《未央．夜》邀請八位藝術家匯集於TKG+ Projects，通過水彩、素描、油畫、雕塑、攝影、藝術裝置等形形色色的手法與媒材，傾訴他們對入夜後的世界的觀察和哲思。
 
TKG+於2009年成立，初以台灣當代錄像藝術為主要路線，切入媒體時代，致力於拓展影像在藝術領域的思考範疇，隨著畫廊經營的時間軌跡，TKG+進一步在畫廊以藝術家創作為核心、展覽為主體的運作基礎上，延伸藝術經濟體系。負責人暨藝術總監吳悅宇期望透過這座藝術空間回應時代變化，讓藝術與社會接軌，將藝術落實於生活。
 
夜晚或許是有些人在經歷一天繁忙後難得的休憩和自由時間，也或許有人的忙碌才剛剛開始， 在《未央．夜》中，可見藝術家如何詮釋這段時光：「王雅慧——一首詩」、「王慶蘋——冥冥中的彩排」、「周楷倫——隱市」、「邱承宏—— 夜與靈魂」、「洪郁雯—— 載夢」、「陳妍伶——窺探」、「智海——鹵素：明珠」、「劉致宏—— 迷湯」，八位藝術家的作品在展場中拼貼這段與白日相對的幽微幻夢，喚起觀者的無盡想像。
 
 
展覽作品
 
王雅慧《一首詩》
 
王雅慧的創作取材自生活經驗，將攤開的詩集置於桌上，來自作家筆記本原稿那一頁有別於過去翻閱的記憶，意外觸動了她，手寫的質感、歷經時間的詩集，置於工作室久未清理的黑色桌布上，種種元素在這一刻彎成一道迴圈，詩句與承載文字的媒介產生了共鳴。
 
 
王雅慧，一首詩，2020，半光面相紙鋁板裱褙、實木層板、書，73 x 09 x 20 cm。
 
 
王雅慧致力於研究影像媒材與觀者視野的邊界，探討現實與影像之間的重疊和落差，創作形式涵括錄像、裝置、攝影、繪畫，並在作品中思考，重力造成的型態、時間運行的軌跡、影像的視覺及記憶中的時空、事物的質感，乃至於人們對事物的成見，在這些不同階調的反射中，如何構成人類認知中的世界。
 
她關注東方的自然哲學中人與世界的關係與思維方式，嘗試將這樣的思路重新納入當代生活，相對於單純的拍攝，其影像作品更著重於解構風景，深入構圖的邏輯，化為多層次的敘事。
 
 
王慶蘋《冥冥中的彩排》
 
創作之於王慶蘋，就如同張著眼做夢，作為一色彩主義者，色與光是她的創作語言，通過繪畫和攝影，充分展現她運用色彩關係與色光特性建構形與色的繁複對話，激發作品張力與蘊意。結合抽象和有機象徵型態，在作品中建立多緯結構，令意象與非意象彼此穿插交會，讓觀者一窺藝術家靈魂深處的動靜變化。
 
 
王慶蘋，作品331號，靈動之物，2022，複合媒材（不透明壓克力水彩、油性粉彩筆、墨水）、水彩紙，23 x 31 cm。
 
 
其作品層次多重、充滿體驗性，藉視覺空間結構的交互震盪，創造豐富的動態與情緒張力，進而轉化為觀者感性經驗內涵與視覺隱喻，講求慢觀、浸淫與持續發現。豐富的色彩層次、象徵性筆觸及線條共同交織，在不斷流轉與游移的視角中，創造多元的視覺內涵與敘事可能。
 
 
陳妍伶《窺探》
 
陳妍伶講述了一個窺視者與被窺視者的故事，她創作了高矮不一的民房、守在街燈下形單影隻的人，從中透出的幽微燈光令人聯想到安德烈亞斯．古爾斯基的《巴黎．蒙帕納斯》（Montparnasse, Paris，Andreas Gursky）和法國攝影師羅曼．雅凱《天台故事II》（Romain Jacquet-Lagrèze，Concrete Stories II）作品裡的一格格小窗，藝術家放大了每一格入夜之後亮燈的窗，窺探別人的同時也把自己擺了進去。
 
 
陳妍伶，亮燈(2)，2024，複合媒材，牛奶紙板、LED 燈泡、木頭、模型娃娃、MP3播放器，15 x 25 x 14.5 cm。
 
 
從一扇扇小窗，勾起對屋內情景的好奇，夜晚令人褪去白日的武裝，在屬於自己的空間裡釋放被掩飾的天性，在賀照緹的紀錄片《睏袂之際》中，陳妍伶捕捉到白日奔波的人們在深夜獨自面對自己時，因恐懼而無法成眠的窒息感，而最終每個人都將孤單地睡去。
 
 
陳妍伶，邊緣，2024，複合媒材，木頭、模型娃娃、LED燈泡、磁鐵、電池，37.3 x 34.8 x 9.8 cm。
 
 
陳妍伶早期以錄像、超八厘米影片為主要創作，2012年之後開始收藏廢棄的木料、布料、金屬和雜誌，結合大量的手工縫紉為複合媒材進行創作。以人為核心，探討人的情緒和困境，以一種通透的視角，觀察旁人和自己的內心世界。
 
 
邱承宏《夜與靈魂》
 
邱承宏尋拾地震災難中倒塌建築的破碎建材，試圖在現實中重建夢境缺失錯落的斷簡殘編，以扭曲的鋼筋與混凝土，建構書架及書本造型的雕塑，在這些裂痕與斷口之間，嵌入來自周遭環境的光影與情緒，如同書架索引，隱含夢境中的低語與記憶片段，也映射出現實世界的掠影浮光。
 
 
邱承宏，夜與靈魂，2025，鋼樑、混凝土（地震倒塌之建築物殘骸）、水泥、鵝卵石、黑大理石、黑曜石、石墨、金屬夾具，226 x 272 x 76 cm。
 
 
邱承宏的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，宛如在現實與幻想的邊界進行考古，他善於挖掘被遺忘的時空中曾經存在的身影，並透過抽象手法重新演繹那些被合理化及設計過的生存軌跡，將它們生動地重塑，藉此發展出藝術家獨有的記憶修補術。
 
 
洪郁雯《載夢》
 
洪郁雯運用跳脫框架的思維，打造她的微觀宇宙，巧妙融合傳統技法與各種媒材，超越常規和文化隔閡、探索藝術創作的邊界。她在本展中編織對夜的想像，似雲絮或薄霧般輕飄虛渺的作品，卻絲絲縷縷流動著金屬的微光閃閃，靜止於空氣中，在展場朦朧的光影籠罩下，彩漆銅線在空中糾纏不規則的線條與形狀，宛如黎明前將要逸散的夢境。
 
 
洪郁雯，載夢03，2025，彩漆銅線，80 x 127 x 18 cm。
 
 
自小旅居各國，洪郁雯受多元文化薰陶，將跨越多個文化圈的生活經驗融於其藝術中。她的創作展現如水一般，給人流動且不被定性的感覺，輕鬆超越界限和形式，同時保留其內在本質，其流動性反映了她多元化的觀點，蘊含道家思想相生互換的哲學。曾在台灣舉辦個展，並參與歐洲和加拿大的群展，是近年備受矚目的亞洲新秀。
 
 
周楷倫《隱市》
 
以繪畫與攝影為主要創作的周楷倫，有時先拍照再根據相片內容進行繪畫，有時先落筆，事後再進行拍攝，透過攝像和繪畫形式的相輔相成，進行當代視覺影像與繪畫的討論和思索。面對既有影像的重複辯證，既是強調個人的自我意識，也是藝術家在創作形式現代化與社會規則交相逼進的情境底下，針對「創作者」身分進行的反覆詰問。
 
 
周楷倫，休息的高鐵旅客，2024，炭精筆、紙，19.5 x 13.1 cm。
 
 
周楷倫表示，一直希望留下一些獨一無二且能夠求同存異的瞬間，讓自己與自身當下所處的環境周遭達到某種平衡狀態。身處碎片化的時代，周楷倫的創作轉化源於意識的攝影，在現實中取材拼貼精神的輪廓，回應藝術家身處現代社會的自我定位。
 
 
智海《鹵素：明珠》
 
1977年出生於舊香港的智海自過去收藏的幻燈片中取材，創作《鹵素》繪畫系列。這些幻燈片大多是1960-70年代香港的風景名勝，因年代久遠而褪色，剩下偏紅的單色調。
 
 
智海，鹵素51–啟德機場夜景，2025，油彩、麻布，24.5 x 33.5 cm。
 
 
將過往的風景投影於工作室的牆上，智海將這些不曾親歷的場景繪製為一系列油畫，再將畫作轉譯為幻燈片，並投影展出，作品內容聚焦於舊香港的城市夜景，題為《鹵素：明珠》。歷經載體的一再轉換，為這些僅存於舊香港人記憶中、曾被譽為「東方之珠」的都市場景，烙印最後的風華。
 
智海的創作涉及鉛筆畫、油畫、漫畫與獨立出版，題材廣泛，漫畫集包括《圖書館、我和我聖人》、《默示錄》、《大騎劫：漫畫香港文學》、《灰掐》等，作品譯有英、法、義及芬蘭文。
 
 
劉致宏《迷湯》
 
劉致宏的作品描繪了一個下著雨的傍晚，騎在老打檔車上沿著海岸巡遊前進，隨著天色漸深，自身也越發靠近海洋。安全島上瑣碎的裝飾燈、鎢絲燈泡的光逼出梅納反應（Maillard Reaction）的熱烈，隨細密的雨絲，暈開視線所及的每一點光源，沸騰的陽明山上蒸氣繚繞，榕樹與棕櫚葉被雨水洗得顏色清亮，海堤上釣魚的人們撒下點點螢光。
 
 
劉致宏，鎢絲燈泡，2015，油彩、畫布，19 x 27.5 cm。
 
 
劉致宏近年的創作持續關注當代生命經驗的捕捉，以日常的角度建構敘事，創作類型涵括了繪畫、陶瓷、裝置、複合材料、地景藝術、出版計畫等，並聚焦在「材料與能動性」、「語言形式轉化」與「在地關係連結」等面向。
 
自他的創作中，宛如從他的眼睛、跟著他的呼吸，一同沿著海岸奔馳，細雨澆頭，風和水氣撲面，略帶汗水的鹹味……一切感知，宛如將深夜的種種元素投入，細燉一鍋迷湯。

 
 
《未央．夜》
時間」2025.02.15-04.19
地點」TKG+ Projects (台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 2F)
 
 
資料及圖片提供」TKG+ Projects
編輯」江瑜