前門以地面的造型燈飾反襯門片的高大，建構入口的儀式感。     深圳南山香格里拉酒店，位於深圳灣超級總部基地——深灣匯雲中心。南接深圳灣濱海帶，與香港隔海相望，北倚華僑城濕地公園，成就這幅山水卷軸的最佳人文注解。     庭院陳設藝術品「卵鳥」，似一枚神秘巨卵蜷縮於酒店入口，意象引用自莊子《逍遙遊》，隱喻鵬城鯤鵬之變。     序列性的拱廊建構嶺南傳統建築的聯想。     自290多米高的66層開始，酒店佔據整棟樓宇最高處的13層樓，來賓可以在此俯瞰深圳灣，眺望廣闊的海景與香港城市天際線，順勢將城市的繁華景致盡收眼底。酒店內含全景觀客房及套房、四間各具特色的餐廳與酒吧，以及一座水療健身中心。     接待台因應牆面結構，自下而上的照明，烘托浮雕的立體感。     深圳別名「鵬城」，自一介國境邊界的小漁村演變為今日光華耀目的大城市，如幼雛成長為一鳴驚人的鵬鳥，CCD汲取在地時代記憶、鋪陳空間背景，凝鍊「百鳥歸巢」的意象作為設計主題。     垂落的帳幔為空間描繪柔美線條。     匯聚東方的意境之美與西方寫實的設計語彙，巧妙融於一爐，結合現代藝術和自然詩意，具象呈現新嶺南文化於生活中的樣貌，旨在為客人打造一處遠離都市喧囂的高空園林。     不規則的天花挖空置入綠植，配合間接照明，以現代設計手法將花園融入室內。     對稱的家具擺飾在地磚花稍的色調間穩定空間秩序。     消弭審美隔閡   在這個空間，人的穿行聯動了不同時空、不同語境的元素，自入口伊始，宛如屏風般的大門含蓄地展開東方韻味，深邃綠意為深色門框的縫隙進行襯底，流露自然飽滿的生機。     空間核心採用「密簷塔」的建築架構，樓層間的裝飾呈現紙雕般繁複的紋理。     隨腳步在廊道行進，層層門板後的空間表情呈遞進式變化，奠定出入的儀式感，拱頂、副窗，檯燈、茶几與大理石的加入令人不經意地領略到中西元素合諧對話的古典雅致。     旋轉梯藉由簡單的黑白對比建構簡約有力的建築線條。     迎向落地窗的用餐區域透過玻璃和綠植，建構溫室花房般靜謐的氛圍。     精心修剪的樹叢形成隔牆，配合建築體塊的伸縮於接待區穿插交錯，恍惚模糊室內外的邊界，引導來人的腳步通往外部的垂直花園，懸掛綠植密布，蔓延幽靜的遐想，結合藝術品和高空的景色，拓寬內部空間畫面涵義、朝向陽光和綠意大方伸展。     矮屏風與宮燈通過現代設計手法重新詮釋傳統嶺南元素，點綴整體畫面。     紅樹林植物的押花在玻璃間流露小巧精緻的氣息，同時傳遞在地環境特色。     接待台背牆的立體裝置利用紙雕工藝，勾勒宛如飛鳥羽翼翩然起舞的動態，通過一方端景聚焦來賓的視線，為酒店本身與在地的聯繫點題，靈感來源於深圳市花：「三角梅」，成簇綻放的浮雕花朵，與牆面底部的深圳海岸線和樹影形成完整構圖。     通過乾燥花與花期正盛的植物相對，令生命循環的週期活躍這個空間。     綠色家具的點綴不僅為白色背景增添生機，同時也回應室內外花園的存在。     融會貫通的空間架構   邁進大堂，貫通整體十二層的天井以其流暢的環形線條與闊達尺度，讓來賓得以將酒店整體空間深度一覽無遺，設計師採取中式傳統建築「密簷塔」的構架關係，比例高挺、描繪富有彈性的型態，通過疏密有致的線條疊加空間層次，令每一樓層的窗口保證視野通暢，同時維護當層隱私。 客房鋪展木質地坪和木質門板，配合室內色調，帶來自然清新的氣息。     環繞天井編布的的窗口陽台與列柱化用連棟騎樓的外觀，搭配嶺南窗花，在細節處無縫銜接中西建築裝飾的特色，整體設色以淺米白色系鋪底，旁側安排大片落地窗，配合挑高的樓層，綠植與廊柱於此共構天堂般敞亮優雅的空中花園。     落地窗將窗景框塑為縹緲的水墨畫，與寢區背牆的畫作相映成趣。     設計師多次使用弧形筆法劃分使用場域，如用餐區桌椅及吧台圓潤的邊角，隨處可見的小屏風搭配玻璃晶瑩的質感使用令其分界更顯得輕盈，除此之外，還有形似框塑包廂空間的藍色隔牆，植入紅樹林主題的藝術品，如琥珀凝結、巧妙帶入在地植物與時間的相互關係，點綴空間細節。     中餐廳以朱紅襯底，點綴黑色廊柱傳遞濃郁又沉靜的空間氛圍。     回應生活細節的儀式感   客房設計延續整體的嶺南風格與色彩基調，浴室與寢區之間採玻璃隔斷，通透的空間視野讓房客不管如何活動都能觀看窗外的大好山河，因應不同位置朝向、飽覽不同美景，令人心曠神怡。米白與柔和的綠色在室內暖黃的燈光裡暈開輪廓，營造水墨山水的意境，少許金屬細描邊框，提升了房間的精緻度。     含蓄燈光與皮革坐墊傳遞安定的感受。     配合諸多來賓的飲食習慣，另設中餐廳，和品嘗下午茶的咖啡廳通過地磚拼花與天地壁色調對比的極致差異，通過使用相同的建築元素，體現不同場合的氣氛營造，鄭重對待每個時段的用餐感受。     水療中心處處可見綠意的陪伴，傳遞「海上森林」的意象。     「泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能就其深。」作為濱海城市，深圳本身即是一個廣納百川的所在，多元化的包容性格應運而生，設計師解構傳統嶺南園林的架構，通過西方設計語彙重新轉譯，呈現酒店放眼世界、迎接多方來客的豪奢底蘊。     室內游泳池池畔靜臥一輪滿月，蘊含柔美詩意。     資料及圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所 編輯」江瑜

2025 ART FUTURE藝術未來博覽會     2025 ART FUTURE藝術未來博覽會，網羅多位藝術新星，於1/10至1/12盛大登場。大苑藝術自2019年創立以來，始終為推動亞洲藝術的創作發展而努力，除了邀請眾多海外畫廊共襄盛舉，同時也挖掘在地新生代的創作潛力。     陳可容《尋覓關愛的靈魂》（畫廊：Lili Art)，取材自2023年3月六福村狒狒遭射殺事件。     已然邁入第7屆的藝術未來博覽會，與超過40多間藝廊攜手、吸引250位藝術家投入參與，不僅可以看到日韓等東亞地區的作品大放異彩，還有原住民藝術特展、東南亞新銳藝術家聯展、新媒體和新星藝術家等四大特殊展區，多元且豐富的創作主題，更彰顯了新世代創作與藝術市場的無限可能性。     辻孝文的肖像畫作（畫廊：瀨戶內藝術集體），根據人工智能提供的人物形象，手繪而成，探討科技與原創的創作關係。     Sera PARK的陶瓷作品（畫廊：Keumsan Gallery），通過動物的形象，結合擬人的表情和動作，呈現耐人尋味的童話感。     博覽會創辦人暨藝術總監張學孔先生特別指出：由於40歲以下藝術家相對資歷較淺，一般畫廊較少呈現或代理，而藝術未來博覽會，即是為超當代（Ultra-Contemporary）藝術家而開闢的舞台。     高野學《Last Scene-Round Dragon》（畫廊：發現藝術）圓點靈感來自藝術家的兒子病重併發高燒時的紅斑，幸而很快病癒。象徵對逆境的焦慮和恐懼，同時也代表美好事物的開始。     將藝術融於生活   展場選址於台北君悅酒店，通過藝術品的組合排列，將每個房間打造為風格各異、氛圍多變的展場，敲開一扇新門就如同打開一個新世界，創作者置身於作品之間，與場地間穿梭的工作人員合作，為來賓作現場導覽，彷彿其存在也融入藝術本身。     陳亮《一席系列  DNA》（原住民藝術家特展），以傳統月桃葉技法編織草蓆，如同藝術家自身來自紐西蘭和排灣族的血緣交織疊映。     通過展場的呈現，藝術品在空間中與家具展開互動，從入門的那一刻，琳瑯滿目的作品或懸掛、或坐臥，或寫實、或抽象，或平面、或立體，既是藝術家個人深探靈魂的性格表達，同時也和諧融入寢區、浴室、客廳等等大眾的生活場景，點亮每個平日習以為常的角落。     木白的陶藝作品（畫廊：茉莉畫廊），靈感來自大自然，使用陶土捏塑小動物的外型和故事，帶給觀者療癒心靈的感受。     來自各地的藝術表現   海外參與者以韓國藝廊為主力，除了甫於大苑藝術主辦的2024 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會引起矚目的Project Iguyena與Keumsan Gallery，還有Gallery Jeon、Art Boda、Gallery We、AP Gallery、Gallery M、Gallery Michelle、Gallery Jeon、LeeSeoul Gallery等藝廊與會。     陳芃宇的畫作（畫廊：SILVER SHELL），使用義大利紙、銀箔和礦物顏料，在不同光源中會呈現變化豐富的色調層次，傳遞水草在水中波動的意象。     日本畫廊則包括GalleryRa、Silver Shell，以及於大苑藝術主辦2024 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會開創亮眼佳績的Ginza Kawauso Gallery，與瀨戶內藝術集體（Setouchi Art Collective）。     下村優介的剪紙作品（畫廊：Gallery 螺），將親手繪製的圖形裁切鏤空，懸掛在空間中，作品呈現出展翅飛翔的動態。     久保俊太郎《步兵》（畫廊：Gallery 螺）以寵物為模特的半客製化作品，繪製披甲帶刀、全副武裝的形象，帶來跳脫日常的趣味。     不同地區的藝術呈現，如拼圖般片片組成當代審美環境的不同面相，博覽會集結台灣多位得獎藝術家，包括陳亮、阮原閩與郭悅暘三位新生代原住民藝術家，以及台北美術獎得主謝佳瑜等人，在經過重重審視後，這些作品不僅反映時人看待藝術的眼光，同時囊括形形色色的公眾議題，通過對「美」的嚮往，延伸探討現代美學的定義。     李美臻《千年的幻夢》（畫廊：台北女性藝術協會），使用壓克力、油彩和蠟筆的搭配，在抽象的構圖中，凝鍊時間的質感。     東南亞藝術新星展區，由三位越南藝術家（Van Thuc CAO, Hai Hung VANG, Hoang VU）的作品組成。飽滿線條和鮮活的色調，在在傳遞東南亞藝術的生命力。     資料提供」大苑藝術 編輯」江瑜

全新的「誠品生活台南」獨棟街邊大店預計於今年第一季試營運，空間設計3D圖亦首度公開，攜手知名建築設計師羅耕甫規劃全新有機綠建築，將台南暖陽引入室內，善用自然採光與通風，讓空間與自然結合，這棟兼具永續和美學的建築設計已獲「TAC世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定！期盼打造一處「南方新桃花源」。 「誠品生活台南」獨棟街邊大店的建築設計兼具永續和美學理念，已獲「世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定。（圖為3D模擬示意圖）   誠品生活台南位於近期剛開幕的台南新興園區，鄰近安平港、奇美博物館、安平老街等知名景點，全棟四層樓，6,000坪規模，正門入口旁近百階景觀大步梯可從容拾級而上，挑高10米的雙層書店閱讀殿堂優雅壯闊，兒童館則羅台灣及全球特色繪本作品，帶領小讀者探索全世界。 挑高10米的雙層書店優雅壯闊，沉穩木質調則展現誠品經典的場所精神。（圖為3D模擬示意圖） 兒童館則蒐羅台灣及全球特色繪本作品。（圖為3D模擬示意圖） 此外，還可逐層探訪米其林認證台灣茶、甜點吃到飽主題餐廳、台灣設計師工藝與時尚設計、國際潮流風尚品牌全新概念店等豐富內容；匯集生活選品的「誠品生活精選expo SELECT」也將進駐，成為大眾構築美好生活的媒介。 集結台灣設計師工藝與時尚設計、都會風尚、主題餐廳、居家生活美學與美妝保養等豐富內容。（圖為3D模擬示意圖）   設計語彙融入在地意象 台南建城400年，曾獲國家地理旅遊雜誌選為「全球30個最酷景點」之一，2024年更入選CNN「全球最值得造訪24城市」名單，為台灣唯一入榜城市。誠品生活台南室內空間則邀請打造亞洲最大誠品的建築師蕭博文操刀，連結在地與國際、傳統與創新，融入台灣早期傳統厝屋庭院與公共建築前聚會廣場的「埕Tiânn」文化概念，將誠品書店規劃於全店核心位置，結合多元藝文體驗、親子共讀Plaza等活動空間，以及綠意天井、8米寬大步梯、大面積露台等設計細節，塑造一處人們可歡聚交流的文化生活聚所。 在地知名老宅咖啡館獨家入駐，臨窗可見陽光穿透綠樹枝葉灑落而下。（圖為3D模擬示意圖）   為呼應府城聞名全球的美食文化特色，誠品生活台南每個樓層皆設有主題餐廳或咖啡輕食，集結世界美食料理，帶來豐富的味覺饗宴；書區旁還有複合印刷設計、藝文與選物的在地知名老宅咖啡館獨家入駐，臨窗可由天井欣賞雲影天光和四季變換景致，在書香與咖啡香中享受愜意的休憩時光。     資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

宮古島瑰麗酒店是瑰麗品牌（Rosewood）在日本開設的首間酒店，坐落於沖繩的避世島嶼，以尚未被開發的原始自然景觀為最大特色，呈現最舒暢的度假體驗。酒店將於2025年3月1日正式揭幕，引領旅客探索鮮為人知的日本風貌，同時開啟宮古島奢華度假酒店的全新里程碑。 瑰麗酒店即將於日本宮古島開設首間酒店。   宮古島瑰麗酒店位於島嶼北部的甘蔗田園間，俯瞰大浦灣，並可直達原始海灘。酒店共規劃了55間客房，每間客房皆可坐擁壯觀的宮古島原始水域美景，秉持瑰麗「A Sense of Place®」的品牌理念，建築設計從所在地的歷史、景觀和文化中汲取靈感，採用了珊瑚石等沖繩本土材料，與象徵日本美學的侘寂理念融為一體。 宮古島瑰麗酒店，可欣賞水域美景。   宮古島瑰麗酒店，可欣賞水域美景。 由荷蘭知名建築設計師Piet Boon設計，宮古島瑰麗酒店承襲瑰麗品牌持之以恆的可持續發展理念，透過與自然環境和諧共生的方式建造，充分利用原始地形並與當地社群協力合作，為島嶼未來的可持續發展提供範本。 宮古島瑰麗酒店，房間一隅。 酒店設有四間餐廳和酒吧，提供日式料理跟國際美饌，另外配備傍海的無邊際泳池，以及代表瑰麗健康養生正源的Asaya®水療，並擘劃六間理療室、瑜珈瑜伽房和健身中心。盡享大海景致的私密庭閣是專為婚禮與特殊場合打造的境地；「瑰麗探險家」俱樂部則替家庭遊客帶來豐富體驗、為孩子們創造難忘的假期回憶。 宮古島瑰麗酒店，房間一隅。   資料及圖片提供」宮古島瑰麗酒店 編輯」陳映蓁

台灣第一座永續百貨——House of Story Wear，於台北大稻埕隆重開幕，以「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的核心理念，開創全新零售模式，融入租賃、修繕服務與二手書交換等服務，建立一個直觀呈現永續消費的實體平台。   House of Story Wear樓層概念圖。   永續百貨匯聚超過20家知名環保相關品牌，提供全方位時尚選擇。負責人劉忠祐希望，透過這個空間，提供消費者沉浸式體驗、更新對於衣食住行的消費概念，讓永續環保不再是遙不可及的理想，而是一種人人都能實踐的生活方式。     建築外立面。   而做為House of Story Wear的合作者、同時也是台灣第一個零廢時尚品牌Story Wear創辦人的陳冠百則表示：「提供消費者永續便利的服務，說服消費者嘗試永續體驗，讓消費改變世界，是永續時尚百貨的靈感來源」，他強調，「想要和需要是截然不同的，消費意識改變，對整個環境就會有很大的幫助」。 前院花園兩旁的外牆，由「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創。   永續建築生命   House of Story Wear永續百貨位於西寧北路65、67號，曾緊鄰清末至日治初期茶葉運輸河道「港仔溝」，因地處河道彎曲處，建物形成退縮，在見證臺北茶港歷史之餘，並一度作為紡織廠使用。百貨沿襲前身代表的文化意涵，保留古色古香的建築風貌，也希望能繼往開來，融合時人服飾與飲食的演變、回應時代的變革。     永續百貨67號1F，Laurence Vallières於百貨的駐點展出。     整體以兩棟相連的街屋組成，一共三層，在150坪內的空間展示多元特色。前院花園旁列「臺北市學學實驗教育機構」學生共同創作的藝術牆，運用廢棄畫布和油畫蠟筆進行即興街頭藝術創作，挑戰傳統藝術框架。     台灣在地藍染品牌，太平藍。     左棟建築一樓為快閃主題展區，與T Fashion時尚基地共同推出Designer Vintage Shop服飾租賃服務，精選多樣風格的復古精品、台灣設計師品牌秀服等，透過以租代買提升服飾重複利用的機會，同時降低消費者的經濟負擔。     永續百貨67號2F。     二樓The Library結合閱讀、藝文、教育與餐飲等等功能，採會員制運營，提供免費的二手書借閱與交換服務，定期舉辦手作體驗課程及永續主題講座，錄製知識與文化類型的Podcast，搭配永續酒水，形塑複合型文藝空間。     台灣海玻璃品牌Yuan Jewelry。     右棟一樓至二樓The Parlour，匯聚國內外知名永續品牌的時尚選品，秉持ESG（環境、社會責任、公司治理）與公開透明的選品機制，保證鞋包、配件、運動服飾等均符合ESG基本標準，打造全面綠色的消費體驗。     永續百貨65號1F。     三樓則提供服裝租賃、維修、回收等服務，為永續時尚創造循環經濟模式，延長產品壽命，期待未來能成為藝術展覽、議題講座、工作坊等活動的理想場地，完美詮釋永續與時尚的和諧共生。     Story Wear服裝僅使用本地回收牛仔褲和庫存布料製作。     永續時尚   百貨合作品牌經過精挑細選，響應永續百貨的核心理念，選物均為減輕環境負擔集思廣益而存在。像Story Wear以回收牛仔布料再造設計，應對全球每年9200萬噸紡織廢料問題；義大利品牌Rifo以超過50%回收織品為主要原料，致力於降低傳統棉花消耗的水資源及農藥影響。     VEJA法國純素皮革鞋履。     瑞典品牌Nudie Jeans採用有機棉並提供終身維修服務，實踐環保與資源節約；VEJA則利用回收塑膠瓶製成創新素皮革，替代傳統動物皮革，減少動物犧牲。   其他品牌如Yuan Jewellery將海洋廢棄玻璃化為精美首飾、Hibāng使用廢棄漁網製成再生尼龍鏡框、太平藍專注於植物藍染及使用農廢棄物植材，以實際行動支持海洋保護。Victoria Eggs秉持慢時尚與道德生產，推動高品質永續材料的使用，對抗快時尚文化帶來的資源浪費與無節制的消費文化。     永續百貨65號2F。     House of Story Wear亦重視勞工權益，支持家扶中心幸福小舖的手工創作，幫助弱勢勞工建立自信與價值，實現社會責任與商業價值的雙贏。   除了衣飾之外，榮獲B型企業認證的台灣綠色居家清潔品牌「淨毒五郎」也為永續百貨錦上添花，為消費者提供綠色、安全的居家清潔方案，滿足現代家庭環保與健康兼具的需求。     家扶中心幸福小舖產品。     永續結合   開幕一大亮點是來自加拿大魁北克的紙板藝術家Laurence Vallières於百貨的駐點展出，同時販售其藝術作品，為場內注入獨特藝術氛圍。結合環保理念，成為其標誌性元素，作品聚焦政治、社會與環境議題，以獨特形式重新定義廢棄物的價值，並於世界各地展出，備受關注。     Nudie Jeans瑞典有機棉牛仔褲。     House of Story Wear永續百貨不只是販售商品，更是藉由運作嶄新的消費模式推動自己的理念，通過多角化合作，連接生活中和永續概念相關的各個面向，傳遞對環境、對社會大眾、對家庭乃至對個人的關懷，期許未來能持續平衡時尚與環保的需求，引導大眾看到永續生活的新方向。   Rifo義大利回收再生服飾以及居家飾品。 永續百貨House of Story Wear 地址」台北市大同區西寧北路65-67號     資料及圖片提供」永續百貨House of Story Wear 編輯」江瑜

台灣首家嘉佩樂酒店—臺北嘉佩樂酒店（Capella Taipei）坐落於台北市的林蔭大道敦化北路上，完美詮釋現代優雅與永恆經典的相融之美，預計於2025年第一季正式揭幕。   設計靈感源自於國際知名設計師André Fu對台北這座城市的深入探索和獨到見解，將活力與詩意展現在設計的藝術語言中；從細緻入微的內部裝飾到標誌性藝術元素，酒店以當代雅居為靈感，打造無與倫比的入住體驗。 臺北嘉佩樂酒店由知名設計師André Fu操刀。   轉譯設計師眼中的台北城市風貌 臺北嘉佩樂酒店的設計靈感來自André Fu漫遊台北的個人感受，他將台北形容為「一座活力與詩意交織的城市」。擁有豐富設計經驗的他，巧妙結合「現代雅居」的理念，將酒店塑造成品味非凡的旅者的宅邸，將旅途中珍藏的景致和回憶融入每一個角落。整個酒店設計猶如一場視覺藝術之旅，進入酒店後，從大廳到客房，層層展開，猶如步入這位「宅邸主人」的珍藏天地。   嘉佩樂「客廳」是每一間嘉佩樂酒店的靈魂所在，熱情好客、溫暖舒適的空間，營造出愜意放鬆、賓至如歸的氛圍；設計則著眼於「以人為本」的原則，細膩且充滿詩意，關注於小細節，共築家的溫馨與城市的靜謐。 嘉佩樂「客廳」是每一家嘉佩樂酒店的靈魂所在。   而嘉佩樂水療及健身中心（Capella Wellness）不僅是一處安靜的避世之地，更致力於實現身心靈的完全自由與放鬆。André Fu在每間芳療室中置入了拱形天花板的設計，象徵秩序跟自我察覺的凝聚；此一概念旨在讓賓客遠離日常生活的繁忙喧鬧，在這個空間找到內心的平靜，以及身心的純粹和諧。 芳療室融入拱形天花板設計，化身為恬靜綠洲。   滿足五感體驗的五大餐飲空間 五間獨具特色的餐飲空間，皆以截然不同的風格詮釋文化與美學的交融，呈現豐富的感官體驗。西餐廳以古典歐洲氛圍為設計靈感，璀璨的吊燈、深酒紅的色調搭配壓紋皮革與絲絨材質，形塑一抹戲劇性與宏偉氣息，展現華麗典雅兼具的個性。 西餐廳展現出華麗與典雅兼具的空間美學。   面向敦化北路的甜點坊，以大片玻璃窗引入林蔭大道的自然光線及綠意，搭配天花板與地坪上的細緻圖騰，營造古典優雅的氣質；André Fu更運用溫暖且帶有童趣的色調，為空間注入現代趣味，宛如一座高雅的都市咖啡館，賦予傳統歐洲風情全新的詮釋。 甜點坊藉由大片玻璃窗引入自然光與綠意。 緊鄰的大廳酒吧以沙龍精神為概念，透過柔和光線和溫馨布局創造令人感到和緩且舒適的社交空間。 大廳酒吧以沙龍精神打造如私人客廳般的親密空間。   中餐廳則在設計上重新演繹了傳統中式建築的精髓，將古典東方元素以現代語彙展現，充滿生機活力。室內以一幅8米寬的牡丹花手工鑲嵌圖案作為背景牆，強化用餐環境的優雅之美；餐廳天花板則取材自台灣傳統紅瓦屋頂，傳遞家庭聚餐的溫暖氣息。 中餐廳天花板以台灣紅瓦為靈感，融合傳統文化與當代風尚的對話。   日式餐廳以「留白之美」為理念，長廊設計與障子窗框營塑詩意的小巷意境，模糊了室內外的界線，窗外景致被精心框住，帶來沉浸式體驗；同時，精巧運用光影變化，展現「侘寂」美學中不完美之美，讓人感受細膩而深刻的日本哲思。 日式餐廳注重「留白之美」，利用光影展現「侘寂」之美。   酒店擁有86間客房與套房，可俯瞰台北市天際線的壯麗景色，盆地群山美景盡收眼底，部分客房更可遠眺台北101大樓，下榻於此彷彿置身於城市綠洲。   臺北嘉佩樂酒店 地址」台北市松山區敦化北路139號     資料及圖片提供」臺北嘉佩樂酒店 編輯」陳映蓁

蒙古地處東亞內陸，北方與俄羅斯接壤，東、西、南方和中國大陸相鄰，屬於高緯度的大陸性氣候，首都烏蘭巴托是蒙古最大的城市，商業發展與交通建設蓬勃，如今與其他現代化城市已然無異。     單體以多種形式組合成聚落。     一望無際的草原是現代大部分都市人神往的壯闊風景，也是大眾對蒙古的想像，然而隨著科技發展、城市文明綿延，人們透過建設改變了生存的環境，也改變了後代的價值觀和生存形態；在追求現代化生活的同時，也與自然漸漸拉開距離。     外立面細節。     以烏蘭巴托為例，在轉出主要道路後，就會發現附近存在與市區截然不同的居住群──蒙古包區。作為多數居民真實的區住樣貌，這裡有蒙古包也有平房，在被劃分的每一塊土地內，又同時填入3到4戶家庭，城市快速的擴建，也預示越來越多傳統蒙古包將被永久性建築取代。     外觀雪地鳥瞰。     閣爾工作室的新蒙古包計劃，針對多元角度、積極吸收各方領域的意見，一步一腳印的突破，研發出適宜在地自然、資源、社會的輕型裝配式建築體系，為草原牧居和文旅住居提供嶄新的聚落布局模式、住居空間類型和相應營建技術，更新大眾對蒙古包的印象。     傳統蒙古包(左)與杆式蒙古包(右)結構邏輯分析圖。     提取在地民族的生活智慧   傳統蒙古包誕生自遊牧民族，配合在地環境和人民為了適應環境衍生的生活形態，具有便於拆裝、易於搬運等優點；在外型方面，最為人熟知的特色便是其類穹頂的飽滿天花，這不僅是遊牧民族的精神世界與核心價值體系的體現，也是應對自然氣候的智慧。     夜景俯瞰。     閣爾工作室研發杆式蒙古包體系的設計，提取傳統蒙古包的優勢，以幾何重構的方式承繼類穹頂的空間形態，組織平面空間時植入單元模組與組合拓展機制，獲得更多元、更開放的建築空間，結合對現代化生活機能的考量，開發更具有彈性的建築模型和使用零件。     夜觀聚落分布。     傳統的蒙古包使用柳條和牛皮繩的綁紮，打造具有彈性的網狀編壁，以此建立建築的基礎架構，蒙古語稱其為「哈那」。搭建時將哈那拉開就會撐起圓形的圍牆，因用材具彈性，所以折卸時只需摺疊，便會縮小體積，除了能反覆使用節省時間，遷移時還可做為牛、馬車的車板使用。     夜晚遠景。     杆式蒙古包以小截面集成膠合木杆件正交疊合而成的結構體系，取代傳統用材和手作工法，借力現代工具、製造更適合草原的裝配式結構。   通過科學的方式計算與排布杆件，因應不同氣候、不同尺度、不同空間形式，能自由選取的結構模型與材質資料庫作搭配。該體系具有工廠預製、現場組裝，結構截面小，整體品質輕等特點，在草原上不需要大型機械設備即可快速搭建安裝。     夜晚近景。     融入現代工法   在確立建築基礎架構後，設計團隊順勢植入複合維護結構、能源系統與智慧系統，嚴格篩選圍護結構的建材，與結構模型資料庫最大限度確保模數的統一，同時達到節材、增效、控本的作用。     軸測爆炸分析圖。     構造設計重點解決了多層耦合、現場容錯等問題，確保建築的密閉性、保溫性和隔熱性，還達到了預製裝配的效果。供熱系統採用低溫輻射電熱膜和無線遠端智慧控制系統，精准監測採集能耗資料，並獨立運算調節每個獨立模組的溫度，大幅度降低能源消耗的同時提升了居住的舒適性。     輕木杆式蒙古包結構體系。     閣爾[GER]是蒙古語，狹義定義為蒙古包，廣義定義為家。閣爾轉譯蒙古包所隱藏的古老智慧，解構遊牧民族古老的居住形式和生活方式。     室內細節。     自低碳宜居的角度，深入當代草原人居環境的發展，閣爾工作室以建築為載體，主動從所能涉及的相關領域中消化資訊，藉由建構新型輕質裝配式建築體系，延伸開拓草原人居環境的可能性。     室內細節。 資料及圖片提供」閣爾工作室 編輯」江瑜

2024歲末，亞洲首間Jo Malone London形象概念店於大稻埕正裝開幕，結合了大稻埕的歷史文化，於充滿歷史軌跡的百年老宅中，巧妙融合在地文化及英倫風格。 坐落於百年古宅的「Jo Malone London大稻埕形象概念店」，換上了聖誕佳節的新裝。 空間以檜木元素為主調，搭配原石色系，還原古蹟建築原有樣貌，大量運用檜木層架與榫接工藝技術，展現細膩質感與人文設計巧思；軟裝則以麻布和品牌刺繡LOGO，呼應大稻埕船舶商貿、布料集散地的過往；原石ㄇ型洗手槽與香水展台呈現雋永優雅，搭配建築本身的傳統水磨石地板、木質層架與窗框，豐富材質彰顯大稻埕豐厚的底蘊，向在地歷史致敬之餘，也建構了優雅的香氛場域。 一樓空景照。   交融古韻與香氣的全新巡香地標 「Jo Malone London大稻埕形象概念店」建築是由板橋林本源家族於1892年間所建造的「六間相連的欽差行館」，當地居民稱為「六館仔」；日治時期，也曾進駐外國領事館、英國洋行等機構。建築外牆立面為巴洛克風格樣式，使用大量西洋古典紋飾做華麗收邊，大門及窗框則使用木造建築結構，在建築學史上具有重要的保存價值。此次形象概念店以全新的空間設計迎接消費者，揉合台式傳統與英倫優雅生活美學，不僅創造連結情感和記憶的獨特香氣，也打造全新沉浸式香氛體驗空間。 一樓原石ㄇ字型洗手台，呈現材料細膩樸實的本質。   空間大量使用檜木語彙，襯托出場域獨有的文化韻味。 沿著階梯來到二樓，映入眼簾的是復刻一樓洋房的古樸拉門，以及「六館仔」故事主題，三角檜木層架藏著榫接傳統工藝技法，以明榫與暗榫技術將每一塊檜木層板互相接合；三角檜木層架還有一處充滿精細工藝，選用台灣特有、常於傳統古蹟的觀音石結合層架，形塑一抹侘寂之美。淡淡的檜木香氣傳遞品牌的細膩與真摯，讓人仿若置身於一片香氛森林，徜徉大自然的懷抱。 二樓。迎接聖誕佳節，引領人們走進一場璀璨摩登的復古派對。   形象概念店機能完備，此區為專業手部Spa護理按摩區。 為突顯建物歷史脈絡，二樓也特別呈現百年古宅門板的型態。 獨家限定 經典香氣限量回歸 為迎接佳節時刻，形象概念店外觀更繫上巨型金色蝴蝶結，巨型奶油禮盒同樣聳立在門外，傳遞品牌「就想送禮(你)」的慷慨贈禮核心文化；店內的銀色聖誕樹、復古的幸運轉盤和堆疊滿滿聖誕限定禮盒，好似一場璀璨摩登的復古派對。另外，也同步獻上大稻埕形象概念店獨家的圖書館系列香氛，以及第二波聖誕香氛禮讚。閃耀燈光和迷人香氣交融，增添一抹古意香韻。 第二波聖誕限定商品。   獨家的Jo Malone London圖書館系列，精選復刻多款經典香氣，包含2006年限量香水「龍舌蘭與可可香水」、1995年上市的中性香「琥珀與薰衣草香水」，以及2007年的限量款「白茉莉與薄荷香水」，每款香水背後都有品牌對自然與文化的深刻理解。 圖書館系列。復刻三款經典香氣限量回歸。   而大稻埕形象概念店中亦展示以百年古宅及街區為靈感，簡單線條手繪的「獨家繪盒」，以及與印花設計品牌「印花樂」合作的包布巾創作，將大稻埕的巴洛克建築與最著名的夏日煙火結合，展現獨有文化特色。 滿額贈：大稻埕獨家繪盒+大稻埕獨家包布巾。     Jo Malone London大稻埕形象概念店 地址」台北市大同區南京西路251號   資料及圖片提供」Jo Malone London 編輯」陳映蓁

Minotti 2024新品以現代手法重塑設計，低調中透露著復古韻味，彷彿是一場由Minotti家族精心指揮的交響樂，系列作品透過元素的協奏與不同時代文化的交錯，展現出風格和諧的語言；同時，也凝聚來自全球設計師的視野，包括Marcio Kogan / Studio MK27、Nendo、GamFratesi、Inoda+Sveje等。   清歡國際生活傢飾作為Minotti台灣獨家總代理，於旗艦店展示2024新品。 2024系列詮釋了設計永無止境的演變，是形式和功能之間的對話，每個細節都注入了高訂時裝的質感，隨著精確的編排呈現作品的明快節奏與立體感，也展現了品牌獨特的工藝技藝。 Minotti工藝細節。 Minotti工藝細節。   2024年，Minotti邀請義大利設計師Giampiero Tagliaferri，以及義大利建築師Hannes Peer，共創充滿魅力的新品。   Giampiero Tagliaferri設計新品 Supermoon Sofa 具有1970年代風格的雕塑和原創形式賦予了沙發量體生命力，其靠背和扶手的設計詩意地注入「月相」的意象，成為此系列的主題；整體形狀與坐墊，以及大理石或木質桌面相輔相成，巧妙地融入並部分隱藏於懸浮鍍鉻金屬框架上的軟墊底座中。Supermoon最初是被設計為獨立的家具，然而，透過模組化設計系統，沙發可以重新加工成多種靈活配置，與室內設計適切結合；此外亦可搭配同系列扶手、咖啡桌與腳墊。   Pattie Armchair Pattie將造型和空間相互結合，以其有機的弧度線條為特色，靈感來自1970年代。這款扶手椅寬敞的坐墊，呈現極度柔軟和舒適的感覺。坐墊分為座椅、下靠背和肩托，外殼採用光滑的Baydur漆面，整體型態融合了方形的剛性與圓形的蜿蜒性，裝飾性十足。   Ethan Side Table Ethan邊桌將風格和功能融為一體：不規則六邊形的削邊斜角大理石桌面，底座由兩個背對的方形「C」連接形成中央桌腳。底座的兩個材質（木質和金屬）交織而成，並以四個金屬細節為亮點，異材質的結合令Ethan邊桌彷彿成為小型的珠寶雕塑。   Hannes Peer設計新品 Yves Yves具有多變靈魂，共有五種系列、可組合成200多種排列變化，是理性體積和有機形狀的理想綜合體，並透過多種動態訂製細節豐富型體。一體式座椅的流動曲線創造了不同深度，像海灣一樣，能容納小桌子或腳凳，使沙發適應任何使用者及當代生活的不斷發展。   Yves Suite Sofa Yves Suite也因獨特的動態剪裁細節而變得更加豐富，縫線往下連接剛好搭配椅腳，坐墊的柔軟度能夠保持精確的美感。袋裝彈簧提供了最大的舒適度，而記憶泡棉的運用使座椅得以於每次乘坐後恢復原始形狀。可與Yves其他系列結合。   Yves Sofa 這是一款結合單層座墊與標誌性高級訂製元素的沙發，座椅深度縮小，可因應較小的住宅或酒店空間使用。多用途的Yves Sofà包含多種模塊元素，將傳統的沙發轉變為獨特且創新的配置，讓空間視感更為生動。   Rayan Table Rayan Table能與Yves座椅系統完美搭配，融入沙發的曲線，營造歡樂氛圍。這款家具利用不鏽鋼或黑咖啡色金屬製成圓柱形底座，以及大理石或木質的橢圓形頂部，可輕鬆成為視覺焦點，充分傳達了Minotti DNA的經典當代價值。提供餐廳和休息室版本，尤其是66公分版本，適用於會議區、用餐區及休息區，用途極其廣泛。   Nico Table Nico桌子融合了詩意和雕塑魅力，傳遞出對70年代大膽品味的讚賞。底座以實心和空心交替，由幾何形狀的連鎖相互作用形成，成為桌子的標誌。頂部則可擇大理石或木質，純粹的材質和造型使Nico獨具美感。     資料及圖片提供」清歡國際生活傢飾 編輯」陳映蓁