一年一會的「動漫未來2024」近期盛大登場，為盛夏再添繽紛色彩。誠品畫廊自2021年推出「動漫未來」主題展，今年邁入第四屆，邀集劉正堃、牛木匡憲、林雅儀、陳普、李冠王真、吳易陵、河麗等台灣、日本、香港的藝術家參展，他們的創作受到ACGIT（Animation、Comic、Game、Illustration、Toy）的影響，展現新世代潮文化與私觀點，不僅充滿時尚感，亦彰顯出濃厚個性，廣受年輕人喜愛。
 

劉正堃以印刷物表層，表現刺繡的獨特風格。

人稱「Abei」的劉正堃，自創Maskboy、Hua Hua等角色大受歡迎。本次展出「亂入」和「Re.」系列，前者在帶有記憶點的宣傳單、包裝材等印刷物表層，以刺繡一針一線縫製出富有個人風格的圖樣；後者以二手T-shirt為媒材，將衣物上有趣的圖文設計重新組合，將大眾消費物品變成獨一無二的藝術展現。
 

牛木匡憲「Fog」系列的女孩畫像。

牛木匡憲主要展出「Fog」系列的女孩畫像，慵懶神情加上鮮明豔麗的用色，就像包裹的糖衣。1981年生於日本新瀉，畢業於武藏野美術大學的他，目前工作和生活在京都，2011年成為專職藝術家之前，曾在文具設計、網路開發和遊戲應用開發公司上班，2016年開始在IG分享插畫「訪客」（VISITORS）系列並以此成名，創作受到1980、90年代動漫、特攝和玩具文化影響，以幽默、時尚和多變角色造型受到追捧。


林雅儀「Zlism」以奇異插畫期待帶給人們療癒和愉悅。

生長於香港的林雅儀，畢業於平面設計與廣告系，本身是服裝設計師，2010年起以插畫系列「Zlism」成名。Zlism就像一顆星球，住著細緻、可愛、善良、散發正能量的奇異角色，絢麗國度帶給人愉悅和療癒感受，牽引她從畫布延伸至建築壁畫上，將枯燥的水泥叢林當成調色盤，讓觀眾也沾染色彩的魔力，從中獲得心靈的撫慰。


「黑青」系列以墨汁繪製黑色塊面，搭配綠色螢光原子筆描繪有機符號，表現媒材與場域的共生關係。
 
陳普展出的「黑青系列」轉化自「黑青」（台語：瘀青）而讓人倍感親切。「黑青」系列是以墨汁繪製黑色塊面，從種籽、果實、動物等生命體的外形取樣，使用綠色螢光原子筆描繪出有機符號，當平面圖像建立之後，便可轉化為雕塑、公共藝術、動畫或AR等作品，與不同媒材或場域間形成有機共生關係。


李冠王真以「花」比喻經歷黑暗後的天賦綻放，鼓勵閃耀自我。
 
李冠王真1991年生於南投埔里，大學就讀實踐大學服裝設計系，曾在時裝產業擔任造形助理，也推出自己的服裝品牌。時裝產業的高壓讓她一度陷入低潮，此時開始畫畫，繪畫使她靜心，所有不愉快的經歷也成了創作養分。2020年起從事數位插畫創作，更自由地表述對世界的奇想，2023年「You are Shine」系列鼓勵大家在黑暗中看見閃爍自我，「花」則比喻經歷黑暗才能綻放蘊藏的天賦。


吳易陵的作品十分鮮豔，童趣中暗喻著情慾，表露內心情感的源頭。
 
吳易陵的繪畫顏色鮮豔欲滴，童趣中隱藏情慾。曾任平面設計師的她，1993年生於台中，倫敦UAL Ravensbourne MDes Design Management Innovation畢業。她的繪畫從生活汲取靈感，如：翻白眼的女孩捧著一汪眼淚；植物張牙舞爪地伸出枝葉、長出垂涎的果實；盛放花朵宛如性器隱喻情慾等，從女性視角刻畫身體意識，表露內心情感的源頭。
 

河麗的複合媒材流露強烈的女性特質，探詢人生中的自我發現。

河麗的複合媒材流露強烈的女性特質。她將熟悉的國畫顏料、絹布，與蕾絲、牛仔布、珠子等裝飾媒材結合，柔和中帶著一絲冷酷。雖成長於都市，河麗與石、樹等自然物頗有共鳴，因居住地都有河流經過，不但以此命名，也比喻人生，在創作中自我挖掘，看見自己和社會人類之間的共性。

動漫未來
時間」2024年8月17日至9月21日
地點」誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
 
資料及圖片提供」誠品畫廊
編輯」林靖諺