由Aesop內部設計團隊精心打造的「LaLaport台中店」，設計概念汲取自佇立於LaLaport購物中心鄰近的製糖廠，融入工業文化歷史與自然曲線，並以甘蔗渣作為再生利用的空間建材。 Aesop LaLaport台中店。膠囊式玻璃櫥窗，展示著Aesop商品，並以訂製鏽鋼燈打出柔和光源。   甘蔗渣化身材料，形塑獨有肌理 Aesop「LaLaport台中店」向在地製糖歷史底蘊致敬，同時體現永續實踐之美。其設計靈感來自於製糖過程中所產生的甘蔗渣，將其回收並重新轉化為牆面的特殊塗料，透過甘蔗纖維粗細兩款質地打造出與眾不同的紋理質感。 店鋪中央的矩形懸浮水槽，平坦且無縫隙。   Aesop店鋪設計核心理念圍繞著「可再生、再利用」概念，旨在闡述材料本身的美學和所在地的歷史文化，而甘蔗渣的運用，不僅充分展現出品牌對永續發展的堅定承諾，更表現了對在地故事的深刻尊重；甘蔗渣纖維的自然色澤也為鋪滿店鋪的霧面暗棕色磁磚，增添了一抹溫暖而迷人的特色，刻劃出紋理對比的獨特韻味。   精緻且蘊含台灣意象的細節 店舖外牆上嵌有一座膠囊式玻璃櫥窗，展示著Aesop精選配方。櫥窗設置在由甘蔗渣構成、具粗糙紋理的米色牆面內，並以獨家訂製的鏽鋼燈，將人們的目光吸引至Aesop精心挑選的護膚產品上，彷彿遞出溫暖的邀請般，歡迎訪客踏入空間一探究竟。 暗棕色磁磚與不鏽鋼檯面交融出細膩畫面。   進入店鋪後，基地中央矗立著一座矩形懸浮水槽，平坦的無縫曲線引領人們在此展開互動，而暗棕色磁磚與亂紋不鏽鋼檯面則散發低調且細緻的光澤。不鏽鋼材質是長久耐用的象徵，因此被Aesop選作為檯面材料，以確保這座水槽在未來的歲月都能持續陪伴著顧客；水槽的矩形直角及其暗棕色霧面磁磚意在向1930年代台灣工廠的建築致敬。 牆面的特殊塗料由甘蔗渣回收再製，打造溫暖無壓的米黃色空間。   此外，店內的獨立水槽也以無縫的弧形線條，提供了流動的律動感，並巧妙地融入產品層架區。亂紋不鏽鋼檯面相應著整體空間的溫暖、弧形輪廓，形成了和諧對比，磁磚網格則構築了均衡穩定的基礎。   兼具美感與實用的語彙 在空間深處，由甘蔗纖維所製成的原米色牆面之間，更是隱藏了一座暗棕色的Aesop「藏香櫃」，讓消費者探索品牌獨特的香水系列。 隱藏於空間後方的「藏香櫃」。 而店鋪入口旁邊的溫暖燈光中，則設有浴室櫥櫃，下方是居家尺寸的水槽區域，為顧客打造隱密舒適的角落，能夠盡情體驗一系列肌膚、秀髮、身體的保養配方，而受過專業訓練的銷售顧問會依據不同的個人需求，推薦量身訂製的商品。 Aesop LaLaport台中店一隅。 Aesop在每個接觸點皆採用暖色光設計、產品照明座板以及櫥窗展示燈，藉此放大自然弧形和不同幾何形狀之間的交織互動。店鋪中的所有元素都是經過深思熟慮的精心設計，旨在創造引人注目的形式表現，並為整體空間帶來美好迷人的氛圍體驗。 甘蔗渣纖維建材以及霧面暗棕色磁磚，帶出紋理對比。   Aesop LaLaport台中店 地址」台中市東區進德路600號1樓   資料及圖片提供」Aesop 編輯」陳映蓁

台灣電控玻璃品牌「明星電控」，秉持「創新、永續、以人為本」理念，提供一站式量身訂製的智能科技隔間服務，重新賦予空間嶄新定義。為實現美好科技生活願景，提供更具彈性的空間規劃選項，發表全球最新「95智慧調光膜」，展演新世代最高規格透亮升級的電控玻璃產品。 明基材料攜手明星電控，打造全台最美電控玻璃展間變身藝廊 致力材料科學領域創新與應用的明基材料，此次攜手以提供電控玻璃整合服務聞名的明星電控，打造全台最美的電控玻璃展間；找來新銳藝術家與花藝設計師共同規劃，讓想像馳騁空間極限，擴大科技隔間的無限感官體驗，開啟心之所嚮的空間自主享受。 透亮升級新鏡界 全新「95智慧調光膜」不僅採用無塵室製程，確保智慧調光膜零雜質、無雜點；更突破市面上現有的電控玻璃材料可視穿透範圍僅140度的限制，達成160度的最佳大視角，讓其在空間運用表現上能完美貼近玻璃的性能，用高透亮以及良好的視覺穿透性帶來絕佳採光。 「95智慧調光膜」的透亮升級，開啟了電控玻璃的視覺新時代。 電控玻璃斷電霧化後，如同披上一層朦朧紗簾般，呈現若隱若現的噴砂視覺質感，但仍然可辨識內部空間人影，打造出單向隱私的效果；不但兼具視覺通透的安全性，亦能保有相對的隱私感，創造更多生活應用的可能。透亮再升級的「95智慧調光膜」不僅滿足電控玻璃使用者對視野穿透效果的高度訴求，還可讓視覺空間獲得最大化的展延與擴張。 「95智慧調光膜」應用在店面落地櫥窗與大樓對外玻璃帷幕時，還能創造出單向隱私的效果。 全台最美電控玻璃展間變身藝廊 去年年中亮相的「明星電控空間美學體驗場域」在設計之初就是以科技隔間的美學概念，跨界整合藝術元素，以藝廊概念將電控玻璃多元應用裝置設計其中，希望大眾可以體驗品牌為空間所創造出的無限價值。 在95智慧調光膜的升級透亮與薄紗霧感變換之間，彷彿踏入山林，時而陡現、時而隱匿，感受光線在空間中的融合型態，建構一場夢幻漫遊。 此次明基材料攜手明星電控，將「明星電控空間美學體驗場域」變身為藝廊，邀請台灣新銳插畫家-寧子Ning，以台灣特殊瀕危物種為主題，視野跟隨細膩筆觸擴展至全場域，在「95智慧調光膜」的升級透亮與薄紗霧感變換之間，彷彿踏入山林，時而雲霧繚繞、時而撥雲見日，通過材質、光線、霧感以及透視的變幻，以藝術為筆，建構一場夢幻漫遊，帶來充滿沉浸感的空間敘述。 「95智慧調光膜」是駕馭透亮電控玻璃最精湛的行家，能完美貼近玻璃訴求的高透亮。 以原生常綠喬木為題的超大壁面畫作，隨著煙霧製造出如雲似夢的山嵐飄渺，一步步揭開「95智慧調光膜」朦朧薄紗的美麗秘密。藝術家發揮想像，將台灣一級瀕危保育物種的身影輪廓集結成畫，展現在電控藝術屏風裡，搭配透視及霧面的多段式效果，探索更多翻越隔間框架的可能性。 使用95智慧調光膜的電控玻璃於斷電霧化後，如同披上一層朦朧紗簾般。 「明基材料 x 明星電控」藉由藝術創想展現科技理性與藝術感性融合於空間中的多重風貌，全方位放大感官與想像。在「95智慧調光膜」透亮升級的光影流動之間，探索空間更深層的詩意，創造專屬科技隔間的無限可能。 明星電控空間美學體驗場域 地址」台北市松山區敦化北路222巷70號1樓 資料及圖片提供」明星電控 編輯」歐陽青昀

「植物園和公園最大的不同在於，植物園具有保育植物的使命，環境要盡可能維持自然的韻律，提供植物一個良好的生長環境，也因都會型植物園的特性，園區需兼顧人們行走的使用機能需求。」 植光步道空拍景。丰宇影像攝影 農委會林業試驗所所長曾彥學表示，為優化台北植物園夜晚的光環境，中強光電文化藝術基金會與行政院農業委員會林業試驗所攜手合作「台北植物園植光計畫」，沿著總長約435公尺的步道，從和平西路口至博愛路出入口規劃，在考量園區生態環境的前提下，透過減光降低光汙染，同時重新設計燈具、調整位置，解決原照度不均等問題，引導園區動線，提供讓人們安全穿越的友善步道。  和平西路口，設置LED燈突顯植物園指標，同時營造柔和的光影氛圍。丰宇影像攝影 「台北植物園」是台灣歷史最悠久的都會型植物園，具備研究、教育、保育等專業功能，卻也因位處市中心、交通要道等因素，有諸多民眾會穿越此區，另一方面，其豐富多變的自然景觀是頗具知性與教育功能的林地，更是不少台北人的心靈綠洲。擔任計畫設計顧問的照明專家周鍊認為，改造後的台北植物園，帶給人的不只是視覺感受的轉變，同時也提高人們對於花香、草木、風聲、蟲鳴鳥叫的感知能力。 植光步道博愛路出入口。丰宇影像攝影 中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲表示，基金會長期致力於友善光環境的推廣，這次與台北植物園合作的植光計畫便是一個轉變的開始，燈光不只是用來妝點城市，也能適度暗下來與自然達到一個平衡。   優化光的「質」而非「量」 「光越強，影越暗。」光影是自然的物理現象，卻也道出人們對於「暗」的感知，或許只是因為環境中的「亮」而產生的反差。為避免燈光造成動植物的傷害，首先改造的是降低燈具安裝的位置，同時避開容易誘引昆蟲的區域。參與計畫的沁弦築影照明設計師林靖祐，基於對生態的尊重，以低尺度、高光效的照明避免眩光，同時減少溢散光；此外，以視覺友善為原則，減少強烈的明暗對比，讓恰如其分的光成為引領夜間行人活動的月光步道。 捨棄原有的兩側照明，滿足減光需求，同時提供足夠光線引導行人。丰宇影像攝影 經過優化後，緩下腳步節奏，視覺的「暗適應」會在過程中逐漸舒展，尤其荷花池畔廣場，是人工照明比例最低的開放場域，當駐足停留時，會發現燈光與周遭光環境形成和諧的平衡關係。 路標將原設於上方光源，改為從下往上投映，視覺舒適同時具備指引功能。丰宇影像攝影  改善後的植物園，夜間照明與環境融合，且兼具使用機能，當走進植物園時，不妨放慢腳步感受月光與星空，享受大自然的靜謐時光。更多「植光計畫」系列活動，可於台北植物園或中強光電文化藝術基金會臉書與官網查詢。   資料及圖片提供」台北植物園、中強光電文化藝術基金會 編輯」林靖諺

擅長打造多樣性空間氛圍的3+2 Design Studio，這次選擇位於南港昆陽的一間轉角老宅作為自家辦公室空間，並結合三間截然不同的餐飲美食，打造一處如同日系雜貨的小型聚落。 3+2 Design Studio位於南港昆陽街的辦公室。   外觀以義大利灰白水泥為基底。 外觀以義大利灰白水泥為基底，木質門窗與綠色植栽相映襯。以一扇扇的窗景作為與街坊鄰居互動的「窗口」，吸引人們漫步巷弄、停下腳步休憩，營造生活中的浪漫情懷，同時達到與社區共融共好的願景。攜手「咖廢人」、「山海豆花」、「大麗士」等三間文青外帶店鋪，企圖以美感重塑昆陽街樣貌，並賦予老屋新的生命力。 一扇扇窗景作為與街坊互動的「窗口」。   木質門窗與綠色植栽相互映襯，引人停下腳步稍作歇息。 咖廢人－充滿黑色幽默 咖啡師的獨特魅力在於每一次沖煮都可能使用不同的方法，因為每一顆咖啡豆都有著獨特的特質與個性。咖廢人所選用的咖啡豆，不論是來自哪個產地、經過怎樣的烘焙，精心的沖煮方式，都是以追求口感的平衡為主；店名Goro Goro Coffee 靈感來自於日語中「ゴロゴロ」一詞，意指放鬆耍廢、無事悠閒的狀態，希望每位客人都能在此輕鬆地享受咖啡，放心的做自己！   山海豆花－日式技術製作台灣豆花 山海豆花起源於台東，其純粹自然的特質猶如山海般包容著無限能量，因此命名為「山海豆花」。老闆為道地的日本人Yoshi（優喜），採用日式寄せ豆腐的技術，嚴選非基改黃豆及天然鹽滷研製，結合台灣豆花的製作方法，呈現出口感柔軟綿密、入口即化的豆花，讓每一位顧客都能享受到最原始、天然的好味道。   大麗士可麗餅－脆皮多層次的美味口感 傳統可麗餅源自法國西北部的布列塔尼地區，薄煎餅（crêpes）口感柔軟濕潤，常被當作早餐或甜點享用；大麗士可麗餅將自身研創的手法詮釋，融合台灣風土民情，將法式點心重新改良成為台式的經典美食小吃。可麗餅因其煎烤後的餅皮甜香濃郁，再搭配豐富的醬料和各種食材，成為一道道經典的庶民美食。   地址」台北市南港區忠孝東路六段398巷1弄2號1樓   資料及圖片提供」3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁

Bean to bar巧克力品牌TERRA土然，以親自挑選原豆、親手製作巧克力磚為基礎，延伸至甜點、飲品與餐食創作，期待藉由不同的表現形式，詮釋產區巧克力的風土特色。2021年，宛若熱帶雨林的TERRA土然落腳於溫州街，透過與各界職人、各個城市的互動交流，開枝散葉可可生活化的可能性；2023年，土然對於可可生活化的實踐，來到了坐擁夕陽最美延伸台之稱的淺水灣，開設了「土然巧克力淺水灣店TERRA by the sea」，引領旅人享受巧克力富有溫度並充滿探索趣味的絕妙滋味。 位在淺水灣的TERRA by the sea。   沿海地帶的可可風味 有別於TERRA土然巧克力溫州店的呈現，褪去巧克力博物館印象的淺水灣店TERRA by the sea，彷彿是博物館內一座供旅人休憩的咖啡廳，明亮且親切自然。 TERRA土然對於可可生活化的實踐，從溫州店延伸到淺水灣。 主理人楊豐旭分享道，「可不可以讓巧克力也成為人們的日常？這是成立土然這個品牌時，我最衷心的盼望。」為了消弭大眾對巧克力認知的誤解，以及市售量販巧克力與高單價精品間存在的鴻溝，開業至今，TERRA土然始終扮演著「日常生活也有巧克力」概念的推廣角色，希冀巧克力能夠真正進入大家的日常生活中，藉由甜點、飲品等巧克力產品，觸發大家對於源頭的可可與產區，更多的興趣及好奇。 店內一景。 店內一景。 在TERRA by the sea，氮氣冰巧克力與產區熱巧克力與溫州店供應的產區略有不同，與海有連結關係的產區多數歸屬於此；而甜點型態亦和溫州店不大相同，這裡走的是平易近人的路線，但也用心選配不同產區的巧克力製作，常溫保存的旅行者蛋糕、瑪德蓮選用TERRA土然的巧克力配方豆，軟蛋糕挑選了坦尚尼亞的單品巧克力，戚風蛋糕揀用祕魯，而蔚為話題的巧克力巴斯克則是印度，藉由甜點各自表述的相異口感質地，強化產區的風味表現。 用心選配不同產區的巧克力製作各式甜點。 以巧克力講述巧克力之外，TERRA土然也擅以咖啡飲品講述巧克力，菜單上一款可可氣泡飲料，轉譯自盛夏時節受歡迎的西西里咖啡，將可可茶過濾後加入二氧化碳作為氣泡基底，搭配台灣檸檬與PEG Coffee的配方咖啡，柔和的柑橘調性與堅果尾韻平衡接壤，展現了西西里咖啡截然不同的嶄新樣貌。   形塑街區文化價值 巧克力與空間、食飲的互動關係，在TERRA by the sea不僅限於單品巧克力延伸至甜點和飲品，楊豐旭特地選了Liao Studio有料革製設計所與九土，期待九土的陶器瓷皿與有料革製設計所的皮革，完整大家對於巧克力的質樸體驗。 與Liao Studio有料革製設計所、九土合作，創造更完整的體驗。   餐食部分則攜手雷咖哩，推出香料雞肉咖哩佐麵包，雷咖哩鼎鼎有名，附餐沙拉也不容小覷，選用自家菜園栽植的芝麻葉，搭配三芝在地農戶德安居的有機蔬菜；而加入十數種香料的雞肉咖哩搭配佛卡夏，食用前再刨上與咖哩香料配方一致的香料巧克力，考量到入菜的需要，楊豐旭特別製作了85%的香料巧克力搭配咖哩，65%的單片香料巧克力則可以讓客人們購買回家享用。 攜手雷咖哩，推出香料雞肉咖哩佐麵包。 主理人楊豐旭特別製作85%的香料巧克力搭配咖哩。   前身為瑜珈教室的TERRA by the sea，保留了彼時的格局，轉化為如今的空間色調與家具、食器搭配，以期每一位推門入內的旅人，都能夠享受平和遼闊的輕鬆氛圍。對TERRA土然而言，TERRA by the sea的出現，讓巧克力成為海邊生活的提案，溫州街的土然是都市的可可秘境，充滿著巧克力的變化想像；淺水灣旁的土然則是輕鬆寫意的可可綠洲，表達巧克力跟各種食物共享的美好。  店內一景。 土然巧克力淺水灣店TERRA by the sea 地址」新北市三芝區北勢子45-14號2樓 營業時間」11:30-18:00（週二及週三公休日）   資料及圖片提供」TERRA土然 編輯」陳映蓁

台灣戶外家具領導品牌7OCEANS的百貨旗艦店，近日於大直NOKE忠泰樂生活正式開幕。這不僅是7OCEANS旗下第一間百貨門市，結合NOKE忠泰樂生活主打的「參與式體驗」概念，希望打造出不同於一般家具店的品牌旗艦店。 7OCEANS首間品牌旗艦店。 延續7OCEANS的戶外風格，與來自芬蘭的「Yatofu Creatives也兜設計」聯手打造體驗式空間。店內選用沙黃、 暖色調的色彩，營造漫步海濱沙灘的愜意氛圍，材質上則採用陶土磚、藤編、木材等自然選才，希望傳遞自然舒適、悠閒自在的的品牌精神。 人與空間的互動體驗 成立於2005年的7OCEANS以獨特的精湛工藝結合歐美簡約舒適風格，打造兼顧美感與耐用的優質家具系列，不僅是國內外知名酒店品牌首選，更深受設計人士喜愛。 今年品牌正式邁入品牌18週年，歷經多次轉型的7OCEANS希望為消費者與設計愛好者提供更多優質的居家商品，決定進駐百貨商場，透過兩家實體門市及官方線上商城，打造更加全面的顧客體驗。  7OCEANS與來自芬蘭的「Yatofu Creatives 也兜設計」攜手打造互動式體驗空間。 7OCEANS主董事長Alicia表示，之所以會選擇NOKE忠泰樂生活作為品牌的首間百貨門市，就是因為忠泰強調的藝術策展、當代設計、輕奢選品等理念與7OCEANS的品牌精神十分契合。為此，他們找來了擅長創造人與空間之間的互動體驗的Yatofu Creatives也兜設計來打造這個空間，期盼消費者在探索居家靈感的過程中，重拾對於美好生活的重視與追求。 法國當代街頭藝術家喬丹．薩格（Jordane Saget）應邀前往7OCEANS品牌旗鑑店進行櫥窗創作。 設計團隊從7OCEANS的品牌基因汲取靈感，融合陽光、海洋、沙灘三大元素，結合紋理豐富的材質，希望消費者藉由實際觸摸與體驗，深入感受品牌訴求的大自然悠閒氛圍。此外，設計團隊於入口處打造了一座互動式體驗櫥窗，讓造訪顧客成為空間中的一隅，形塑出觀看者與被觀看者的趣味。 全新家飾系列 從戶外走進室內 相較於室內家具家飾，戶外家具向來給人耐用、堅固的印象。為了顛覆大眾的刻板印象，7OCEANS秉持不斷創新的精神跨足室內家具家飾品，推出抱枕、腰枕、餐杯墊等軟件家飾品，將戶外家具獨有的機能性帶往室內。 法國當代街頭藝術家喬丹．薩格（Jordane Saget）應邀前往7OCEANS品牌旗鑑店進行櫥窗創作。 嚴選來自美國的Sunbrella（賽百綸）布料，獻上極致編織工藝鉅作，具備格紋、圖騰、跳色、馬賽克等樣式，隨心情變換空間氛圍，該材質擁有極佳疏水性，不易沾附髒汙，清水沖洗即可恢復乾淨，美感設計之餘更多份耐用抗污的職人堅持。  建構專屬自己的空間美學 除自家設計開發的家具家飾外，更獨家代理比利時家具Roolf Living以及泰國曼谷香氛MN Formula。Roolf Living的家具可耐受極端氣候，全系列商品經過紫外線處理，採用透水材質讓家具能夠快乾、易保持清潔，部分款式甚至可以漂浮於水中，輕鬆化身家中泳池的道具配件。舒適質樸的外型搭配獨家工藝，無論置於戶外或室內都能自然融入場景。 比利時設計品牌Roolf Living的家具作品可耐受極端氣候，無論戶外或室內都能自然融入。 MN Formula則是泰國曼谷當地人氣複方香氛品牌，除了提供多達10種味道選擇，還有旅行蠟燭、居家擴香以及空間噴霧等多種香氛類型可以挑選，讓消費者在不同時間、各種空間氛圍下使用。熱銷款 「哈雷上的菸」，前調、中調分別帶有淡菸草和皮革氣息，極具個性的香氣標誌出不落俗套的態度與風格。  泰國曼谷當地人氣複方香氛品牌MN Formula，擁有眾多獨特香氣，是彰顯個人品味首選。 7OCEANS還嚴選國內外眾多品牌的優質商品，像是泰國染色莎草織物T HORR's、濃厚歐風家具家飾La Rue. 66以及由荷蘭古董收藏家創立居家品牌HK living，讓空間不只有一種風格，而是成為傳達個人美感、生活態度的豐富載體。  7OCEANS 七海家具家飾品牌旗艦店（NOKE 忠泰樂生活） 地址」台北市中山區樂群三路200號4樓 資料及圖片提供」藍色趨勢 編輯」歐陽青昀

由全球知名米其林三星主廚Thomas Bühner（傅納斯）與台灣合作夥伴合資開設的「La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳」，已正式於台北大直「NOKE 忠泰樂生活」隆重開幕，透過完美融合東／西方兩種不同飲食文化的深厚底蘊，期待為台灣Fine Dining美食領域帶來全新的味蕾衝擊和感官感受，成為國內頂級餐飲業立足台灣放眼全球的重要里程碑。 餐廳門面。   「La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳」經營目標十分清楚，就是致力提供煥然一新的當代歐陸料理Fine Dining體驗；所有菜單均由主廚Thomas Bühner親自設計，並與行政主廚楊展浩（Xavier Yeung）密切討論、交流後定案，將其舉世聞名的「三維料理哲學」完整自德國移植而來，以全球頂級食材，搭配源於台灣山川、田野、河流和海洋等風土精選材料，注入其累積超過30年精湛烹調火候的Fine Dining料理靈魂之中，將在台灣詮釋出與眾不同的「全新Thomas Bühner米其林三星風格饗宴」。 La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳主廚Thomas Bühner，與行政主廚楊展浩Xavier Yeung。   以金瓜石及台灣風貌為靈感 La Vie睿麗餐廳的設計概念旨在展現台灣城市和自然風貌的多樣性，同時強調永恆、優雅、當代、簡潔和建築等多面向的設計語彙，整個專案由德國知名設計師Olaf Kitzig的工作室負責，該設計團隊在超過25年的從業時間裡，持續專注於旅館餐飲業、商業空間及私人豪宅等領域，完成了超過1,050個設計專案。 餐廳內部。   La Vie睿麗餐廳的基礎顏色元素採用綠色、岩石和藍色等大地色為基調，搭配源自台灣北部金瓜石為靈感的低調璀金色，反映出寶島台灣的歷史性、島嶼特性、包容性和靈活性，並盡可能選用能夠呈現出自然元素的裝修材質。為了確保客人在用餐時的舒適度，餐廳設計亦十分注重座位的間距和挑高天花板隔音效果，以及採用間接暖光的照明設計，既舒適又具拍照美感。 餐廳內部。   其中，獨有的戶外露台更是餐廳的一大亮點，環境優雅、佈置著精美舒適的戶外家具座椅和季節植物，非常適合享受美食後稍做休憩，摩天輪的光暈搭配燭光熠熠的寧靜夜色，讓身心得到徹底的放鬆和療癒。 餐廳內部。   設計師Olaf Kitzig表示：「設計源自許多看不見的小細節，觀察日常生活的細節可以帶給我們更多平常不會注意到的事物，因此我們的風格注重協調、品味與美感，La Vie睿麗餐廳的設計目標就是創造一個讓賓客感受到寧靜、和諧和美麗的空間。」 餐廳內部。   台灣首座 米其林廚師夢幻廚房 La Vie睿麗餐廳的I’m廚房設計與設備更是受到主廚Thomas Bühner及其團隊的高度關注，從設計專案的第一天起，他就全程參與廚房設備的規劃及配置等相關工作，並完整考量廚房整體的運作動線效率和節能等方面的要求。   憑藉超過30年的米其林餐廳廚房經驗，Thomas Bühner提出了關鍵的工作檯面高 度要求、檯面材質與工法、檯面下踢腳板材質與角度設計、冷凍櫃不同溫度的需求及容量大小規劃等細節；為確保量身打造的中島設備高機能性，他更親自造訪德國頂級商用廚具設備製造商MKN總部，與該公司工程設計人員當面討論所需要的獨特規格配備。 餐廳內配有米其林廚師的夢幻廚房。   La Vie睿麗餐廳所打造的透明半開放式廚房堪稱是台灣首見的「米其林廚師的夢幻頂級廚房」，具備眾多特色：與外場地板齊平的廚房地板設計、無壓迫感的德國一體式全區照明、具導流正負壓平衡的專業煙罩設計、封頂式不鏽鋼吊櫃、懸空不鏽鋼飲用水與電源供應中島吊架、全區空調、冷熱烹調檯面分區規劃、工作檯面接縫極少與極小化等，此外，亦全面導入全球頂規專業廚具與烘烤設備，在專業的廚具和設備間進行了縝密的系統整合；而廚房工作人員的制服則由丹麥／義大利的永續服裝設計品牌OLDER Studio，參考人體工學、出餐流程動線所設計。整個廚房的軟硬體規劃和配置充分展現了La Vie睿麗餐廳追求超高品質的基本精神，也讓廚師團隊可以更有效率地工作，提供更加優質的餐飲服務。   精選頂級客製化餐瓷 La Vie睿麗餐廳大量採用比利時藝術家Pieter Stockmans的瓷器作品，搭配台灣鶯歌陶瓷專業團隊量身訂作甚至創作設計的獨一無二餐具作品，藉以突顯菜色的魅力，並強調Fine Dining除了料理美味的基本要求外，還必須在餐盤與擺盤上展現秀色可餐的視覺表現力。   Pieter Stockmans深受許多世界知名的米其林大廚喜愛，餐具由硬質瓷製成，這種瓷器需要燒製於攝氏1400度以上的溫度，因此非常耐用，且完全沒有孔隙，不需上釉即可輕鬆使用和清洗。睿麗餐廳使用的餐具系列均為客製化且極具現代感，尤其是雪白瓷盤緣上的淡淡咖啡棕釉色，更是專為搭配餐廳室內裝潢風格而全球獨創特調的釉色，有著獨一無二的魅力！ 餐瓷皆為頂級訂製。 此外，在導入高階Fine Dining概念的同時，也希望能為國內餐瓷設計與製造工藝上帶來衝擊和提升，在Thomas Bühner的同意下，來自鶯歌窯廠的接班者們自組團隊接受挑戰，設計專用餐瓷。在NAKNAK設計總監曾彥文及ADC STUDIO創意營運總監楊凱雯的帶領下，緊扣著「融合」為發想主軸，象徵歐洲Fine Dining文化與台灣飲食文化碰撞後的新樣貌，也代表代表豐沛奔放的大自然食材與精準掌控的廚藝疊加後的展現，更是西方當代餐食器皿型態與鶯歌在地餐瓷製作工藝相遇的新嘗試。 餐瓷皆為頂級訂製。   在製作工藝上不僅挑戰從未試過的造型，在以白色為主調下，每款餐瓷都設定成不同層次的白，並搭配局部上釉的平滑觸感與粗獷手感，探索「融合」的不同可能性，也創造了飲食價值的新體驗。   資料及圖片提供」La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳 撰文」陳映蓁

忠泰集團重磅布局生活事業，在台北大直成立新商場「NOKE忠泰樂生活」，結合藝術策展、當代設計、輕奢選品、風格美食及冰雪運動，打造「參與式體驗」，瞄準重視自我主張及生活風格的中生代消費者。從商業規劃、建築設計、空間質感、進駐品牌，到藝術展示，透過「策展力」凝聚，處處展現出時尚與藝術薈聚、潮流與設計交融的亮點，堪稱新型態零售商業的力作。即將於2023年4月29日試營運。   亮點一：建築空間語彙 「NOKE忠泰樂生活」建築設計由曾獲國際新銳建築師獎肯定的旅德建築師林友寒擔綱，以昔日基隆河面來往商船豐盈滿載的貨物為發想，商場命名也呼應「基隆河以北」 (North Of KEelung river)，以致敬基隆河截彎取直後由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡。 NOKE忠泰樂生活外觀擷取基地過往歷史特色。   有別於傳統商場的方盒式建築，猶如航行於河道的大型郵輪，在立面形成階梯狀的連續開口，讓戶外的藍天綠意延伸到每一層的商場空間，視線通透，採光明亮。   室內設計由忠泰旗下的築內國際領軍，加上禾浩、衍序團隊的合作，在各樓層融入稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境語彙。燈光設計由「燈光詩人」賴雨農操刀，跳脫傳統商業空間的單調窠臼，演繹一場有溫度、有驚喜的光影盛宴。 商場一隅。   忠泰集團也大方地將所收藏的多件當代藝術作品陳列至NOKE室內及戶外空間，其中最具代表性的是在NOKE門口，由韓國藝術家Gimhongsok創作的知名作品「像熊一樣的雕塑」。顧名思義，貌似由一堆柔軟可破的塑膠袋任意堆疊成一隻饒富童趣的黃色大熊，但實則是重達百公斤的青銅雕塑。 Bearlike Construction－像熊一樣的雕塑。   而商場西北大門入口的新媒體藝術作品「博斯普魯斯海峽」，是全球知名的土耳其裔藝術家Refik Anadol的作品，以家鄉海峽洋流數據變化為其創作來源，透過人工智能演算技術（AI）將數據的單元化建構出繁複多元的連續錄像，充分結合科技和藝術美學融為一體。 錄像裝置藝術－博斯普魯斯海峽。   亮點二：精選品牌創造差異 「NOKE 忠泰樂生活」因基地規模較偏中型商場，自籌備初期即強化「生活風格精選」概念，這項精選策略與忠泰向來最熟悉的「選品」、「策展」思維不謀而合；因此最終打造出全台獨家品牌17家、忠泰自營品牌15家、全新概念店品牌67家的陣容。以眾多的風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳等，揉合國際視野與台灣特色，傳遞兼容並蓄的質感生活態度，創造差異特色，滿足各式品味需求。 全球唯一餐廳La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳。   其中，更擁有德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳La Vie by Thomas Bühner睿麗餐廳，以及由享譽國際的建築大師隈研吾操刀、台灣唯一的餐廳作品－高檔港式火鍋「明粵」等焦點品牌。  「明粵」是隈研吾在台灣的第一間餐廳作品。 亮點三：貼近生活的策展力 此外，商場強調「參與式體驗」，除了設置「極光冰場」、「雪訓基地」外，更積極投入「策展型零售」。開業首季，集團旗下「明日製作所「兩組策展班底分別邀請日本知名跨界花卉藝術家東信（Azuma Makoto）首度來台舉辦《東信展：繁花．時敘》展，以及與乖乖、眠豆腐等8個品牌聯名合作、以奇特趣味吸睛的「《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南」展。無論是強調高度藝術價值、抑或是大膽揮灑創意，兩展的共通點是價位易於入手收藏、可展現於日常，相當貼近生活。 《東信展：繁花．時敘》展。 策展零售空間Uncanny。  同時也聘請有「華人創意教父」封號的創意人包益民搭任行銷總顧問，藉由他深厚的跨界策展功力，攜手法國巴黎街頭藝術家Jordane Saget，響應「COME TOGETHER 一起．忠泰樂生活」主題，以風格強烈的圈繞圖騰融合NOKE建築特徵，創作NOKE開業首波主題視覺。 攜手Jordane Saget創造首波主視覺。 Jordane也將在NOKE進行10場即興的現地創作，消費者皆可參與其中，感受藝術帶來的驚喜。 多處皆可見Jordane Saget的圈繞圖騰。 以象徵自然的「N」為字首的，「NOKE忠泰樂生活」，不只以自然元素構築空間，手扶梯兩側22米牆面更設計為有機型態的植生牆，結合藝術創作，推出充滿自然綺想的「尋花計畫」平台。以具有台灣在地多樣性代表的蕨類為主角，邀請參與者於牆面多個點位自由想像非現實的蕨類之花，未來也將不定期換展，替商場注入豐沛活力和多元面貌。 手扶梯旁的「尋花計畫」平台。   NOKE忠泰樂生活 地址」台北市中山區樂群三路200號   資料及圖片提供」忠泰集團 撰文」陳映蓁

高雄市內惟藝術中心主要由知名建築師劉培森設計與規劃，整體白色外觀呼應柴山綿延起伏的山形狀態，以帶狀式輕量建築群設計，工法選用剪力牆無柱，與周邊自然景觀共構、共融、共生。 由知名建築師劉培森設計與規劃的高雄市內惟藝術中心。（高雄市立美術館提供）   內惟藝術中心是由高雄市立美術館、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館三所專業館舍共同營運的新場館，以文化平權作為理念，將大門敞開迎向內惟聚落，藉由跨領域、跨世代、跨族群的精神，集結三館特色，規劃展覽空間、影廳、輕食咖啡廳等複合場域，打造「既在地、又國際」的藝術典藏教育中心，期盼縫合新舊街區、帶動城市嶄新的發展；同時也重新定義藝術、生活與空間之間的可能性，希望來往此地的民眾與藝術展開全新的多元對話。   Akau Coffee猻物咖啡外觀。 猻物咖啡 融合在地風情 在這裡除了欣賞建築之美、體驗空間與作品，其服務空間則邀請了「未來市」主理人汪麗琴擔任設計顧問，將過去經營好樣VVG的經驗以及打造風格IP等觀點，帶入內惟藝術中心，築起藝文運營計畫藍圖，共同規劃入口內惟閱讀區與文創餐飲販售區。 室外座位區。 而內惟藝術中心內的猻物咖啡從開幕至今已逐漸打響知名度，作為來自屏東的知名文青咖啡品牌，猻物咖啡名字取自於平埔方言的屏東古名「Akau」，台語音譯「阿猴」一詞，擁有獨立烘豆實驗所ACR，提供獨特的烘豆技術與特色調飲，融合高雄當地食材、文化與風土融合風味，期待帶給大眾不一樣的氛圍和感受。   室內空間。整體調性潔白明亮。 突顯自然景致，串連室內外 Akau Coffee猻物咖啡（馬卡道店）的空間規劃則由館方聯手未來市及3+2 Design Studio三方共同合作打造，針對咖啡館的整體設計風格，企圖將室外的風景、陽光、空氣與水引入室內，讓自然氣息圍繞於空間內。 綠色系植物強化了猻物咖啡的自然氛圍。 通透玻璃的運用模糊室內外界線，充分引光、引景。 桌面的曲線蜿蜒型態串起內部的「森森不息」，潔白環境中的綠色系植物與水波紋燈光，和軟裝家飾選品彼此相互輝映，期待藉由「師法自然」的設計思維，重新定義藝術和品味生活與空間的可能性，讓美好的事物聚流於此，匯集新氣象。 曲線蜿蜒的座位區串起內部每一隅。   融合在地風土食材，提供特調飲品。 資料及圖片提供」高雄市立美術館、3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁