作為全台最大線上畢業展主辦方「台灣線上藝文看展平台ARTOGO」，於今年迎來第四屆，邀請應屆畢業生投件參展，期待透過平台傳遞每位莘莘學子四年來、揮灑汗水的努力成果。ARTOGO創立以來，持續致力於打造最好的線上觀展體驗，不僅提供豐富的展出內容，更協助展覽方提供全面的線上方案，讓文化內容傳遞得更廣、更遠，帶領人們深入了解其中奧妙。 攜手各大畢展 拓展多元平台 今年ARTOGO以靈感加載《NOW LOAD!NG》為題，表現學生們在創作中所醞釀的情緒、投入與期待，更與「松山文創學園祭」、「新一代設計展」、「青春設計節」、「華山畢業季」等國內各大畢業聯展合作，將實體畢展與線上展區相互媒合、連結，提供更加豐富多元的觀展體驗與選擇。 2023 ARTOGO 線上畢業展《NOW LOAD!NG》本屆參展亮點。 加開獨立個展！讓創作被世界看見 自新冠疫情爆發前，ARTOGO即開始贊助應屆畢業生，以線上形式推動展示平台，為了開拓未來發展前景，在2022年舉辦由八十所海內外校系團隊，共同聯手展出的《現實動態》線上畢業展，不僅單月就吸引了五十萬人次線上觀展，更讓學生創作觸及海外受眾、被世界看見，顛覆了大眾對線上展覽的想像，拓展出無限可能。   2022 ARTOGO 線上畢業展《現實動態》參展成果。 特別的是，今年本屆主辦單位加開「限定專案—線上獨立個展」，應屆畢業生可運用線上展頁的服務，打造個人或是小組專屬的線上作品集與成果展，除了完整呈現創作細節與意象，透過ARTOGO平台的曝光，還能讓展出內容與國內外特展、知名創作者同台展現。即日起至5月31日，邀請各領域的應屆畢業生投件參展，一同開創新世代的創意脈動。   2023 ARTOGO 線上畢業展─NOW LOAD!NG 申請資格」2023年各大專院校 應屆畢業生 報名時間」即日起至2023年5月31日 線上保存」2023年5月至2024年5月 詳情請見報名參展資訊、ARTOGO官網。    資料及圖片提供」ARTOGO帶你看展 編輯」林靖諺

香港一直以來都是亞洲重要的國際貿易展覽中心，隨著香港全面開放，全球商務人士紛紛前往參與眾多商貿活動，印證香港作為國際商家的首選之地。由香港貿易發展局（簡稱香港貿發局）主辦的五項時尚產品展，包括香港時尚家品展、香港國際家用紡織品展、香港時裝節、香港禮品及贈品展、香港國際印刷及包裝展，將於2023年4月19日至22日假香港會議展覽中心舉行，展會將以「EXHIBITION+」（展覽+）融合展覽模式呈現，打破傳統商貿展的限制，全天候為買賣雙方服務；再配合上4月19日至29日運作的「商對易」智能配對平台，為全球商家提供更方便和高效率的洽商平台。五項展覽同期舉行，共匯聚超過3,200家參展商，一站式展示最新產品趨勢，是交流、建立商網的絕佳機會。 香港時尚家品展資料照。 什麼是EXHIBITION+（展覽+）？ 「EXHIBITION+」新模式結合四個展覽會的重要元素，包括實體展、「商對易」（Click2Match）智能配對平台、線上線下研討會及論壇（Intelligence Hub），以及「貿發網採購」平台（hktdc.com Sourcing），替中小企業的商務推廣創造更具彈性和效率的服務，享受展期更長、平台更佳、商機更多的優勢。「EXHIBITION+」將實體展中的面對面互動跟洽商延伸至網上智能配對平台，協助企業主動出擊，聯繫潛在客戶。而貿發局全球50個辦事處更是一如既往地積極招攬全球買家，依據採購需求配對專員，挑選合適展商，再安排雙方線上線下洽談，竭力促成合作。 香港時尚家品展 香港時尚家品展今年將以全新形象登場，旨在為產業提供以「設計」為核心的家品貿易展會，協助展商及買家探索最新的家庭用品趨勢，並尋找智能且獨特的家居設計和產品。展會匯集來自15個國家和地區，超過900家展商，共同展示最新品項。 2023香港時尚家品展。 展會將設有多個地區展館，包括孟加拉、中國、韓國、台灣及泰國。重點展區「精萃廊」更是網羅了多個備受推崇的設計師和國際品牌，例如義大利的TVS Spa與Lamart、香港的愛霖發展有限公司、中國的麗尊等。「品味餐饗」展演了頂級品牌的最新設計餐具、廚具和配件，包含中國的江門市深維五金有限公司、香港的Koopman International Hong Kong Limited、韓國的Iljin Cookware Co., Ltd和土耳其的Mercanlar Mutfak Esyalari San. Tic. A.S.等； 而「品味家飾」展區則帶來各種時尚實用的家居裝飾品。 香港時尚家品展資料照。 解密潮流趨勢 此外，亦與同期舉行的香港禮品及贈品展新設「文創體驗區」，展示多個具香港獨特文化特色的設計師品牌和產品。共超過30個廠商，其中別具新意的Tsaoao Design以手工繪製及切割製作每項中式剪紙作品，數碼化後再用裁切機逐張複製，期望以數碼技術宣揚傳統手工藝；香港工藝設計師協會（IDSHK）也將陳列多個來自「品牌與設計師配對計劃」（ReMIX）的聯合系列產品，其中，香港設計師品牌智人設計有限公司，致力將結構美學融入日常生活的家居用品中，探索人工物料和天然材料之間的界限。 香港時尚家品展資料照。   展會期間也將舉行一系列活動，促進參展商和買家之間的交流，同時讓參與者掌握最新市場資訊。焦點活動包括多場由業界翹楚及商會代表主講的研討會，分享多個重要範疇的發展趨勢和前景，例如可持續發展和創意等面向。 香港國際家用紡織品展 與香港時尚家品展同期舉行的香港國際家用紡織品展，則聚集了各式各樣的家紡產品跟布藝裝飾。展會共劃分為三大展區，含括「嬰兒及寢室紡織品」、「浴室及廚房紡織品」和新展區「家居裝飾布藝」。   香港國際家用紡織品展資料照。 精選展品囊括香港展商美嘉實業具認證的廚房紡織品、Paramount Manufacturing Group環保纖維（碳中和纖維）可持續紡織品，以及宏俊家紡的高品質枕頭和眼罩。同樣來自香港的普洧則展示優質毯子和靠墊，隨著可持續發展採購趨勢日益重要，其工廠已獲得全球多項安全認證。 香港國際家用紡織品展資料照。   為促進商貿配對及業界人士交流，大會也將舉辦多場研討會、交流活動和論壇，帶領買家走進五光十色的紡織世界，期待與家品展帶來協同效應、創造更多商機，滿足買家各種採購需求。  香港國際家用紡織品展資料照。 為促進商貿配對及業界人士交流，大會將於舉辦連場研討會、交流活動和論壇。香港國際家用紡織品展將與香港時尚家品展同期舉行，帶買家走進五光十色的紡織世界，帶來協同效應和創造更多商機，滿足買家各種採購需要。立即登記，免費進場   相關連結： 香港時尚家品展 香港國際家用紡織品展 香港時裝節 香港禮品及贈品展 香港國際印刷及包裝展 展覽+ 資料及圖片提供」香港貿易發展局 撰文」陳映蓁

北美館兒藝中心近期推出第二波教育計畫「跟你說個故事：很久很久以後」，以延續「故事／敘事」為基礎，邀請余政達、李文政、何孟娟、張碩尹、張嘉穎、劉玗、鄭然斗等七位藝術家參與展出，透過繪畫、裝置、影像、劇場等各類形式分享個人經驗，以想像力編織世界，創建獨特的內在時空。 展覽主視覺。 隨著社群媒體的快速發展，人們在真實與現實間的觀看方式，逐漸轉為以「情境」為主的互動模式，為回應此現象，策展團隊做了各種嘗試，期能從不同視角挖掘出更多故事，表現「新型態敘事形式」的嶄新趨勢。 展場現場，透過與光影的互動打造趣味場景。 何孟娟《白雪公主》系列扮裝影像，如同劇幕場景般，以自扮角色、擬像走進童話世界，透過觀察周邊看似「配角」又似「分身」的人物，道出女性在社會期待等刻板印象中的各種樣貌，同時將角色彼此間的矛盾張力表現得淋漓盡致。 何孟娟《旋轉木馬》。 《咪滴仔 Me-Dia》余政達以當今網路社群現象作為切入點，加入娛樂產業形象元素，創構出榴槤大亨暨知名網紅FAMEME（法咪咪），並邀請大小朋友們跟隨其創造的Me-Dia（咪滴仔）角色，隨著洗腦的旋律輕盈搖擺哼唱，藉其幽默的互動形式，探討媒體發展所帶來的使用行為與演變。   余政達《咪滴仔 Me-Dia》。 引人入勝的故事安排 故事的扣人心弦除了要安排獨特的人物，以及順暢的劇情鋪陳，文化與環境背景的設定也極其重要，就如劉玗的《假使敘述是一場洪水》，以民族起源的傳說「大洪水」為背景，結合影像口白、雕塑等方式展開神話場景，呈現敘事中的集體記憶與意識流動，同時將各式圖騰投映在泥偶雕塑，講述人類的共同記憶敘事，拓展當代世界觀的想像路徑。   劉玗《假使敘述是一場洪水》。 李文政的現地製作《聲波探勘隊》以兒童視角出發，運用數位動畫重構台灣在地特有庶民視覺圖像，展現虛實相映的數位世界，並為這次展覽打造全新的電玩遊戲，以在荒野星球的探險故事為主軸，透過互動體驗多種發展可能，同時促進思考人與生物、環境間的共融相處。   李文政《聲波探勘隊》。 另外為延續計畫「雲朵不見了」，張嘉穎以童話、夢境為畫本，利用卡漫式超寫實風格手法，呈現包括館內典藏品《貓貓谷的躲藏》等三幅繪畫作品，畫中角色的大眼睛，使人在與之目光相會時，可根據性格幻化出多樣情節場景。望向另一側是以鏡子圍塑而成的房間《謎.幻.鏡》，在場域中央架設萬花筒機械裝置，通過鏡面的無限反射，打造如幻境般的繽紛場景，沉浸在無止境的奇幻氛圍之中，顯得綺麗而魔幻。   張嘉穎《貓貓谷的躲藏》。 結局自行決定 展場中央的圓弧空間，是張碩尹以神話「巴蛇」為主題的互動式劇場－《她吞噬大象，之後成為了一座山丘》，搭配重新詮釋此神話的錄像作品《碧浪公主》，以洞穴作為隱喻，透過傳統民謠訴說海島民族的共同記憶與歷史，特別的是，內部設有感應裝置，觸發後會變換舞台聲景及投射光線，通過自己的選擇改變故事走向。   張碩尹《碧浪公主》。 「跟你說個故事：很久很久以後」藉由激發兒童想像力，不僅展出內容極為豐富多元，亦規劃創作體驗的親子學習區，此外，期間會舉辦多場定時、團體導覽，引領著每個人一同欣賞在多種模式下的敘事方式，進而激發創意拓展更寬廣的想像力。   跟你說個故事 時間」2023年3月4日至8月27日 地點」臺北市立美術館 兒童藝術教育中心   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺    

由香港貿易發展局主辦的「香港國際春季燈飾展」，2023年4月12日至15日強勢回歸，以「智慧生活 聯繫世界」為主題，匯聚超過700家參展商，分別來自香港、中國、加拿大、德國、匈牙利、印度、紐西蘭、聖馬利諾以及台灣。 香港國際春季燈飾展。資料照。   展會中規劃了多個主題展區，將多元豐富的照明產品和解決方案分門別類，以方便買家參觀與採購，香港貿易發展局指出，焦點展區「名燈薈萃廊」將呈現知名品牌和其創新的燈飾設計；「互聯及智能照明」專區預計展出最新的照明方案，例如提升節能功效的款式、打造智能家居或辦公室的系統等；此外，亦涵蓋其他照明領域，包括商業照明、裝飾照明、家居照明和專業照明等。 香港國際春季燈飾展。資料照。   掌握趨勢先機 除了採購之外，業界人士更可透過國際春季燈飾展掌握照明行業的最新趨勢和技術發展。展期間將再度舉行由香港電子科技商會及香港工程師學會合辦的亞洲照明會議，以「照亮互聯世界」為題，多位重量級講者將深入分享「以人為本」的智能照明方案，並探討可持續發展、營造氛圍的照明設計等一系列最新行業議題。大會也安排了多場參展商論壇以及產品推廣、發布會，拉近雙方距離，讓買家可以近距離了解參展商的最新商品，搭起接洽的橋樑。 香港國際春季燈飾展。資料照。   融合線上線下，擴展機會 今年展會以「EXHIBITION+」（展覽+）線下和線上融合的模式舉行，買家除了能親自造訪香港會議展覽中心現場，也能將採購流程延伸到「商對易」（Click2Match）智能商貿配對平台及「貿發網採購」（hktdc.com Sourcing）平台，在實體與數位融合的展覽模式之下，能更輕易的和各家參展商進行洽商。詳情請洽香港國際春季燈飾展官網。 香港國際春季燈飾展。資料照。 同期舉行 春燈展現與香港貿發局香港春季電子產品展及香港國際創科展同期舉行，發揮協同效應，為買賣雙方締造更多跨行業商機及拓展商貿聯繫的機會。   香港國際春季燈飾展 實體展日期」2023年4月12日至15日（只供18歲以上業界人士參與） 地點」香港會議展覽中心（免費入場證登記） 網上展日期」2023年4月12日至22日   資料及圖片提供」香港貿易發展局 編輯」陳映蓁

攝影和繪畫皆是展現「現實」的藝術表現形式，兩者皆留下了某一瞬間的畫面。然而攝影是真實的捕捉，繪畫卻是摹臨的手法；攝影和繪畫之間，除了爭論誰更真實，是否還蘊藏著哪些可能性？ 誠品畫廊3月舉辦「林彥瑋個展」，藝術家以超寫實繪畫的手法，摹寫相機、手機拍攝的影像，像是公園的公共雕塑、收藏的微型玩具等，而這次新作《涼亭》他則嘗試以建築體為描繪的對象物。 無論是哪種題材，林彥瑋藝術家透過繪畫營造超現實的曖昧感，讓時間仿若像層透明的皮囊，包覆在對象物的表面之上。 用超寫實繪畫展現現實 1987年生於屏東的林彥瑋，畢業於國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士，現在在新竹工作和居住。這次個展展出他2019年迄今完成的畫作，除了延續過去「就是喜歡你這樣」和「玩物參照」系列，近年他在創作取材上更加隨機和帶有生活取向，例如人造建物、石膏像等。 然而，不管題材的轉變為何，林彥瑋藉以回應一個最重要的核心：「就是對照片色調和對象物材質的契合或衝突的關係」。他說道，不管是建築還是景觀塑像、微型玩具或是生活場景，擺拍或隨機，身邊的照片一定都會帶有生活軌跡，我只是將這種軌跡順便帶進作品。 在「玩物參照」系列，林彥瑋先為微型玩具做擺拍，再透過繪畫的過程使其產生另一種帶有手感的感覺。這次展出的《再見#4》和《是你嗎 No. 3》作品，分別描繪過去在新竹動物園隔著玻璃觀看裡頭陳列的老舊動物標本，以及一次經過家飾店，用手機隔著櫥窗拍下內部擺設，包括一隻嘴喙微張的公雞瓷偶。 無論是路過的餘光瞥見，亦或是隔著玻璃似真似假和虛實間的模糊感，林彥瑋被這些「有點曖昧、又有自己情緒的東西」所吸引。他表示，隔著玻璃拍攝的照片很有色塊感和特殊的距離感，是偏向影像多一點，而我喜歡用繪畫感去削弱它的影像感。 不管是自然光、燈、人造光等，在影像中都帶有「延續的時間感」，林彥瑋在《兔兔》中描繪兔子造型的小夜燈，散發一股奇特的氛圍。 新作《涼亭》 《涼亭》、《蝸牛2》取材自公園和農場裡水泥材質的人造物，《涼亭》是在昏暗的情境下拍攝的照片，因為閃光燈的補強，讓涼亭原本單調又鮮豔的顏色呈現高彩度的效果。《楊柳枝》的靈感則源自觀音像手執的楊柳枝，只是將垂柳改成豎立的植物，且保留人造垂柳金屬材質表面上漆的不自然狀態。 無論是景觀塑像、動物標本抑或是塑膠玩具，都帶有強烈的人工感，林彥瑋將觀看的時刻透過攝影凝結時間，對象物的生命彷如在某個時間點停格，再透過繪畫展延時間感，他的作品就在人造物、攝影和繪畫的臨界之間展現超現實的張力。更多內容請見>>誠品畫廊https://www.eslitegalleryviewingroom.com 展覽資訊 展期」2023年3月11日至4月8日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

生活風格品牌ANJESS與正藝美學空間ARTRUE攜手，於三月份舉辧藝術饗宴，從身心五感的享受裡，帶你沉浸於海洋之光與慢活美好。   春暖三月，正藝美學空間舉辧《嶄新的一天-希望之光 │ 德羅‧若思渴 個展》，以美國藝術家德羅‧若思渴（Delro Rosco）抽象且詩意的畫作，映現海洋之美。德羅‧若思渴尤擅抽象繪畫，創作靈感源於對自然的觀察、心靈深層感受與記憶，《嶄新的一天-希望之光》是德羅‧若思渴在2018年展開的系列創作，創作當下正是全球受新冠疫情籠罩，人們處在隔離與恐懼的不安之中，在低迷環境裡，自宅附近的海灘成了日常的喘息之處，他也在清晨日出前後的海天景象，以及海色無盡的流動變化裡尋得靈感，希望以此系列創作帶給人們心靈療癒與希望。   德羅‧若思渴以抽象筆觸與自然拙美之意念，描繪自身所見景象，像是大海無垠的寧靜與壯闊、破曉晨曦予人的希望、深沉且微透的多變海色，手法融合了日本畫技法，並使用天然礦物顏料、金箔、銀箔等與當地沙子、玻璃、手工製作的桑椹紙纖維層層堆疊，畫面質感獨特，從不同角度觀看皆自成立體風景，帶領人們重溫自然之美；一如他的創作自承：我被我所看到的所感動，我畫出我所渴望的。   上述美好初衷與主張「生活就要活得像一首詩」的美學品牌ANJESS不謀而合，因而決定以午茶私宴型式，邀請大眾深入德羅‧若思渴眼中的海天景色，採用品牌精選的食材與器皿，讓藏家在慢食體驗裡，將觀展經驗轉化為五感滿足的沉浸享受。ANJESS品牌主理人李昱錡（Angela）表示，在競速時代，人們逐漸失去講究與細味的美好，失去了品嚐生活的感受，希望能透過細品質感、細味慢食的推廣，重拾經營生活美學的樂趣與感動。   Artrue x ANJESS藝饗春季限定午茶會，以品享湛然海之光為題，器皿、食材無不呼應海洋與慢食，在展覽期間舉辧10場午茶會，每場接受6位藏家預約出席，在午後由專人導覽兩個樓層的《嶄新的一天-希望之光 │ 德羅‧若思渴 個展》，觀展尾聲參加午茶私宴，回味藝術作品，在窗外藍天與搖曳綠樹下，沉浸於海洋香氛與輕音樂裡慢食享受，從五感沉浸裡再次甦醒對自然與美的記憶。   嶄新的一天-希望之光 │ 德羅‧若思渴 個展＋ANJESS藝饗春季午茶宴 時間」2023年2月27日至4月28日（共10場） 地點」正藝美學空間（台北市大安區新生南路二段82-3號） 觀展與的午茶私宴採預約制，詳情請洽正藝美學或ANJESS 資料及圖片提供」正藝美學空間、ANJESS 採訪」Sumile

由文化部所屬國立臺灣美術館主辦、東海大學建築系團隊策劃的「第18屆威尼斯建築雙年展－臺灣館」參展計畫《地景中未完成的協議－台灣改裝》，將於2023年5月20日至11月26日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。本屆展覽透過在台灣不同高度與緯度的農業地景調查，呈現人們運用各自的科學知識，為馴服環境而帶來的多元建築風貌，目的在讓建成地景與真實土地之間的對話，並重新向鄉村學習。 《地景中未完成的協議－台灣改裝》主視覺。 日前舉辦作品一比一組裝發表，國美館館長廖仁義表示，這次的參展計畫不但具有文化展示意義，更具教育意涵，透過評審委員與策展團隊間的對話，讓最終成果更具體且準確；曾任第15屆威尼斯建築雙年展策展人的曾成德教授，以及評審委員吳光庭不約而同指出，1923年柯比意《邁向(新)建築》出版，中間經歷80年代建築在地化的重大改變，到現今2023年一百年間，可以看見台灣建築有股力量，能夠在跨六個氣候帶的地形中，展現構築方式、地景很有趣的未完成狀態。 展場空間模擬圖。謝宗諺、李懿倩 另一方面，吳光庭也說道，此次團隊展開的田野調查所呈現出的在地知識和智慧，就是傳承力量的來源，想像也在實驗性的素材中獲得啟蒙，青年學生的能力已具國際水準的呈現，亦為展演的亮點。而策展人曾瑋則總結本次計畫強調價值說，企圖拋棄後殖民、全球化與後現代的論述方式，而是由「from garden to field」的角度，除了展演建築的生猛和柔軟，使有機物與無機物成為共生體，隨著這些不確定性不斷演化，變成一種重新閱讀台灣建築的機會。 揉雜台灣充滿韌性的特色 《地景中未完成的協議－台灣改裝》的策劃呼應了第18屆大會主題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，提出對「未來」的見解，認為21世紀的未來可能需要我們踏上迂迴的道路，留意並重新拼湊你我生活周遭因時代進步而遺忘的事物。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊重新回到台灣的山海之間，從「真實的日常」尋找面對未來的養分，在計畫中，團隊利用「剖面」的視角聚焦台灣不同海拔的農業地景，發現其中存在的「改裝」性格。無論是嘉義外海的蚵棚、嘉南平原上的溫室或是梨山的茶園，都可以說是人類指認、協調並適應自然作用的節氣及時序後，進一步加以「改裝」的構築性回應。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊提出「協調者」、「二元性」、「義肢」、「內在性」、「中介」、「濾器」六大關鍵字，回應這些發生在台灣山海之間，人們如何與自然衝突、妥協進而共榮的事物，提煉出面對台灣建築未來發展的可能方法。 一比一組裝發布會現場照片。 與教育現場緊密結合 值得一提的是，策展方式也也別於以往，本屆策展團隊從學院出發，首度採取「教學聯盟（Teaching Alliance）」的共同參與模式，除了與建築教育現場緊密結合，規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品，同時也邀請國內知名建築學院：成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與，擴大此次展覽實驗與行動的動能，所完成的作品將一同於本屆台灣館展出。 一比一組裝發布會現場照片。 台灣館所在的普里奇歐尼宮是特色古蹟建築，前身是古老監獄，策展團隊依據基地架構區分為四個展區，分別為：「地景文件」、「擴閾空間」、「影片投影」、「設計提案」，四個區域由展場內的主要垂直牆面和一道粗黑線來區分邊界，再藉由跨越空間的大桌子構成的水平面整合畫面。另外也將結合聲音和紀錄影像，使用台灣環境音採集、新編音樂與策展過程影像，成為可度量時空的元素，讓觀者打開各種感官，感受台灣時空的真實流動性。 漁港溫度再部屬－廢熱澡堂，曾瑋、謝旻澔 資料及圖片提供」國立臺灣美術館 攝影」林育全 編輯」陳映蓁

台北當代藝術館於春季，舉辦2023年首檔大展「超出建築－田中央＋七位藝術家聯展」，由建築策展人王俊雄策劃，並集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，橫跨電影、設計、聲音及表演藝術等創作語彙，重新詮釋「建築」。王俊雄表示，期望透過這次展覽，讓人們以另一種視角去看建築，不只是所謂的外觀構造，而是「超出」建築重視「使用」，回歸本質深入感受田中央建築，創造超出想像的建築群像展。   蔡明亮《出去走走》。 進入1樓展場，映入眼簾的是導演蔡明亮、江國梁的影像作品，以及建築家林聖峰的立體結構裝置等開放場域，以3件作品表現田中央與宜蘭的交融狀態，拉開展覽序幕。   紀錄片導演江國梁展間影像作品。 位於入口處是導演蔡明亮創作的《出去走走》，透過鏡頭下一幕幕的山色水景、稻田溪流等自然美景，引領觀眾走進宜蘭，一同凝視屬於「田中央」的視野；導演江國梁14年以來持續以鏡頭貼身紀錄田中央，剪選多部團隊在山海土水中工作與生活的真實狀態，以及人生中難得的相遇時刻，從過去日常拼貼未來場景。 林聖峰《形成》。 善於展場空間詮釋的建築師林聖峰，以無數鋼條組成兩片曲面，恣意舒展在紅磚空間中，人們可以不受限制的或立或行、或坐或臥體驗作品《形成》，傳遞對建築自由而開放的探索理念。   黃聲遠《在建築之前》。 《在建築之前》是黃聲遠在求學及成為建築師前的過程，包括求學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等，一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」，成為進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。   蔡明亮《沙》。 步上2樓的樓梯間，播放著蔡明亮拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》，身著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著冷冽的東北風，慈悲而堅定，當行者緩緩踏出一步，引起觀展人們的共鳴。 蔡明亮《宜蘭》。 《宜蘭》紀錄片是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水、稻田的日常影像，透過貼近自己生活的樣貌，表現其人文風貌，加上親手繪製的畫牆，搭配展場中的紅腳椅子，暗示著《沙》中的行者。   聶永真《假建築》。 聶永真在《假建築》中，利用平面設計轉化與立體建築間的關係，以另一個角度展現不同樣貌，其中挑選田中央5件作品和2本出版品，取樣色彩、比例等，解構重組、配置、裁切而成紙張，透過紙張間不同的結構特性，表現7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」；沒有誇張的顏色，卻能清晰傳達作品意象，予人在觀察中自由想像和定義。   姚仲涵《時間》。 《時間》是藝術家姚仲涵展現田中央透過時間，鋪陳空間思維，由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央建築、展覽期間在田中央建築的4場現場直播演出，以時間連結真實與異地空間，透過鏡頭看見許多細節和時間性，將現場表演的空間感受，直接傳遞給展場觀眾。   陳逸恩《身體的跟建築的》。 舞蹈家陳逸恩以《身體的跟建築的》回訪成長於宜蘭的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」等重要場景，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，透過三個不同面向，重組延展記憶，構築與自我情感連結的身體感。 《Together》。  《Together》位於二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場或沉浸觀賞7位藝術家與田中央影片、模型、作品等，互相滲透展開新關係，在開放的空間狀態中，表現共同生活的社群本質。 展覽期間，藝術家姚仲涵與舞蹈家陳逸恩亦將進行展演活動，探索建築時間向度，傳遞田中央建築特點「當建築自知不再永恆，就得在時間面前低頭，和時間做朋友」，打造台灣獨樹一幟的建築語彙。   超出建築－田中央＋七位藝術家聯展 時間」2023年2月11日至4月23日 地點」台北當代藝術館 更多資訊請見展覽官網。 資料與圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺

在2023年初除了迎接新的一年，「波蘭最美麗的書展」也隨之展開，由台灣設計研究院「不只是圖書館」與歐洲設計觀察家龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展，全展貫徹「不只是」的理念，讓圖書館不只是閱讀書籍的空間，更是舉辦展覽、講座、實驗和展演等活動的場域，藉由資源共享促進創作者交流推廣，期望回歸書籍本質，串聯2023年國際書展主題國「波蘭」議題，同時為台灣讀者帶來「波蘭最美麗的書」競賽成果。   「波蘭最美麗的書展」展場。 本次展出多達43件台灣團隊作品，更是規劃個人專區，邀請獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的設計師Ryszard Bienert，展示共60冊精彩作品。藉由各類主題展區、獨特視覺語彙及精緻的印刷工藝，帶領大家閱覽當代波蘭時而簡約、經典，時而前衛、古怪的美麗觀點與風貌，以及充滿文學氣息的豐富情感，透過書作為一種紀錄與藝術表達的形式，療癒人們心靈、服務社會。   戶外光景搭配溫潤燈光，塑造充滿文學氣息的閱覽空間。 展中亦有科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」、波蘭譯者／作家林蔚昀文化導讀講座，以及Circle專訪波蘭設計專家，編輯出版《波蘭最美麗的書》專刊等精彩內容，打造靜動兼具的閱覽場所。   靜動兼具的的閱覽區。 最美麗的書籍競賽 「波蘭最美麗的書」是由波蘭圖書出版商協會所舉辦，為改善二戰後書籍品質，促進產業發展，同時將出版商、藝術家及印刷技術人員團結在一起，因而在1957年正式創辦競賽，直至2022年已舉辦62屆。競賽以「內容與型式之間的融合度」、「視覺概念的連貫性與整體感」、「書籍的功能性」、「主題角度的原創性及編輯質感」等四面向評選，與其他國家書籍競賽相比，波蘭分項較細，分為八大項目，光是科學技術方面就細分多類項，足以感受波蘭對科教的重視；此外，為鼓勵攝影圖像創作，亦特別將此項獨立出來作評選。 「波蘭最美麗的書」書籍項目豐富多樣。 看得懂的設計 全展書籍以波蘭文為主，雖有語言上的隔閡，但透過形式與內容的相輔相成，讓觀者依然能從中感受、理解作品內涵，表現「看得懂的設計」。在得獎作品中，有小品也有史詩，精裝書莊重而不驕奢，平裝書樸素中帶有巧思；多數封面以雙色或單色搭配，儒雅中帶點嚴肅感，運用內斂、節制的編輯手法，展現張弛有度的掌控力，透過隱喻手法暗藏伏筆，層層堆砌再慢慢釋放。   書籍封面設計注入許多巧思。 波蘭書籍以1950至60年代的海報運動（Polish School of Posters）為根基，加上豐富的藝術傳統，以及政治社會等因素，皆是視覺與書籍設計的靈感來源與推手，從過去演變至今，保留傳統追求新價值。   書籍封面有雙色亦有單色的多元設計，儒雅中帶著嚴肅感。 波蘭最美麗的書展 時間」2023年1月17日至3月19日（10:00至18:00） 地點」不只是圖書館（台北市信義區光復南路133號）   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺