蒙古地處東亞內陸，北方與俄羅斯接壤，東、西、南方和中國大陸相鄰，屬於高緯度的大陸性氣候，首都烏蘭巴托是蒙古最大的城市，商業發展與交通建設蓬勃，如今與其他現代化城市已然無異。     單體以多種形式組合成聚落。     一望無際的草原是現代大部分都市人神往的壯闊風景，也是大眾對蒙古的想像，然而隨著科技發展、城市文明綿延，人們透過建設改變了生存的環境，也改變了後代的價值觀和生存形態；在追求現代化生活的同時，也與自然漸漸拉開距離。     外立面細節。     以烏蘭巴托為例，在轉出主要道路後，就會發現附近存在與市區截然不同的居住群──蒙古包區。作為多數居民真實的區住樣貌，這裡有蒙古包也有平房，在被劃分的每一塊土地內，又同時填入3到4戶家庭，城市快速的擴建，也預示越來越多傳統蒙古包將被永久性建築取代。     外觀雪地鳥瞰。     閣爾工作室的新蒙古包計劃，針對多元角度、積極吸收各方領域的意見，一步一腳印的突破，研發出適宜在地自然、資源、社會的輕型裝配式建築體系，為草原牧居和文旅住居提供嶄新的聚落布局模式、住居空間類型和相應營建技術，更新大眾對蒙古包的印象。     傳統蒙古包(左)與杆式蒙古包(右)結構邏輯分析圖。     提取在地民族的生活智慧   傳統蒙古包誕生自遊牧民族，配合在地環境和人民為了適應環境衍生的生活形態，具有便於拆裝、易於搬運等優點；在外型方面，最為人熟知的特色便是其類穹頂的飽滿天花，這不僅是遊牧民族的精神世界與核心價值體系的體現，也是應對自然氣候的智慧。     夜景俯瞰。     閣爾工作室研發杆式蒙古包體系的設計，提取傳統蒙古包的優勢，以幾何重構的方式承繼類穹頂的空間形態，組織平面空間時植入單元模組與組合拓展機制，獲得更多元、更開放的建築空間，結合對現代化生活機能的考量，開發更具有彈性的建築模型和使用零件。     夜觀聚落分布。     傳統的蒙古包使用柳條和牛皮繩的綁紮，打造具有彈性的網狀編壁，以此建立建築的基礎架構，蒙古語稱其為「哈那」。搭建時將哈那拉開就會撐起圓形的圍牆，因用材具彈性，所以折卸時只需摺疊，便會縮小體積，除了能反覆使用節省時間，遷移時還可做為牛、馬車的車板使用。     夜晚遠景。     杆式蒙古包以小截面集成膠合木杆件正交疊合而成的結構體系，取代傳統用材和手作工法，借力現代工具、製造更適合草原的裝配式結構。   通過科學的方式計算與排布杆件，因應不同氣候、不同尺度、不同空間形式，能自由選取的結構模型與材質資料庫作搭配。該體系具有工廠預製、現場組裝，結構截面小，整體品質輕等特點，在草原上不需要大型機械設備即可快速搭建安裝。     夜晚近景。     融入現代工法   在確立建築基礎架構後，設計團隊順勢植入複合維護結構、能源系統與智慧系統，嚴格篩選圍護結構的建材，與結構模型資料庫最大限度確保模數的統一，同時達到節材、增效、控本的作用。     軸測爆炸分析圖。     構造設計重點解決了多層耦合、現場容錯等問題，確保建築的密閉性、保溫性和隔熱性，還達到了預製裝配的效果。供熱系統採用低溫輻射電熱膜和無線遠端智慧控制系統，精准監測採集能耗資料，並獨立運算調節每個獨立模組的溫度，大幅度降低能源消耗的同時提升了居住的舒適性。     輕木杆式蒙古包結構體系。     閣爾[GER]是蒙古語，狹義定義為蒙古包，廣義定義為家。閣爾轉譯蒙古包所隱藏的古老智慧，解構遊牧民族古老的居住形式和生活方式。     室內細節。     自低碳宜居的角度，深入當代草原人居環境的發展，閣爾工作室以建築為載體，主動從所能涉及的相關領域中消化資訊，藉由建構新型輕質裝配式建築體系，延伸開拓草原人居環境的可能性。     室內細節。 資料及圖片提供」閣爾工作室 編輯」江瑜

藝術界的盛事之一，2024年巴塞爾藝術展於巴黎大皇宮舉行，此展覽不僅是一場藝術家的盛宴，亦是品牌與創意的巔峰交融。路易威登向來是經典奢華的象徵，本次攜手建築大師法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），在巴黎大皇宮為大眾呈現出其不凡的美學語言。   法蘭克•蓋瑞回顧展。 雕琢時光：路易威登與蓋瑞的永恆合作   路易威登與法蘭克·蓋瑞之間的合作可謂珠聯璧合，兩者皆秉持創新與卓越的理念，突破傳統框架，勇於實驗新形態與材料。此次展覽恰逢雙方合作近二十年，法蘭克·蓋瑞本人更親自操刀，設計了展覽的場景布局，展示其如何透過圖紙、模型等形式，重新詮釋與路易威登共同創造的經典藝術品，每件作品都蘊含著他對形狀與材料的深刻理解。   法蘭克•蓋瑞回顧展。 空靈之姿：白魚雕塑的詩意展現   展覽最引人注目的，莫過於懸掛在大皇宮樓梯上方的巨大白魚雕塑。此雕塑體態輕盈而不失剛健，彷彿乘風破浪，展現出法蘭克·蓋瑞建築語言中的核心理念——空氣動力學與形體美感的完美融合。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 其表面如魚鱗般精細的紋理，呼應了蓋瑞一貫的設計哲學，將材料的變化和動感視作作品的靈魂所在。雕塑周圍的拱形結構，以幾何圖案排列的木條構成，彷彿擁抱著這一漂浮的生命體，如此場景，正是蓋瑞對日本和紙藝術深刻情感的寫照。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 建築的詩篇：路易威登基金會與首爾旗艦店 法蘭克·蓋瑞的建築作品在世界各地享有盛譽，最具代表性的便是今年迎來十週年慶的路易威登基金會建築。此作不僅是現代建築的典範，更是二十一世紀的建築瑰寶。透過光與影的交錯，這座透明感十足的建築如同一座水晶夢境，而蓋瑞的設計靈感源自於航海，他將這座玻璃船形建築打造成了一座藝術的港灣。類似的美學手法亦出現在他位於2019年落成的路易威登首爾旗艦店中，透過多重的光影錯位，表達出對流動性與和諧的深刻探討。   法蘭克•蓋瑞回顧展。 Louis Vuitton by Frank Gehry：手袋中的建築美學 法蘭克·蓋瑞在路易威登的藝術世界中不斷探索，將其建築的美學原則應用於包款設計中。其系列作品Louis Vuitton by Frank Gehry，不僅再現了路易威登經典包款的形態，更體現了建築藝術的多重意境。Capucines Mini Blossom和Mini Puzzle包款以透明的設計表現植物形態之美，而Capucines MM Concrete Pockets、BB Shimmer Haze則融合了蓋瑞知名建築如畢爾包古根漢美術館與洛杉磯迪士尼音樂廳的設計語彙，將建築轉化為微型雕塑，令人嘆為觀止。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 鱗片與手挽：魚鱗之美的巧妙運用 本次展覽的另一亮點在於將蓋瑞的「圖騰動物」引入包款設計中。Capucines MM Floating Fish包款上的淺浮雕與Capucines Mini Drawn Fish包款的鱷魚皮設計，皆以魚鱗為靈感，精工細作，宛如栩栩如生的藝術品。而Twisted Box包款，則是在慶祝路易威登160週年之際，蓋瑞以其獨到的視角重新詮釋經典Monogram帆布行李箱，讓形與物之間充滿了無限可能。 法蘭克•蓋瑞回顧展。   藝術傳承：與世界名家的永恆對話 路易威登始終秉持對藝術的不懈追求，品牌自1854年成立以來，便與藝術家展開緊密合作。自創辦人孫子加士頓·威登以來，路易威登的作品便常見國際知名藝術家的創作靈感，其中不乏索爾·勒維特、詹姆斯·羅森奎斯特、村上隆等大師的身影。法蘭克·蓋瑞的加入，讓這份合作更添光彩，堪稱「錦上添花」。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 此次法蘭克·蓋瑞的回顧展就像是2024年巴黎巴塞爾藝術展的華麗篇章，透過展覽，路易威登再次向世界展現了其對藝術創作的支持與承諾，正如同法蘭克·蓋瑞作品中迷人的光影交錯，這場藝術盛宴無疑成為人們心中的一抹亮色。 資料及圖片提供」路易威登 編輯」Sumile

2024歲末，亞洲首間Jo Malone London形象概念店於大稻埕正裝開幕，結合了大稻埕的歷史文化，於充滿歷史軌跡的百年老宅中，巧妙融合在地文化及英倫風格。 坐落於百年古宅的「Jo Malone London大稻埕形象概念店」，換上了聖誕佳節的新裝。 空間以檜木元素為主調，搭配原石色系，還原古蹟建築原有樣貌，大量運用檜木層架與榫接工藝技術，展現細膩質感與人文設計巧思；軟裝則以麻布和品牌刺繡LOGO，呼應大稻埕船舶商貿、布料集散地的過往；原石ㄇ型洗手槽與香水展台呈現雋永優雅，搭配建築本身的傳統水磨石地板、木質層架與窗框，豐富材質彰顯大稻埕豐厚的底蘊，向在地歷史致敬之餘，也建構了優雅的香氛場域。 一樓空景照。   交融古韻與香氣的全新巡香地標 「Jo Malone London大稻埕形象概念店」建築是由板橋林本源家族於1892年間所建造的「六間相連的欽差行館」，當地居民稱為「六館仔」；日治時期，也曾進駐外國領事館、英國洋行等機構。建築外牆立面為巴洛克風格樣式，使用大量西洋古典紋飾做華麗收邊，大門及窗框則使用木造建築結構，在建築學史上具有重要的保存價值。此次形象概念店以全新的空間設計迎接消費者，揉合台式傳統與英倫優雅生活美學，不僅創造連結情感和記憶的獨特香氣，也打造全新沉浸式香氛體驗空間。 一樓原石ㄇ字型洗手台，呈現材料細膩樸實的本質。   空間大量使用檜木語彙，襯托出場域獨有的文化韻味。 沿著階梯來到二樓，映入眼簾的是復刻一樓洋房的古樸拉門，以及「六館仔」故事主題，三角檜木層架藏著榫接傳統工藝技法，以明榫與暗榫技術將每一塊檜木層板互相接合；三角檜木層架還有一處充滿精細工藝，選用台灣特有、常於傳統古蹟的觀音石結合層架，形塑一抹侘寂之美。淡淡的檜木香氣傳遞品牌的細膩與真摯，讓人仿若置身於一片香氛森林，徜徉大自然的懷抱。 二樓。迎接聖誕佳節，引領人們走進一場璀璨摩登的復古派對。   形象概念店機能完備，此區為專業手部Spa護理按摩區。 為突顯建物歷史脈絡，二樓也特別呈現百年古宅門板的型態。 獨家限定 經典香氣限量回歸 為迎接佳節時刻，形象概念店外觀更繫上巨型金色蝴蝶結，巨型奶油禮盒同樣聳立在門外，傳遞品牌「就想送禮(你)」的慷慨贈禮核心文化；店內的銀色聖誕樹、復古的幸運轉盤和堆疊滿滿聖誕限定禮盒，好似一場璀璨摩登的復古派對。另外，也同步獻上大稻埕形象概念店獨家的圖書館系列香氛，以及第二波聖誕香氛禮讚。閃耀燈光和迷人香氣交融，增添一抹古意香韻。 第二波聖誕限定商品。   獨家的Jo Malone London圖書館系列，精選復刻多款經典香氣，包含2006年限量香水「龍舌蘭與可可香水」、1995年上市的中性香「琥珀與薰衣草香水」，以及2007年的限量款「白茉莉與薄荷香水」，每款香水背後都有品牌對自然與文化的深刻理解。 圖書館系列。復刻三款經典香氣限量回歸。   而大稻埕形象概念店中亦展示以百年古宅及街區為靈感，簡單線條手繪的「獨家繪盒」，以及與印花設計品牌「印花樂」合作的包布巾創作，將大稻埕的巴洛克建築與最著名的夏日煙火結合，展現獨有文化特色。 滿額贈：大稻埕獨家繪盒+大稻埕獨家包布巾。     Jo Malone London大稻埕形象概念店 地址」台北市大同區南京西路251號   資料及圖片提供」Jo Malone London 編輯」陳映蓁

Minotti 2024新品以現代手法重塑設計，低調中透露著復古韻味，彷彿是一場由Minotti家族精心指揮的交響樂，系列作品透過元素的協奏與不同時代文化的交錯，展現出風格和諧的語言；同時，也凝聚來自全球設計師的視野，包括Marcio Kogan / Studio MK27、Nendo、GamFratesi、Inoda+Sveje等。   清歡國際生活傢飾作為Minotti台灣獨家總代理，於旗艦店展示2024新品。 2024系列詮釋了設計永無止境的演變，是形式和功能之間的對話，每個細節都注入了高訂時裝的質感，隨著精確的編排呈現作品的明快節奏與立體感，也展現了品牌獨特的工藝技藝。 Minotti工藝細節。 Minotti工藝細節。   2024年，Minotti邀請義大利設計師Giampiero Tagliaferri，以及義大利建築師Hannes Peer，共創充滿魅力的新品。   Giampiero Tagliaferri設計新品 Supermoon Sofa 具有1970年代風格的雕塑和原創形式賦予了沙發量體生命力，其靠背和扶手的設計詩意地注入「月相」的意象，成為此系列的主題；整體形狀與坐墊，以及大理石或木質桌面相輔相成，巧妙地融入並部分隱藏於懸浮鍍鉻金屬框架上的軟墊底座中。Supermoon最初是被設計為獨立的家具，然而，透過模組化設計系統，沙發可以重新加工成多種靈活配置，與室內設計適切結合；此外亦可搭配同系列扶手、咖啡桌與腳墊。   Pattie Armchair Pattie將造型和空間相互結合，以其有機的弧度線條為特色，靈感來自1970年代。這款扶手椅寬敞的坐墊，呈現極度柔軟和舒適的感覺。坐墊分為座椅、下靠背和肩托，外殼採用光滑的Baydur漆面，整體型態融合了方形的剛性與圓形的蜿蜒性，裝飾性十足。   Ethan Side Table Ethan邊桌將風格和功能融為一體：不規則六邊形的削邊斜角大理石桌面，底座由兩個背對的方形「C」連接形成中央桌腳。底座的兩個材質（木質和金屬）交織而成，並以四個金屬細節為亮點，異材質的結合令Ethan邊桌彷彿成為小型的珠寶雕塑。   Hannes Peer設計新品 Yves Yves具有多變靈魂，共有五種系列、可組合成200多種排列變化，是理性體積和有機形狀的理想綜合體，並透過多種動態訂製細節豐富型體。一體式座椅的流動曲線創造了不同深度，像海灣一樣，能容納小桌子或腳凳，使沙發適應任何使用者及當代生活的不斷發展。   Yves Suite Sofa Yves Suite也因獨特的動態剪裁細節而變得更加豐富，縫線往下連接剛好搭配椅腳，坐墊的柔軟度能夠保持精確的美感。袋裝彈簧提供了最大的舒適度，而記憶泡棉的運用使座椅得以於每次乘坐後恢復原始形狀。可與Yves其他系列結合。   Yves Sofa 這是一款結合單層座墊與標誌性高級訂製元素的沙發，座椅深度縮小，可因應較小的住宅或酒店空間使用。多用途的Yves Sofà包含多種模塊元素，將傳統的沙發轉變為獨特且創新的配置，讓空間視感更為生動。   Rayan Table Rayan Table能與Yves座椅系統完美搭配，融入沙發的曲線，營造歡樂氛圍。這款家具利用不鏽鋼或黑咖啡色金屬製成圓柱形底座，以及大理石或木質的橢圓形頂部，可輕鬆成為視覺焦點，充分傳達了Minotti DNA的經典當代價值。提供餐廳和休息室版本，尤其是66公分版本，適用於會議區、用餐區及休息區，用途極其廣泛。   Nico Table Nico桌子融合了詩意和雕塑魅力，傳遞出對70年代大膽品味的讚賞。底座以實心和空心交替，由幾何形狀的連鎖相互作用形成，成為桌子的標誌。頂部則可擇大理石或木質，純粹的材質和造型使Nico獨具美感。     資料及圖片提供」清歡國際生活傢飾 編輯」陳映蓁

法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）於2024年12月5日至 7日在香港舉行。     法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet），在國際化設計、家居裝飾和生活美學領域向來享有盛譽，此展將於香港創意設計博覽（DesignInspire）期間共襄盛舉。   作為Maison&Objet在香港的首次亮相，又恰逢其成立三十周年慶祝活動，此次盛典策畫兩項展覽「Maison&Objet Design Factory」及「Hong Kong Design on Stage」，Maison&Objet主辦機構執行董事會主席Philippe Delhomme表示，期待能為全球頂尖設計師、工匠、創新品牌、製造商和媒體搭建一個國際交流平台，促進設計社群的緊密聯繫。   2024年，Maison&Objet特別聚焦於手工藝的卓越技藝，探討如何調整傳統設計技法，因應未來三十年的生活方式和習慣演變隨之而來的環境挑戰。     Maison&Objet Design Factory │ 為環境負責的意識設計   「Maison&Objet Design Factory」旨在展示最新的「Conscious Design」（意識設計）理念，重點表現循環利用、可持續材料及材料報廢流程等等項目。   展出內容包含五個精心規劃的展區，以沉浸式體驗呈現獨特的闡述視角，強調人與環境之間負責任的互動，分別是「Nature, the Muse!」、「Conscious Staging」、「Precious Matters」、「Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)」、「Terra Cosmos」。     Nature, the Muse!  東西方文化的交滙   「Nature, the Muse!」由中國當代設計師蔣瓊耳策展，內容含括10位法國和9位中國工匠之作，探索東西方文化中傳統與現代設計的交匯。   法國工匠均來自「Les Lauréats de l’Intelligence de la Main®」，此一擁有超過130位獲得Liliane Bettencourt獎的獨特人才社群，此社群重視專業知識、鼓勵跨學科合作、與研究機構建立橋樑並加強與市場的聯繫。   中國創作者包括：李樹淡、品物流形、辛瑤瑤、李之元、蔣瓊耳、RRB-Design、SADC、趙瑾雅和張永和，均以獨特創作展示傳統與當代工藝的應用，與法國作品展開對話。     Nature, the Muse!：由中國當代設計師蔣瓊耳策展。     Conscious Staging  對環境負責的意識設計   「Conscious Staging」由專注於可持續性發展的法國設計公司Normal Studio策展，旨在構建一個「意識設計的理想空間」，展示對環境負責的意識設計所面臨的挑戰與可能性，包括100%回收建築家具，並置於強調自然光照及抗噪音污染解決方案的環境中。   Conscious Staging：法國設計公司Normal Studio設計樣品。     Precious Matters   創新思維下的選材   由Pauline Vidal和Materi’O創始人及創新材料專家Quentin Hirsinger策展，邀請參觀者進入一座宛如花園的空間，坐在優雅的野餐桌旁。透過精心策劃的「菜單」，得以探索一系列因其創新特性而被精選的材料。     Precious Matters：由Pauline Vidal 和Materi’O創始人及創新材料專家Quentin Hirsinger策展。     Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)  法國當代創新設計   由Uchronia for French Design策展，展示13件精選自法國設計工作室的創新設計作品，突顯可持續的工藝、材料或設計理念。     Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)，由Uchronia for French Design策展。     Terra Cosmos  時間與空間的詩意詮釋   由Elizabeth Leriche策展，將對空間和時間的詩意詮釋，並對宇宙和行星獻上靈感致敬，營造充滿未來希望的空間，呈現意識設計與色彩美學的完美融合。     Terra Cosmos：充滿未來希望的空間，由Elizabeth Leriche策展。    透過這五個區域，「Maison&Objet Design Factory」共匯聚超過120位頂尖環保品牌與設計師，並邀請21位國際知名的工藝大師共襄盛舉，展現精湛工藝的精髓，為訪客帶來一場沉浸式的「永續設計」之旅。在展覽期間，數位享負盛名的中法工藝大師將與觀眾分享他們的精湛技藝。     「Hong Kong Design on Stage」專區 │香港重要設計臉譜   與此同時，Maison&Objet和香港法國文化協會攜手呈現「Hong Kong Design on Stage」，設立專區展示10位傑出的香港設計師之作。     「Hong Kong Design on Stage」專區展館，LAAB創意團隊設計規劃。     博覽會將以「產品設計類別」和「室內設計類別」兩個區域，共同展示八個設計工作師的得意之作。   包含展館設計本身都是展覽內容的一部分，由著名建築師Otto Ng (吳鎮麟) 所領導的香港建築事務所LAAB所創作，以環形設計為主題，象徵著和諧與統一，意圖引導公眾對於現代生活中「意識設計」的深入對話。     藉展覽催化溝通   Maison&Objet致力於強調創新設計解決方案。在過去幾十年間，香港已成為東西方文化交流的樞紐，同時也是國際藝術與文化的大都市。主辦單位期望藉由此次展覽作為商業發展和公眾參與的催化劑，期同推動香港設計界的繁榮，同時傳達責任與「意識設計」的重要性，促進國際品牌、設計師與設計愛好者彼此交流，共同推廣更完善、更可持續的都市生活方式。   資料及圖片提供」香港貿易發展局、Maison&Objet 編輯」江瑜

日本虎牌TIGER自1923年創業，百年來與時俱進，推出電子鍋、電熱水瓶、快煮壺到電火鍋等居家電器，成為家中最好的幫手。今年虎牌TIGER更瞄準調理機市場，擴展台灣產品線，推出最新力作「45°離心對流調理機SLB-A」，以45度斜角對流、10段轉速高效慢磨，完整保留食材風味及鮮度，甚至連整顆蘋果都能在去核後直接調理。也因獨特斜角對流性能以及時尚俐落的外型設計，獲得有設計界奧斯卡獎之稱－德國iF Design Award 2024設計大獎。 虎牌TIGER「45°離心對流調理機SLB-A」，獨家45度斜角刀片能充分攪打食材，保留食材營養與風味。   揭密五大亮點 日本虎牌TIGER總經理吉川信示特別分享，「45°離心對流調理機SLB-A」可以說是近年最重要的新品，日本開發團隊以研發保留蔬菜水果營養與風味的調理機為目標，歷經3年7個月、經過一百多次試錯，從杯身的角度、刀片的彎曲角度等反覆實驗，最終才設計出最佳方案。「45度斜角」作為產品的關鍵字，不同於高馬力高轉速可能造成食材味道的改變，45度攪打高速率方式更能保留食材原本風味和鮮度的美味；獨家斜角刀片具有良好的削切性能，減少食材切成細丁的前置作業時間，讓調理機的運用更單純且直覺，成為每天都能輕鬆使用的生活良伴。 擁有良好削切性能的刀片，整顆蘋果也能調理。   此外，「45°離心對流調理機SLB-A」的獨家斜角葉片不僅能產生水平對流，亦可產生垂直對流，形成獨特的三向漩渦水流，使調理杯內的食材能被充分削切，調理出口感均勻的質地。機器更擁有10段轉速，能依照需求處理不同質地的料理，舉凡寶寶副食品、濃湯、醬料到甜點麵糊等皆可製作。同時，整個調理機更嚴選安全無毒的Tritan食安級材質，通過SGS檢驗不含雙酚A；輕量化杯體省力又安全，左右對稱的設計，無論慣用手是左手或右手，都能輕鬆使用。 10段轉速高效慢磨，能製作不同質地的料理。   為符合現代人生活模式，調理杯、刀片與零件可輕鬆拆卸，並且可進洗碗機清洗，低機身設計方便收納，智慧偵測上蓋安裝設計，加上日本製造的品質保證，帶來前所未見的料理新體驗。 虎牌TIGER期望研發保留蔬果營養的調理機，成為大眾日常良伴。   米其林主廚開發專屬料理 虎牌TIGER為呈現「45°離心對流調理機SLB-A」的料理多樣性，除本社營養調理專家提供超過60款食譜，新品上市期間更邀請擁有深厚法式料理經驗的米其林主廚－武田健志獨家開發3道濃湯、主餐與甜點，讓廚藝新手也能輕鬆完成星級主廚等級美味的料理。武田健志同樣驚艷於虎牌調理機細膩的攪拌功能，能夠保留食材原味並創造滑順質地，非常適合使用於高品質料理的製作。 新品上市期間特邀米其林星級主廚武田健志研發獨家食譜。 武田健志利用「45°離心對流調理機SLB-A」製作濃湯、主餐與甜點。     資料及圖片提供」虎牌TIGER 撰文」陳映蓁

上海是目前全球咖啡店數量最多的城市，作爲海派文化的載體，咖啡彰顯了上海開放創新包容的城市品格，一如它的國際都會面貌。   建築外立面採用玻璃牆面，在夜間宛如一座晶瑩的水晶盒。     密集的咖啡館讓我們看到上海強勁的消費力和原創力，浸淫西方文化多年，如今的咖啡早是都市文化裡不可或缺的一環，上海精品咖啡館或獨立咖啡館遍地開花，紛紛以獨特性格宣告自己的存在，訴說自身的品牌故事。   烘焙區運用不同立面設計，展示各種烘焙過程。     坐落於上海市松江區新開發的辦公園區內，《ENNOOK存在咖啡館‧松江科技绿洲二期店》四周辦公大樓林立，通透圓潤的外型、溫暖中流瀉咖啡香氣的內裡，期望在資訊龐雜且快節奏的辦公園區日常中，為穿梭其中的上班族提供一處片刻喘息，明淨且舒適的角落。   操作臺、工作區和烘焙間等機能空間被窯燒磚牆面包覆，帶來厚實的安定感。     城市的庇護角落   林宇賢設計事務所提取現場的特點，將四周的水泥森林化為維護咖啡館的城牆，與辦公大樓冷硬的線條相對，以圓弧語彙勾勒建築外觀，透過階梯引入，漸層式加強來訪者在踏入咖啡館前的期待。   內部露台提供不同的觀看視角，增添空間層次。     咖啡館所在地是建築地面的挑高空間，以環繞的落地窗代替實牆，如何引入明媚光線與環境樹景，為挑空間建構布局與動線層次，透過虛實共構視覺延伸，擴大空間感受，是全作設計重點之一。   內部露台樓梯。     設計師在挑高的空間裡，打造另一座厚實的量體，經由玻璃通透的質感突顯了空間裡的視覺層次，就如同俄羅斯娃娃般的效果形成一種「屋中屋」的獨特體驗。   以規整的塊體分割操作臺、工作區和烘焙間等機能場域，方矩線條與牆面的展示架相呼應。     為顧及營運的必要工作設施與機能，以及空間整體視覺秩序，將主要的操作臺、工作區和烘焙間等使用機能被集中收攏於建築中心，局部用厚實牆體遮飾了複雜瑣碎的工作設備。   手沖咖啡區側面使用淺色木紋打底，溝縫線條為質樸量體描繪細節。     工作區四周環繞的動線與用餐座席，則重視開放、簡潔、明透，保持多向動線的自由性，維繫室內各區能澤被自然光線，讓顧客能在咖啡館裡能隨心找選喜愛的角落，享受溫暖日光或迷人夜景。在層層走道的包覆感下，領受或明透、或隱蔽的畫面變化，人在其中隨心而行的自在與安全感，恍惚置身於一處都市庇護角之中，在繁忙的工作節奏裡獲得了舒緩身心的片刻。     質樸溫度   島台區中心以暖黃燈光打亮ENNOOK品牌，和諧的融入背景。     承襲人文溫暖的基調，空間內部選材突顯其溫潤色澤，木質地面、家具、櫃台區，與裸露的天花板、原始而柔和的窯燒磚相對，細節處可見少許金屬為量體的輪廓鑲邊，形成天然質樸與現代工業的和諧延伸。   島台玻璃櫃，將商品呈現作為甜美的點綴。     整體溫潤色調的空間，營塑了平靜且溫暖的氛圍，局部結構柱或立面採用毛絲面金屬包覆，增添了線條的俐落感。   島台側面可見木板的鋪設延伸拉長了整體空間感。   藉由淡金色自然光的撫觸，將木質、金屬、窯燒磚等相異材質從視覺溫度上和諧串連，又各自顯現獨特的肌理質地，令空間整體素樸卻不單調。   用餐區走道可見座位區間穿插綠植，與戶外的樹木相呼應，將自然氣息引入用餐環境。     《ENNOOK存在咖啡館》整體設色與選材融合了樸素的手工溫度與專業的職人態度，突出設計師為園區打造一座城市綠洲的核心思考。空間亦細膩照顧了心靈感受，用貼近玻璃牆面的座位設計，讓環境綠意透入室內，消弭了內外隔閡，讓在此休息的咖啡愛好者無論晴雨都能遁入其中，在室內享受宛如戶外野餐的親綠視野。   用餐區座位同樣選用木質座椅，以溫潤質地回應自然光的照拂。     資料及圖片提供」林宇賢設計事務所 撰文」江瑜

世界頂尖瓷偶藝術品牌「LLADRÓ雅緻瓷偶」創立於1953年，以獨家的「一次燒」精湛工藝技術與最負盛名、極為細膩寫實的「手工細緻瓷花」享譽國際。今年，LLADRÓ於台北忠孝SOGO 8樓設立全台唯一形象概念店，展示品牌「Heritage傳承」、「New Concept新理念」等不同系列的瓷偶藝術創作。 LLADRÓ形象概念店。   在品牌成立70週年之際，更特別攜手同樣來自西班牙、當前最炙手可熱的藝術家Javier Calleja推出全新藝術系列作品，Calleja利用其個性鮮明的視覺藝術風格精心創作出「You Choose One」夢幻藝品，以「善與惡」道德二元論，身而為人時刻都在善惡選擇間交戰為靈感，創作出一套三件的藝術傑作，分別是《男孩》、《惡魔貓》和《天使貓》。全球限量僅150套。 邀請當今最知名的西班牙藝術家Javier Calleja共同創作「You Choose One」原創作品。   精湛工藝技術 成就品牌頂尖地位 成立於西班牙瓦倫西亞市（Valencia）的「LLADRÓ雅緻瓷偶」，專注於製作時尚精美的瓷藝作品，為確保卓越品質，所有作品均於此手工製作，並以難度極高的「一次燒」精湛製作工藝製成，入窯燒製是瓷藝品生產的重要工序，LLADRÓ堅持使用1,300度高溫單次燒製法來燒瓷，亦即作品一旦放入窯爐便不能修改，且經高溫燒製後的瓷藝品會收縮約15%，考驗工藝家們在前製的泥雕、捏塑、上色、上釉等手工技藝。 LLADRÓ捏花工藝特寫。   另外，「Heritage傳承」系列作品中可見經典瓷花元素，每朵瓷花皆是由資歷豐富的專業捏花師手工捏製而成，每片花瓣的厚薄度、弧度，到花朵含苞、綻放的各種細節姿態，透過捏花師的巧手悉心灌溉出盎然的生命力，細膩寫實；而由專屬調色師研發出近5,000種獨家色彩，配合精湛工藝，使同一件瓷器可呈現多種色彩而不混色，在在展現品牌一枝獨秀、難以撼動的瓷偶藝術地位。   形象概念店囊括品牌經典鉅作 LLADRÓ形象概念店更特別與全球最新店裝，包括米蘭、紐約、北京等城市同步，精心打造全台獨家的「非洲面具」作品牆以及「The Guest」展示牆。 「非洲面具」作品牆以及「The Guest」展示牆。 「The Guest」公仔系列是由西班牙鬼才設計師Jaime Hayon於2012年為LLADRÓ所設計，以一大一小的瓷偶為設定，邀請世界前為潮流領域藝術家，如美國設計師Tim Biskup、日本5人設計團體Devilrobots、英國時尚設計師Paul Smith等，共同創作獨一無二的藝術家聯名瓷偶作品。 今年「The Guest」系列由Jade Purple進行創作。以充滿力量、動感和繽紛色彩來展現女性自信、肯定和意識的提高。   「The Mask」非洲面具系列則以非洲野生動物為主題，用白黑雙色並點綴金色光澤的風格精湛詮釋非洲面具文化，生靈活現地演示非洲動物形象，同時也象徵非洲文化祖靈或神話英雄的意象。 非洲面具系列。   「摺紙藝術」系列是LLADRÓ「Heritage傳承」中動物系列作品的延伸，透過品牌藝術家們對動物進行高度個性化的詮釋，結合日本迷人的摺紙藝術，改以幾何結構的雕塑工藝與簡約色彩的釉面工藝，賦予作品截然不同、現代摩登的型態。 摺紙藝術系列。     LLADRÓ形象概念店 地址」台北市大安區忠孝東路四段45號8樓（SOGO忠孝館）     資料及圖片提供」LLADRÓ雅緻瓷偶 編輯」陳映蓁

興建六年、累積上百張概念草圖，以410坪的曲線屋頂構成，集日本建築概念和台灣施工技術的新一代「勤美術館」將於2024年12月開幕。全新展館委由國際級建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，陳述經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境」。場館落成後，不僅寫下隈研吾為台灣興建第一座美術館的新里程，也以台灣少見的地景式建築完整了「勤美草悟」生活圈的願景。 隈研吾深刻知曉勤美術館與街區的緊密連結，決定延續此特質，讓建築完美涵蓋環境、自然與藝術。©隈研吾建築都市設計事務所   勤美術館2012年由閒置小學改造為臨時性美術館，結合戶外公共展區，成功打破過去展覽僅能存在於殿堂級場館的距離感；2019年更挑戰將常見的施工基地打造成「工家美術館」，讓工地成為自在生活、交流、學習體驗的文化現場。經過了2012年至2019年的淬鍊，積累成新一代勤美術館的發展底氣，未來亦將以這座國際級地景美術館作為長期據點，實踐新的永續創意生活模式。 新一代勤美術館富含視覺動感與穿透性，綠屋頂與周圍的草悟道綠意相襯。©隈研吾建築都市設計事務所   隱身於自然之後 成為人與環境的媒介 新一代場館在隈研吾建築團隊的設計加乘下，承襲了勤美術館過去特質，與街區關係更是超展開，構思了整體地景與環境尺度。考量「勤美草悟」生活圈近萬坪的基地裡，坐擁酒店、住宅、商場、教堂等特色建築，美術館設施占地約6%，因此決定賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以圖騰─唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，和諧地融入街區、自然與藝術。 空間主要由木質格柵及岩板牆構建，高低起伏的手法模擬自然地貌。©勤美術館，攝影：楊承   建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排，410坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠景呼應，隈研吾團隊也運用了將近1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，使內外地景視覺更加延伸開闊。 延續外觀型態，室內更加專注於人跟空間的互動關係。©勤美術館，攝影：楊承   下沉綠屋頂和土地銜接處的處理，建築弧度尾端並非突兀內收，而是順暢地被轉化為階梯，讓屋簷自然成為地景的一部分，消弭鋼材轉折的衝突感；而綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，未來人們也能實際踏上駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。種種設計細節都讓勤美術館視覺毫不張揚，自然隱身於環境及大量綠意之中。 行走於美術館猶如身處山林般，律動感十足。©勤美術館，攝影：楊承   材質構築山林地景 相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人跟空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是隈研吾團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等手法，模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來彷彿於山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，除專注眼前作品外，也能順著地勢抬高視覺效果，延展觀展視野，享受建築引領的立體層次。 木格柵豐厚了光影變化，強化視覺層次。©勤美術館，攝影：楊承   穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草的設計線條在水平和垂直間牽引出視覺新意，遊走的同時也能關注隈研吾團隊刻意流露的建材處理，一片片銳利線條邊角有著細膩的斜切收尾，層層疊加、深淺有度，讓空間質地更加溫潤；建築裡環繞的木質格柵也會隨著晝夜更迭，反射不同光影流動，為參觀體驗帶來豐富想像。12月13日開始，隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動舉辦，將正式點亮這座想像力啟發之境，喚醒場館多重運用機能性，引領人們走進更深入的藝術探索。 美術館室內環境照。©勤美術館，攝影：楊承 資料及圖片提供」勤美璞真文化藝術基金會 編輯」陳映蓁