經濟部產業發展署與台灣設計研究院共同推出的「T22設計振興地方產業計畫」，2021年起以設計角度切入北投「都市農業」的發展瓶頸，以打造北投療癒系產業鏈為初衷，串連在地業者合作推廣地域品牌「北投宴（Grand Beitou）」。 T22北投宴暨綠色農場見學改造活動現場。   2023新一年度的「T22北投精緻型綠色農場見學改造」計畫，邀請CNFlower創辦人凌宗湧、Flavor風格美食指南創辦人暨執行長吳威賦、島內散步執行長邱翊與財團法人慈心有機農業發展基金會代表陳浩宇擔任顧問團隊；與隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園，聯手設計品牌曲墨建築師事務所、雙好2byWu&Chen以及兩個八月biaugust Creation Office，從品牌經營、體驗設計、通路循環等多方角度切入「農場見學改造」，打造精緻綠色農場永續經營示範基地。 T22北投宴暨綠色農場見學改造活動現場。   另一方面，為實現「產地到餐桌」概念，以「地產地銷」循環經濟理念，與深耕北投且堅持採用在地栽種食材北投普羅旺斯bakery & café共同研發，聯合在地店家拾米屋、來來製麵，與隨野家、二崎生態農場、泉源農場和十八份農園自有農產品等6家北投業者，推出四款全新「北投宴產地伴手禮盒」，藉此讓更多人認識與接觸「北投風土」，開創自然生態與社會永續兼顧的新型商業合作模式，為地方農業注入活力。 T22北投宴暨綠色農場見學改造活動現場。   隨野家 × 曲墨建築師事務所：台灣柳杉構築食農教育空間 「隨野家」位於關渡平原農業區，為少數緊臨台北市區的綠地場域，都市發展、人口擴張及農業生產逐漸沒落等因素造成自然綠地逐漸被吞噬。隨野家重返30年前祖父曾經耕作過的良田，展開都市小型農業生產與經濟友善的計畫，致力於食農教育與永續推廣。 隨野家 × 曲墨建築師事務所。開門見杉：以自然野性的杉木樹牆作為空間的第一印象。   開門見杉：以自然野性的杉木樹牆作為空間的第一印象。 隨野家主理人林佳敏提到，他們重新審視了空間配置和動線規劃，發現改造前的教室為鐵皮環境，較為雜亂，且與後方的辦公室有著公私領域不明確的問題，再加上通風不良，容易造成環境悶熱；而廁所鐵皮氣息過重，且洗手台數量不足，另外，入口雖有標示需求，但因隨野家為預約制場所，不希望以固定式招牌呈現。期待透過改造加強使用效益，並提升場域的質感和舒適度。 杉野教室。剖成1/4圓的杉木保有原始樹皮，並以自然排列的方式，讓學習空間被包覆於原木之間。 曲墨建築設計師事務所的黃昱豪建築師分享，因對於動物生態僅片面理解，他特別花了幾天的時間與農家共同工作，更深入了解農場生態。而在改造上，團隊則提出「杉遍野」計畫，以天然杉木取代疏離冰冷的鐵皮，呈現食農教育空間的野性溫潤。過去因樹徑小無法取材、鮮少運用於空間設計的台灣柳杉末段，透過製材成1/4圓後保有樹型與樹皮，每一根紋理皆獨一無二，保有樹皮的自然野性姿態之餘，亦讓視覺效果層次感十足。 小蛋農教室。原為辦公區，現規劃為第二教室創造更好的分流。 小蛋農教室水平窗帶風景廣闊迷人，開窗設計帶來良好通風。 此外，也注重「農家可修」、「可逆式設計」等環節，邀請隨野家夥伴一起施作部分構件，強化對材料的理解與喜愛；木材則以螺絲與螺栓作為固定接合工法，設計時需考量製作安裝的工序，日後也能依循安裝邏輯逐一拆解，保有彈性變動及材料轉化應用的永續性，珍惜這片土地孕育出的天然資源。 叢間杉廁。廁所作為改造計畫的第二量體，延續教室區的1/4丸材設計脈絡，搭配底部既有紅磚質感。   空間內的工作桌、雞舍圍籬更是善用改造剩餘的碎木餘料，裁切後的碎木、自然剝落的樹皮及機具切割下的細木屑更成為雞舍內的乾燥與隔臭層，讓長於土地的樹木回歸土地，實踐取之於大地回歸於大地的想法。 餘料亦被應用於踏凳、展示底座等機能。 入口招牌設計的發想來自於農家販售的雞毛撢子將其綑綁成束的型態，頂部為一座雷射切割的隨野家母雞Logo，給予前來體驗的人清晰的方向指引，「隨野家」三字則可依需求自由裝卸。 以木材和母雞LOGO形塑造訪的第一印象。   杉遍野計畫個關於自然材料落實於環境中的探索，使人處處感知山野呼喚，空間改造加入柳杉末段的運用，也發掘出台灣林業於空間設計應用上的新思維。   二崎生態休閒農場 × 雙好2byWu&Chen：全台首間獨居蜂旅館招牌 「雙好2byWu&Chen」為「二崎生態休閒農場」打造了「都市綠洲守望者」品牌，成為落實永續生態農場的重要場域。 二崎生態休閒農場 × 雙好2byWu&Chen。 擁有能遠眺關渡平原與觀音山的絕佳坡面，美麗的景致與良好的環境，吸引野生昆蟲、植物來此定居，雙好2byWu&Chen以園區的四季生態為概念，將櫻花、獨角仙、楓香樹與獨居蜂化為品牌識別、指標系統與課程設計的元素。 以園區四季生態為概念。   同時觀察到獨居蜂「孤僻」的生態特性，特別取經城市獨居蜂教育單位「城市方舟工作室」，完成台灣首座招牌獨居蜂旅館，並開設季節限定「獨居蜂房生態體驗半日營」，建立農地循環生態系、實現食農教育現地體驗，以取得「綠保標章」認證為目標，成為都市綠洲的守護者。 台灣首座獨居蜂旅館。   大梯田花卉生態農園 × 兩個八月：視覺味覺雙饗宴 大梯田花卉生態農園位於陽明山竹子湖，過去曾以農作為主要經濟產業，隨後因著獨特的地理環境與氣候條件引進外來種花卉培植，以階梯式五彩繽紛的繡球花海以及能一覽大台北盆地的獨家位置，成為陽明山竹子湖最吸睛的賞花打卡熱點。 大梯田花卉生態農園 × 兩個八月。   兩個八月biaugust Creation Office取繡球花聚合性花苞為引，定義出全方位的「圓滿花聚」品牌方針。以繡球花作為視覺與設計主軸，在全新的園區入口以石籠裝置與植栽搭配，營造出美觀、功能兼具的視覺意象，同時將視覺識別延伸至園區內指標、扇子門票、圍裙與名片，解決過往因指標繁雜的問題，提升整體賞花遊園體驗。 視覺識別延伸至園內指標。 透過改造提升遊園體驗。   在用餐體驗層面，更延續農場過去為慶祝收成，準備農家菜餚於田間共食的「割稻飯」為理念，精選陽明山當地的時令食材，結合品牌花卉意象，推出保留食材原味、兼具美味與健康的「花聚Blossom」餐盒，讓參訪者能夠全方位感受生態農場活力無限的魅力，進一步活化傳統農業觀光價值。 「花聚Blossom」餐盒。   首推四款「北投宴產地伴手禮盒」 由在地業者「北投普羅旺斯bakery & café」主導，聯合6家在地業者與農場「拾米屋」、「來來製麵所」、「泉源農場」、「十八份農園」、「隨野家」、「二崎生態休閒農場」合作、邀請雙好2byWu&Chen針對節慶送禮設計產地直送、體面大方的四款「北投宴產地伴手禮盒」，包括「醉冬桔桶柑酒禮盒」、「硫磺磚桶柑酥果醬禮盒」、「伴風味雙醬雞蛋麵禮盒」、「花果集香草莓果餅乾康普茶禮盒」。促進在地農產業鏈永續經營之餘，也讓民眾透過伴手禮盒展開與北投田野對話，時刻感受北投新鮮滋味。   醉冬桔桶柑酒禮盒。 硫磺磚桶柑酥果醬禮盒。 伴風味雙醬雞蛋麵禮盒。 花果集香草莓果餅乾康普茶禮盒。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

誠品生活松菸「24小時書店」嶄新登場。 曾獲CNN評選為全球14家最酷百貨之一的「誠品生活松菸」，在信義店熄燈說晚安後，接棒成為24小時書店，店內有著長達100米的大面積落地窗景，串連書區、兒童書店、café共逾200席座位，可將台北大巨蛋和台北101盡收眼底；還有可俯瞰廣場的大型露天陽台，全天候款待全球讀者旅人，在天光雲影中沉浸其中。 可俯瞰廣場的大型露天陽台，飽覽天空晨昏雲影。   擁有大面窗景，可將戶外景致盡收眼底。 書量擴大3倍與敦南書店相當，同在3樓的「誠品音樂」蒐羅全台最豐富黑膠新品，並規劃古典爵士專區，在樂音和書香之中一起馳騁心靈與想像。   誠品生活松菸24小時書店書量擴增3倍、品項逾10萬種。 誠品音樂蒐羅全台最豐富黑膠新品。 24小時書店全新面貌 登上3樓即是全台最大「藝術主題書區」以及書店職人精選國際出版時事與當月議題焦點的「議題沙龍」；「誠品兒童」以多彩插畫營造奇想氛圍，特別設置塗鴉牆讓孩子盡情揮灑創意，更打造6座臨窗「親子共讀小屋」，沐浴在暖陽中共享溫馨閱讀時光！ 3樓書店規劃職人精選國際出版時事與當月議題焦點的「議題沙龍」。   在松菸2F全新亮相的「誠品文具」規劃全台最大紙筆試寫平台，並打造「職人選品牆」每季引薦全球最新潮流文具與設計選品；禮品包裝專區Gift＋蒐羅全球逾10國40個品牌近2,000種設計卡片，以手寫溫度傳遞誠摯祝福；繪畫書寫專門店ART LAB匯集超過600種專業畫筆與美術用品；經典精筆光廊則展陳200款精筆結合INK Bar提供墨水填充服務；打造宛如高級訂製般的書寫體驗。 「職人選品牆」。每季引薦全球最新潮流文具與設計選品。 繽紛可愛！mt紙膠帶海外特展 而日本知名mt紙膠帶母公司「KAMOI加工紙株式會社」100週年海外獨家紀念特展也同步於誠品生活松菸展出。 主視覺。 位在24小時書店「藝文空間」的主展場，除了蒐羅mt歷年經典設計、國際藝術家與設計師聯名系列，也獨家呈現誠品與mt合作的特展限定「台灣觀光印象」系列、即將絕版的近百種日本mt限定珍稀紙膠帶、提供驚喜互動的盲盒紙膠販賣機、可創意拼貼佈置居家空間展現生活風格美學的mt CASA系列等豐富內容，邀請大眾用絢爛多彩的紙膠花樣讓生活變可愛！ 日本mt設計大展展場一隅。 誠品與mt特別以「台灣觀光印象」為主題推出10款誠品獨家限定紙膠帶。   3樓書店裡的咖啡館「eslite café」也特別在mt展覽期間妝點了繽紛紙膠帶圖案，並推出限定「mt下午茶」，繽紛色彩馬卡龍、棉花糖搭配熱拿鐵，讓人品嘗甜蜜滋味。 咖啡館「eslite café」妝點繽紛紙膠圖案並推出「mt下午茶」。 還有多個設計裝置全都以色彩繽紛的mt紙膠帶妝點，並由室內一路延伸至戶外園區，帶來獨特的觀展體驗。  松菸mt展戶外裝置。 資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

2024年初，台灣家居生活品牌TOAST推出全新「BRUME薄霧之光擴香儀」，透過創新的無水擴香技術，呈現精油的純粹魅力。BRUME擴香儀以「極美型的玻璃工藝外觀」、「直覺化的操作方式」、「濃淡自由調整的功能」，以及「獨特的獨立擴香球設計」等五大特色，為注重細節與美感的精油香氛愛好者，提供更純粹細緻的使用體驗。 「BRUME薄霧之光擴香儀」共有兩色，分別是琥珀紅、亞麻米。   享受香氣環繞的生活 TOAST Living總經理林雍順提到，人的嗅覺，可以直接跟記憶連結，並喚起身體的深層回憶；將嗅覺融入生活之中已蔚為風潮，因香氣能喚起人們的正向情緒，是許多人在生活壓力之下的療癒之所。 美感外型適合置放於空間各處。   為打造出符合各種精油使用情境的理想擴香器具，TOAST長年研究香氛使用者需求與喜好，從水氧機、精油到各式擴香產品的開發，品牌都抱持著相同理念：希望精油香氛之於生活，不只是身心的療癒，更能是視覺與氛圍美學上的升級。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   「BRUME薄霧之光擴香儀」與深耕新竹40年的玻璃工藝職人合作，以霧面條紋玻璃罩的獨特設計，透出微光展現冬日薄霧的清亮，並賦予香氣若有似無的飄渺詩意。不僅在視覺上升級空間氛圍，更以大地色系和玻璃材質的完美結合，適合放置於臥室、客廳、浴室、工作空間或瑜珈冥想場域，為精油香氛愛好者提供最優質的享受。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   BRUME薄霧之光擴香儀共有五項獨創功能，包含超耐微霧化，香氛細緻純粹：透過白努利定律的無水擴香技術，精油分子能振盪細化成極細密的噴霧，帶來花的沁香和木的沉穩，均勻恆穩地滲入身心靈。 獨創擴香瓶置換、2+1控香等模式，使用上更便利且貼近喜好。 獨創2+1控香，濃度自掌控：2＋1控香功能提供「濃郁」、「淡香」、「舒眠」三段調控，讓使用者依需求享受更精準的香氛感受。大開口獨立擴香玻璃球，容器不混味：獨創擴香玻璃球置換設計，每顆玻璃球都為喜愛的精油專屬容器，避免味道相混。大開口設計讓滴精油時更輕鬆且不易溢出。 大開口的擴香玻璃球，讓滴精油的過程更為從容。 極便利自動清潔，減少堵塞可能：一鍵自動清潔功能，機器能迅速清潔噴口，避免精油沉澱堵塞。深層舒眠模式：舒眠模式下，燈光調暗、精油濃度調淡、運轉聲音僅約31 dB，營造安心的睡眠情境。   內建燈光，可透過開關單獨開啟或關閉。   資料及圖片提供」TOAST 撰文」陳映蓁

1988年，以酒店產業起家的安縵，其願景是建造一系列私密的隱居地，以自然而親切的居家氣氛款待賓客。從第一間位於泰國布吉島的安縵璞瑞（Amanpuri），現已擁有34間、遍佈全球20處的酒店和度假村。 Dvaya長凳，堅固的木框架由三角型的椅腳優雅地支撐，並將三個相同的墊子包圍在框架中，將對比與平衡融為一體，體現了二元性的趣味設計。 享譽全球的標誌性酒店及生活風格品牌安縵，近年不斷積極拓展觸角，將其備受追捧的生活方式伸延至度假村以外的領域。2018年，安縵推出護膚品牌Aman Skincare，以安縵水療為靈感，選取功效強大的全天然成分，提供芬芳馥鬱的美容配方。2020年，推出Sva保健品系列和高級香水系列Aman Fine Fragrance，將安縵帶入舒適的家居生活。2021年，推出全新服飾零售系列The Essentials by Aman，呈現滿足每位安縵賓客需求的經典風格成衣。 Ekam休閒椅，設計靈感源自Tequesta部落使用的手工鍛造工具，椅子採用手工雕刻、仿古飾面的鋼框架搭配亞麻布料製成。 2024年安縵跨界室內設計，推出室内設計品牌Aman Interiors。希望讓安縵的客戶能體驗到品牌無可挑剔的設計和備受推崇的設計美學，並且能夠將其值得信賴的平和、低調優雅和寧靜奢華的品牌基因延續至居家空間中。 Trini邊桌，三角形象徵力量、穩定和團結，將木質底座和巨大的瑪瑙並置，引發人們對形式與正念之間無縫互動的探索。 Aman Interiors提供從安縵世界中汲取靈感設計的訂製家具，並由全球各地的工匠和專業供應商設計打造，包括限量版的經典現代家具系列，也遇將會與享譽國際的建築和設計大師合作，共同設計限量版家具。不僅如此，品牌也為安縵公館的業主提供室內設計和家具採購服務。安縵集團董事長、所有者和行政總裁兼Aman Interiors董事長Vlad Doronin說道，包括家具設計在内的室內設計和建築領域，一直以來都是他真正的興趣所在，當年正是因為安縵的高雅設計美學吸引了他，讓他第一次光顧這個品牌。 Migumi系列桌椅，融合了日本傳統藝術和當代手法，由東川的專業工匠製作而成，旨在提醒我們與環境之吃的深厚聯繫。 Aman Interiors與日本建築大師隈研吾的首次合作作品Migumi系列已於2023年年底舉辦的Design Miami邁阿密設計展上亮相。以在作品中展現對大自然的讚頌而聞名的隈研吾，為Aman Interiors設計了一套標誌性的餐桌椅，這套餐桌椅便是他在邁阿密設計Aman Miami Beach Residences時，被陽光與木材的融合所觸動，而引發靈感的創作。 Migumi餐桌。 Migumi餐椅和Migumi餐桌採用白橡木和卡拉卡塔大理石等天然材料製成，與周圍環境之間形成動態的關係。隨著一天當中陽光的變化，家具結構也隨之栩树如生，所產生的陰影形成明暗交替的動態景象。 Migumi餐椅。 Aman Interiors精選家具Foundations系列已於2024年年初上市，由Aman Interiors倫敦工作室設計，並由全球各地的匠人手工製作而成，該系列的每件作品都在形式、比例和材質上體現了安縵的品牌精神，並讓空間充滿寧靜氛圍。 資料及圖片提供」Aman Interiors 編輯」歐陽青昀

台南將於2024年迎來建城400週年，最新飯店「綉溪安平」建築外觀致敬安平古堡，館內A、B兩棟共42間客房，分別邀請了安平在地曾輝榮設計師、台南媳婦許瑞燕設計師團隊，以《動．靜之間》為主題詮釋空間設計；「by associates 」台德設計雙人組以《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識，期許以南台灣的服務熱忱和特色美食，將在地品牌旅館推向國際。 台南綉溪安平飯店外觀。                                                  綉溪安平飯店東臨「安平樹屋」與「英商德記洋行」，西接安平鹽神白沙灘公園、湖濱水鳥公園，北迎台江內海、鹽水溪與四草濕地，向南對望安平古堡與熱蘭遮城牆。全館基地面積近900坪，樓高五層約230公尺，服務設施包含：A棟三層樓共24間客房、B棟兩層樓共18間客房，一樓大廳咖啡廳、選物店、多媒體互動空間，二樓餐廳、頂樓觀景台等。業主代表陳思吟表示：「具史料記載，台南安平是台灣最早與國際接軌的城市，我們希望和台南的設計師們合作，透過不同視野呈現在地特色。」 台南綉溪安平飯店外觀。   綉，同繡，意指繪飾華美；溪則代表水涯與渡船處。綉溪二字，描述北面棋盤格排列的水涯沙洲樣貌，記錄過去安平區大部分土地為臺江內海淤積所形成的海埔新生地及市地重劃後填土所產生，尚未進行市地重劃填土前，須乘坐竹筏方能到達各鯤鯓。「綉溪」的諧音巧思則為「休息」，溪望旅人在恣意探索台南安平之餘，也能覓得安心舒適的休憩之處。 一樓大廳。   進入大廳，兩側是以紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾，布置有色彩繽紛來自歐洲前衛品牌的家具家飾，營造傳統又現代的視覺衝擊，挑高天花板上的線條，是漁夫灑網的拋物線靜止在天空，象徵著辛勤努力的希望與豐收。 「by associates」打造品牌辨識 品牌識別由出身台南的楊詠雯（Keira）與來自德國慕尼黑的柏菲利（Felix）所創辦的「by associates」負責。 「by associates」創辦人楊詠雯（Keira）、柏菲利（Felix）。 他們提到，綉溪XIUXI的標誌象徵著美麗的夕陽，也賦予期待美好明天的寓意，無處不在的磚砌房舍注入塊狀拼貼特徵的發想，標準字採用略寬扁字體則是以現代方式延續南台灣坊間常見的書法風格。 綉溪安平飯店LOGO。   XIUXI第二個視覺元素是劍獅，祂是當地民眾自古以來的家宅守護神，以饒富趣味的和善表情出現，作為飯店現代演繹中的在地延續。色彩配置帶入赭紅交織的安平建築印象，搭配落日餘暉及歷史感的牆瓦青苔，豐富多樣地運用於內外細節中。 綉溪安平飯店印刷製作物。   A館設計故事：時間軸的《動．靜之間》 諦門室內設計主理人曾輝榮在設計主題《動．靜之間》加入了時間軸，思源回憶，將現代時空與記憶串連，從過去到未來，時空交錯；他整理了8個在安平的兒時記憶畫面和回憶，分別是「飛返、鹽語、港岸、商匯、霞映、漁光、粼波、滬」，不僅作為房型的命名，也成為設計的語彙延伸，每個房間都擁有截然不同的樣貌，同時又暗藏可對映的符號。 A棟設計師－諦門室內設計主理人曾輝榮。   「霞映」房型。 「港岸」房型。   B館設計故事：地貌的《動．靜之間》 廣角度應用空間設計總監許瑞燕在設計主題《動．靜之間》加入了安平地貌，海陸交會、散步巷弄，她表示：「從海水推動著泥沙沉積成為陸地，在迷人的後巷輕鬆漫步或是佇立端詳，在這動靜之中，我們規劃房型的名稱：映域、落院、映象、舟楫、巷影、岸曲、漁悅、擺渡、湖映；以如詩如畫的九個語彙延伸設計。」 B棟設計師－廣角度應用空間設計總監許瑞燕。   許瑞燕設計師手稿。 綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號     資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

1934年（昭和9年）新州屋在新竹東門市場前開業，是新竹第一間百貨公司。第一代創辦人戴吳獅和兒子戴吳傳經常往返日本經商貿易，他們深受建築大師法蘭克・洛伊・萊特（Frank Lloyd Wright）所設計的東京帝國飯店啟發，參考過渡時期混合式建築的特色，將設計語彙帶回台灣，構築出新州屋的樣貌。 或者新州屋立面。   穿越90年時空，2023年新州屋由耕耘新竹多年的人文美學品牌「或者」接手經營，在修復初期評估原有的構造及設計，並加入營運上的需求，由「雄本老屋」負責修繕，著手復刻及保存新州屋原有的樣貌；在修復過程中，還原了破損的外牆溝面磚，保留空間原有的結構，以及重要的痕跡。而在創新上，則找來操作成熟魅力商空的「硬是設計」、「水色設計」，聯手將當代詩意又極簡的設計語言，融入老屋當中。  或者新州屋將原有大門線向後退，創造舒適遊逛體驗。 以窗為軸，框出舊時韻致 硬是設計總監吳透說道，新州屋的建築立面帶著古典紋理與現代線條，最顯而易見的特色即為圓窗及方窗，而經營團隊「或者」多年來致力於打開一扇窗，將新竹的風華、人文底蘊帶到世人眼前，並探尋新竹乃至於台灣在地的風土味道；有鑑於此，設計團隊遂將「窗」作為貫穿整體的靈魂。 一樓立面在一道窗景前凸出圓拱造型，上下貼附玻璃纖維表現窗的隱透感，中央則利用清玻，使人的焦點聚焦於櫥窗上，並將視線延伸進內部的長形吧檯與展售品項。新州屋以「框景」為概念，就像是「芥子納須彌，一沙一世界」，空間裡由小見大，框景中又有細節；能感受到紅磚紋理與溫度，也能看到新作管線、天窗等現代氣息。框景不僅融合了建築的新舊語彙，透過窗景，也象徵著世界飲食文化與在地的串連，一樓主題設定為「風土」，除了或者自行發展的醬料品牌，也蒐羅了來自全國各地的風土滋味與酒品。 利用半霧面的EPOXY搭配透明玻璃，使視線聚焦於櫥窗。   中央的吧檯是空間主體，以圓跟方做幾何組合，吧檯的型態更是緊扣窗的概念，由於當年新州屋是全新竹最高的建築，從內向外看去，高低錯落的房子即會映入眼簾，吳透以木塊重現此一畫面，使人遙想過往時光；另一方面，側邊展示櫃則取新竹在地的台檜舊窗框料拼組，將設計意象轉化為實際材料，讓空間脈絡更為具象化。   保留現地肌理，新舊並陳 圓窗、方窗，是二樓餐酒館的重要端景。圓窗包含3層線板，第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線板，可以看見不同時代的痕跡。地板的磨石子與特別尋覓而來的大理石桌板相互呼應，餐桌桌腳的舊窗料讓空間處處可見窗的存在。 二樓緊扣圓窗、方窗的設計主軸，並打開現地肌理，窺望舊時的紅磚、磨石子等語彙。   而二樓的木製裝置藝術同樣是吳透的作品，以不同顏色的台檜舊窗木料層疊拼貼成不同窗景，中央由木塊拼貼，高低錯落的菱形「S」，代表著昭和時代新州屋的家徽，高低錯落的形態同樣援引於當年從新州屋俯瞰全新竹時，街廓建築櫛比鱗次的樣子。 二樓裝置藝術。象徵過去新州屋為新竹最高建築，可將高低錯落的建築映入眼簾。中央S為新州屋家徽。   以光敘事，交織內外 三樓過去是創辦人戴吳獅一家人的生活場域，現為共創廚房，地面上共有四種花色的磁磚，再現當時三樓不同房型的格局，一種磁磚為一間房間，展現屋主對於該房子的設計需求及想法。設計團隊以金屬結構製作架高地面，透過玻璃材質看見過去的花磚特色及隔間的使用痕跡，手法較為新穎，讓原有地磚厚實空間韻味。 三樓共創廚房。形式不一的磁磚代表著過往不同房型的隔間。   而三樓天井則是新建物特色，設計團隊將二樓的圓窗與方窗的造型結合，也呼應三樓拱門，打開天空，讓光線從頂樓灑落。吳透分享，這是他最喜歡的地方，光影的流動就像泰戈爾的詩集《漂鳥集》一樣，讓四季躍於眼前，展呈出細膩的時間感，強化沉浸氛圍。 天井帶來了自然採光的游移，是吳透設計師最喜歡的地方。   半月池則由花藝大師凌宗湧帶領CN Flower團隊，運用傘草水生植栽，特殊的形狀和清新姿態倒映水中，具有活潑的生命力，從室內望出呈現如詩畫般的感受。 空間裡的植栽花藝，由CN Flower團隊操刀。 或者新州屋，點亮新竹街區 四樓目前舉辦特展「Japan 47麵—日本47個都道府縣地方麵展」，由日本「D&DEPARTMENT PROJECT」負責企劃、監修，透過觀看麵條包裝與故事，認識日本47個都道府縣的飲食文化。半戶外露台地磚為原始的尺二磚，以傳統窯燒高壓成形而成，又稱紅尺磚，復古樸實且耐磨損，每塊皆略有不同，號稱會呼吸的地磚。 四樓舉辦特展「Japan 47麵—日本47個都道府縣地方麵展」。   為展覽特別打造的透明房子。 走訪或者新州屋，就像走進時光隧道，穿梭在不同角落。可以搭透明升降設備，看見原有壁面的老磚框景；可以選擇走新建的柚木樓梯，樓梯是建物調查時考察出的老梯遺跡，依照相同斜率、可逆性工法設計製作，不同樓層間還可看見新做的鐵梯與旋轉梯，隱身在轉角裡。乘載不同年代的新州屋，在熄燈20年後重新點亮，期待透過與回憶的連結，使人窺探過往新竹的點滴風華，並以食物、料理、社交，譜寫出新的故事。 四樓露台。   資料及圖片提供」或者新州屋 空間攝影」林科呈 撰文」陳映蓁

位於南投縣魚池鄉的日月潭，是一座美麗的高山湖泊，潭面以拉魯島為界，因東側形如「日」，西側形如「月」，故名為日月潭。日月潭不僅是台灣本島面積第二大的湖泊，也是重要的發電用水庫，加上群山環繞、湖面清澈碧綠，山水交融的風景，讓日月潭有台灣八景的美譽。   建築透過退縮，拉開與車流、街道的距離。   日月潭作為台灣知名的觀光勝地，是旅宿百家爭鳴的競爭之地。其中，2023年10月開幕的「歸璞．泊旅」成為日月潭唯一入選國際精品酒店品牌系統（Small Luxury Hotels of the World TM） 、南投第一家入選國際凱悅酒店集團會員系統（World of Hyatt），並榮獲2023年美國繆思設計大獎MUSE Design Awards金獎、澳洲墨爾本設計大賽Melbourne Design Awards金獎的旅店。   「歸璞．泊旅」品牌精神強調與自然融合，也意謂著回歸自然。   「歸璞．泊旅」英文名為Hotel Beore，寓意Be Ore（成為自然堅石），除了品牌精神強調與自然融合，也意謂著回歸自然的經營理念。業主找來呈境設計袁世賢總監與張嘉勳建築師聯手規劃，為日月潭打造一座不一樣的微型旅宿。   入口透過廊道與轉折，引領旅客轉換與沈澱心境。   業主表示，既然整建翻修可以做的改變有限，那不如就直接打掉重來。在業者的決心與勇氣下，將原本已經營十五年的旅宿整棟拆除再原地重建，從建築規劃、室內設計、營建裝修到軟體服務，歷經三年的討論規劃與精雕細琢後，以全新品牌「歸璞．泊旅」回歸。   接待區，用義大利特殊塗料創造猶如洞穴歸隱的氛圍。   室內室外的自然表情   「歸璞．泊旅」的佔地面積不大而且空間偏長型，加上位置緊鄰大馬路，面對這樣的基地條件，張嘉勳建築團隊決定將建築退縮，拉開與車流、街道的距離；並利用一條切割線劃出似L型的建築量體，讓位於前、後棟的房型皆不會有暗房的問題。   歸隱四人房，四人房型皆規劃在建築的後棟。   建築立面選用日本窯變磚、馬賽克、疊磚、白色塗料等多種元素組成，在白晝與四季的交替變化下，豐富建築表情，並成為一棟能與日月潭融合的藝術建築作品；室內則以義大利特殊塗料搭配瑞典的藝術波龍編織地毯，與義大利玻璃疊磚為格局，創造猶如洞穴歸隱的氛圍。   歸璞雙人房，運用自然質材呼應自然景觀。   呈境設計則將空間與週遭的自然環境結合，以日月潭的山、雲、湖為設計靈感，透過設計元素的昇華與空間呼應，並回歸於原始的自然狀態，將旅客環遊日月潭的心境及深度，轉化為對空間設計的追求，讓每一個細節都沉浸於日月潭的美景中。袁世賢總監以「無形之型。亦為形」的設計理念，帶給旅客有別於以往的住宿體驗。   璞境雙人房，獨立式浴缸創造獨特的沐浴體驗。   米其林團隊 打造Casual Fine Dining   為了打破大眾對於度假風景區的餐飲印象，「歸璞．泊旅」攜手曾經與名廚江振誠在上海 Sens & Bund米其林餐廳合作過的名廚陳謙Elvis打造Proq 196餐廳。他率領米其林廚藝團隊為日月潭提供罕見的Casual Fine Dining，將不同節氣的在地食材以法式料理呈現，用料理為日月潭的湖山美景加持。   「歸璞．泊旅」攜手名廚陳謙Elvis打造Proq 196餐廳。   Proq為邵族語，即大地，意謂向明潭土地致敬；196則是本案前身的門牌號，象徵設計作品日積月累而重生！廚藝策畫總監陳謙表示，Proq 196是為了「在國家風景區款待重要的旅人而生」，用心製作西式餐點的品牌。   Proq 196餐廳，座位區設置大片落地窗，讓旅客沐浴在陽光與自然景致中。   除了位於一樓的Proq 196餐廳，頂樓還設有星空Lounge，於特定時段提供啤酒暢飲的Happy Hour歡樂時光，結合音樂與投影布幕，讓旅客能擁有自在享受咖啡、茶點的專屬空間。 Proq 196餐廳，規劃包廂區滿足各式旅客與人數需求。   「歸璞．泊旅」在精緻的空間風格中，透過呼應節氣的在地食材、融入創意的法式料理，帶出一場結合視覺與味覺的感知體驗；搭配細膩的管家服務，讓「歸璞．泊旅」超越了家的存在，成為旅客們撫慰心靈的回歸之所。   位於頂樓的休閒俱樂部泳池。   資料及圖片提供」歸璞．泊旅Hotel Beore、呈境設計Next Design 編輯」歐陽青昀

紐約家具設計中心自1997年成立至今，以「百家名店、全球精品」為經營理念，以「亞洲最頂級居家購物中心」為目標，「歐美同步價」作為核心定位，並以「home collection shopping-mall」為經營模式，打造頂級居家購物中心。 紐約家具設計中心ＸZAHA HADID DESIGN「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」 紐約家具設計中心觀察到，這幾年因為疫情的關係，影響了大環境與人們的生活模式。隨著生活重心的變化，產生更多時間反思與實現自我，在人與家中產生生活的奇點（Singularity）。 紐約家具設計中心總經理徐培原將自己的書法創作送給ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao作為紀念。 這樣的概念與紐約家具設計中心成立時的初衷不謀而合，因此在沉寂已久的家具市場裡，品牌決定重啟設計師之夜活動，展現商場業界的硬實力之餘，也作為一個「Linker」的角色，從實體通路到數位網路，展現出與世界接軌、整合平台功能的軟實力。 NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜 紐約家具設計中心在9月28日於新莊思源旗艦館舉辦「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」。邀請到世界級ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓，領大家探索ZAHA HADID DESIGN的故事、創意設計、以及未來詮釋。 邀請ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓。 Woody Yao以「UNBOUND無界」為題，從他與ZAHA HADID女士的相識與緣分開始，到進入ZAHA HADID DESIGN工作的故事與心路歷程，並介紹一系列ZAHA HADID DESIGN的作品，包含展覽、室內設計、家具、時尚等各個領域。還有ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列也首度來台展出。  國際美學座談會，邀請多方專業人士跨界對談。 國際美學座談會則藉由設計、產品和市場多方專業人士跨界對談，邀請柏成設計邱柏文、藝術家蔡育田、Woody Yao以及紐約家具設計中心總經理徐培原，一同暢聊設計、藝術、美學和產業背後的信仰和價值。議題包括後疫時代的挑戰與機會、跨界美學賞析，以及家具品牌趨勢等。 將商場化為設計師的設計饗宴 紐約家具設計中心總經理徐培原說道：「重啟設計師之夜的同時，也拉回人與人之間有溫度的感動力量。」在元宇宙虛擬時代的跟前，再次將焦點重回到「人」的本身，將頂級指標性人物、事物拉近現實，做近距離接觸，喚起大家對「溫度」的沉浸式感受，期許突破現今產業尚無做到的事，並自覺承擔起相應的社會責任，提供消費者除了買賣以外，更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 紐約藝術季-設計師之夜是凝聚知識美學的交流盛宴，作為業界趨勢的引導者，致力於疏通台灣設計能量與國際美學，具備強大的整合平台和鏈結力，期望能推動業界設計與創意的成長及發展，提升大眾居家生活美學、更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 資料及圖片提供」紐約家具設計中心  編輯」歐陽青昀

丹麥家居品牌&Tradition，2023年秋季新品推出了一系列燈具及家居飾品系列，由多位知名設計師和藝術家傾力打造。其中最受矚目的是西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon的限量款彩繪吊燈與家飾系列，結合Jaime Hayon標誌性設計與大膽用色，旨在為生活增添色彩和儀式感。 &Tradition 2023秋季新品by Jaime Hayon。 屋檐之下，光影之間，每個時刻都有日常物件的環抱，感受經典與現代的交織。&Tradition新品已於瑪黑家居台北安和、台中新光三越中港門市展售中。 台北安和門市Jaime Hayon櫥窗。   融合藝術表達與雕塑設計：Formakami彩繪吊燈 西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon為&Tradition設計限量版Formakami彩繪吊燈，這是一款靈感來自日本的當代照明產品系列，此系列首次發表可回溯至2015年，這款獨特的JH5限定彩繪吊燈從京都傳統手繪燈籠中汲取靈感，結合了Hayon標誌性的大膽色彩和有機形狀。 Jaime Hayon設計商品之一Formakami吊燈系列。   對於延展背後的概念，Hayon解釋道：「京都的燈籠以往都是用手工或絲印繪製，被懸掛起來。作為一名畫家，我因此受到啟發，並以它為指引，為Formakami系列延續獨特的限定版本。對於流傳幾個世紀的傳統工藝我相當敬佩和尊重，保持燈籠的核心理念不變，輔之我全新設計將它呈現於當下。」   Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。 Formakami聯名限定款全球限量1000顆、台灣限量20顆，採用象牙白紙張和黑色橡木裝飾，設計耀眼，反映了Hayon充滿活力的個性，並將傳統工藝與其當代藝術語言融為一體。每款限量版Formakami吊燈上都有生產編號印在橡木板上。 Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。   Momento系列 另一個由Jaime Hayon設計的Momento系列，以西班牙語的「時刻」命名，包括一系列家飾品，旨在鼓勵我們放慢腳步，品味生活中簡單的快樂。 2023秋季新品Momento家飾系列。   「Momento與愛有關，給予自己一點時間享受日常。這些物品已經是生活的一部分，是身邊觸手可及的。當我發想 Momento系列中的元素時，我認為它們應該是簡單的物件，可以在任何意義非凡的時刻中使用。」 Jaime Hayon使用情境。   Momento系列是簡約但滿足每日使用的日常物件，透過設計為日常生活增添色彩和儀式感。全系列包含一款水壺、燭台和兩款花器，每一款都是Hayon的雕塑語言和標誌性色彩的巧妙結合。    Momento JH38不鏽鋼水壺1L（象牙白／亮銀） 一款能完美傾注飲品的美麗產品。共有兩種材質：由拋光不鏽鋼製成，可溫和吸收光線並反射周圍環境；另一款為漆面象牙色，採用高光飾面和拋光不鏽鋼內飾，極具現代感，雕塑般的輪廓為餐桌增添了優雅的氣息。    Momento JH39陶瓷燭台（青石藍／象牙白／紅棕／緋紅） Momento燭台向便攜的經典燭台形式致敬，將傳統美學與現代風格融合。燭台由葡萄牙工匠通過精準的注漿和上釉製成，共有四種顏色，靈感來自Hayon的藝術作品，這四款燭台能替住宅或商業空間增添色彩，營造溫馨舒適的氛圍。適用於常見的蠟燭尺寸。    Momento JH40陶瓷花器（奶油白）／Momento JH41陶瓷花器（翠石綠） 兩款Momento花器的雕塑形狀都可以在Hayon的畫作中窺見，展示了強烈而俏皮的特徵。JH40和JH41在外形上具有標誌性的樣貌；兩種顏色的選用是出自對空間的適應性以及與花束顏色的適配性。Momento花器的細頸設計不僅頗具美學意義，更鼓勵使用者可以專注片刻於花材和花瓶間的搭配和探索樂趣。     Jamie Hayon 西班牙藝術家兼設計師，他於2000年建立了自己的工作室，設計了多款家具、燈具和家居飾品，還有陶瓷、鞋子和他自己的鐘錶系列，也為酒店、零售空間進行室內設計。隨著他的設計作品在世界各地的著名博物館展出，Hayon打破了藝術、裝置和設計的界限，處於這股新浪潮的前沿。     資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁