「存在與變化為生命與自然的本質。「變化」就是「存在」的無限延續，存在的實質就是無限的變化。」— 賴純純 
 
臺北市立美術館近日推出「黑潮：賴純純回顧展」，展出藝術家賴純純橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創作歷程的相關檔案與文件等作品，呈現其美學映照於當代藝術的過程。
 

展覽以「黑潮」為名，以黑色為主軸，搭配五彩色調形塑藝術家獨特的創作風格，引人入勝。

本次展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」與多變色彩樹立自我風格，藉此傳達作品中深邃、多變卻一貫的特質。展覽透過四個子題梳理賴純純的創作脈絡「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」，試圖回望從低限主義的精神至個人主體的追求，再至海洋美學與人文脈絡之連結，與公共藝術的社會性等議題，多面相折射出對於文化、身份與生命的探索核心。
 

展覽以四個子題梳理賴純純的創作脈絡。圖為第一個子題「存在與變化」展覽現場。

堅持創作原創性 鮮明的個人色彩

「存在與變化」展示賴純純早年師承廖繼春，以及在日本、紐約學習時的繪畫作品，以及1980年代所開展出的個人風格。此時期創作深受林壽宇啟發，在造形與觀念上探索空間向度，其代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的八塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色形塑環境場域裝置，透過捨去雕塑的恆定而成就空間變化。
 

《無去無來》，1985，有機玻璃、環氧樹脂。


《讚美詩》(局部)，1985，保力龍、壓克力顏料、砂、木板。

此外，本次特別將曾獲「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間，回應黑潮的流動意象，並企圖打造有別過往布局的視覺風貌；觀者在行走游移中，可窺見一與多、有形與無限間的辯證。
 

《天儀》，1989，畫布、布、顏料、⽊、塑膠管。

「真空妙有」展示賴純純1990年代初受到東方美學，以及自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間主要以拼貼繪畫，如《天儀》（1989）等作雖結合中國書畫的卷軸形式，卻不拘泥於結構規範。立體作品則多從媒材出發，找尋自身與土地關聯。


《心器》，1997，塑鋼、鉛皮。

《心器》（1997）結合雕塑與行為展演，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，除表現出富有空間張力的敘事外，亦暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。
 

煉色粹藝 探尋生命之源

「海洋與仙境」以三個展間呈現2000年之後重回色彩的種種創作。著重於顏料的獨立表現，呼應內在女性覺醒，以及藝術家在都蘭長住後，對自然更為嚮往的安住心境。太平洋以其純淨無盡的本質，示現宇宙的存在與變化。


《仙鏡奇緣》，2018，鏡版複合媒材。


《奇花仙境》，2019，空間裝置。

「閃亮的愛」系列，利用彩色環氧樹脂潑灑在鏡版之上構成的諸多畫作，將光線、水分、色彩、物融合於抽象畫面之中，展現出富饒、充滿生活感的肌理。《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現性，藉此傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。
 

《黑潮》，2025，有機玻璃、不鏽鋼。

本次展覽同時展出兩件新作，包含與展覽同名之作《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。《黑潮》利用心型的壓克力雕塑，回應自1995年起的系列創作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕及海波的輕盈。


《黑潮流光：邊陲的無限可能》，2025，空間裝置。

《黑潮流光：邊陲的無限可能》則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面等組件，搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射，同時體現當背倚山脈與面俯太平洋時，每日的都蘭景象不斷變幻，彷若消融了原有疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識。
 

從「自我」出發 參與公共實踐

「社會參與」配合藝術家的創作年表，梳理各時期的相關檔案與文件，並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴，SOCA的創始核心成員、學員們先後活躍於藝術領域，對台灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。2000年之後，賴純純更透過各地公共藝術競圖開拓視野，不僅讓創作屢有新嘗試與挑戰，同時與這片土地的連繫日益緊密。此外，在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」，作為社會參與的多元推動跡痕。
 

「社會參與」子題，表現藝術的多重形式與樣貌。

「我們的前面是什麼？」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一，亦是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限，藝術不僅是對生命的踐行，更是帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。
 

黑潮：賴純純回顧展
時間」2025年3月1日至5月25日
地點」臺北市立美術館二樓2A&2B
更多內容請見北美館官網及臉書專頁。

資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」林靖諺