將理想生活的嚮往畫面成真，身歷其境親觸展示品，是伸保台南店建構這座展廳的初衷，希望通過溫暖的居家氛圍，令每個人都能感受到生活質感，用沉浸式體驗細賞系統櫃在每個家居場景中呈現的美好風景。     客廳作為整體中心，設計搶眼的木格天花，以錯落有致的方格定義空間秩序。     設計團隊依據對總體趨勢觀察，認為近年消費者對「家」的期待越見清晰具體，逐漸捨棄過去偏重風格形式的追求，在美學之外，也更加貼近務實的日常。     餐廚房鋪陳柔和塗料，柔和空間的同時與客廳區隔，藉吧檯和櫃體延伸視覺。     回顧系統板材優勢，不僅施工便利、能節省成本，亦可因應個案所需多元應用，對室內設計整體工程提供更有效率的方案。而將其作為展示主題，如何傳遞其質感與優勢，是本作側重的思考重點，因此希望藉由居家情境的演繹，結合空間與機能扣合產品特性，展現產品精準地多元應用，以及對生活空間的助益。     吧台用木、白跳色對比，輕盈櫃體造型。     建構空間秩序   《台南伸保系統櫃展廳》鄰近永康創意設計園區、臺南市立圖書館新總館，周邊為純住宅區，享有綠意盎然的小型公園，環境氛圍寧靜且悠閒。設計團隊以居家情境作為表現，延續環境美好氛圍，展廳入口設計規劃成玄關，將返家的腳步順延至客餐廳，一側結合書房做環形動線，另一側則安排主臥和次臥空間。     書房置入桌椅，運用不同方向的木紋強化視覺立體感，規整狹長空間的格局。     客廳天花板採用網格矩陣式，沿邊框設置燈條，以光影為筆，進一步深刻造型線條，空間內的選材素簡，包括溫暖的木、冷靜的水泥石膏板和金屬，搭建寧靜而優雅的氛圍，在開放的環境中展開張弛有度的第一印象。     天光投入書房細密的格柵紋理、穿透虛實交錯的隔牆，打亮疏密有致的空間張力。     理性的排列與感性的構築，令木格造型的天花呈現穩定的空間力量，建構生活的儀式感，低天花板塗料系統板的質地中和了矩形陣列設計語言的肅穆及理智，於方正的空間中注入暖意，燈光與自然光攜手流淌在天地壁的紋理間，豐富整體畫面。     自客廳通往私領域的過道，延續天花的木格語彙和趣味。     櫃體以開放形式為主，呈現不同的層板細節，向消費者展示系統櫃可個性化施做的範圍；透過懸挑和量體堆疊的造型，突顯系統櫃力與美並具的結構美學。動線承襲客廳天花板矩形陣列的設計，延伸場景的層次與趣味，也利用鐵件與系統櫃結合的開放櫃體，在轉換區域的過程裡編排空間的節奏疏密。     定義場域本質   全室天花板、牆面和櫃體完成面都以系統板材為主，主要鋪陳淺色調性與塗料質感，襯托各區域的主題，善用產品特色貼合不同場景應用。     站在不同區域觀看過道，可見系統板材多元的變化對比。     客廳的電視牆面採用石材紋理搭配木皮的溫潤，整體沉穩設色相襯石紋的低奢氣息，藉由特殊工法的細部演繹，讓逼真的石材質地豐富場景畫面，展示出系統板材的可塑性。     主臥置入落地窗，營造不同視角對起居室安排的想像。     餐廳、吧檯與客廳的用色比例稍作調整，示意場域屬別，除了提高白色背景的占比，也置入竹編紋理的櫃體與木質相搭，烘托柔中帶剛、剛中帶柔的對比效果。     主臥過道隔牆結合展示櫃功能，含蓄燈光溫柔呈現木質的沉穩。     書房局部牆面呈現虛實交錯的趣味，因視野與光線互透，而予人呼吸感，結合落地窗窗簾篩入的樹影，在木紋溫雅的表面上遍撒詩意；格柵天花板與隔牆線條捎來人文氣息，烘托書架上的收藏，在以木質調為主題的書房中，展現了含蓄而優美的細節。     更衣間以深色調與木質可靠的質感建立穩定的架構。     由外往內探看臥室，宛如欣賞生活的櫥窗，簡練線條框圍起居場景，櫃體多元的型態對應不同功能設定，自入口處深色的木質層架到床頭主牆的布紋，以越發溫暖的材質溫度承接身心休憩的所在。     次臥結合布紋板材和塗料質感，營造低調親和的舒適氣氛。     兼容審美與機能   秉持「永續適存性、美感與機能的精準平衡」的自我定位，伸保精湛的工藝表現，緊密產品與空間的搭配關係，透過家居情境的演繹，清晰闡述了結合實用與美學的當代時尚哲學。     次臥延伸一角梯間的想像。     設計團隊透過豐富的生活場景，將櫃體和諧融入，同時藉勢精簡和優化空間，利用不同系統板材的呈現，以及開放式空間的連貫、延伸包覆，突顯了板材的多元應用可能，而材料質感與尺寸變化，亦在設計中嫻熟的比例、燈光計劃中，建立了儀式感和層次美，催生參觀者希望應用於家居中的想望。   資料及圖片提供」近境制作設計有限公司 編輯」江瑜

展開晴朗的藍天白雲延向天際，沁人心脾的湖面波光粼粼，隔著一條公路遙望，面前是呼嘯而過的汽車，周圍是綠意盎然的自然景觀，以及湖天一色的清澈景致，陣陣漣漪在心間蕩漾，徐徐微風輕撫而過，予人舒暢快然之感，引人駐足停留。 建築面湖而立，考量周圍環境地形，描摹輪廓、巧妙運用色調，將彼此融為一體。 以湛藍天際為背景，灰色屋頂與灰調公路在烘托下，形成一幅自然景畫。 《JINS Hikone Store》面向琵琶湖沿岸主要道路，遼闊景色令人震撼，而商店即位於商場的停車場角落低調矗立。基地周圍規劃為大型公園，俯瞰著被稱為「母親湖」的琵琶湖，作為日本面積最大的湖泊，擁有悠久歷史，深受當地居民敬重，因此利用湖景所自帶的莊重，設計團隊嘗試將商店與周圍環境融為一體，讓顧客在購物之餘，可踏著緩慢步伐，如閑庭漫步般享受與眼鏡的邂逅。   以深灰色調為基底，搭配溫潤木質調，種植植栽與周圍綠木和諧相融。 傾斜屋頂 輕盈延展 在建築外觀的安排上，設計團隊設置斜向屋頂向四周延展，以其輕盈之姿與寬敞場景呼應，將周遭道路與綠意和諧相融，構建和諧景致。藉由簡約俐落的斜屋頂，大範圍塑造突出屋脊，以及彷若展開雙翅般的屋簷，形塑面湖而生的開放感，打造舒適暢然的店內空間。   傾斜屋頂向四周延展，以輕盈姿態躍然舞動，與開闊場景相互映襯。 有效運用空間規劃咖啡廳，以綠植圍塑區域，為顧客在購物之餘，提供休憩放鬆的場所。 基於屋簷下方有個大型空間，因此設計團隊布置咖啡廳提供休閒娛樂，並利用樹木植栽圍塑出一處小型區域，細膩延展蔥綠樹木框圍場景，提供用於擺攤的小型市集。設計團隊以此方式希望增加咖啡廳與場域之間的連繫，並透過舉辦豐富活動，向外宣揚、抬步邁向外界。   沉穩的黑色鐵架穩健支撐木屋頂，並細膩調整陳列架高度賦予平整視角。 為強調延伸的屋頂姿態，屋頂與椽樑皆使用木材，以鐵骨框架穩定支撐著木質屋頂。此外，設計團隊考量了停車場望向商店的視角，精細安排商品陳列架的高度，與鋼框與窗景齊平，同時設置玻璃帷幕，以其通透感將內外相連，透過鋪陳一致性色彩，不僅將商品突顯而出，亦注入公園景觀語彙，構築與自然相會的優美風景。 建築以玻璃框圍場景，其輕透感將內外之景相連，並在相同色彩的鋪陳下，形塑一致性視野。   資料及圖片提供」平居直設計事務所 編輯」林靖諺

「天街」是區域型購物中心品牌，集購物、餐飲、休閒、娛樂等多角化經營的商業綜合體。品牌營運項目多元，除了滿足大眾日常所需，更希望帶來別致體驗，為生活創造美好回憶。   天窗投下的光線通過主中庭連通上下的設計照亮不同樓層。    《相城天街》在蘇州的據點，計劃引入300多家品牌，加上屋頂花園劇場與24小時營運的夜空間，提供城市生活豐富的娛樂選擇。 行雲流水   設計師申俊偉自蘇州園林的典雅特徵與相城區的生態環境中提取素材，藉流水之姿串聯古今蘇州的意象，籌劃全作空間動線、功能和體驗，處處圍繞舒適自然的社交場景，構築這座橫向近300米長的購物中心。​商場整體共有七個樓層為四大主題做出區分，分別是水韻T台、沐光島、水巷飛船、相食。 美食街使用一致的燈光書寫相食區和不同商家的logo，維繫畫面整齊。 B1作為美食寶藏滙聚，與「相食」相遇天街之下，整個美食街規劃河路並行的格局，店鋪群有如在波光粼粼的水面上航行的泛舟點點，令人意會姑蘇城古今相承的繁華市井。 如水波流動的線條勾勒樓層起伏，形塑活潑的視覺層次。   商場設計靈感源自「水舞林澗」。「澗」字本意為山間的流水，主旨是以水之意象貫穿整座購物中心，令建築輪廓效法水流舞動的曲折、起伏，建構成豐富層次。於此，各店舖的置入和互動場景，逐漸與環形動線相融，共構成一道道流動的風景，作為商場鮮明的視覺記憶。   沐光島，可見如水流般蜿蜒的走道。    主中庭「水韻T台」在白淨純粹的鋪陳中，展開蜿蜒流動的水流韻律。通過樓層疊加出水紋蕩漾般的線條，將主次中庭、連廊、平臺融為一體，而曲線之間的交接、扭轉、圍合，不僅形成視覺律動，也是大小活動平臺，既呼應了周圍空間平順流暢的肌理，也豐富了各樓面的視野交集。   連通五六樓，建構室內島嶼。環繞天窗設立的照明，補足不同視角和不同時段的光照需求。     位於三、四樓的「水巷飛船」是特意為孩童打造的專屬空間，挑高場景運用空間的懸浮和錯置，刺激兒童對未來的想像力和探索欲，鑲嵌在中庭的「太空船」，是孩子們的樂園。      室內島嶼   位於較高的五至六樓是MEGA空間——沐光島，是蘇州首個超900坪的跨層城市「自然島嶼」，企圖在商場空間中打造出園林般的山水造景，以有機線條詮釋空間規劃，突起的體塊宛如經受水流沖刷後，自成一格的島群。   巨幅天窗引入自然光線，突顯融合自然的設計。     在這裡，可見多個量體相互交錯、咬合、疊加，構成店鋪、露臺、庭院等等區域，綠帶穿織其中，陽光透過玻璃天窗灑進室內，為秘境森林般的場景烘托出盎然生機，引人在此遊逛、停留、聚會，放鬆身心。   建築立面帶有生機的曲弧，仿造流水沖刷後的有機線條。     商場也特意規劃內外雙動線，用以引導人群分流，同時建構豐富的動線層次。內部主動線由高低起伏的「S」型曲線串連不同量體，並向外延展。   內外雙動線除了分化人流，同時提供不同角度的觀看視角。     外部次動線構築邊鋪的環形秩序，豎向動線則是由三處樓梯將五、六樓連通，並配以交互走道的連繫，讓整座「沐光島」形成一個舒適，且滿富探索樂趣的漫遊體系。 綠植為不同的「島嶼」描繪邊界，結合園林與島嶼的概念。   通過強化共用、社交與體驗打造城市品質生活中心，《相城天街》與環境商圈融合，帶動區域發展，並重新歸納消費者的身心需求，在這座清新的都市綠洲中強化了人與人、人與自然的聯繫，成為一座滿足休閒娛樂與生活品質的新聚所。    《相城天街》結合多樣化服務與商業平台功能，提供了多元休閒娛樂。    資料及圖片提供」ARIZON乾正設計 編輯」江瑜  

至簡的純粹與平衡的張力，賦予空間獨特而內斂的極致魅力。在這座微水泥展廳中，設計師以規整的中軸對稱佈局為框架，藉由材質、色彩與豐富的體塊結構為紐帶，讓嚴謹的秩序感與多元的視覺對沖，和諧相融地同存空間中。     微水泥應用於家具上，向客戶展示塗料在日常場景中使用的可能性。     空間序幕 灰色極簡風格的玄關拉開展廳序幕。設計師保留原始的開闊方正格局，僅在入口處隔出玄關區，作為進入主空間的過渡地帶。玄關與展廳主空間保持視覺上的連通性，且與內部的材料展示區形成對稱關係，構成秩序感的佈局。   玄關陳列金屬扶手椅，椅面和扶手的有機曲線與硬朗的材質形成對比，金屬的光澤感又同微水泥細膩的質地相映成趣，牆面黑色的不規則幾何裝置，在簡潔的空間環境內增添前衛的藝術氣息。 設計師希望空間用更加立體和直觀的方式向客戶展示塗料質感。灰色的玄關空間，牆面和地面均採用微水泥材質，摒棄多餘的裝飾，配合純粹的單一色調，讓客戶在進入展廳所見的首景，就開始聚焦於塗料本身賦予空間的質感氛圍。   極致而豐盈的黑   設計師認為，黑是一種象徵著永恆的顏色。在進入展廳主空間的首個區域，用極致而豐盈的黑色為空間塑造視覺張力。展廳內部呈現開放的洄游動線，沉穩的黑灰色作為空間主色調，每個功能區之間通過色彩與幾何形態的呼應，來製造區域之間的連接，業主品牌的塗料應用在牆面和地面，隨著場域的層層遞進，塗料樣品也以更加多元的形態出現在各個展區之中。   沙發區用純粹的黑色來呈現視覺張力。在一致性的設色下，借由不同維度的立體幾何形態與豐富材質變化，營造超現實感的畫面。   四把不同形態的黑色椅子圍合出沙發區，彼此風格相近卻各具特色，雕塑感造型椅在不同的體量和材質之間，形成穩定的制衡關係。   左上角的黑色皮椅是設計師家具作品，從椅面到框架、底座呈現出獨立且規整的幾何造型。左下角的扶手椅是對荷蘭設計大師Radboud van Beekum的致敬，擁有荷蘭設計風格標誌性的體塊，搭配柔軟的座面。   黑色地毯將造型各異的家具統合到同一陣列之中，在展廳內部的開放場域劃分出一個關於黑色與雕塑感體塊的獨立區域。沙發區背景牆的3D立體感雕塑裝置來自新銳藝術家尚思齊，裝置表面不規則的凸起，象徵一種嚮往突破束縛，卻又被制約於體制之中的矛盾與掙紮綜合體。立式裝置是青年藝術家謝小東的新作，它介於中式美學和西式符號之間，是抽象的組織秩序和對自然的參照的集合。   右上角的雕塑感造型單椅，表面通體塗刷了微水泥，在材質統一的基礎上，通過斜切面的扶手強調整體形態的變化。左下角的中古椅，採用纖細的金屬框架，對比其他三把椅子，則更加輕盈且具有透氣感。   沙發區中心的三角形茶几模擬了金字塔的形態，在塔身插入玻璃桌板，對原本基礎的幾何體塊做以切割，加上玻璃與微水泥兩種截然不同的材質對比，賦予其藝術品般的裝飾屬性。   沙發區中心的微水泥三角形模擬了金字塔的形態，在塔身插入玻璃桌板，運用玻璃與微水泥兩種材質構成茶几。   回歸純粹之美   多元的體塊結構是連接整個展廳的紐帶，設計師透過調整不同場域中體塊的存在形態和比例，獲得一種動態式的平衡。   展架用方正的矩形背板，搭配直線型隔板，回歸最原始樸實的線條結構。 展廳兩側是產品陳列區，靠近門廳入口的一側，由三組獨立的懸空置物架組成。架體的排列節奏與視覺對稱，強調了嚴謹的序列感，為展品陳列提供了純粹背景。   展架架體背面纖細的支杆將整個架身懸空，打破了原本厚重的體量感。支杆也像似由上至下無限延展的中軸線，對平面做出嚴謹的劃分，在橫縱的對仗之中，闡明穩定對稱的視覺邏輯。   展架表面塗刷金屬光澤的藝術漆，為空間注入細膩的肌理變化。展架與牆面留有距離，既保證了通暢的呼吸感，又通過光影與空間產生互動，同時還能觀察到陰翳之下，塗料材質的肌理質感。     身臨其境   設計師希望讓客戶體驗塗料展品在家居環境的使用效果。展區整體的佈局結構，類比了由玄關、客廳到餐廚的常規住宅動線。位於展廳最內側的洽談區域對應了住宅中的開放式餐廚區，整個區域延續工整的對稱式構圖，並用大面積的留白結合多樣的幾何體塊，營造協調安定的美感。   展廳在商業功能的基礎上，賦予生活化的家居場景演示產品實際運用的質感。 黑色矩形長桌採用的是市面上少見的大理石「宇宙風雲」。黑色的石材基底夾雜著好似絮狀星雲般的白色紋理，整個桌面就仿佛是凝縮於空間內的一方小小宇宙，浩渺無垠，詩意浪漫。 四把黑色的圓柱形單椅對稱排布於長桌兩邊，它們也是出自設計師本人之手。作為空間內少有的圓潤飽滿的體塊，它們在硬朗的直線條中增加了些許鬆弛柔和的氛圍。 長桌的兩側是兩盞特別定制的三角形檯燈，表面塗刷了微水泥材質。檯燈自身尖銳的棱角與方正的長桌形成對比，同時克制的體量不會改變長桌矩形體塊流暢規整的視覺效果。長桌檯燈和沙發區的三角形茶几在造型上相呼應，讓兩個區域建立低調的連接。 吧台使用微水泥塗刷，造型呼應長桌。   長桌內側是一個開放式廚房的吧台，微水泥塗刷的黑色島台在體量上與長桌相匹配，造型簡潔規整。灰色微水泥打造的櫥櫃造型區域，著重於幾何秩序感的建立。牆面的正方形吊櫃造型，衝破平面束縛的立體感，再加上多數量的組合式模組，大大提升了整體的視覺衝擊感。   櫥櫃兩側的內嵌插座，採用與牆面同樣的微水泥材質，並且與牆面完全持平，從而達到了「隱身」效果。 靠窗的區域是一個相對低矮的展臺，陽光透過窗戶打在樣板上，客戶可以看到自然採光之下塗料樣品最真實的狀態。 臨窗處的展台，呈現自然光照下的微水泥質感。 資料及圖片提供」NOTHING DESIGN 編輯」Sumile

"You deserve better shirt."是PROGEN SUIT的服務宗旨，俗話說「佛要金裝，人要衣裝」鼻挺的西裝、貼身的剪裁，結合高端工藝與精美設計，彰顯著彬彬有禮的紳士風度，無論是在什麼樣的場合，都表現著神采奕奕的樣貌。而PROGEN SUIT是一間專注於男士西裝的品牌，為搭上永續潮流， 由Greater Dog Architects操刀，將其升級成零售空間，探索可持續商店辨別系統及商店模型，從而改善其運營策略。     藉由探索可持續商店辨別系統及商店模型，將品牌升級為零售場所。 設計團隊以「衣櫃島」為靈感，建構可回收衣櫃及展示系統，根據空間需求靈活組合，提升使用效率，並嘗試透過拆解、包裝、重組，讓衣櫃能彈性應用在不同場域，實踐「可回收」的潛力目標。 以「衣櫃島」作為靈感注入空間，裝設靈活的展示系統，在擺設上彈性組合。   組合與展示 可回收衣櫃的組件與材料能夠適應各種服裝屬性，且具備多功能性，設計師透過組裝和研究，探索快速有效的實用展示。設計團隊構建一個開放空間，去除不必要的樣態，清晰呈現裸露結構。深灰色調的裸露天花，則搭配LED燈條的網格布置及線性燈光，將其韻律感突顯而出。 深灰色調的裸露天花，搭配燈條線性與網格布置，呈現韻律有序的視感。   陳列類敘事衣櫃訴說品牌故事，呈現其展示亮點。 步入展示區域，品牌信息集中在入口處，並設有八個類敘事衣櫃，展現品牌故事、服裝亮點以及可編輯展示系統。為滿足多樣變化，面向街道處設立窗戶展示區，並規劃不鏽鋼軌道，在地面上形成有趣的行動軌跡，同時方便移動展示推車以隨意調整陳列位置，從而滿足不同時期的展示變化。 地坪設置軌道方便移動展示推車，隨時變換展示模式。 位於場域中心的中島，由樸實的裸露柱體、收銀台及茶几所組成，形成空間主體，並藉其半封閉模式圍塑出座位區。   空間中央置入中島，並結合柱體、茶几、收銀台等機能。 藉其封閉式圍塑出座位區，提供休憩場所，兼具娛樂與悠閒感受。 生成與擴展 為讓單品展示區更具區別化，規劃懸掛與摺疊擺設區，將單西裝、褲子、大衣、Polo 衫、毛衣、夾克和連帽衫等九大類分類展示，而推車則結合配件與襯衫呈現，形塑可移動推車區。     可移動推車擺放小配件與襯衫，將九大類服飾分類鮮明。 制式西裝由六個衣櫃組成，直觀地呈現不同職業的西裝穿搭和工藝細節，同時其標誌讓各區更明瞭清楚，設計師利用可愛的燈箱圖案，佐以衣櫃與牆面展示系統，引導顧客方便找尋商品，實現對商品銷售的高效轉換。窗戶旁的展示測試區，用作品牌測試，讓品牌能夠有效規劃未來商店走向。 為讓區域標示更為清晰，設計師布置逗趣十足的可愛插畫，結合燈箱構建指示系統。   材料與組裝 標準衣櫃透過使用30mm x 30mm的T型槽型材，藉其組裝上的靈活性及輕量特色，解決展示高度、寬度和承載問題，同時結合樺木合板和PC面板組成標準衣櫃。此外，其凹槽可作為安裝插槽和連接鍵的主要連接，以裝設LED燈帶提供照明需求。   衣櫃加入凹槽設計使其組裝更加彈性，平整高度及寬度，形塑簡約乾淨的視野。 標準衣櫃衍生系列在基本組裝上，增加了30mm x 30mm的L型鋼，預留角落安裝燈箱，設計團隊透過持續探索組合配件的可能性，為展示衣櫃增添多種功能。標準型材通過尺寸和功能變化，衍生出手推車、可移動式鏡子、可調衣架、手推工作台等，在設計師靈活地組合下，塑造趣味性十足的展示場域。 衣櫃透過尺寸和功能變化，衍生出許多展示樣態，豐富整體視感。 資料及圖片提供」大犬建築設計事務所Greater Dog Architects 編輯」林靖諺

福州從秦漢至清代時期都是海上絲綢之路重要的起點之一，見證內地與海外貿易的種種發展，隨時代變遷，當地居民的生活環境變化始終與國家和郭嘉之間的往來息息相關，厚重的歷史記憶在浪潮中沖刷、沈澱，融入來自不同文化的痕跡、滲透代代人們生活的縫隙。 一樓前廳展示出以船隻形象為核心的設計主題。 原身為百年茶廠的《釋外》，坐落於城市中軸線上的青年廣場、隔江與萬國建築博物館煙台山相望，承繼前人在此遺留的地基，餐廳的立足點無論時間或地點都像似巧妙地佇立在古往今來的交錯間，在新與舊、內與外之間遺世獨立。 原身為茶廠的建築外立面，見證百年以來的城市變遷。 海外貿易興盛的福州，在鴉片戰爭後更成為首批對外開放的通商口岸之一，船隻的形象就此在這座城市熠熠生輝，設計師受此啟發，選擇將其城市的氣韻與意象注入項目的設計中。 吧台上方懸著原建築的房梁，裝飾面面船帆，投影過往的歷史畫面，宛如在這座城市的歷史長河上航行。 化用歷史的船艙 雖然是改建工程，但是設計師不願以今非古、或將古今的存在意義置於對立，反而致力於吸收原建築和當地的聯繫，延伸茶廠的歷史意義，將其化用到如今的餐廳裡。 前廳以吧台為視覺中心，連接了左右的品茶空間和用餐區域。 宛如船艙的建築體，立面被紅磚密密實實地包覆，黑色的窗框和玻璃在厚實的牆面上鑲嵌一個個互通內外的窗口，從內而外，透出暖黃的燈光。穿過以同材質的框架所搭建的前廊，踏入門內，前廳碩大的原型紙燈就像港口的月亮，小心溫柔地搖曳著，指引來人的方向。 前廳右側垂落的白紗在品茶空間營造出雲煙繚繞、虛室生白的意像。 空間保留原本大致的外部輪廓和內在架構、原有屋檐和外形特徵，結合船艙的聯想，古樸的木樑、木質的承重柱、階梯，與門板、桌椅的材質遙相呼應；搭配角落的八角桌，疊高的銀箱，曾經與人們的日常息息相關的工具帶著過往的記憶，和這個空間一同拓展出新的內涵，煥發經歷時光洗鍊的寧靜和溫度。 行至餐廳尾端，陶瓶插花和恰到好處的擺設為茶葉的展示提供了文雅的平台。 乘載城市人文的空間細節 《釋外》二字立於門邊，細窄的拱門窺探得歲月的縮影，乍看狹長緊張的空間，在入內後才能細細品味每個角落的精妙細節。 用餐區以不同材質和顏色的椅子建構出海水和船艙內部的聯想。 前廳作為文創區，引導人們在此鑒茶觀藝，船尾的東方茶榻將「飲罷方舟去，茶煙裊細香」的情趣納入其中，垂落的白紗隱隱約約的遮蔽，使當中的意趣既不被干擾，又更顯得引人入勝。 改建以後的房梁。 吧台蔚藍的磁磚從入內的第一視角中蔓延到視野之外，日光在磚面的起伏間折射粼粼波光，木質台面予人穩重可靠的印象，粗糙的白色帆布懸掛作頂，投影著一江兩岸的舊時繁華。 拐角的樓道以新建材稍作修整，保留了古建築的氛圍。 餐桌邊的百葉窗引入窗外的風景為室內增色，露台以最佳光景為幕，靈活擺放的桌椅，讓場域為承載多樣的城市人文生活提供可能。 閣樓的包廂沿用原建築的地板，以新的設計思維加以布置，帶來一種在雨中小酌的情調。 往深處尋覓，在拐角處經一道幽然安雅的樓道拾級而上，閣樓的VIP包廂在昏暗私密的空間裡，以復古的台燈為眾人帶來溫暖的慰藉。 情緒的意象建構 在閩以南才能見到的紅瓦，經多方收集下精心切割，而後內裡再獲新生，與斑駁的表面組合錯落開。紅瓦是深情的，一片一片交錯疊疊，像是時間的年輪，又像是密密地書寫了整牆的詩句，記錄著過去也書寫著未來，沒有起點也無終結。 仿造爐火造型設計的照明，再裝飾空間的同時也帶來視覺上的暖意，和居家的安全感。 原建築的地板、本土漆藝家沈克龍的作品、質樸的沙發⋯⋯素雅、古樸、寧靜、厚重的歷史美感以一種返璞歸真的態度相遇。海面皓月半輪作門，入得有一隅小閣樓。坐看帆布隨風鼓動，夜色下觥籌交錯，便有「且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊」的意趣。 地毯和沙發結合燭火的燈光，在每個角落鋪陳溫馨的氣氛。 夜幕低垂，紙燈的光線柔和近人，似海面的燈塔、家人的等候，溫婉地傾訴著期盼，指引歸家的方向。今後，《釋外》便伴著煙火氣隨餐入胃，味與情被層層品嘗，直抵心靈。 半月型的包廂入口帶來詩意的聯想，結合內部淡黃明亮的主色調，與門外的氛圍做區隔。 自明朝開始對外貿易以後，中國茶葉對世界歷史的發展走向也產生了深刻的影響，它在二十世紀以前是中國最主要的出口商品之一，茶葉市場的興衰相繫著某些沿海城市。福州自開埠以後直到1853年第一批茶葉向外輸出，其蘊藏的潛力才像火山一樣迸發出來，在短短十數年間一躍成為世界性的茶葉貿易大港。然而，隨著國際競爭加劇以及西方國家對華茶需求減少，作為茶葉貿易大港的福州也一度繁華淡去。歷史的厚重，讓我們知道從何而來，去往何處。它是我們內心的基石，當我們尋找到它時，便能在此搭建精神的居所。《釋外》「釋」意為放下，「外」意為自省，無論大環境演變，這座空間始終傳達著古樸與平靜的氣質，讓人心安。 資料及圖片提供」DCD大成設計 撰文」江瑜

坐落台北市長安東路上的《SABATINI CUCINA 深庭義式餐廳》成立於2002年，向來以道地佳餚備受老饕喜愛，走過20年，餐廳托賴游雅清設計師進行改造，以當代視角詮釋義式風情，在喧囂城市裡開闢出一隅令人動心的異國餐館。此次改造，希望透過現代化的設計語言重新解構義大利建築風格，讓這座都會餐廳以簡約線條勾勒出對異國古城的聯想。   門面的直紋玻璃在長型格局切分若有似無的分隔，同時盡可能引導屋前光線入內。   因基地為聯排街屋，建築左右緊鄰屋舍，且內部腹地狹長，自然採光十分受限，因此將這部分短板轉化為亮眼的第一印象，捨棄過往落地窗式的前門，將店名挪到左側牆面，門面採用大理石、金屬與直紋玻璃打造型態輕巧的屏風，明確劃分內外屬域並引入自然採光。   一樓的色調鮮明的區分了不同功能的區域，藏身不同層次的堆疊光源，讓空間內的色調更趨近於自然。 整體空間延續了設計師化繁為簡的主旨，踏進餐廳驟眼望去，一樓空間大致被俐落地切割成三個主要區域，右側吧台的黑色大理石桌延伸至樓下，左側是結合沙發規劃的用餐區，自中間走道盡頭即是廚房和長梯入口。二樓是針對商務用餐或中小型聚會的樓層，規劃散桌區與包廂。兩個樓層之間，利用梯面形成一個小小轉折，使上下兩層樓板局部挑空，側邊的挑高牆面鋪覆鏡材，加深梯井的透光效果，並聯同扶手間隙創造多角度的透視感，予人更多的觀看趣味。 黑色的吧台以厚重的桌面和色彩建立分隔島的作用，反光的質感與鏡面牆形成呼應。 考量長型空間可能的封閉感受，這座餐廳巧用燈光與間隙將腹地條件轉化為義國的巷弄情境，藏入立面的光源以立面結構，彷彿城市裡建築交錯互掩形成複雜蜿蜒的街道，店舖、住宅、廣場與街燈投來各種層次的光，共同流淌於窄巷之間，映照著飲食與生活。不同角度的光源，不僅點亮了內部層次，亦使得整體溫暖雅致，不顯沉悶。    坐落在走廊末端的餐桌和廚房之間的牆面使用木材和鏡面的搭配，在木質的承重柱後繼續延伸視覺空間。 典雅基底與當代魅力   儘管《SABATINI CUCINA 深庭義式餐廳》料理路線、用餐體驗依循經典義式風味，設計師卻跳脫守舊，捨去具象的義大利古典元素，擷取局部後再翻轉為明快的現代線條，用以呼應隱喻街弄情氛的光線情境，延續令人醉心的風情韻味；恰如業主採用樣式素雅的餐盤盛裝料理，不將故事說滿的空間背景能更有餘裕地烘托食飲的繁與美。比如，二樓空間的天花板圓弧線條，即自義大利統建築的穹頂、迴廊拱門演變而來，在漸層照明灑下的暖光中，配以精挑細選的桌椅和餐具，型塑南歐午後悠閒的聚餐情境，呈現了《SABATINI CUCINA 深庭》忠於義式生活的獨特魅力。   樓梯曲折的側面帶來雕塑般的美感。 義大利幾座古老城市Siena、Bologna或Verona，自幾世紀前保留至今，由土壤到建築的溫暖色澤，也成了豐盈空間情懷的要素。設計師汲取古城放眼望去直覺的色彩印象，以手工漆漸層覆上燃橙色，讓人意會到揉雜了暖陽下乾爽的磚瓦、牆面褪去鮮豔的紅褐，或日常器具樸拙的陶，是南歐極盡燦爛的陽光才能釀造出來的醇厚色澤。 以手工漆漸層覆上燃橙色，增添鮮豔的點綴，使空間更富有活力。 在牆面的建材部分，這座餐廳採用鏡面營造空間趣味，從一樓吧台的牆面、用餐區和廚房之間的隔牆，延伸至二樓與藝術字體店名相襯的玻璃牆面，在視覺感受上拓寬並拉高了空間效果，並與室內連袂得更加摩登別致。   鏡面牆以白色的藝術字體再一次強調了店名，借二樓典雅的室內裝潢為背景，互相襯托出不同層次的欣賞角度。 以簡喻繁的包廂設計   VIP包廂上方的象徵包含雙關，一是義大利燦爛的太陽，二則南義隨處可見的向日葵花田，利用似曾相似的視覺語言勾勒意涵。也藉由彎曲的線條打破長型格局單一固定的橫、直軸關係，當人們在座向上仰望，軸線後方留著話語未盡的端景，自然帶出前後景深。 包廂內以簡約的空間設置，配合油畫般厚實的色調，烘托餐點與餐具的精緻。   牆沿與天花板規劃間接照明，避免吊燈或投射燈主體鮮明，讓光源能自然暈散於用餐環境，猶如沐浴於義國暖陽下用餐。如此一來，看似自間隙滲入的光，模糊了立面間銜接與錯位距離，甚至天花板不同高度透出的間接照明，穿插入深色系的運用，無不隱約擴張了空間視覺，創造嶄新的光暈情境。空間方方面面的細節，正如義大利重視將藝術美妙融入功能的實用性的文化，讓創作不受傳統束縛同時承載了生活文化的內涵，多變、個性、亮麗，體現義式的個性魅力。   包廂與用餐區之間以直紋玻璃打造的拉門作為間隔，不著痕跡的連接與切割整體空間。   資料及圖片提供」游雅清空間設計 撰文」江瑜  

一望無際的湛藍海洋、高聳入雲的山光明媚，高雄市依傍河港而居，自日治時期即成工業重地，至今更因工業成就了國際港口，其山清水秀的優美景致吸引了不少遊客，成為名聞遐邇的觀光勝地。Oskay Store座落於高雄鹽埕的老建築中，鑑於設計師出身於高雄，作為在地人嘗試將山的粗獷、海的寧靜、工業港口的都市發展等元素內化其中，盡量選用原始材料，呈現獨屬本地的家鄉情懷。 保留材質的原始質地與觸感，並添入經典軟裝與綠意，描繪高雄特色風貌。 值得一提的是，店名「Oskay」靈感啟發於70、80年代南部孩子玩捉迷藏所特有的暫停用語，極富童趣意味，並將概念轉化為設計，多選用純粹材質，以鋼樑圍框場域作支撐，同時利用脫開手法減少與原始構造接觸，在空間中創造許多蘊含「躲藏」之意的趣味角落。   格局方正齊整，以大型柱體為中心劃分場域，並利用脫開手法，為空間留有餘裕。 由於建築前身是銀行倉庫，整體構造與格局相對整齊方正，近六米的樓高更顯開闊之感。然而，在場域中央的大型柱子，以及無開窗的倉庫條件，成為了需解決的問題，因此設計師重新規劃格局，從柱子出發向外發散，劃分出選物區、辦公室、會議室等區域，明確界定空間，並細膩布置動線，讓場域間互不受干擾。另外，設計師亦賦予空間彈性，設置中島與擺設接待沙發椅，滿足選物與辦公需求；會議室則兼備小型教室功用，以進行參訪與導覽等行為，可任意切換使用場景。   透過設計師的細膩規劃，創造許多有趣角落，呼應「Oskay」的躲藏意味。  俐落與粗獷的衝突感 為改善條件限制，在門面設置大面開窗引入光線，補足倉庫缺乏窗景的缺點，贈與空間充足採光，並置入躲藏牆從外延伸入內，嘗試利用牆體突破界限，同時貫徹「躲藏」意象，形塑妙趣橫生的驚喜角落。   門面大面開窗引入自然光線，補足倉庫所缺乏的採光窗景。 躲藏牆從外向內延伸，引導視線流暢串連場域。 藉由大面玻璃與天然建材的結合，塑造現代俐落與自然粗獷的和諧搭襯，不僅隱含高雄港的倉庫意象，更將高雄擁有自然風貌與重工業的衝突感，表現得淋漓盡致。此外，柱子與牆面保留原樣貌，其水泥質地所富有的原始感，完整展現了舊物懷古韻味。   根據展品擺放方式調整層架高度，賦予多樣性視野。 選物區設計師嘗試導入嶄新概念，展示層架根據物品擺放方式調整高度，以獨特的設計巧思，創造兼具美感與功能的選物環境；層架後方立面則採用矽酸鈣板，直角切割呈現工整的精緻感，並藉其如紙張般的紋理，享受極佳的視覺、觸覺感受，同時以其環保耐用性賦予空間靈活，可輕鬆更換或重複使用，達到永續理念。     層架後方立面鋪設矽酸鈣板，同時將使用過的施工圖放置在櫃體下方作裝飾，貫徹永續理念。 突破空間限制 串連使用場景 而辦公室與會議室則大量利用金屬板作遮擋保障隱私，辦公室著採用氟酸玻璃做立面，以其霧面性引光塑造敞亮感。會議室上方架設長型石材燈具從內向外延展，突破空間界線自然串連。 辦公室以霧面玻璃作遮擋給予隱私，中島下方擺設噴上白漆的石膏磚，形塑自然粗獷感。 會議室可作開會討論之用，亦可作為客戶導覽、講解的用途。   會議室上方石材燈具從內向外延展，模糊場域界線，順暢與其他場域銜接。 特別的是，為構建一致性視野，辦公室布置整齊排列、包裹管線，梳理空間秩序描繪和諧畫面。   為平整空間視景，整齊排列、細膩包覆管線，予人暢快之感。 整體色調以灰色調為基底，添入些許米白、灰白為輔，點綴金屬銀灰增添細節。設計師在此作中，十分尊重原有倉庫空間，並遵循準則不破壞構造物，亦盡量以純粹材質與色調，呈現舊有建物所特有的質感，忠於其原始面貌，打造和諧而純粹的空間美學。 平面圖。 採訪」林靖諺