2025月津港燈節將於1月18日至2月16日，在鹽水月津港親水公園盛大開幕！今年燈節邁向第15年，特別以「光的年輪」為主題，共規劃藝術燈區、巷弄燈區、月津超新星、公19口袋公園四大展區，邀請包括日本、韓國，以及過去曾參與月津港燈節的15組藝術家團隊，共計66件精彩作品，呈現燈節如同年輪一般，從地方作為起點、扎實成長的過程，累積出站上國際舞台的能量。 2025月津港燈節主視覺。   策展論述 光，是力量，得以穿越時間與空間，描繪出我們感知的世界。2025年為月津港燈節的第15年，融入城鎮和水域空間的展場環境，以及超過300個藝術團隊的參與，讓月津港燈節從地方性的燈節躍身為國際性的城市品牌。而年輪，是時間的積累，自然界中，季節更替，太陽、月亮的陰晴圓缺，成就了「光」成長的軌跡；一年之初，我們來到這裡，細數層疊光影的同時，也回到最初開始的地方，繼續生長、綻放。   藝術燈區作品一覽 都市藝術工作室｜拾光計畫 月津港的名字源自於鹽水蜿蜒河道形成的彎月狀，故得此名。團隊運用超過百個傳統的小燈籠，漂浮在水面，營造月光、星光點點的氣氛，在現代與傳統語彙中穿梭、點亮月津港。   廖栢賢｜電訊幻獸-羽蛇神 馬雅人信奉的神「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神），傳說中羽蛇神是來自未知的國度，教導馬雅人科學、建築、農業，甚至是法律等知識。作品以長形帶有翅膀的狀態模擬外星生物從水面起飛的動態樣貌，最頂端的四對翅膀運用機械原理結構，配合月津港的風力，希望呈現翅膀揮動拍打的動態。   蕭力綺｜時光機裡的植物園 創作發想以自然界生態的輪迴為主題，人的來來去去也會影響花草的生長，來參觀的人會被花草們悄悄跟著，在遊蕩的花草遇見了人也會快步跑走。   張智華｜花映（指導老師 / 陳禹廷） 作品以花造型為出發，運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵，透過重疊和漸變來表現虛實畫面，隱喻鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；藉由水倒映出完整花的樣子，就像月津港在不同時代依水而生，在各自的文化脈絡上創造全新樣貌。   曾瑋 王瑞亨 徐子若｜凝[ MIRAGE ] 月津港因氣候成為內港後不再是交通樞紐，更因淤積而衰敝。藝術家們利用三角錐作為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置；三角錐架在輕巧穩固的鐵件上透出光，創造光的偏折，與倒置物件中冒出的水邊植物呼應，利用反差物體的並列創造奇幻行走經驗。   森岡厚次 & 京都藝術大學｜又一個月圓 關於光的作品創作，從十年前的月津港水域開始，像是播下種子，多年下來逐漸茁壯成長，順著藤蔓，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。森岡厚次被季節性的蝴蝶－青斑蝶深深吸引，飛越台灣和日本之間海域的蝴蝶，像是每一年的約定，捎來春天的氣息。   陳泓文｜光之樹影 在這個作品中，樹木不僅是自然的象徵，更是光線的載體，樹葉和枝條都被染上不同的色彩，樹影彷彿在夜空中舞動，交織成一場視覺與感官的奇幻之旅。   王振瑋｜緩緩 月津港水岸因環境優化的更替後，幽靜路徑和水波中倒映的月光及水瀑逐漸被遺忘。作品以一種仿生重塑的方式，試著提醒、回顧跟重溫歷史片段，運用光，帶著大家重返光景。   王俊淵 楊閔棣｜泡泡 「炁（ㄑㄧˋ）」是道家所謂的生命最根本元素，永恆不滅，以光的形式浮游於宇宙之間，若降臨在地球上，它將以泡泡的方式飄盪在地球的每個角落，或在雲間、或在水裡……。   都市藝術工作室｜月亮的表情：） 河面上，倒映的下弦月漸漸沉入夜空，而新月的光芒即將悄然展開，微弱的光芒是指引亦是希望，讓我們在黑暗中依然能夠尋找到方向。   森屾創作｜一抹勻月光 當月光勾勒成一道細長且勻稱的曲線，緩緩的順著橋緣而下，輕觸著水岸並順勢而上，最後幻化成鹽水月津這奇幻水域的入口，邀請大家一同感受各種光影變化所帶來的體驗。 有用主張｜光核＋無盡光輪 作品《光核》以光建構如核心般的球體，如種子般從天而降準備落地深根，亦如奇幻電影的場景彷彿未知的生物造訪。《無盡光輪》則轉化年輪意象與概念，結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，象徵生命的起始，循環不息、充滿無盡能量。 禹禹藝術工作室｜光聚 月津港孕育了文化的能量，構築了鹽水這塊土地的共感記憶。《光聚》中運用了竹、鐵、LED燈具建構穿透性的水面裝置，隨著不同視角而逐漸相互交錯的線條，在空間中連結在一起，不同向度各自精彩；也在光的牽引之下，再次交織於同一片水域。   全榮一｜光的終點：黑洞 由承載歷史的傳統韓紙與展現當代科技的燈光共構的黑洞，以超越想像的巨大力量，將歷史與當代匯聚成一道光芒，這道光芒與河面的倒影交融，化為一體，分流同行。   凡京設計｜光軌 此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，就像一張相片，造訪者透過位移與作品中的光線流動產生對話。   先驗物件｜花火城邦 靈感源自鹽水的蜂炮儀式，紅光四射的視覺效果彷彿是蜂炮爆發瞬間；三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的形體想像。試圖將傳統儀式和科幻感融合，讓觀者體驗信仰背後的神聖性。   羅禾淋｜光的瞬間造就記憶的偶然 這是一件探討真實時間與虛擬時間重疊的作品。透過多維度的體驗，模糊了虛擬與現實的界限，在這個數位時代，時間不再僅是線性、無法逆轉的概念，它也可以在虛擬空間中被改寫、被重塑。   周柏慶 × 何昆瀚｜像與影的呢喃 這幅作品以光源在水波紋中的碎化與重複為靈感，捕捉幾何形狀在流動中的變化與節奏。光線透過波紋的折射與疊加，生成層層堆疊的幾何輪廓；這些形狀模仿著波紋的不規則起伏，展現光影的動態隨機性。   黑川互動媒體藝術｜光-輪月 透過水幕投影、雷射與聲響裝置，呈現光與影的交替以及月的變化。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉、圓月重生，展現月相變化與港口歷史的交織；低頻的聲響設計不只作為聽覺元素，更轉化為實體的震動，讓觀眾能夠透過身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。   凡京設計｜海之城   張方禹｜浸漬的(   )線 這是藝術家長期持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。月津港燈節的版本將光線量體減化至由上而下墜落的狀態，藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜；而光線映照在如鏡子般的水面，亦可創造如無限延伸至水底，有如恆常浸漬於其間的線。   蔡宜婷｜風催葉 自然之中，風與葉之間存在著細膩的互動，葉隨風而動，描摹著風的型態，在陽光、流水與微風的輝映下，與自然環境相依相融；隨著時間無限重複著生命的輪迴，詮釋著流動中的恆常。   都市藝術工作室｜時光數樹 這件作品是與在地居民共同創作，透過植物學家黃嘉隆老師的導覽，從葉片到果實，從一株植物到生態，重新認識陪伴在河畔的植栽，感受自然的脈動。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

2025 ART FUTURE藝術未來博覽會     2025 ART FUTURE藝術未來博覽會，網羅多位藝術新星，於1/10至1/12盛大登場。大苑藝術自2019年創立以來，始終為推動亞洲藝術的創作發展而努力，除了邀請眾多海外畫廊共襄盛舉，同時也挖掘在地新生代的創作潛力。     陳可容《尋覓關愛的靈魂》（畫廊：Lili Art)，取材自2023年3月六福村狒狒遭射殺事件。     已然邁入第7屆的藝術未來博覽會，與超過40多間藝廊攜手、吸引250位藝術家投入參與，不僅可以看到日韓等東亞地區的作品大放異彩，還有原住民藝術特展、東南亞新銳藝術家聯展、新媒體和新星藝術家等四大特殊展區，多元且豐富的創作主題，更彰顯了新世代創作與藝術市場的無限可能性。     辻孝文的肖像畫作（畫廊：瀨戶內藝術集體），根據人工智能提供的人物形象，手繪而成，探討科技與原創的創作關係。     Sera PARK的陶瓷作品（畫廊：Keumsan Gallery），通過動物的形象，結合擬人的表情和動作，呈現耐人尋味的童話感。     博覽會創辦人暨藝術總監張學孔先生特別指出：由於40歲以下藝術家相對資歷較淺，一般畫廊較少呈現或代理，而藝術未來博覽會，即是為超當代（Ultra-Contemporary）藝術家而開闢的舞台。     高野學《Last Scene-Round Dragon》（畫廊：發現藝術）圓點靈感來自藝術家的兒子病重併發高燒時的紅斑，幸而很快病癒。象徵對逆境的焦慮和恐懼，同時也代表美好事物的開始。     將藝術融於生活   展場選址於台北君悅酒店，通過藝術品的組合排列，將每個房間打造為風格各異、氛圍多變的展場，敲開一扇新門就如同打開一個新世界，創作者置身於作品之間，與場地間穿梭的工作人員合作，為來賓作現場導覽，彷彿其存在也融入藝術本身。     陳亮《一席系列  DNA》（原住民藝術家特展），以傳統月桃葉技法編織草蓆，如同藝術家自身來自紐西蘭和排灣族的血緣交織疊映。     通過展場的呈現，藝術品在空間中與家具展開互動，從入門的那一刻，琳瑯滿目的作品或懸掛、或坐臥，或寫實、或抽象，或平面、或立體，既是藝術家個人深探靈魂的性格表達，同時也和諧融入寢區、浴室、客廳等等大眾的生活場景，點亮每個平日習以為常的角落。     木白的陶藝作品（畫廊：茉莉畫廊），靈感來自大自然，使用陶土捏塑小動物的外型和故事，帶給觀者療癒心靈的感受。     來自各地的藝術表現   海外參與者以韓國藝廊為主力，除了甫於大苑藝術主辦的2024 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會引起矚目的Project Iguyena與Keumsan Gallery，還有Gallery Jeon、Art Boda、Gallery We、AP Gallery、Gallery M、Gallery Michelle、Gallery Jeon、LeeSeoul Gallery等藝廊與會。     陳芃宇的畫作（畫廊：SILVER SHELL），使用義大利紙、銀箔和礦物顏料，在不同光源中會呈現變化豐富的色調層次，傳遞水草在水中波動的意象。     日本畫廊則包括GalleryRa、Silver Shell，以及於大苑藝術主辦2024 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會開創亮眼佳績的Ginza Kawauso Gallery，與瀨戶內藝術集體（Setouchi Art Collective）。     下村優介的剪紙作品（畫廊：Gallery 螺），將親手繪製的圖形裁切鏤空，懸掛在空間中，作品呈現出展翅飛翔的動態。     久保俊太郎《步兵》（畫廊：Gallery 螺）以寵物為模特的半客製化作品，繪製披甲帶刀、全副武裝的形象，帶來跳脫日常的趣味。     不同地區的藝術呈現，如拼圖般片片組成當代審美環境的不同面相，博覽會集結台灣多位得獎藝術家，包括陳亮、阮原閩與郭悅暘三位新生代原住民藝術家，以及台北美術獎得主謝佳瑜等人，在經過重重審視後，這些作品不僅反映時人看待藝術的眼光，同時囊括形形色色的公眾議題，通過對「美」的嚮往，延伸探討現代美學的定義。     李美臻《千年的幻夢》（畫廊：台北女性藝術協會），使用壓克力、油彩和蠟筆的搭配，在抽象的構圖中，凝鍊時間的質感。     東南亞藝術新星展區，由三位越南藝術家（Van Thuc CAO, Hai Hung VANG, Hoang VU）的作品組成。飽滿線條和鮮活的色調，在在傳遞東南亞藝術的生命力。     資料提供」大苑藝術 編輯」江瑜

2024台灣設計展以「是台南，當是未來」為題，匯聚來自台灣各地的設計能量，點亮台南豐厚的歷史文化底蘊與未來前瞻視野，更展現城市百業閃耀的設計創新能量。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館等處；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。展期至2024年11月10日止。   本次主視覺以「穿越時空的路徑」為主軸，透過城門意象，引領參觀者穿越台南的文化深度與科技實力，更體現設計作為連接產業創新與城市發展的核心動力，以多元應用的角色帶領產業邁向更具競爭力的未來。   主展區內容介紹   A1南波萬 由3+2 Design Studio、一葉藍朵設計策展的《南波萬》展區，主要聚焦於台南的五大產業，包含金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業。透過「光」的多樣型態，展示18家企業在艱難環境中脫穎而出的成就，同時結合燈光藝術與工廠混音，營造多感官的舞台劇體驗。   無論是象徵企業憑藉智慧與創新走向國際的「世界之光」，還是生產線背後努力不懈的「幕後之光」，皆展現了台南傳統工業的成就。   A2新力 日目視覺藝術策劃的《新力》主要陳述前瞻產業以高度創新力主動掌握未來發展。 四百年前台灣以台南為門戶走入世界貿易，期間首創了印刷機構發行報紙，傳播文明的種子、紡織產業帶動經濟躍升為出口貿易導向、智慧科技支援農業生產鏈、科技產業整合能資源及串連產業鏈等，台南的企業持續研發創新，成為世界樞紐。展區將帶領觀者探索台南「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」四大前瞻領域。   A3生活超展開 展區由囍樹設計規劃，台南地方產業渴望創新、注入設計，產業愈在地、創新愈國際。 五間台南在地企業自帶資源，與日本墨田區一同「超展開」，因當代產業的聯手，跨越新舊之味，揉合成台日當代的生活面貌。共感台南400年文化力量與創新的動能，由微觀見大，也由大中入微。   A4未來城市想像 台灣設計研究院城市研究、ES design負責的《未來城市想像》，作為參與城市共創的平台，透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的願景與想像，從而進一步連結地方需求與現狀的可能。   由民眾自身行走於城市的經驗出發，深入了解城市需求與地方聲音，透過城市模塊的組合，讓每個人都有機會成為城市設計者，一同共創城市未來的解方，展現公民參與城市治理的可能。   A5 [無]平行 實構築學會策展、薛丞倫策展人與許智維協同策展人，揭開了建築背後不同單位—建築師、營造廠、業主之間的多重宇宙，勾勒一個看似平行卻環環相扣的實構築世界。   本展所挑選之作品各自反映了當代社會所面臨的各種議題的真實面對。可以從這些作品中看見不同單位在面對這些議題時的角度和立場，以及最終建成空間所展現的態度與回應；也積極呈現了對未來的展望，讓觀者更深入地了解建築的多面向意義，共築未來發展的可能性。   A6超COOL 由同心圓製作、W春池計畫共同策劃，展區聚焦如何創造永續秘方，開啟循環鏈結。台南是全國第一個將低碳城市治理入法的縣市，作為綠能領航者，在推動產業和綠能的同時，台南亦積極向達到共生、共好及共榮的方向發展。   A7踅台南．造市場 展區安排於甫完成古蹟修建的百年建築台南西市場中，內容以「吃」和「穿」兩道常民生活軸線作為切入視角。 格式設計展策兵分兩路，飲食、時尚領域的創作者們乘著巴士於台南進行實際的田野研究與採集，跟著在地職人尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。從探索台南到創造台南，透過溯源到輸出的實際行動，打造一枚展期限定的虛擬台南新品牌。   A8踅se̍h西市 艸非火工作室從「留下的」找回「失去的」，再一起邁向「未來」。《吆喝門》以數位方式進化傳統市場的吆喝聲；《招牌Cyber》用最未來的賽博龐克融合古老遺留的招牌們，隱喻招牌數量與人氣的關係性；《從前有座噴水池》看見被歷史遺忘的噴水池，與地方人們合作共創，用藝術設想多元宇宙「西市場的可能性」。   A9西門布市 西門布市從淺草商圈到西門商場演變至今，歷經商業興盛與沒落。藉由城市美學計畫打開商場，形構設計與Path & Landforms以猶如手術般調修空間、活化入口及巷弄，創造夜間招牌博物館等方式，讓布市空間本身就是展館，常民生活及商業活動就是展覽，依循歷史脈絡重現西門布市興盛、沒落的歲月寶藏，並期待她再現風華。     資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

丹麥百年設計傳奇Fritz Hansen 2024年10月27日前於台北舉辦首個Pop-up Café，以「Join us Outside」為主題，展示最新戶外系列及品牌經典作品。 Fritz Hansen攜手CAFE ACME於北美館門市打造期間限定的Pop-up Café。   Fritz Hansen亞太區總裁Dario Reicherl說道：「Fritz Hansen Pop-up Café不僅是一間咖啡館，更是一座城市中的綠洲，邀請大家走進戶外或美術館，甚至只是靜靜發呆，透過設計感十足的家具，重新感受生活的美好與平靜。」此次活動除傳遞丹麥設計精髓，也希望分享北歐的生活風格，與CAFE ACME攜手推出獨家美食，從丹麥療癒的家常料理到街頭小吃，帶來原汁原味的北歐美味。 現場展示Fritz Hansen全新的Outdoor系列家具。   Fritz Hansen的台灣總代理栢悅國際則分享，Fritz Hansen創立至今已152年，「永續的價值」是品牌一以貫之的精神，不論設計、製作，甚至是後續的寄送、回收等環節都秉持並實踐這樣的信念。最新的戶外系列家具採用世界上最珍貴的柚木產地－印尼柚木製成，所有採伐皆經過FSC的嚴格認證；更特別挑選樹齡相近、油脂最豐富的核心部分製作，以確保家具整體紋理及色澤的均質，突顯品牌對於嚴謹細節的追尋，精湛卓越的工藝和與時俱進的思維，讓家具成為永恆的經典存在。 現場展示Fritz Hansen全新的Outdoor系列家具。   Outdoor全新系列 Fritz Hansen Outdoor全新推出的Tradition系列，由丹麥設計師Povl B. Eskildsen精心打造，將北歐設計美學完美延伸至戶外。 Outdoor的Tradition系列以FSC認證的實心柚木手工製作。採模組化設計，可隨場景需求彈性變換家具陳列。 此系列採用經FSC認證的實心柚木手工製作，隨時間推移會自然呈現出迷人的銀灰色，展現歷久彌新的質感和耐用性。設計靈感融合了傳統軸紡家具和中世紀現代風格，兼具視覺吸引力與實用功能，適合私人花園、露台以及酒店和餐廳的戶外空間。 Outdoor的Tradition系列以FSC認證的實心柚木手工製作。採模組化設計，可隨場景需求彈性變換家具陳列。   Selandia系列以其獨特的彎弧曲線和優雅的北歐外觀而聞名，細膩的法式元素令人想起仲夏夜戶外空氣中爽朗輕鬆的氛圍。此系列的桌椅均配備可快速收折的功能，彎弧設計減少了視覺量體感，也更符合人體身形的貼合需求，結合美感和實用性，亦融入優雅且輕巧的細節，是戶外家具入門的不二選擇。 Selandia系列擁有獨特的彎弧曲線和優雅外觀，桌椅皆可快速收折。 Selandia系列擁有獨特的彎弧曲線和優雅外觀，桌椅皆可快速收折。   經典熱銷的Drachmann系列則汲取丹麥浪漫詩人和畫家霍爾格．德拉克曼自家美麗花園的氛圍靈感，椅背的造型圖騰帶有些微裝飾性卻不顯造作，讓作品更具辨識度。北歐懷舊風格與現代簡約的美好平衡是Drachmann系列的一大特色，高品質的柚木未經油封處理，經由時間洗禮會逐漸演變為銀灰色光澤，材料的真實觸感令使用者得以細細品味大自然的變化之美。 Drachmann系列椅背造型圖騰帶有些微裝飾性，適切融合懷舊與現代的平衡。   限量經典系列 作為Fritz Hansen 150週年慶祝活動的一部分，由丹麥設計大師Arne Jacobsen設計經典的Egg™椅，以限量珍藏版的姿態隆重登場。Egg™ 150週年皮革珍藏傳家限定版僅發售150張（台灣獲10張配額），每張椅子皆有專屬編號，選用頂級復古森林綠牛皮，保留天然皮革的獨特紋理，搭配玫瑰古銅金粉體塗裝的金屬底座，為這款經典座椅增添了優雅韻味。 Egg™ 150週年皮革珍藏傳家限定版。   Swan™椅子同是Arne Jacobsen的經典設計，此次2024年特別版將選用Kvadrat的Serpertine布料，利用數學排列公式將三種色彩的纖維織成光影變幻的絢麗效果；搭配優雅的棕栗色皮革滾邊，展現Swan椅迷人細膩的曲線。 Swan™ 2024年度限定版。   美味與設計交織的Fritz Hansen Pop-up Café 本次特別攜手CAFE ACME於北美館門市打造期間限定的Pop-up Café，以丹麥日常為靈感，推出一系列精緻餐點，從經典的丹麥風味鹹食、甜點到專業調製的咖啡與茶飲，每一款都融入了丹麥的設計美學與生活方式。 Pop-up Café限定餐點。   現場亦獨家展售Fritz Hansen生活小物，包括各式花器、帆布包及家具模型等，讓北歐美學隨時與生活相伴。   Fritz Hansen各式花器小物。   資料及圖片提供」Fritz Hansen Taiwan 撰文」陳映蓁

備受全球照明領域瞩目的香港國際秋季燈飾展與香港國際戶外及科技照明博覽會，即將在十月開展，兩項展覽將以「光‧活 」為主題，呈獻當今照明技術、新品、趨勢，共計匯聚超過3,000多家來自全球的展商。   第26屆香港國際秋季燈飾展 展期」2024年10月27日至30日 地點」香港會議展覽中心 重要看點： １．「互聯照明 」，匯聚眾多燈光設計、創新和解決方案領域的國際精英品牌，包括DALI Alliance, Japan Display Inc., LEDiL, Signify, Tridonic, TUYA, 和 Valta等，將位於三樓的大會堂打造成光藝殿堂。 ２．「名燈薈萃廊 」是重點專區之一，展示全球頂尖品牌的精選照明產品。 其他展區包括，「商業照明」展區：展示優質商業照明產品，切合來自各行各業買家的需求，並配合商用物業不同照明用途。「LED照明零部件」展區：為展會帶來各式各樣的照明配件。「LED 照明」展區： 展示市場上最新最熱門的環保時尚設計。「家居照明」展區：匯聚功能性及裝飾性家用燈具。   第9屆香港國際戶外及科技照明博覽 展期」2024年10月29日至11月1日 地點」亞洲國際博覽館 以打造智慧城市思維策劃內容，展示多樣化的商業和工業照明解決方案，提供全面性的一站式採購平台。 重要看點： １．「智慧燈杆及解決方案」展區將重點介紹最新的智慧燈杆技術和解決方案，展示這些創新如何優化能源效率並提升城市環境中的用戶體驗。 ２．「植物照明 」展區將推出一系列新產品，包括適用於戶外公園及家庭園林的照明產品。 ３．「專業照明 」展區提供針對專業環境如倉庫和生產設施的各種照明設備。 ４．「戶外及公共照明 」展區強調為戶外公共空間及廣告用途而設計的燈具。   智慧燈杆。（萬潤光電股份有限公司）   40000流明可充電燈塔。（中山樂輝電子有限公司） 世界級的燈飾及照明產品商貿平台 這個世界級的燈飾及照明產品商貿平台，除了新品與趨勢演示，也提供與會者豐富內容與交流機能，大會在展期中規劃the STAGE專區，舉辦「創新照明設計論壇」及「互聯照明論壇」，分別邀請頂尖設計師與業內專家分享不同地區及行業的市場趨勢和嶄新照明應用方案，並結合專題研討會、產品發佈會及交流活動等進行，讓與會人士能掌握業內最新資訊及創新發展，與來自全球各地的買家交流。   在亞洲國際博覽館舉辦的三場研討會，聚焦於大型活動和公共空間的照明設計趨勢，及智慧照明應用，主題包括「聚焦建築娛樂一體化照明」、「東盟城市的智慧照明轉型」和「為草木而設的綠色照明」，讓出席者了解市場前景並從行業專家獲得獨特的見解。講者包括Mr Henry Chan, Associate Director, East Asia Acoustics, Audiovisual, Theatre & Lighting Consulting from Arup; Mr Shunichi Ikeda (池田 俊一), Senior Director from Lighting Planners Associates; Mr Ruby Bottin, Studio Leader from Firefly Point of View; Ms Eugenia Cheng, Founder & Principal from Lightorigin Studio; Ms Amber Wang, Vice President, Guangdong Rongwen Technology Group (廣東榮文科技集團有限公司); 香港大學的物理系首席講師潘振聲博士等等。   此次展覽以「EXHIBITION+」（展覽+） 融合展覽模式登場，配合由10月19日至11月6日運作的「商對易」智能配對平台，為環球商家提供全方位洽商平台。除此之外，展會還提供「掃碼易」（Scan2Match），讓買家能夠在線下和線上無縫銜接，延續商貿互動。   登記連結 資料及圖片提供」香港國際秋季燈飾展、香港國際戶外及科技照明博覽 編輯」Ausfeldt  

2024臺灣文博會首度移師台南，以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，從精心策劃的展覽到動態的現場表演及互動裝置，藉由台南視角詮釋文博會，策展主題到視覺設計元素皆富含台南的獨特性；展館更以主場域-大臺南會展中心為核心，並延伸至台南文創園區、321巷藝術聚落等地，感受在地文化自信，並全面展示台灣豐富的文化多樣性與創意創新。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 以文化展演歷史的百樣百態 本屆文化策展首度結合品牌商展，從概念到空間完整融合的文化策展，以「文化細胞」為概念，貫穿會場一樓與三樓。一樓商展區旁「世代之間」及「價值的追求」兩個展區，由東和鋼鐵的大型鋼鐵架構、源源鋼藝的生活小器，以及大量報紙的民主報攤，呈現兩個鋼鐵產業在世代傳承間走出品牌特色，以及從書桌到街頭，台灣社會持續前進的腳步。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   文化策展以「那行那聽」、「那看那記」、「那會按呢」，分別對應以走讀、展示、論壇展演三種形式，打破場地上的限制，擴大「歷史教室」的空間侷限。走讀行動展場的「那行那聽」，邀請參與者往來於各歷史現場，從台南為起始，透過糖業、水文、貿易、鐵路等不同的歷史路徑，跨越台南溪南溪北地區，進一步認識1624年後的台灣百面，啟發民眾對於文史的想像。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   「那看那記」則利用展覽的轉化與影像，帶大家看見台灣傳統產業的啟發與心生、透過棒球所展現的團結對外、自由民主的百年追求等，不論是什麼樣的樣態，都是刻印在台灣人細胞中的DNA；「那會按呢」透過展演與論壇講座，著眼於當下的文化創意與驚喜，期待透過展演論壇，開啟多面向的討論，讓創作者與議題、媒介交互對話碰撞。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，隨著探討議題的不同，以展場、劇場或講堂，為觀者帶來不同感受與共鳴，也看見文化細胞生長出微型歷史的百樣百態，成就寶島百面。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會 地點」大臺南會展中心 日期」2024年8月26日至9月1日     資料及圖片提供」文化部、宜東文化 編輯」陳映蓁

「越後妻有」並非地圖上的正式名稱，而是由日本古地名「越後國、妻有庄」而來，現今指的是新潟縣南部的十日町市和津南町。「越後妻有」大地藝術季自2000年開始，每三年舉辦一次，是世界最大型的國際戶外藝術祭，以「人類就在自然中」為理念，地方再造為目標，將藝術作為橋樑，農田作為舞台，探討地域文化的傳承和發展發掘地方蘊含的價值，重振在現代化過程中日益衰頹的農業地區；期望藉由藝術的力量、當地人民的智慧以及地域的資源，共同振興農村面貌。 2024越後妻有大地藝術祭主視覺。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   其中，有些作品同時也成為餐飲設施、住宿設施，提供參觀者使用，另外也有一些作品是利用原有的空屋或廢棄的學校進行改造，賦予這片土地新的生命。在踏上藝術之旅的同時，也可飽覽美麗的自然景觀，或是體驗祭典、手作教室等豐富的活動，讓身心沉浸於越後妻有獨特的風土文化。大地藝術祭讓整個山林成為大人小孩學習和遊玩的場所，喚起大眾對故鄉的思念，亦重新感受到了人與人、人與土地之間的連繫。 本屆的全新作品。中國建築師馬岩松率領MAD Architects團隊製作的《野辺の泡》（Ephemeral Bubble）。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   讓藝術成為鏈結人與土地的媒介 2024年第九屆「越後妻有大地藝術祭」正式登場，展開為期87日的藝術盛典。日本知名平面設計師佐藤卓（Taku Satoh）自2012年起擔任創意總監，設計了本屆全新的主視覺海報，以越後妻有在地風景、著名作品為主要發想，並由金本凜太朗（Rintaro Kanemoto）擔任攝影師。 土耳其藝術家Ayşe Erkmen的全新創作《in and out》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 法國藝術家elparo全新作品《strange rock》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   本次約有85件全新作品首次亮相，也同步公開歷屆的經典作品，共有約311件作品於新潟大自然的舞台上盡情展演；另外，亦特別強調環境保護與再生的議題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術跟社會之間的連結。展期至2024年11月10日止。    義大利藝術家Esther Stocker的《Perspectives of Longing》，已成為永久作品。攝影」Kioku Keizo Ilya&Emilia Kabakov經典創作《The Rice Fields》。攝影」Nakamura Osamu   互動型藝術裝置｜越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉 藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人。在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館MonET的池塘、回廊和明石溫泉將變身成藝術遊樂園，由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型裝置和大型雕刻等，可以近距離與藝術品互動。假日的美術館開放到晚上九點，作品將以燈的形式呈現，使人感受日間與夜間兩種不同的作品世界觀。  原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）。圖片提供」寧淨Ninjin Numen/For Use《Tape Echigo-Tsumari》。圖片提供」寧淨Ninjin     個人的五感體驗｜奴奈川校園 兒童五感體驗美術館 昔日的教室變成一間間令人興奮的藝術空間，藝術家松本秋則和松本倫子帶來了的竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus）；另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一本次再度參與，以「錢湯」為靈感創作出《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓觀眾可以沉浸式感受木材的香氣和觸感。 竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭     深入探索地方｜秋山鄉立大赤澤小學校 位在津南地區的秋山鄉立大赤澤小學校，過去是為了解決在地義務教育缺乏而建造的學校，2021年廢校後這裡被改造為大地藝術祭的設施，並開啟了全新計畫。為了呼應此區自古以來特別的「獵熊文化」，本次展出關於秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片等，並陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化和在地的民間信仰，例如藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。   井上唯《ヤマノクチ》。圖片提供」寧淨Ninjin     與在地景觀相融｜松代城山區域 為了改善位於松代城山區「田野美術館」缺乏休憩空間的現狀，建築師黃聲遠率領的田中央工作群及日本建築師田熊隆樹提出「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（被大地擁抱的田野美術館計畫）10年計畫。   作品《被大地擁抱的座椅》為藝術節活動中心「農舞台」附近的山路邊，團隊製作了融入周遭環境景觀的長椅，提供大眾停下腳步欣賞大自然的藝術公眾休憩空間，讓作品成為地景及生活的一部分。椅子表面採用以前日本傳入台灣、但現今日本已少見的洗石子工法，讓觀者體驗台灣味的建築特色。   田中央工作群+日本建築師田熊隆樹打造的《被大地擁抱的座椅》。圖片提供」文化部     烏克蘭藝術家作品｜東京電力信濃川發電所連絡水槽 曾多次參與國際展的烏克蘭頂尖藝術家Nikita Kadan，本次選擇利用廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作了藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上卻無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著遙不可及的幸福空間。   Nikita Kadan《別の場所から来た物》。圖片提供」寧淨Ninjin     古民家的藝術與美食｜產土神之家 超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙形塑成立體的裝置。 牛島智子《つキかガみ巡ル月》。圖片提供」寧淨Ninjin   此外，產土神之家也可以享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的限定在地鄉土料理套餐，色香味俱全的新鮮蔬菜由在地媽媽們親手栽種，白飯也是使用新潟當地的棚田米。   產土神之家限定定食套餐。圖片提供」寧淨Ninjin     2024越後妻有大地藝術祭 日期」2024年7月13日至11月10日（星期二、三休館。部分作品設施照常營業） 地點」日本新潟縣十日町市、津南町越後妻有地區     資料及圖片提供」越後妻有大地藝術祭、寧淨ninjin、文化部 撰文」陳映蓁

位於昔日五條港區域的台南海安路曾是台灣全島最興盛的商業中心，隨著河港填為陸地，往日風華不再，道路拓寬後又因地下街工程封街近10年，直到2004年由在地居民、公部門與藝術家攜手發動「海安路藝術造街」，以藝術縫合城市傷痕，開啟一連串具實驗性的城市改造，讓海安路從破碎空間成為備受歡迎的徒步藝術街區之一。   站在城市起點 穿越台南400年 2024年，海安街道美術館正式邁入20年，由都市藝術工作室策展，以「城市的故事，從這裡開始」為題，主展場位於海安路中央軸帶，是府城繁盛故事的起點。策展思維納入河港元素，引領觀者隨著帆影、船笛、水文，航入府城故事主軸，藝術作品的展示地點從已陸化的海安路延伸至仍位於水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園，透過大型裝置藝術，呈現日夜共影交織多變的環境視覺。 2024海安街道美術館 主視覺。   本次共新設了13件作品，包含通風塔大型作品5件、街道家具6件（展期兩年），以及運河區域水岸藝術作品2件（展期一年），並加入新媒體藝術及更多互動元素，讓城市的藝術體驗饒富趣味，同時呼應台南濃厚的人文氣息，希望生活在同一城市空間的人們，都可以在「海安街道美術館」有著美好相遇。   精彩作品介紹  有用主張：時空–瀑布  本次唯一一件設置在水面上的作品，藝術團隊特地以可360度觀賞的立體瀑布作為表現方式。「水」之於台南，是個連貫古今、穿越時空的不變存在，台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港、五條港逐漸成了街道，曾築起大樓的河樂廣場又把水引了回來，如天降瀑布的作品比喻著城市400年來的各種生命與創造，精妙的燈光裝置藝術又像是源源不絕的活水，為台南注入活力。    范承宗：海安帆城  基地旁是日治時期造船廠遺址，作品以實木構張錯落船帆，詮釋府城400年歷史建築印象，亦彷彿在水岸邊匯聚眾多船隻，船帆起伏交疊，那是將要出航的時刻，也是航行者歸來景致。藝術家特地於作品中設置了座椅，讓觀者可稍作歇息，將周遭景色映入眼簾。    王仲堃：海安開港  「開港」發音與閩南語「聊天」相近，不僅呼應台南開港，當人們坐上這些繫船柱造型的座椅，就如登上一艘船穿越古今。同時，座椅旋轉時觸發氣動開關，將產生彷彿船笛號角響起的樂音，與城市、歷史展開精采對話。    王仲堃：人客來坐  在通風塔後方的兩個由碼頭繫船柱造型發展的座椅，民眾坐下即可透過氣壓發出聲響，與《海安開港》前後呼應，想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。    有用主張：匯河  海安路曾為台江內海，藝術家試圖用流動的光召喚水的想像，將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合在一個環形裝置上，利用漸進比的手法創造出空間的景深。    例外制作：紛流  作品召喚海的水域記憶，手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面，猶如內海般圍繞著美麗的大樹，自由奔放的水流意象，呼應海安路的水文歷史。    紀嘉華：《喜樂之流》  此作品以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想。藝術家擷取五個在地景觀及物產之色彩，分別為：玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫，呈現古都包容多元文化與熱情的性格。    貳進2ENTER：Verse U－窗  窗，連接內外；曾為府城入口五條港區所在的海安路，就是台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗，呈現Verse U這個虛擬鏡像城市的景觀；觀者掃描QR code即可藉由手機創建虛擬角色，上傳至虛擬城市中與其他角色互動。    貳進2ENTER：Verse U－井  連通地面與地下的水井，是過往飲用水主要來源，藝術家將半月井轉化為街道家具，仿若古今共存，也是連通未知、現實與虛擬間的出入口。    陳怡潔：魔女的海安極速飛行  作品透過抽象化的動畫角色色彩同心圓，以日系角色騎乘著掃帚與台江的黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路；搭配夜間燈光的流動意象，傳遞著台南400年來不斷蛻變的力量。    陳怡潔：《濕地水文》  環繞花台的座椅以漣漪意象呈現，勾勒台南的濕地水文，上方抽象的動畫角色，以及飛翔中的黑面琵鷺，正由此濕地出發、穿越時空，從海安路的歷史與當下飛向未來。    國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌：閃閃海安  以水波紋路與疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣，與金屬隔柵組成錯視效果，隨著過路的人、經過的車，呈現著若隱若現的樣態。    國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌：歡喜踅阿踅  積木拼成的彩色木馬，拉回兒時雀躍的記憶，化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市影像，與擷取清朝時期的台南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面，讓不同的時空光影變化互相疊加。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

2024「好感空間展 Experience Life」以「探索空間中更多可能」，跳脫過往傳統建材展的既有框架。從生活 × 空間的角度探討材料與生活的連結，邀請觀者勾勒屬於自己的理想生活。 2024好感空間展7月7日前於大臺南會展中心舉辦。   本次展場分為「創建地」－各類材料、「質空間」－家具家飾、「綠植境」－景觀植物、「自造廳」－工法工具，四大類型進行布展，透過平台媒合形成了許多品牌與品牌聯名的主題館，強調「100種提升質感的空間元素」，以親和的策展方式傳遞給大眾，在推動商展美學的浪潮中，好感空間展不僅是材料展，更是一個落實新創與生活靈感的設計交流平台。 展覽現場直擊。致力跳脫傳統商展窠臼，強調美感和藝術性。 另外，也與多位設計師和生活設計品牌合作，以島型會展空間布置、特闢專屬牆面予參展夥伴聯合創作，讓材料議題不再生硬，成為與藝術對話的媒介，融入創作者想法，為展覽注入創新價值。 讓商展結合五感體驗和美學饗宴 策展人吳郁雯（Lina Wu）說道，好感空間展跳脫傳統材料的展示型態，希望激發參與者對室內設計與展覽空間的全新思考。非常多品牌在經歷轉型或跨界合作的洗禮下，不再只侷限於單一領域，而是更大膽的與不同產業進行融合，持續探索並優化發展方向，例如，傳統建材品牌開始涉足藝術範疇，將設計美學融入產品中；時尚品牌則透過與設計師的合作，創造獨特的室內裝修風格。在這條充滿創新的道路上，策展團隊和身邊的品牌都是同路人，攜手一起追求突破和變革，嘗試打破固有的邊界，共築更多元、具表現力的展覽形式。  展覽現場直擊。致力跳脫傳統商展窠臼，強調美感和藝術性。   作為台南少有的建材專業設計展覽，許多人好奇為何擇點於此？Lina回應：「說到台南，多數人會馬上聯想到小吃或古都歷史，跟產業的連結反而較為薄弱，因此，我想吸引並聚集對公司規劃或發展充滿故事性及期待的品牌，大家一起做出充滿生活感及藝術特色的展覽；同時，也期待提供新創、具實驗性精神的品牌發聲機會，讓他們走入消費者的視野。」 展覽現場直擊。實木家具工廠與設計師莊嘉駿合作的全新品牌umami。   展覽四大議題   影響力講堂 與「PRIOR OBJECT 先驗物件」合作搭建講堂，打造實驗性空間。將金屬擴張網彎折成柱體或牆體，金屬方管和圓管組合成可坐臥的結構，柏油瀝青澆製打磨成光滑立面，壓縮鋁罐二次加工成桌椅或堆疊空間。 展覽現場直擊。影響力講堂入口。 這些材料經過冷接處理（如切削、彎折、壓縮等低溫工作），既能回應環保意識與高資訊流量時代的需求，也能呼應好感空間展在永續策展理念的落實。而講堂內容則由國內外設計圈有影響力的知名人士擔綱講師，分享寶貴經驗。 展覽現場直擊。影響力講堂。金屬擴張網彎折成牆體，再搭配金屬方管和圓管做成的座位區。   日本研發 台灣生產 賑災居住單元 隱身在日常生活中的震災支援居住空間單元—可「變身」的木構造長板凳，由日本人連災難救助協會（AHA）研發。創辦協會的吉川彰布建築師特為地震議題來台，與成功大學數位智能工坊合作落實在台生產，展示最高效的救難居住設計單元。本次特別展示AHA研發的「FUDAN-GI / 普段木」，在日常中的應用樣態與災害應變設計。 賑災居住單元。   台灣設計與製造 在「台灣設計與製造」展區，邀請Stimlig、柒木、Project K等品牌與直學設計合作，以「展中展」形式連結台灣設計師與家具、家飾品牌與製造商，促進多元互動與合作。一方面展示台灣設計與品牌的動能，也希望將設計帶入家具、家飾等製造廠。 台灣設計與製造－柒木。   台灣設計與製造－Project K。 Stimlig設計總監孟繁中分享，品牌創辦九年，首次在台灣參加相關展覽，所推出的品項多兼具實用性與故事性，本次除展示經典熱銷的「巴雷扶手椅」、「島嶼沙發」等，亦帶來全新的「音符沙發」，整合「高背」與「低背」沙發的優點，透過背靠的抬起或收整，不需使用任何五金即可輕鬆轉換沙發型態，造型就像樂譜上的「四分音符」，可自由譜出不同律動的生活旋律。 台灣設計與製造－Stimlig。   藝術饗宴 跨域展演 TSJ Art Restoration成立於2013年，以藝術修復專業為核心技術，全力發展藝術品典藏設備及管理系統，亦提供既有空間/古蹟活化＆再利用設計規劃服務，致力將藝術融入生活，永續傳承文化經典。 TSJ Art Restoration。 而「奢石之王」承豪石材則帶來歐洲礦區頂級奢石，首度跨界同台，展出多件經過百年時光淬鍊的藝術品。 承豪石材展區。   展場中亦安排了生活實驗室、CNC領導技術館、照明革新體驗館等亮點展區，讓觀者找到更多生活靈感、探索設計可能與美學創意。 生活實驗室展示NAKNAK設計的物件。   2024好感空間展 日期」2024年7月7日前 地點」大臺南會展中心（台南市歸仁區歸仁十二路3號）   資料及圖片提供」好感空間展 採訪、撰文」陳映蓁