國立臺北教育大學北師美術館推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，由林曼麗名譽教授擔任總策劃，本展重現草間彌生與台灣接觸的原點，特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並聚焦1951年至2005年間其百轉千迴的藝術創作生涯。


北師美術館推出草間彌生個展。
 

除了公眾所熟知的圓點、無限的網等標誌元素，本次亦展出較少曝光之1960年代行為錄像作品、草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置作品。除重製《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出，透過四個子題：「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」，ˇ出近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。
 

圓點幻境經典重現

此次展覽從草間彌生1998年創作台北雙年展創作巨型現地裝置的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，當時她受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球佈滿北美館中庭，是草間彌生以 巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻繁交流，展後該作即獲北美館典藏。


二樓展場照。裝置作品《圓點的強迫妄想》。


此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。


二樓展場照。


二樓展場照。裝置作品《幻影的彼方》。
 

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，是謂「草間的綻放」；展覽從「綻放」開始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」，從20多歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造，以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，已然可見「無限的網」系列作品雛型。


草間彌生，《點》-1，1951，42.7 × 30.2 cm，墨水、紙。©草間彌生


隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，是為「草間的蟄伏」；最後來到地下室的「Love Foever」，回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾，以及早期的環境裝置《驅迫意象》。


三樓展場照。《春之祭典》。


 地下一樓展場照。


總策劃林曼麗期許本展能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證藝術家創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，藉由這些難得一見的作品，親炙其內裡的精神性。草間彌生傳奇的藝術生涯起始於日本，在美國汲取前衛藝術浪潮的養分、實踐其對藝術的大膽想望，同時也是一位勇於挑戰社會體制、忠於自我的藝術先鋒，以其鮮明獨特的藝術魅力橫掃全球。展覽關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。
 


草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
展期」2024年12月21日至2025年5月4日
地點」北師美術館
 

資料及圖片提供」北師美術館
編輯」陳映蓁