攝影不僅是記憶的載體，隨時代更迭、攝影設備的演化，影像的紀錄和傳播對人們的意義也在無形中脫胎換骨，從被動保留記憶裡的畫面到開始思考畫面的結構和涉入元素，經歷數位化時代後的人們化被動為主動，將其納入藝術的範疇，在當代的影像作品中，反映出什麼樣的故事和議題？
 
 
《時代劇場：當代影像的複數演繹》主視覺。
 
 
臺北市立美術館策展人余思穎推出《時代劇場：當代影像的複數演繹》，展中設立三大主題：〈隱形的主角〉、〈轉變與重生〉及〈視覺風景〉，隱喻影像內在所建構的時空演繹，解構影像紀錄所涵蓋的元素，探討創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。
 
內含杉本博司、石內都、盧純澤、何經泰、謝三泰、徐冰、周慶輝、沈昭良、黃海昌、劉振祥、張乾琦、凱薩琳．歐佩、森山大道、西野壯平、全明遠、安娜．里德勒、羅晟文之作品。透過17位藝術家的獨到眼光和攝影鏡頭，表達對瞬息萬變的科技時代的關注，作品內容自生活中的多元角度取材，宛如將種種時光中的記憶碎片投入萬花筒，在令人目不暇接的觀展過程中，賦予影像作品新時代的存在意義與價值。
 
 
影像後的歷史溯源
 
對於已經消亡的過去，藝術家通過采風收集殘留的事件碎片，透過影像重構只存在記憶中的畫面，對於當事人，是他們不會被遺忘的承諾；對於觀看者，則是自身與歷史建構連結的窗口。此處以杉本博司的《劇場》與《廢墟劇場》系列作為開端呼應主題，藉由長時間曝光捕捉劇院放映電影的全程，通過螢幕與觀眾席的光影對照，引領觀眾思考影像與觀看的本質。
 
 
杉本博司，《廢墟劇場：法國巴黎東京宮37號廳》，2013年，銀鹽相紙，42公分 × 54公分，東京都寫真美術館典藏。
 
 
影像敘事展現的觀點，不僅是當下，也透過定格一幕衝擊情緒的影像，引人深思畫面的前因後果，展中不僅記錄了戰爭的殘酷和無常，也展示了肩負歷史傷口的人們如何繼續前進、延續生活的現狀。如石內都《ひろしま / 廣島》系列，今年（2025年）是日本廣島原子彈爆炸八十周年，藝術家拍攝原爆受難者遺物，以溫潤光影捕捉逝者過去生活的遺跡。
 
 
石內都，《ひろしま／廣島》（#105 捐贈者：Nakajima, E.），2013 年，C-print，74 公分 × 108公分。圖像由藝術家及日本The Third Gallery Aya提供。
 
 
隨時間的腳步移動，被侵蝕的不僅是山河地貌，人文傳統也在日常的更迭中變化形貌，透過族群和血脈的聯繫，代代相傳或淹沒於歷史長河。藝術家何經泰的《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以濕版攝影留下台東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物身影，沒落的傳統儀式影像，不僅是時間的印記，更是深刻的文化延續與回聲。
 
 
何經泰，《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》，2018年，濕版攝影、基底材料鋁板，30公分 × 36.4公分。圖像由藝術家提供。
 

影像敘事的時代變遷
 
結束對過往的回顧，此處主題擔綱承先啟後的意義，聚焦於變化的過程，將範圍限定在特定領域，反映藝術家對現代社會各個面向的深入觀察。如周慶輝《應許之地：天使星》，其作品中流露對身心障礙兒童及其家庭的生命關懷，以編導式攝影構思畫面敘事，並運用三聯屏影像重構現實與想像融合的情境，呈現個別故事，建立身心障礙者與大眾相互理解和對話的橋樑。
 
 
周慶輝，《 應許之地：天使星之一》，2023年，噴墨輸出、物件、訪談，235公分 × 308.4公分；164.6公分 × 124.6公分 × 2件。圖像由藝術家提供。
 
 
解構視覺風景
 
在攝影器材和影像編輯手法如此豐富的現在，藝術家對於影像的處理也漸漸跳脫現實的框架，開始探索新的視角和畫面呈現。如森山大道在作品《記錄：台灣》中以直覺快速捕捉台灣街景的風貌，透過其創作手法中代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，反映社會變遷與文化流動的歷程。
 

森山大道，《記錄：台灣》，2011年、2014年，數位輸出，100公分 × 150公分。圖像由藝術家、Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。
 
 
從自身所承載的文化出發，可以從中剖析人們對生老病死的態度變化，以及造成影響的因素，側面觀察一個民族的時代價值重心變遷。沈昭良《台灣綜藝團》的作品中囊括全台廟會慶典、婚喪場合中特有的表演團體，將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，反映台灣特有的庶民文化和儀式感。
 
 
沈昭良，《台灣綜藝團》，2005年至2023年，藝術微噴、影片，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
 
 
在捕捉現實中轉瞬即逝的動態之餘，也有人嘗試以人造畫面與寫實紀錄做對照，反映抽象的概念或難以言喻的表達。如凱薩琳．歐佩《現代主義者》，透過朋友扮演的社會邊緣人，拍攝縱火行為表演，以852張靜態影像組成影片，對應燒毀的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，以此反映當今全球動盪的環境、政治與社會議題。
 
 
凱薩琳．歐佩，《現代主義者》，2017年，影片，21分44秒。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供。
 
 
從對群體的觀察回到對個體生命的探討，藝術家以人為創作的形式建構誕生、成長直至凋零的過程，摸索機械與生命的聯繫。如安娜．里德勒《晝夜曲》透過AI生成模擬夜間綻放的花朵影像，調整每一個可控因素，藉由非生物的時間流速呈現生命的韻律，開展自然與數位影像融合的感知維度。
 
 
安娜．里德勒，《晝夜曲》，2024年，GAN生成錄像影片(mp4)、自定義程式碼，22分。圖像由藝術家及柏林、科隆Nagel Draxler畫廊提供。
 
 
通過與觀看者的互動，拓寬了藝術家創作的思維，每一個關於創作的新問題，都投向一個新的創作方向，在構想作品時，預設受眾來決定作品細節也是創作必經的過程。全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》站在百年後的視角，回顧現今的影像紀錄，採用虛擬實境整合技術，再現台灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，令觀眾通過頭戴顯示器，重構日常的觀看視角，進而探索過往與想像未來。
 
 
全明遠，《時空膠囊—VR攝影計畫》，2020年，VR裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
 
 
《時代劇場：當代影像的複數演繹》
地點」臺北市立美術館 3A、3B展覽室
日期」2025年3月29日至7月13日
 
 
資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」江瑜