卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。
 
 
現代藝術發展日新月異，不僅在於創作技術，也展現出現代人借助科技拓寬的眼界、更著重於個人視角對世界的解讀和表達手法，藝術家卓彥廷博士自創YEN TING CHO品牌，自科技跨界設計，探索不同專業的視角，帶領團隊挑戰不同領域的協作，自倫敦扎根發展至今。
 
 
卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio Humanoid Stars，人類群星深淵鏡。
 
 
2025年，卓彥廷博士決定透過在台灣建立新的工作室，與人、與環境發展更多互動，與在地文化建立更加深刻的聯結，期以創新設計與文化深度為核心，打破學術與產業的界限，讓藝術落實於每個人觸手可及的生活。
 
 
卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。
 
 
YEN TING CHO工作室
 
工作室外部左側原2.3米高的圍牆被改造成1.2至1.7米等高度不等的鋸齒形，宛如展開的摺扇，為建築立面創造鮮明的第一印象，右側圍牆打印灰藍白三色組成的設計作品，暗示所在地過往的河流地形，營造波光粼粼的視覺感；結合座椅與綠植，為鄰近的幼兒園和居民建立新的社區視覺焦點，促進藝術與設計教育的交流。
 
 
卓彥廷工作室YEN TING CHO Studio。
 
 
內部以開放式思維規劃，大致區分為畫廊和辦公室，位於前側的畫廊透過弧形金屬天花整合照明、投影和懸掛展品，實現靈活的配置；與辦公間相連的過道動線周邊放置衣架和展示櫃，陳列品排相關周邊；辦公室內部以討論島為核心，周圍環繞電腦桌，以便員工隨時回頭討論或觀看討論島上的作品，鼓勵人與人之間的互動、刺激靈感的觸發。
 
 
高美館擴散耦展覽_島嶼演譯 人機互動舞作 《跡 Traces》。
 
 
結合數位藝術、實驗方法和建材選擇，空間元素整合機能和視覺效果，將工作室的設計作品結合家具和牆面，從動態動畫到靜態雕塑，從平面繪圖到實體用具，通過空間敘事，每個轉角都在邀請來賓親身參與、深入其境，沉浸式體驗其創作理念。
 
 
高美館擴散耦展覽_島嶼演譯 人機互動舞作 《跡 Traces》。
 
 
品牌作品
 
YEN TING CHO工作室透過卓彥廷博士獨創的數位軟體mov.i.see，將人體律動細節輸入，轉譯為設計圖案，創造兼具創新與美學的數位設計作品，可自由應用於家居飾品、時尚配件甚至大型公共藝術裝置等各種素材。
 
 
全新本真系列-捻紗平織羊毛圍巾。
 
 
全新系列Core Collection承襲品牌獨特的視覺語言，展現鮮明色彩與圖像。通過精細的平織工藝，賦予高捻紗羊毛全新的柔韌與隨性質感，材質的輕盈與柔和，呼應豐富的色調搭配以及圖案細節，通過不同角落呈現可見不規則的細節表現，成就每條圍巾的個別設計，為生活注入舒適與品味。
 
 
輔仁大學百年校慶商品【仁合系列】。
 
 
與在地攜手共創人文風景
 
與台南市文賢國小的合作，結合數位共創與空間設計，打造公共藝術「舞動文賢好山水」。作品融入在地環境特色，透過生成式圖樣、色彩和雷切技術，以全新藝術形式呈現百年校史的深刻內涵；此外，工作室也受邀為輔仁大學設計百年校慶商品「仁合系列」，汲取輔大在醫療、社會、歷史與運動領域深遠的歷史與貢獻為靈感，將輔大的精神核心投射在隨身用品上，融入使用者的日常。
 
 
桃園機場第三航廈渲染圖_山樂天光。
 
 
近期即將完工的桃園國際機場第三航廈內將展出工作室的大型公共藝術作品，7幅全新創作，期待於機場內點亮每位旅人在飛行前的短暫時光，讓這段等待的過程也成為旅途中的美好記憶點，以作品「山樂天光」為例，搭配特製鋁蜂巢板材質設計，在驚豔視覺之餘，同樣考慮到材質於環境的耐受度，體現藝術品與展示場地元素環環相扣。
 
 
桃園機場第三航廈渲染圖_山樂天光。
 
 
YEN TING CHO工作室以跨領域的創新設計，持續豐富城市景觀，將國際美學融入在地環境生態，帶領藝術走入更多元化的領域，期望為更多的城市與空間注入新的創造與活力。
 
 
資料及圖片提供」YEN TING CHO Studio
編輯」江瑜