(beanroom)是一個強調感官體驗的焙豆文化品牌。經營團隊希望將咖啡生豆作為載體，承載消費者的體驗與故事，並傳達情感給他人，就如同品牌縮寫BR所象徵的祝福心意（Best Regards）。店內特別選擇以永續概念為主的產區或莊園生產的咖啡生豆，透過日常的消費行為，自然而然地實現永續目標。 (beanroom)著重於開放和永續兩個議題，如何透過日常的消費行為及空間設計達成此二目標，成為營運團隊和水相設計共同關注的切入點。   作為以實體空間出發的新品牌，(beanroom)如何「開放」將消費者引入店鋪內？如何創造一個兼顧「永續」與可持續性發展模式的運營需求？在設計策略上，水相設計以消費留成必然存在的包裝材建構空間，將消費者的拿取作為改變空間的動能，於立面櫥窗產生一個色彩不斷變動的皮層，貫徹「商品即裝飾」的主軸。 戶外座位區沿用過往的紅磚材質，企圖串起基地過去與現在的記憶。   讓消費者行為翻動櫥窗樣貌 水相設計設計總監說明，有鑑於基地已荒廢約三年，且位置退縮於街道四米的距離，前方有顆六米高的榕樹，店鋪主體立面被隱蔽了起來，如何將人導引進店裡也成為另一主要需求。設計團隊思考，所謂的「打開空間」是不是就代表「開放」？除了空間的開展，若能藉消費者的行為吸引其他人的關注，進而產生「行為式的開放」，或許也是一個有趣的發展模式。 店鋪立面被隱於榕樹之後，如何將消費者引流入內，也成為另一需求。   戶外座位區正是依此脈絡進行設定，企圖引起行人好奇並入店一探究竟，地坪的紅磚材質延續了基地的原有樣貌，嘗試利用微小的細節鏈結過往的記憶，在新舊交融之間構築具故事性的空間精髓。   另一方面，人的視覺感知十分敏銳，當重複接收到固定的視覺訊息，人眼會因審美疲勞而自動忽略，有鑑於此，水相設計期待商店像是一個有機體不斷成長變化，類似裝置藝術的櫥窗是儲放咖啡豆包裝紙盒的列架，包裝盒以顏色象徵咖啡豆自生豆到咖啡的不同階段，希望藉由消費者的直接參與，根據他們的喜好、消費選擇，透過拿取產生多元的排序變化，成為感官體驗的一部分。 櫥窗作為過路客和店鋪的首要接觸，水相設計嘗試藉由不斷變動的皮層保持商業空間的彈性和新鮮感。   櫥窗的色塊是由消費延伸而出的藝術姿態，它是不固定、無法預期的，空間不再是靜止不變，定期更新的產品包裝躍為主角，讓固定的陳列架退至配角，一來減少設計固化後的審美疲勞，二來減少需對應市場潮流與話題性衰退而產生的大量裝修廢材，在在說明著設計者欲傳遞的理念：「透過行為的方式達成永續」。 類似裝置藝術的櫥窗是儲放包裝紙盒的層架，隨著消費者的拿取、移動，產生色塊及型態的變化，活化畫面。   有機變動的空間靈魂 進入室內，雕塑感十足的吧檯隨即映入眼簾，設計師解釋道，吧檯的形體並非單純服務造型，所有的切線皆是為了因應使用行為，並將收納機能隱於其中，最大化地將空間釋放而出。 包裝盒的顏色象徵從生豆到咖啡的不同階段；入口的斜切角則便於店員進行接待。 吧檯主要因應使用行為而有了造型的變化。   中島外側的立面褶皺肌理利用了運送、搬運生豆的麻布袋為模具，每款麻布袋織紋疏密隨咖啡豆產地、莊園而異，透過觸感回溯豆子在環境裡的狀態、如何影響風味，這些隱藏的線索讓造訪者實地感受永續的價值，而不僅是以環保材質拼貼空間的表象答案。 為了最大程度地釋放空間格局，所有服務、收納機能幾乎都隱藏於吧檯內。 中島立面褶皺肌理以咖啡豆的麻布袋作為模具，用柔軟的材料意象建構堅固量體，也緊扣店鋪業種。   而吧檯檯面的紅銅質地亦會隨時間積累有著不同的色澤變化，於不同面向演繹著有機變動的設計主軸，這種動態的生命力也成為(beanroom)獨樹一格的風貌。   吧檯檯面的紅銅質地隨著時間、人的觸摸產生色澤紋理的改變，十分貼合空間有機變動的概念。 在(beanroom)一案中，設計團隊扮演著「創造樂高」的角色，並把樂高堆疊、呈現的彈性交付給空間使用者。在處理相對功能實務面的零售陳列牆時，希望它的線條輕柔纖細，盡量弱化存在感，市場上規格化的鉸鏈整齊成排鎖上牆為陳列架，避開少量訂製的加工環節，可隨需求翻動變化，讓這些鉸鏈展架好似一幅躍動的構圖；再者，即使商家未來移動選址後，這批鉸鏈仍可因規格化再挪為他用，所有商品陳列架資源的可持續發展性亦是思考永續的嘗試。   鐵工鉸鏈與磁鐵共構出整齊劃一的展示牆，翻動的過程也自然成為一幅構畫；規格化的五金品項後續亦可挪做他用。 展示牆面細節。 多元感官豐富咖啡本質 (beanroom)將旅程作為咖啡豆產品的重要概念，透過咖啡展現不同的「風味地景 Gustatory Landscape」。推出六款不同地景風味的配方豆，其中一款「騷動台北」以辛香料和楊桃等衝突風味，展現台北多元融合的城市意象，風味令人印象深刻；每款配方豆均邀請專業音樂媒體「樂手巢」安排各30分鐘的歌單，希望透過品飲時味覺的變化，搭配聽覺的氛圍感受，啟程探索屬於自己的幻境之旅。   利用圓棒保留層架的彈性，讓業主可依商品型態或需求自由調整陳列方式。   (beanroom) 空間設計」水相設計 / 李智翔 葛祝緯 陸安妮 柯宛妤 家具設計」水相設計+monouno 平面設計」平面室graphic room 攝 影 者」揅空間工作室Studio Millspace 主要材料」砂漿漆、麻布灌模、紅銅染色、樺木染色、清水磚、不鏽鋼、鐵工鉸鍊、陶磚、珪藻土     資料及圖片提供」水相設計、(beanroom) 撰文」陳映蓁

AB Concept受蘇州四季酒店之託，特意為烹調傳統江浙菜式的金璟閣和全日制餐廳雲合，打造意境深遠又引人入勝的用餐環境。蘇州四季度假酒店位於金雞湖的一座私人島嶼上，距離市中心僅數分鐘的車程，坐擁四季山水盛名，同時設有湖畔餐飲、水療中心和其他養生設施，酒店結合自然景觀與精心服務而深受喜愛。   在石質地板鋪陳下引導入餐廳內部。 江浙菜餐廳《金璟閣》取材中國傳統園林意象，透過現代設計語彙的詮釋，結合蘇州在地自然元素與傳統圖騰，構成環境與人文精神的對話。庭院接待區以掛毯刺繡的山水建立虛擬的圓形窗景，和吊燈環形線條、自然色調，雙雙傳遞古樸意韻，讓賓客沉澱餐前心境。   取材中國傳統園林意象，用現代設計手法詮釋。 在石質地板鋪陳下引導入餐廳內部，晶瑩的藍色玻璃屏風與大型垂墜吊燈以輕透質感引導光線的折射，帶來清風拂面般清爽的視覺效果。配合用餐區無接縫的大尺寸窗口引入的自然光線，為室內空間增添通透感受。 晶瑩的藍色玻璃屏風與大型垂墜吊燈以輕透質感引導光線的折射。 在餐廳的另一側，陽台與庭院之間鋪設大片落地窗，將戶外的中式園林轉化為生動畫卷，淡化了室內外的隔閡感，將賓客置身場景充分融入環境的優美景觀。   和吊燈環形線條、自然色調，雙雙傳遞古樸意韻。 針對重視隱私的賓客，餐廳規劃了七間包廂，每間均設有舒適的休憩區，以淺色作為背景主調，搭配圍成圓陣的家具，建構包廂內寧靜的包覆感，同時也引用蘇州傳統建築元素作為洞窗造型，框出戶外扶疏綠意，進一步點出餐廳融合自然與人文的中式美學。 引用蘇州傳統建築元素作為洞窗造型，框出戶外扶疏綠意。 《雲合》餐廳以「身處於自然中的寧靜村莊」理念為發想，選用與蘇州傳統工藝相符的主要材質：泥土、木材、石頭和玻璃，演繹當地與自然共存的獨有詩意。   自然元素充斥於餐廳內每個角落。 自然元素充斥於餐廳內每個角落，熔岩石地面與木質家具、玻璃磚和陶瓷搭建的平台保留原始的色調，形塑出天然的清新。共享式沙發和寬敞的圓形卡座採用編織紋路、點綴淡綠和芥末黃，提供賓客歡聚的雅致場域。相對中央開放的用餐區，私人包廂採用更多具有紋理感的材質，像是木質、陶瓷和鵝卵石，搭配牆面展示的傳統蘇州刺繡，突出蘇州人文獨有的心靈手巧。   共享式沙發和寬敞圓形卡座點綴淡綠和芥末黃，提供賓客歡聚的雅致場域。 踏入廣闊的戶外庭院，以天光為布幕、綠植為端景，石質地面和矮牆含蓄地勾勒賞景的動線，淺色沙發散佈其間，宛如村落的屋舍，為酒店角落增添些許鄉野情趣。   戶外庭院，石質地面和矮牆勾勒出賞景動線。   資料及圖片提供」AB Concept 撰文」江瑜  

維港話題餐廳Cristal Room by Anne-Sophie Pic由Gilles & Boissier、Leading Nations Hospitality、Baccarat及備受米其林肯定的名廚Anne-Sophie Pic共同打造。這是法國設計公司Gilles & Boissier在香港的首個設計項目，以璀璨光芒作為主題，承襲其多元風格與精緻工藝特色，呈現優雅的法式生活。 運用鏡面元素加倍映襯Baccarat水晶的璀璨。 Baccarat水晶是餐廳設計的重點要素，為了突出水晶質感，Gilles & Boissier為空間加入鏡面元素，讓水晶的剔透與鏡面反射交乘，為空間創造華麗光耀。大量鏡面倒映著煙燻橡木橫樑和水晶吊燈，在錯視效果中擴大了空間感受，與部分的訂製家具相互呼應，流露未來主義氣息。   入夜後，璀璨水晶與都市繁華相互輝映。 從入門伊始，接待廳令人驚豔的Zenith 36L枝形吊燈就向來客宣告強烈的存在感，映襯黑底背景裡翻騰的火焰，藉由鏡牆的倒影擴大視覺影響力，從兩側包夾入口的動線，詮釋Baccarat善用「土、氣、火、水」四大自然元素的設計，將大膽的衝突色調融入奢華，展現品牌巧匠的精湛工藝。   粉色地毯為空間帶來雅致柔和的鋪陳。 餐廳內部，粉色地毯就為水晶和鏡面構成的冰冷印象帶來柔和鋪陳，Warren Platner椅子等訂製家具歸納出流暢動線，波浪型線條搭配座椅的軟墊，組成令人安心的用餐空間。桌子之間的大理石邊櫃兩側分別飾有壁龕，錯落有致的排列；對應餐桌樸實的外觀，煙燻橡木在鋪滿鏡面的天花板上建立堅實的框架，增強空間感。 廚房採用開放式設計，用大理石格紋地板劃出範疇。 餐廳核心人物Anne-Sophie Pic大展身手的廚房採用開放式設計，與用餐區相連，處於用餐區的沙發椅所勾勒的線條婉轉指向的末端。以大理石為主調，兩個中央料理台分別由黑鐵和不鏽鋼兩種材料組成，大理石格紋地板和壓低的天花板為廚房和用餐空間劃分功能區隔。   透過各種水晶的質感和調性，豐富空間細節。 私人包廂隱身在玻璃和亞麻布料而成的門後，地面沿用主餐廳鋪設的粉色雲紋地毯，以淺淡雅致的顏色襯托訂製座椅以及Baccarat吊燈燈罩纖細的線條，柔軟的質感與木質天花相互映襯，為空間帶來宜人的溫度。包廂內的吊燈捨棄鍊條的累贅，飾以透明水晶、粉色水晶和霧氣水晶，透過豐富的磨砂素材，統合不同質感和色彩，為空間內安定的主色調帶來點睛之筆。 在這裡，璀璨的水晶和玻璃窗外繁華的都市景觀交互相映，一私不苟的空間細節反映出設計師對卓越的追求，與餐廳藝術理念的和諧結合，Cristal Room秉持名副其實的法式優雅，在城市中心熠熠生輝。 資料及圖片提供」Gilles & Boissier、Baccarat 編輯」江瑜

坐臥在登普西山上的AIR，整體建築被綠植環繞。 如何在眾多高級餐飲場所中提升來賓的消費體驗，是一個經過無數討論和答辯的課題。受託為新加坡的AIR餐廳設計用餐和烹飪空間，透過對當地環境的考察和業主的需求，荷蘭建築師事務所OMA團隊開始思考，是否可能將高級餐飲從單純被動的接收食物和感官的刺激，轉化為一種主動的、共享的旅程？高級餐飲能否超越享樂，激發人們對食品和環境的關係、如原料採購的過程和食物浪費等話題的更廣泛思考？   從停車場走向主建築之間的主要幹道包含多處分支，方便訪客隨意選擇出入花園。 考慮到環保和創意、以及結合多樣化功能建築群的合理安排，OMA的設計不僅兼具講究實用性和美觀，同時也對餐飲空間與顧客之間的關係提供了新的角度。     融入自然的人行道   綜觀整個設計藍圖，AIR的整體由4000平方米的綠地和建於二十世紀70年代的現代主義CSC Dempsey會所作為主要結構組成，基地位於登普西山，這片土地自十九世紀至今經過數次不同用途的經營和改造，最終服務於公務員的體育和休閒活動。   人行道兩側，一邊是花園，一邊是草坪，草坪上也有品種不一的樹木，營造公園般舒緩的氛圍。 在這當中，最顯眼的改造莫過於一條約有100米長的嶄新人行道，這條長廊處於會所和登普西山上一處停車場之間，取代原先狹窄隱蔽的動線，引導來賓下車後輕鬆愉快的走向會所。   正門前停的草地，兩側安排休息區，提供遊客自由使用。 整體設計採用有機形式，以半圓形的弧度喚起人們對自然地形的聯想，同時將廣闊的綠地簡單地一分為二，區分出花園和草坪兩個區域，讓遊客在前往會所的途中感受宛如在公園漫步。   草坪和露台連接，擴大用餐區域的面積，也豐富了用餐的體感。 除去主要幹道，遊客還可以繞道進入花園的蜿蜒小徑，這條動線會將來人導向AIR的農場，在這個結合花園和菜園等多樣化功能的場域，賓客可以深入瞭解食材生長的過程，品嚐豐收的果實。此外，遊客還可以在這裡散心、舉辦野餐或進行各種室外活動，人行道兩旁的庭院就是休憩區，與草坪相得益彰。     圍繞餐飲的功能性變化   會所本身是一座現代主義風格的雙層建築，由帶狀窗戶分界。起自停車場的人行道貼著建築左側，從一樓延伸至室內。作為聯繫不同功能空間的中心地帶，主餐廳朝向草坪的介面沒有用實體牆面進行遮蔽，而是將原本封閉的一樓變成一個半開放的用餐空間，延伸的露台與草坪相連，拓展整體視野，讓人們在天光和綠野的陪伴下用餐。   一樓餐廳大幅降低了室內外的邊界感，裸露的水泥柱與簡潔自然的用色與室外的自然環境互相搭襯。 二樓餐廳相對樓下具有更強的私密性，以陳設的精緻區別於樓下活潑外放的氛圍。 在二樓，外牆使用大片玻璃，既是窗口也是障蔽，形成一個可以自由俯瞰草坪的室內區域，身處其中的遊客能在這裡找到更私密的用餐體驗，以及對食材進行實驗的研究空間，後側的廚房採取開放式設計，將烹調過程對所有人一律公開透明。    二樓以落地窗取代面向草坪的牆壁，提供用餐的遊客更廣闊的景觀視角。 位於二樓的廚房可以看到食材的儲備和處理過程。   烹飪教室和用餐區域形成互動關係，遊客在二樓用餐的同時，也可以彼此分享在課堂中學習的烹飪技巧與花園裡的食材知識。   廚房與用餐區域之間毫無隔閡。 新舊資源的應用對照   建築的另一個亮點是圓柱小樓。這個外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築，整合了前廳和後廳的功能項目，形成一個外置走道，連接提供給客人和員工使用的樓梯、酒吧、廚房和機房。   亮橘色的欄杆從主建築蔓延至新建的圓柱小樓，加強整體性。 作為整個建築群裡最嶄新的部分，其位置反而被安排在主建築後側，在相對位置和實際用途上都宛如主建築最可靠的後援，新舊建築的共存，對比出不同時代對建築設計理念的差異，並凸顯了整體設計中一再重複互相呼應的循環。   外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築，形成一個外置走道。 AIR的裝置和家具由Andreu Carulla設計，採用二次循環利用的素材製作使用率最高的餐桌椅，在餐廳各個角落隨處可見，其元素與AIR極力發掘通常被視為廢物的東西的潛力和美感的精神不謀而合，也減少資源浪費和環境負擔。     環境改造背後的思維轉折   在這裡，大自然顯得尤為珍貴，根據當地政府的規定，所有周長超過一米的樹木都必須得到保護，而被認為沒有特殊歷史價值的CSC Dempsey會所則可以自由改建。   從小樓裡延伸的樓梯連接主建築不同空間，方便遊客應用不同場域的功能。 這種反差促使設計師思考，我們該如何定義所謂具有重要意義的東西，並以此判定什麼東西應該被保護、什麼應該被銷毀？我們是否有權以此為依據改變一切？改造建築能否將珍貴的自然和現代建築不合時宜的部分銜接成同樣有價值的元素？在改造CSC Dempsey會所的取捨中，OMA竭力對建築進行最小程度的改動、同時以最大限度減少浪費。   以回收木材製作的餐桌，取材自一個廢棄的藝術品。 農耕、野餐、漫遊、烹飪、學習和用餐，這些功能透過這座建築群，聚集到在同一個屋簷下進行，AIR校園以實際行動對一個傳統用餐體驗發出挑戰，使客人不再是被動接受服務的旁觀者，而是沉浸式的體驗一餐一飯從活生生的動植物到端上餐桌之間的過程，從娛樂式的體驗、昇華對於資源應用的反思。在這個創意平台上，一種全新的、非正式的高級餐飲文化正在形成。   採用塑料瓶（高密度聚乙烯）製作的椅子，巧妙使用一次性食品容器中常用的泡沫塑料。   資料及圖片提供」OMA 撰文」江瑜  

質感選物品牌瑪黑家居繼中山《Lille M》、敦南《Cantine Marais瑪黑餐酒》後，推出隱於大巨蛋商圈的最新餐飲空間《Ochre》。Ochre，是內斂沉穩的赭紅色礦石，濃郁橘彩的調性與火之形象相互呼應，從空間設計乃至餐飲企劃，希望打造一處充滿能量、溫暖又極具感染力的食飲場域。   Ochre餐廳外觀。耀眼的暖黃磚牆打造溫暖輕鬆的餐飲空間。 核心精神緊扣大地之韻 由「本事空間製作所」設計的空間，藉由幾何色塊的堆砌與材質紋理的疊加，演繹了大地的元素和意韻，外立面耀眼的暖黃磚牆代表著太陽的色彩，赭紅色地磚象徵著富有生命力的紅土；走進餐廳內，牆面大量採用木質飾面，以及木作訂製沙發卡座，劃分出不同的用餐區域，維繫開放空間感之餘，同時保有私密的區域角落。 溫暖的珊瑚色大理石櫃檯，搭配丹麥&Tradition燈具選品。   座位區的珊瑚粉色布面與簇絨圓弧復古座椅，形塑了私人宅邸般的舒適愜意，金屬門框、餐廳內木板間隙與錯落於空間中的海軍藍彩、連續弧形木飾面跟特製金屬照明燈，和若隱若現的半網窗簾碰撞出跳脫想像的有趣設計，描繪既復古又摩登的用餐氛圍。 室內調性溫暖輕鬆，赭紅色地磚寓意紅土形象，貼合Ochre之意。   另一方面，由於《Ochre》作為瑪黑家居的品牌延伸，致力表現空間的生活感，因此擺放了諸多由瑪黑所代理的家居品牌選物，包含丹麥&Tradition與西班牙鬼才設計師Jaime Hayon、丹麥雙人工作室Space Copenhagen合作的燈飾、Bloomingville家具、來自歐洲、韓國的杯盤等，讓空間的每一隅皆成為美感的觸角延伸。 座位區與吧檯空間。   卡座設計細膩拿捏開放和隱私的尺度。 火的靈魂貫穿餐廳 LOGO識別的設計上，則由「Houth設計工作室」負責，整體規劃呼應了餐廳的設計概念，LOGO字體以中古世紀歷史文字為靈感，並利用赭紅色定調品牌色彩，傳遞原始的質樸感受與火的力量。 Ochre炭火料理情境。   《Ochre》專注於「火」，透過炭火與時間累積的美味轉換，開啟一段關於大地情懷與回憶解讀的敘事。主廚Kevin Kao（高榮謙）分享，菜色設定講究主廚的個人化表現，期待發掘醬料、料理的更多可能性，利用食材詮釋與味道的細節處理，賦予消費者全新認知；從冷前菜、熱前菜、麵飯餐點至主菜，口味由輕至重，佐以煙燻、醃製、發酵等風味層次，讓味蕾同感起承轉合的變化，平衡直火料理予人的濃重感。 Ochre推薦餐點。 Ochre 地址」台北市大安區光復南路240巷3號 電話」 02-8771-6808 資料及圖片提供」瑪黑家居 撰文」陳映蓁