石泥牆、側柏實木以及生鐵為主，裡用穿透感的設計手法創造無壓的生活環境？隨著移動，希望能創造在同樣的房子裡，看見不同的風景，塑造出貫穿腹地的廊道與開放場域，讓空間感受更加豐富，創造家人在不同角落的交流。   山居 建築營設計工作室 / 韓文強 「山居」的設計初衷，是基於對未來居住生活的探索。設計師韓文強追溯人類最初的居所是山洞，定義了它的家園意義。隨著文明發展，古人有「仁者樂山」一說，回到當代居所是否可能回歸人類居住本源？據此，韓文強大膽提出方案—「山居」，它既歸返，也進化，帶來一種對未來居住生活的嶄新思考。 室內空間中，地面由窗邊向內緩緩抬升成為一個山坡，讓內部人的行為與窗外景色產生立體的對應關係，山下的洞穴是入口和廁所，山上視野最佳的位置是睡覺和洗浴的地方，山坡則是行走、休憩的介面。讓人工與自然，原始與精緻共存於這個空間之中，激發居住者的感官本能，回歸身體體驗，重拾居住生活的樂趣。    展覽空間類金獎  Happier Café Tokyo 柏成設計 / 邱柏文、王菱檥 Happier Café Tokyo的造訪者不僅可以沉浸在舒適的氛圍中，更是一個可以讓你改變以及啟發的地方。利用紙張極高的可塑性，勾勒出不同氛圍的小空間，或坐、或站、或臥，隨著時間流逝，紙張也會捲動前進，並呼應臨時空間的可移動性。 使人們可以隨著心情即興表達、創造和調整空間設計，造訪者能夠輕鬆自在地展現自我並且感染他人，或許獲得啟發，或許傳遞快樂。    臨時建築與裝置類金獎  NOOK光合台東 禾磊藝術有限公司 / 菲利帕•弗羅伊斯•阿爾梅達、雨果雷斯、吳慧貞 NOOK光合台東是一個城市的綠洲，一個療癒的場所，提供暫時脫離現實的魔幻空間經驗，也提供人們奇遇相遇的可能，探索城市的內與外之界限。這件空間裝置位在台東舊車站，台東設計中心前的空曠草坪環境上，是一個半透明的白色立方體，被植栽以及霧氣所圍繞，在一角巧妙地撩起，成為人們進入的入口。 由格狀鋼管系統形塑而成，外層包覆了具穿透性、透氣性的網布；空間內部設計了噴霧設施，創造出清透空靈的環境氛圍。輕靈的環境空間，吸引人群停留，讓人成群結伴來此活動，或享受隱蔽而親密的空間體驗。      品牌設計類金獎  鳳嬌催化室 共序工事 / 洪浩鈞 鳳嬌催化室的前身原本是紙鋪，由長期投入藝文教育領域的樹火紙記念博物館團隊經營著。業主希望創造一個紙及自然材質交流與實驗的平台，解構大眾過去對於自然材質的想像，接觸更多不同的創意想法，甚至在與創意人的跨界合作中，迸發出全新的概念與方向，於是「鳳嬌催化室」就此誕生。 整體設計以「遺跡」為概念，打開空間，裸呈建築原有的紅磚牆面，縫隙設置二條纖細固定軌道，懸吊起整片金屬框架，金屬鋼架僅僅只有0.6公分寬的材料尺寸，焊接組裝相當考驗鐵匠技藝，並以燈光及輕盈的展示構架為輔，展現建築歷史與原有材質的美。    新銳獎  海邊檔 LAAB 實現室 / 吳鎮麟   佇立在香港尖沙咀海傍、星光大道入口的海邊檔是香港第一個機動性公共建築，作用是小食亭以及機電房。港式獨有的小販街邊檔「朝桁晚拆」特色，是海邊檔設計的靈感來源。早上，海邊檔緩緩打開，像一隻張開嘴的蚌；夜裏，海邊檔闔上眼睛，安靜地聽海。 海邊檔的木條也會上下擺動，一吐一納，就如同海浪潮起潮落。 爲了不打擾既有的風景，LAAB融合了這些建築物的形態，並用紅巴勞木木條重新演繹，讓海邊檔和諧地成爲這裏的一部分。    評審特別獎  高雄水水 一起設計、偶然設計 / 辜達齊、趙尉翔、曾令理 設計團隊透過位於高雄市港灣邊的地景藝術，訴說關於一個都市人對於自然的想像：我們追求有形的滿足以及理智建構的文明社會，我們也渴望心靈與精神的、純粹感知的身體經驗。 裝置由兩道18米及36米長的自由曲面混凝土牆，築成寬窄不一的峽谷，谷中偶有霧氣，水霧自牆面逸散而出，路徑曲折蜿蜒，人在其中看不到出口；面對陌生與迷失，五感重新成為溝通的主要語言。峽谷外則覆蓋草皮土坡與夜光磨石地面，在夜晚成為都市裡的一盞夜燈。不刻意設定機能，讓所有人定義如何自處於這個空間。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

2019年第12屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）競賽在8月31日於日本建築師坂茂所設計臺南美術館2館舉辦頒獎典禮，揭曉各項金獎、新鋭奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單，同時也首次頒發「幕後貢獻獎」給傲代設計的張澤民先生，藉由這個獎項向所有幕後英雄致敬並表達感謝。 從今年2月中開始徵件的TID Award，在6月14日舉行複選會議，並緊接著在隔週進行最終決選，最後在7月1日公佈複審得獎名單，CSID理事長龔書章表示，今年TID金獎有別於以往，採不分類的形式，端看作品本身做評選，希望讓許多優秀的作品被看見。   TID Award台灣室內設計大獎，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。第12屆的TID Award在評選制度做了很大的調整，投稿作品透過更細緻的分類方式，使不同類型的作品在評選過程中產生更多深入的討論；而除了金獎，更增加了年度大獎以及評審特別獎兩個獎項，希望能夠提釋出未來室內或空間設計的創意展現，希望透過上述改變帶領TID Award開創新的未來。   從2019年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性，不僅囊括日本、香港、中國各地的優秀作品，更展現設計師們對於文化、社會、時代等多層面的深入探討。第12屆TID Award台灣室內設計大獎頒獎典禮已經完美落幕，請與我們共同期待下一屆TID Award會帶來更多精彩優秀的作品。（名單請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。）    年度大獎  2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動 格式設計展策 / 王耀邦 展覽動能成為地方創生的驅動引擎，一場循環經濟的展演，產業、文化與設計的城市新鏈結。「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」將玻璃想像為一個承裝新竹的「文化的容器」的理念下，從台灣小吃攤最常見的143 CC. 常民玻璃杯出發，連動跨界領域中的優異設計師與藝術家，探討傳統漬物、茶文化、廟宇小吃、城市伴手禮、歐日玻璃設計等生活議題。 使用新竹在地的春池玻璃歷經循環經濟系統所產生的143玻璃杯，隱沒於玻璃地坪，成為展場光線氛圍的主要來源，配合兩側銅鏡與穿透性的玻璃展版，將原本的展覽空間透過無限延伸的視覺向兩側開展。設計團隊想將傳統運用在新的空間製作手法中，讓民眾漫步於光之上，一起在玻光中漫舞，參觀者將會如光一般，從身體經驗中體驗不同玻璃材質的魅力扭轉人民對於傳統工藝的想像，為玻璃這個介質注入嶄新的能量，成為活化新竹城市的引擎，打造玻璃成為新竹對外的一張新名片。      工作空間類金獎  美暉新辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 辦公室位在泉州老字號「源和堂」的舊廠房。設計團隊順應原有的空間格局，循著兩條軸線展開，迎賓的軸線上，前臺白色岩板檯面延伸入鋼製梯盒成臺階，另一端延伸成會議桌；另一軸線上串連設計部和總監室，長向燈盒和管槽拉伸空間的縱向維度。 梯盒的圍合和踏步均用U形折板構成，通過穿孔的輕盈來化解結構的沉重；夾層鋼階穿出梯盒成鋼橋，憑欄處俯視空間的構成穿插。熱軋鋼板的運用，突顯建築原本的工業屬性。   主動房 青埕建築設計 / 郭俠邑 作品簡介：「雖然是一個工作空間，我希望給人們回到家中，溫暖、回歸的初衷般，建構人與人、人與環境的密切關係。」 青埕建築設計經過翻新，最大限度減少能源浪費並使用FSC木材、GAINKER建築樹脂、低 VOC塗料等環保建材。斜屋頂延伸出的外觀造型，與家的型態相似，這是個從住家延伸到工作室的概念，工作也可以和家一般，希望人在此可以產生密切的情感。  工作空間類金獎    心傳動物醫院 覺知造所室內裝修有限公司 / 胡廷璋 心傳動物醫院的發想是溫柔且出自關懷的。業主期望在院內規劃懇談室，對飼主好好的說明生命狀況。而這份體貼心意，在設計師的延伸解讀下展開：其實不僅止於單一的懇談室，醫院空間也應該用溫柔語言，來撫慰所有的焦急不安。 回歸生物生活空間最本質的材質，選擇了土壁做為空間的一個重要元素，並藉由空間中的光對邊的勾勒，與區域光源的緩沉，來帶出醫院的神聖感；用弧線擬仿洞穴最天然的形狀，予人安心感。整體規劃希望具備親切氛圍與寧靜空間，撫慰動物的主人，也提供專業的動物診治。   宋•川菜 廣州市共和都市設計有限公司 / 黃永才 作品簡介：設計師從《瑞鶴圖》中受到啟發，擷取了「鶴羽」這一微妙的元素，從中建立起空間設計。用現代的材料與設計手法來演繹的中式餐廳，使用100800塊異性的不鏽鋼磚與399860塊琉璃羽毛構成餐廳的基本形態。 曲面的形態打破了一貫大家對於中式餐廳的想像，形成獨特的空間感受，設計團隊希望客人能夠感受到置身在夢境之中，能夠邊用餐邊感受古代文化的底蘊。   梵几 福州東西室內設計有限公司 / 陳志曙、李超 房子應該有自己的文化在裡面，材料的選擇也要考究，這座家具展示間施工初期設計團隊往返數次偏遠村莊，找尋可以利用的舊材料，因為這些材料經過時間打磨與包漿後更顯質樸與純粹。 整個空間通過格擋與光線的控制，營造出一種幽暗、神秘，如置身於原始的洞穴世界般，流露出一種獨特美感，與梵几品牌文化如出一轍。   撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID