合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師 專職建築、室內與景觀設計。擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，相信空間及設計皆是人與自然的延伸，重視概念演化、空間感與多樣性設計，為業主與使用者創造空間價值。 曾獲德國紅點Red Dot - Best of the Best 、日本 Good Design 設計大賞、第十三屆台灣室內設計大獎TID金獎、日本KUKAN DESIGN AWARD 2020、台灣金點設計獎、德國iF DESIGN AWARD     請簡述自己。 我是一個無可救藥的浪漫主義者，喜歡在工作中嘗試許多小小實驗，喜歡不可預期的成果和實驗發展過程中帶給我的滿足和刺激。   回顧自己的35歲？  35歲對我來說正好立下一個里程碑，那時候剛創業約一兩年，正投入《東海侘寂》老宅改造的案子裡，完成了一個完整的作品，它走進大眾的視野，登上學生時代就持續訂閱的雜誌《室內interior》，甚至獲選為當期封面，大家可能沒辦法想像我當時得知登上雜誌、獲選封面的興奮，這是我在35歲時最深刻的記憶點。 作品《東海侘寂》走進大眾的視野，登上學生時代就持續訂閱的雜誌《室內interior》，甚至獲選為當期封面，是我在35歲時最深刻的記憶點。   與《室內interior》的緣分從何開始？  是在書店看到《室內interior》開始認識它。在讀大學和研究所時，網路的資訊不像現在這麼發達，對於很多相關設計訊息與案例的理解都是來自於書店選書與雜誌、書籍。《室內interior》對我來說，最特別的在於它是一個高端的設計雜誌，收錄的作品都很精彩，當時還是學生的我，看著雜誌產生一個夢想，就是日後有沒有可能自己的作品也能登上《室內interior》？在2017年4月，這夢想成真，當年我正好35歲。   第一次在《室內interior》發表的作品，《東海侘寂之境》，此作是設計師嘗試著以「侘寂」精神切入的第一個設計案，尊重50年老建築與事物隨著時間變化的痕跡來表彰自然之道。（詳見《室內interior》283期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我覺得《室內interior》是為設計界提供穩定品質內容的守護者，它選擇刊登的作品有一定的質量，從我學生時代到現在將近15 年都持續閱讀《室內interior》。誠實地說，我個人認為當中最精彩的看點不完全是設計作品，並非指這些作品不夠精彩，而是雜誌能將設計作品編輯成大眾可以閱讀、並有深度的文章內容，這個轉譯的部分在我看來是《室內interior》最精彩的看點，我很喜歡《室內interior》對於每個個案的介紹，包括它後續延伸表達的觀點。我認為，《室內interior》在台灣的設計界，提供的不僅止在介紹設計師和作品，它也是提供優質內容的重要產出平台。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？  印象比較深刻的作品除了2017 年發表的《東海侘寂》之外，還有2023 年發表的《Wild House》。《Wild House》做了很多實驗性的東西，包括動線、材料，甚至是在一個環境比較嚴酷的山區做的住宅設計，充滿挑戰。它不是單純工程上的挑戰，甚至外部環境和氣候都是挑戰的一部分，能夠完成它對我可說是一個重要的里程碑，它是一個用完全不同於以往的心態去創造的作品，而這個作品能登上《室內interior》是很大的肯定。合風蒼飛時常會做一些實驗性的創新，實驗性的內容有時未必符合市場大眾的審美，但是能登上《室內interior》，說明我們的實驗設計也被人看見、被人肯定，這對我們來說是很重要的。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《Wild House》，以「變化」為題，導入山谷之景與攀登作為設計概念，將自然景色藉由不間斷的高層變化納入室內，使人們能於空間中體驗自然不變真理：變化。（詳見《室內interior》350期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我是受現代主義建築教育出身的設計師，在公司裡身兼室內設計師和建築師，長久以來的學習環境中，老師和老闆都相當重視現代建築的原則，但是我個人的想法反而更傾向離開現代建築給我們的論述和限制，誠然它給了我們很多養分，但相對也帶給現代的建築師和設計者很多框架，好像只要離開這些原則，就背離了設計的主軸。   我認為，每個設計師的背景不同、思路不同，這就是每個人做設計時的不同養分。以自身為例，我從小在山間長大，山林的自然和鄉間的質樸，那些原始的材料和顏色都是我在成為設計師之後最美好的聯想，促使我把童年在大自然體會的一切帶給業主。   大家對合風蒼飛的作品常常識別到自然、時間的痕跡，這些第四維的項目放到三維的空間設計，甚至還有一些傳統人文的元素。那是因為，我常常往山裡去，讓身體單純地感受自然、體會空間，我喜歡在自然裡面觀察其中的規律，那些啟發影響了作品的平面或結構常有起伏不定的形狀，因為我覺得那才是最符合自然的線條。   常常有人問我在這個時代會想用AI來做什麼，AI是一種趨勢，可是為什麼要把設計裡最有趣的部份交給它呢？我覺得靈感來源離不開親身體會和親自動手，我們的腦袋裡有很多想法，經由親手輸出，抽象的思想才能在內部消化、外顯為設計，這個過程不能被取代。設計師不是要拒絕AI，而是要將它用對地方，你要知道自己的熱情在哪裡，不能到最後被消磨了熱情。 透過設計，我會很期待看到每個人內心那段最美好的記憶被提煉出來，營造出獨一無二的作品。我尋求的美感不是強調要做與眾不同的事情，而是從自身出發，挖掘自身的養分，把這些養分化用到設計裡。我希望大家不要被大眾流行元素牽著走，希望每個人最終都能打磨出自己的設計理念，能看到一個更多采多姿的台灣設計界。   您對未來的期許？  希望合風蒼飛能持續做實驗性的作品，未必要前衛，而是去挑戰不同空間領域的邊界，建立不同文化之間的橋樑，產生一些小小的影響。每完成一個作品我都會寫一篇文章來回饋自己，梳理內在的感受和總結，整理這些材料並訴諸於文字時，讓我能更明確自己想要前進的未來，希望團隊接下來不是只有我會這麼做，每個同事都能嘗試參與，這是我接下來一年裡想要推行的目標。我今後也會持續的做設計，用文字表達反饋，透過論述來整理自己的內在思考。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 一定要堅持下去！希望《室內interior》能繼續保持一貫的態度，輸出高品質的內容，在業界往前走。我認為，《室內interior》內容最重要的部分不僅止於設計師們提供的作品照片，最重要的還是內容和文字的傳承，讓空間化成文字的藝術持續不輟，甚至讓人看到連設計師都沒有發現的價值，這是設計界很需要的，因為我們都忙碌於設計工作，有時會遺忘了文字的力量。   我希望設計界不會只關注作品的外表或風格，也會關注論述，從《室內interior》的文字當中可以發現作品從一個概念落到實境當中的過程，以及每位設計師的差異和特質，我覺得這是文字最重要的力量，一如我在大學時閱讀《室內interior》所得到的啟發。照片還是有其力不能及的地方，它不能像文字那樣完整傳遞思想，《室內interior》持續在傳遞思想方面耕耘多年，甚至是建立台灣設計界的思想架構，我希望《室內interior》能在這個時代持續前進，繼續輸出我們喜愛的紙本內容。 從《室內interior》的文字當中能發現作品從概念落到實境當中的過程，以及每位設計師的差異和特質，我覺得這是文字最重要的力量。 資料及圖片提供」合風蒼飛設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

石坊空間設計研究 創始人＆總監 英國北倫敦大學建築設計研究所 實踐大學設計學院講師 郭宗翰設計師擅長運用建築的線性語彙以及原創的材質肌理營造純粹、大器美學的靜謐空間，並賦予作品獨具生命力之氛圍，透過人文厚度植入，構建空間生活的哲學，觸動人們對空間美學的無限想像。 請簡述自己。 若以材質為喻，感覺從事設計行業至今的這段造程，自己就像黑鐵，會隨著時間而氧化，改變表面材質的表情，但本質內核依然。也像清水模，用於裝飾建築的表面會隨著時間影響，外表打磨出不同的肌理表情。也如同草木、礦石，因為吸收自然界的各種養分，生長出不同的枝枒和年輪，就像自己持續吸收來自各種環境的資訊，或是面對不一樣的挑戰，與時俱進做出不一樣的調整。雖然這些材質最初給人的感覺都比較森冷、剛毅，隨著時間、年齡和環境，或是種種不可抗力的打磨，開始產生一些始料未及的改變，變得更溫潤。但是，無論外表如何變化，其實深藏於內在的本質始終如一。 回顧自己的35歲？ 35歲時是 2010年，正好是處在心境「由動轉靜」的時期。所謂「由動轉静」，大約是從25歲從英國回到台灣為始、35歲為終，在設計界歷經十年左右的狀態，還有許多想法和衝勁都尚未統一，還有很多想追求和想嘗試的部分。35歲以後的自己經過前面十年的歷練，過往經歷隨著時間沉澱在內心，把想法濃縮和調整，開始步入一個比較冷靜的狀態，大概也是在那時才慢慢摸索出日後的自己想要前進的方向。 35歲是心境「由動轉靜」的時期。過往經歷隨著時間沉澱，把想法濃縮和調整，慢慢摸索出日後的想要前進的方向。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 第一次看到《室內interior》雜誌時還在英國讀書，因為認識一位台灣同學，被他正在閱讀的雜誌勾起興趣，對於當時更習慣閱讀外國雜誌的我，第一次看到台灣竟然有這麼專業的空間設計雜誌，留下很深刻的印象，在沒有網路，紙本媒體當道的環境中，《室內interior》不管是版型設計、編排，都具有相當國際化的專業素質。直到1998年，我剛從倫敦回到台北實習，第一件事就是去誠品書店買了第一本屬於自己的《室內interior》。從自身角度出發，正式認識《室內interior》大約是在1998年，但有實際接觸是在2006年第一次在《室內 interior》發表作品。 第一次在《室內interior》發表的作品《光舞迴旋曲》。空間若是戲臺，光線必是醉人的舞者，賦予空間路徑可迴旋、律動的特質；讓居所擁有「親自然」、「與光共舞」的特色。（詳見《室內interior》第160期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 放在當年，《室內interior》本身的質感已經是走在時代前端的國際化雜誌，現代人受到網路薰陶、平日接收訊息的速度太快太多，個人認為《室內interior》之於台灣的設計產業，最重要的部分還是在於一本初衷，雜誌繼續維持這樣的理念，讓台灣有熱情、有創造力的設計人公平競爭，呈現出真正有趣的、或是對業界有啟發意義的作品。《室內interior》最重要的部分，就在提供一個最好的舞台，無論是年輕或資深的設計師，都有機會在這個專業的平台上發表自己的原創作品。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 應該是2023年發表的 《光之旅程》。對我而言最特別的意義在於它是個複層的空間，位在大樓的頂層，是少數同時具有建築和空間元素的作品，從建築到室內空間完整呈現，整合兩者概念並彼此相融。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光之旅程》。在動線旅程裡光與景是空間重點，以引光與切割的手法創造框景，利用垂直向度構成迴遊式動線，構劃同感光景變化與偶藏驚喜的旅程。（詳見《室內interior》第346期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 從美學的部分，大概可以分成三個部分來看。第一個部分是空間的平面配置，希望能夠塑造出足以引發使用者共鳴的動線旅程。其次在立面分割，無論是在使用材質、分割手法等方面，都希望能夠達到中庸適切，不要過度切割，也不要過度補貼不必要的材質。最後，是所謂空間氛圍的拿捏掌握，我希望能堅持原創精神，它不是追求標新立異，而是在堅持原創的基礎上營造空間氛圍，針對不同的空間條件與使用者需求而創作。 對未來的期許？ 對自己最大的期許是能回到「見山是山」的狀態。希望自己看待設計的心態能夠回到18、19歲時，那種做設計、念設計，學習設計的純粹狀態，那個時候看待設計，感覺一切都是美好的、有趣的，沒有包袱的往前走。但是經過一些實務的操作，從當初學習到現在也已經三十多年了，中間經歷許多轉折、很多改變，又調整回來，如今還是希望能回到當初的純粹心境。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 謝謝《室內interior》雜誌的一本初衷。在現如今的時代環境裡，很難得還能看到這樣一個純粹的，給室內空間、建築的設計人公平競爭的平台。如果要說鼓勵的話，還是希望可以看到《室內interior》有下一個35年。 謝謝《室內interior》雜誌一本初衷，讓年輕或資深的設計師有機會在這個平台上發表原創作品。 資料及圖片提供」石坊空間設計研究  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

覺知造所 主持人 胡廷璋設計師認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。 請簡述自己。 主觀與直覺感很強，可以很快地接收與連結訊號找到需要的答案。最近發現自己的心態越來越兼容，不再固執「堅持」捍衛自己的觀點，尊重觀點殊異其實是時間問題，對方的時間軸可能還沒經歷這個階段，強行催促他接受一個答案，反而會讓他錯失自己思考的過程，因此在對方不需要的時候，不要硬是做那個「劇透」的人，導致對方失去興趣而錯失解題的歷程；現在的我正學習克制自己的「劇透」欲望，希望對方的觀點也能被看到，會開始思考用什麼方式讓彼此觀點能達到和諧，希望透過設計實現對方的夢想，協助他傳遞自身觀點。   回顧自己的35歲？ 35歲的我正在夢想中的室內設計公司裡學習和工作，接觸到很多不一樣的案子，接觸到很多不一樣的人，雖然經手很多很有趣而且龐大的專案，但我更想深入去了解身處其中的人們都過著什麼樣的生活，好奇在空間裡面的人會看見什麼樣的事物、有什麼感受，這讓我想要了解更多事物，去理解更深的層次，也在當中開始反思，並進一步探索自己想要成為一位什麼樣的設計師。 35歲的我更想去了解身處空間裡的人會看見什麼樣的事物，也開始反思自己想要成為一個什麼樣的設計師。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 我回台灣之後進入事務所工作，下班後常在深夜時去敦南誠品翻書，第一次翻閱《室內interior》雜誌時，看到陳瑞憲老師的作品就入迷了，驚艷於雜誌內的設計者和設計作品，開始不時去翻閱雜誌，追蹤喜歡的設計師的新作品，每一次都讓我有新的刺激，並且在翻閱過程中感到充實。 2018年時覺知造所剛完成第一個案子《心傳動物醫院》，我其實一直不確定自己做的設計是不是正確的？能否被市場接受？被看到？設計師其實少有途徑去具體了解別人如何看待自己的作品，我希望能得到更多他人的反饋，所以投稿給《室內interior》，想知道在一本我很喜歡的雜誌裡面，他們會從什麼角度看待我的作品，或在市場上可能被如何評價。 第一次在《室內interior》發表的作品《心傳動物醫院》，用土壤作為空間材質輔以柔和光線，勾勒出動物基因裡對洞穴本能感到安寧平靜的形狀。（詳見《室內interior》第312期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》歷史悠久，記錄了台灣每個時代的優秀設計者、設計空間和觀點，設計師、創作者都會選擇在《室內interior》發表作品。我覺得很幸運，能有這樣一本雜誌來記錄我們的脈絡，讓後人可以繼續觀看過去、放眼未來。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 對我來說最特別的作品應該是《裊緲蜂巢》這個案子，這座酒吧跳脫尋常設計，它一方面摘取很多無法被控制的元素，一方面又很理性規劃，是兩者濃縮後的設計，它的本質是衝突的，所以很特別且難再複製。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《裊緲蜂巢》，用纖維紙與六角鐵網的皺褶取代燃香捏塑出環繞空間中炊煙裊裊。凝聚成巢形塑空間，以此帶出酒吧名稱的隱喻。（詳見《室內interior》第338期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為空間就像是一個托盤。它承載著盤中的物體，無論是杯子、器皿，或呈現一個很珍貴的寶物，托盤的作用其實就是襯托所承載的物品，讓它們可以被打亮、被人看見。空間也是，應該照亮使用者，只要把人放在對的地方，他的生命就會閃閃發亮。 您對未來的期許？ 我希望自己可以永遠保持著好奇心與渴望探知。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 希望《室內interior》可以繼續挖掘新的創作者，更多的設計，跟更新的觀點角度。 希望《室內interior》可以繼續挖掘新的創作者，更多的設計，跟更新的觀點角度。 資料及圖片提供」覺知造所  採訪」室內雜誌編輯部  

周正峰設計工作室 主持人 周正峰設計師於2002年取得加拿大多倫多大學建築學士學位，2005年取得美國紐約哥倫比亞大學進階建築設計碩士學位。2016 年開始兼任台北科技大學建築系設計課講師。2013年成立「周正峰設計工作室」，致力於追求簡單深刻的事物。希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。 請簡述自己。 不愛說話，喜歡獨處，曾經喜歡熱鬧，不過現在更享受和家人相處的時光。喜歡凡事都能夠盡量簡單，不管是工作上，還是處理生活中各方面大小瑣事的決策。 回顧自己的35歲？ 那是十三年前，當時還在替前老闆的事務所工作，隔年就因為成家立業，為了有更多陪伴家人的時間，選擇獨立創業。那時花了很多時間在家裡，一方面是為了照顧孩子，另一方面是因為接手的案子正好都和住宅有關；對內有很多家庭瑣事，對外則接觸到居家空間的設計，內外的生活都與「家」的概念相關，因此導向更多思考設計與「家」的關聯性到底該怎麼拿捏。 35歲後獨立創業，內外的生活都與「家」的概念相關，因此導向更多思考設計與「家」的關聯性。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》的品質很好。留學回國後，我去書店翻閱雜誌，從鎖定的幾個業界相關雜誌中，選定了《室內interior》。第一次透過《室內interior》發表的作品，對當時的編輯文字感到驚豔，也基於對其專業性的肯定，能放心地把自己的作品交給對方。 第一次在《室內interior》發表的作品，《淨簡哲理 │ The Element Apartment》，是獨立創業後的第一個住宅空間設計作品。開始認真摸索自己，排除雜念，將本質反應在空間裡。（詳見《室內interior》第282期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 推廣和教育。《室內interior》不太會去迎合大眾，內容也不侷限於某些特定類型，主要是以品質作為評價標準，所以對專業設計者來說這是一個很有公信力的平台。而對年輕設計師、以及想認識設計師的一般民眾來說，《室內interior》也是一個很好的媒介。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《永恆的十年》。屋主很特別，他跟我一樣相信住宅有多元面向，不應該只有一種公認的規格，希望以他們的生活模式來打造生活空間，他也很樂意跟我一起投入尋找一種新的、詮釋住宅空間的方法。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《永恆的十年 │ KOA Apartment》，根據屋主的要求，希望未來十年的住家，有地方睡、坐、吃、洗即可。著重在有大桌子可用和足夠讓孩子奔跑的空間。（詳見《室內interior》第333期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我其實不太談美感。回憶我的工作模式，都是與屋主討論如何使用，主要是從滿足功能為發想，先提出空間使用方面會出現的問題，再以解決問題的思路作為設計核心。在解題的過程中，如果可以先從中尋出一條最精簡的解法，以此為基準，描繪的平面也會非常地有次序，從平面的次序感再衍生成一個立體空間，它就會是一個穩定的畫面，這是我最喜歡的設計方式。 您對未來的期許？ 在處理《永恆的十年》時，我遇到一個瓶頸，因為它給了我一個機會，讓我可以將住宅空間的拆解做到極致，經過這次極致的拆解和重組，我覺得自己已經達到一個個人很難再突破的境界，希望未來的我能持續有新的動力，在設計方面能繼續找到新的突破點。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 謝謝《室內interior》讓我學習，也謝謝它幫我推廣作品。希望《室內interior》能繼續為所有從事室內設計的業者提供一起努力成長的動力。   希望《室內interior》能夠繼續為所有從事室內設計的業者提供一起努力成長的動力。   資料及圖片提供」周正峰設計工作室 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

雲邑室內設計有限公司 總監 李中霖設計師於2000年成立雲邑室內設計公司，作品曾獲德國紅點獎、德國ICON 金獎、美國IDA 金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN 獎、英國FX 獎、韓國K-DESIGN 金獎、義大利A'DESIGN 金獎、亞洲設計獎金獎、2007至2018年台灣TID 獎、香港APIDA 銅獎、上海金外灘獎金獎等獎項肯定。善用大膽、衝突的設計手法，在大鳴大放的衝突感中，平衡空間不可或缺的機能和舒適性。 請簡述自己。 擇善固執、始終如一，內在具有執著與衝突，兩者並存且不矛盾。在設計手法和待人處事方面，我感到自己內在的想法常常出現互相衝突的情況，有時會對人十分熱絡、樂於和某些對象接觸，有時卻又只想窩在自己的小世界中，悄悄窺探外面世界的動靜。 回顧自己的35歲？ 很拼命，給自己很大的壓力，壓力來源大多來自於經濟和工作。當時的台灣設計行業可謂百花齊放、競爭激烈，正處於35歲時的自己帶領著剛剛發展有成的公司，為了不被追上、也追求更多進步而竭盡心力，每天從早上九點工作到晚上九點，對家庭的參與度較少。近五年我和親人的關係歷經變遷，加上公司也發展到新的階段，對生活重心的安排開始有所改變。   35歲正處於百花齊放、競爭激烈的環境，為了不被追上、也追求更多進步而竭盡心力。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 在創業之前就有耳聞《室內interior》雜誌，在公司草創初期，為了深入了解業界動向，我會到誠品書店購買設計相關的雜誌，對《室內interior》雜誌的內容品質感到驚豔，開始訂閱。2000年第一次投稿，很幸運地被採用，至今回憶起來仍然記得當時欣喜的心情。 第一次在《室內interior》發表的作品《呼吸》。位處桃園縣大溪頭寮，基地坐擁於得天獨厚的湖光山色之中，設計引入地理條件及自然環境，為從事電子業的業主打造休閒渡假的心靈居所。（詳見《室內interior》第113期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》雜誌作為公眾媒體，為設計師提供了一個優秀的平台，讓作品被《室內interior》發表、被大眾看見，對於每位在台灣空間美學領域努力的設計師，都會是很強烈的創作動力。儘管如今紙本雜誌的市場大不如前，《室內interior》在業界對設計師而言依然佔有很重要的地位。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 印象最深刻的作品大概可以提出三項來討論。首位就是當年第一次發表的案子，對雲邑公司而言，那是一個即將開創新時代的起點。第二則是二十五週年的特別企劃，被《室內interior》選為六年級的代表，除了激動和開心同時也有被肯定的感覺。最後就是作品入選《設計大觀》年鑑。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光年》。幾番轉折的連續面，既是生活空間，卻富含極其動態的劇場效果，比真實素描還逼真的壁紙，賦予視覺虛實的刺激與想像，強烈的隱喻和故事性，從此誘發探索慾望；徹底推翻尋常認知的包袱。（詳見《室內interior》264期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 希望每一個空間作品都能表現出設計師原創的部分。縱然放眼當今業界鮮少有百分之百原創的作品，但設計者最起碼要做到不耽溺於過去的成功案例，持續挖掘、發展新的可能性，每一次創作都應視為給自己重新挑戰的機會，不要複製已經做過的東西。既然自詡為設計師，我認為在原創的部分仍應保留更多堅持。 對未來的期許？ 希望設計風格能更加趨向小眾，但是更深入貼近業主的需求，引導對方將腦海中尚未成形的設想和期許提出，並且盡力還原，以設計師的專業做出更完美的實現。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》雜誌在台灣是一個非常重要的業界指標，它包容多元的風格和始終如一的質量，在紙本媒體經營不易的現在，依然希望《室內interior》能夠繼續堅持理想。 《室內interior》包容多元的風格和始終如一的質量，希望能夠繼續堅持理想。   資料及圖片提供」雲邑設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

齊物設計事業有限公司 總監 甘泰來設計師畢業於哥倫比亞大學建築碩士（榮譽獲獎畢業），康乃爾大學建築與都市設計研究所研究，東海大學建築學士，致力於發展創意空間設計。設計空間涵蓋飯店、餐飲、娛樂，經營項目包含房地產開發、創意空間等。曾獲中國國際建築師裝飾及設博會最具影響力設計師、現代裝飾國際傳媒獎、TID Award 等。善於以創新思維賦予作品特殊亮點。 請簡述自己。 整體而言，現在的我越來越趨於平常心，專注度更提升，漸漸擺脫了外界的影響，面對執行設計案的改動和調適，心態也越發平靜。另一方面，因為在大學兼課的緣故，持續與台灣室內設計的年輕學子的互動，加上原本工作接觸的客戶半數以上都是年輕人，也因為自己的設計項目傾向娛樂業餐飲、酒吧，與年輕客戶接觸機會較多，感覺自己隨時間積累了更多成熟、智慧之餘，也始終秉持著一顆年輕的心。 回顧自己35歲時的模樣？ 當時的自己充滿了好奇心，衝勁十足。從工作的角度出發，我對每個設計相關領域都抱有強烈的求知欲，什麼都想嘗試，這是和現在的自己最大的差別；但並不代表現在的我放棄了挑戰新事物的欲望，只是相較於35 歲，現在的自己更加清楚知道，哪些部分值得投入更多心力，也會比當年的自己鑽研得更深入。 比起深入某個特定面向，35歲時的我更傾向拓展知識面的廣度，從行動上可以看出與現在的明顯差異。另一部分原因是，35歲時的體力更好，能接受在短期內馬拉松式的出差和開會，現在的體力已經無法負荷這樣的持續性操勞，體能上的落差也影響了自己在工作上的心境，相較於年輕時的緊繃，如今自己已經能做到用更鬆弛、富有餘裕的心態進行。另一個明顯差異體現在工作上與他人的互動，近年來我與同事在工作上的互動比例開始調降，時間更多應用在與不同的專業領域的廠商交流，一方面年輕時的自己可能沒有意識到與產業交流的重要性，另一方面當時也沒有如今的機遇和資源；相比之下，可以說現在的轉變是一種順勢而為。 35歲時充滿了好奇心，衝勁十足，對每個設計相關領域都抱有強烈的求知欲。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 在出國讀書前就知道《室內interior》。就學期間我閱讀的相關雜誌都以外國刊物居多，在沒有網路和自媒體的時空下，《室內interior》是台灣少數質感和內容都足夠專業的雜誌之一，加上當時的自己雖然學習建築，但也開始對室內設計感到興趣，因此留意《室內interior》。 2006年正式以「齊物設計」的名義發表作品。對許多初出茅廬的設計團隊來說，我認為能在《室內interior》持續性發表作品或表達自己的理念，本身就代表一種榮譽，我也相信，即使在現今的網路時代，作為一個實體雜誌，《室內interior》對設計師依然意義非凡。 第一次在《室內interior》發表的作品《中友百貨酷玩街頭服飾館》，整體設計擷取象徵歡樂節慶氣息的煙火為靈感，圓環天花板利用水晶珠織構兩朵煙花，揭示這場火樹銀花的華麗秀。（詳見《室內interior》156期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》本身具有「傳承」的價值，因為它正好橫跨傳統媒體和網路世代之間的特殊性質，對於設計相關的領域而言，不只是一個單純的平台，就個人的角度來看，甚至可以說《室內interior》是一個具有時代使命的雜誌。 除了媒體不同，《室內interior》也橫跨了這個行業內的歷史，倘若將五年訂立為一代設計師起落的單位，三十五年也已經歷了七代的演變，從任何一個時間單位來看，《室內interior》都見證了台灣設計師承先啟後的過程。 除了傳承，《室內interior》也承擔一個歷史性的記載，即便所有媒體都有自己的觀點和立場，但是《室內interior》作為一個開創性、具有交流與分享功能的平台，加上持續累積的記錄，幾乎可以作為初時設計理念尚且模糊的台灣設計師的概念發聲。 如今時代改變，資訊傳播形式也有大幅改動，設計業在發展中融合了更多樣化的元素，在這個時間點，《室內interior》的意義恐怕不僅止於歷史傳承，也應該引導接下來的設計師們摸索出符合這個時代的設計觀念。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《德杰羽森》。在新冠疫情後，這個作品讓我對接待中心的處理和空間尺度有一定突破，空間量體和在地景觀的對話在設計裡呈現有趣的火花，透過建築與環境的互動，提升抽象概念的意義層次。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《德杰羽森》藉由呼應基地周邊綠帶，順勢形成這座建物不規則的曲型量體，進一步由外至內形塑層層遞進、豐富及生動的空間體驗。（詳見《室內interior》340期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 以如今的自己來說，我已經不再受限於特定的美學概念，因為過去累積的經驗和知識，對接下來的道路也更有把握，能夠自然地順勢而為。即便在過程當中，不乏積極努力的空間以及對新事物的嘗試，但是應對新的挑戰，我也已經成竹在胸，不再拘泥小節。 對未來的期許？ 希望能持續投入教育界，保持年輕和勇於開創的心態。沉浸業界多年，能夠和年輕學子交流，對自己而言，是一種正向回饋。它是與年輕世代保持聯繫的方式、教師和學生之間媒合的過程，從更宏觀的角度來看，這些知識和經驗的交流，是對社會的回饋，從自身的角度而言，教學除了能深入了解年輕人對設計行業的看法，透過討論和問答，也是對自己正在進行的工作有更深入的探索，在許多議題和觀點上，延伸更多新思路和可能性。 室內設計是一項團隊合作的成果，不管是與客戶的討論，還是同事之間的交流，都綜合了多方投入的努力和心血，只要有互動，人就能獲得持續性的成長，維持開放的心態，就能在不同領域汲取自身所需的養分。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》自創辦至今，經歷了前期的開創，到如今累積了種種歷史的紀錄，以及傳承的精神，在下個階段，我會鼓勵你們再一次開創新的局面，不僅單指版面，我更看重議題的創新，期許在未來和年輕人、和當代空間能有更強烈的聯繫，擴大原先以《室內interior》實體雜誌為主的受眾範圍。 期許《室內interior》雜誌未來和年輕人、和當代空間有更強烈的聯繫。 資料及圖片提供」齊物設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。   公司作品多次登上國內外知名媒體，如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物，並獲得如台灣TID Award、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF Award、德國Red Dot Design Award、德國German Design Award、義大利A’Design等國際大獎。   於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。     請簡述自己。 設計執業者一定要足夠認識自己，同時理解自身特質，並保有一定程度的敏銳度，才能幫業主達成他們想追求的境界。外界常說我是個孤寂的人，平心而論，我認為自己感性中帶點憂傷、高傲中帶著包容、奔放中隱藏著平靜、自我中存在一定的規律、脾氣不好但其實很溫柔，總而言之就是擁有一顆不安分的心。     回顧自己的35歲？ 我的35歲可能是一段慘澹時光。設計專業得不到認同，心境極度負面，有一種懷才不遇的惆悵。實不相瞞，那時的我因為不諳行政、會計等庶務工作，導致背負了上千萬的負債，偏偏我又是一位偏執性格的人，不願也不想放棄對藝術美學的追尋，因此案件的委託執行不像其他設計公司那般源源不絕，大概耗費了六年的時間才終於讓公司營收損益兩平。人生就像是一條單行道，只能前行無法後退，現在回想起來，很感謝這段人生低潮，它鍛鍊了我的心境、磨練了我的能力；也因著自己的不懈堅持，時至今日我收穫了許多惺惺相惜的夥伴，不論是同業好友的互相交流，又或者是業主的理解與肯定，都十分珍貴。  35歲的我正經歷人生低谷，但也成為促使自己前行的動力。這段歲月造就了現在的我，不忘初衷、擇善固執。      與《室內interior》的緣分從何開始？ 我在金門當文書兵的時候，就期許自己退伍後能進入室內設計產業工作，由於我並非本科生，因此《室內interior》成為我最喜歡閱覽的雜誌，嘗試透過當中闡述的資訊、前輩的經驗分享獲得新知，並學習如何應用。早期金門的書籍都靠空運，我甚至會算準時間前往書局購買最新期數的雜誌，對我而言，這本雜誌就像是入門磚，也可以說是教科書，它打開了我的眼界，引領我逐步進入室內設計領域。   創業後，當然也很期待自己的作品有朝一日能登上《室內interior》，初期雖然「屢戰屢敗」，但我還是保有持續閱讀雜誌的習慣，從中了解市場上的趨勢和流行，並鑽研作品的精神跟觀點，終於在2001年以《The Library Cafe》咖啡廳空間首次刊登於雜誌上，現在想來還是極其寶貴的回憶。 第一次在《室內interior》發表的作品《The Library Cafe》，一間以「閱讀」為出發點的咖啡店，透過單純元素的呈現，表達對各種可能的包容，如同知識提供給我們各種可能的想像及探索。（詳見《室內interior》109期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我用四個字來說明：承先啟後。在1989年，雜誌的創刊是非常令人眼睛為之一亮的，讓大眾接收、看到更多面向的視野，這對台灣美學發展而言是非常重要的里程碑，也讓室內設計一詞不再只是流於形式。早期《室內interior》也曾舉辦建築師或設計師的座談會，有點像學術研討，大家互相交流切磋觀點，這些精彩的言論深深影響著後來的學子，其中也包含我。這些精闢見解若沒有透過媒體傳遞出來的話，它就無法發揮這麼大的影響力，所以說《室內interior》肩負著室內設計產業發展的前行一點也不為過。   由於時代和世代的快速變遷，出版界的面貌也更多元，我認為《室內interior》是非常公正的存在，它並非侷限於特定觀點，而是關照人文藝術、擁有高度包容性。紙本閱讀是一種手指和紙張碰觸的過程，這是一種充滿溫度的記憶，跟數位互動是截然不同的感受。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 2018年發表的《亭仔腳Din-a-ka》，是我認為最特別的作品。這個案子背後蘊含的意義旨在深入梳理住宅和居住者的關係，業主是一對退休的夫妻，我們藉由家具的陳列方式形塑他們深感懷念的舊時生活畫面，空間的所有布局和語彙亦非刻意為之，而是依據過往經驗所做出的回應。   公司的案子時常被認為「冷調」，我想，《亭仔腳Din-a-ka》應該打破了這個既定印象，因為這是人文韻味濃郁的案子，它透過嚴謹的設計理論重現感性的記憶，讓居住者彷彿走進時光隧道般，重溫美好點滴；同時，這個作品的靈魂也成為近期作品《12M》的啟蒙，讓我更加專注於居住者對於生活型態的探索。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《12M》，包覆了一個人對生活的各種探索，當空間不再拘泥於形式後，空間的靈魂將和人的靈魂形成一種永存的精神。（詳見《室內interior》355期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 《亭仔腳Din-a-ka》的設計發想，驅使我開始探究空間擁有的更多可能性、提醒我應該更加著重於精神層面的表達。設計有趣的地方就在於，你無法模組化套用同樣的方案在不同委託者身上，設計者應該真切理解業主內心所需，並懂得同理共鳴，再以縝密的結構思維打造真正的的專屬境地。     您對未來的期許？ 30歲的我，有著強烈的比較心態；40歲的我，雖然仍有比較心態但看得更淡；50歲的我，更著重於自身，踏實認真的做好每一件事，我期許未來的自己可以過好「想過」的生活，並把每位業主交代的事情做到最好。   今年公司營運十分忙碌，據我的印象好像是先前不曾出現過的盛況，我發現過往十幾年的努力、扎根是值得的，所有曾遭遇的低潮都化為養分滋養著我，也讓我更堅信，只要你足夠努力，終究會被外界所見。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 如果用擬人化形容《室內interior》，那就是「良師益友」。它陪伴我走過人生的低谷，也陪我迎接事業高潮和平穩，提醒我不要忘記初衷。也很感謝雜誌認同我的作品並和讀者分享，對我而言是很大的鼓勵，我亦會藉由觀摩別的設計師作品自省自己的不足，是非常好的交流平台。   《室內interior》是我設計職涯的長輩，我期待雜誌日後能呈現更多不同的面貌，《室內interior》作為老字號品牌，有著豐厚的底蘊和能量，衷心期待能續寫風華，創造設計產業的凝聚力。 《室內interior》是我的導師也是我的朋友，期許雜誌能續寫風華，再現凝聚力。  資料及圖片提供」瑋奕設計 採訪」陳映蓁

「設計」一詞，對於每個人來說各有定義，無論是設計師，抑或是跨領域而來的專業人士，甚至是富有理想的業主們， 皆透過其獨特的思考模式與生活背景，而變得更加絢爛多彩，成為日常中不可或缺的一環，「身分」的差異與轉換，更因 彼此交集迸發出意想不到的火花。而在繁忙喧囂的城市一隅，一對特質截然不同姐妹，憑著豐富的專業能力、樂觀向上以 及永不熄滅的熱忱，在個性互補與扶持中，為馥閣設計集團撐起了一片藍天。 黃鈴芳 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 設計長 CSID中華民國室內設計協會理事 設計經歷近20年，2009年創立「馥閣設計」。曾獲德國 iF 金質獎、德國紅點獎、日 本 Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'Design Award國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計的初衷，是讓每一個人每天都接觸自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣。主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。 黃柏菁 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 執行長 JOSUIa品牌主理人 TnAID台灣室內設計專技協會財務長 2012年加入「馥閣設計」。純美術的養成背景，加乘流行音樂製作、企劃、出版發行，以及網路廣告系統操作與電商經營等，豐富多元的從業經驗，將新穎且不同於主流的經營概念帶入室內設計產業，帶領馥閣形成一股獨特的品牌魅力。2019年與黃鈴芳共立「XIZO拾卓」&「JOSUIa」品牌，以不同的方式形塑各種空間美好，並將公司規模擴展形成FUGE GROUP馥閣設計集團。 跨領域創業的勇氣 馥閣設計的創辦人黃鈴芳，其實並非典型科班出身，曾因母親的期待而選擇踏上醫護一途。在醫院工作的日子十分穩定，然而在某年抉擇的分岔路口上，預見未來的可能狀態時，卻令黃鈴芳感到猶豫是否要繼續醫護職涯。當時，恰好醫院要為聖誕節進行布置，她自告奮勇接下任務，看著預料之外的成果與備展經過，不禁憶起了小時候家政課的「平面圖」作業，看著報紙上的建案廣告，一筆一畫學習描繪，當下的喜悅與趣味感至今仍令她怦然心動。黃鈴芳重新燃起對設計的想法，毅然轉換跑道，在進修同時，更到設計公司、房屋銷售、家飾家具店等領域工作，一邊學習一邊累積相關實務，觀察並認識產業型態，透過緊湊的規劃與安排，有效率地學用並進，日益明確志向。 住宅中善於規劃環狀動線，從生活經驗的累積中靈活運用於室內設計。 創業初期，黃鈴芳以小規模工作室積極爭取機會，案量最高載時曾一個月內獨自操刀20個案子，然而，身分的轉變讓她意識到需要招募更多夥伴。「從單身到結婚，人生有許多突發狀況而需要中斷工作，夥伴的參與以及團隊合作變得極為重要。」靠著自身直覺，在懷孕三、四個月時，於2009年創立了馥閣設計，黃鈴芳笑道：「大家都說我在奇怪的時間點成立公司。」然而，正因其果斷的判斷力與執行力，讓馥閣設計更加壯大，擁有了更多可能性。 黃鈴芳「拾光縮影」手繪概念圖。 黃鈴芳的作品多為住宅案，認為設計源於生活的累積，從獨自一人到組成家庭，家的型態與樣貌有了各種可能，也因工作之餘要兼顧家庭與孩子成長，於是她將生活經驗內化為創意，使設計內涵更為貼近居家日常，不僅能實際解決生活需求，也能促進居住者的情感交流，她的作品中可見其滿載生活歷程的成長面貌。 迥異性格的交會 馥閣設計集團的重要推手黃柏菁，與妹妹黃鈴芳有著截然不同的性格。黃鈴芳著重於將所見所聞內化於心，在自己的想像世界裡轉化、擴散，再具像化為設計作品。與之相反，黃柏菁喜愛與外界互動、連結，接收感受世界所傳達的自然狀態，轉譯成文字、品牌、影像等具體成果。 她們分享日常趣事時，兩人就連喜愛的事物都天差地別，黃柏菁笑說：「若去便利商店，只要買自己最不喜歡的食物，那一定是對方愛吃的，屢試不爽。」由於黃鈴芳很早就離家到外地讀書，兩人相處的記憶停留在兒時回憶與家中形貌，對於對方的工作狀態並不熟悉，所以從家人到工作夥伴的身分轉換，曾經歷許多磨合，在持續的合作與溝通下，逐漸找到共通點。興趣廣泛的她們，秉持著務實作風與堅定信念，在相輔相成中攜手前進，彼此個性迥然、養成背景、生活經歷的不同，而有了激盪和互補的可能。 黃鈴芳工作情景，樂在其中。 黃柏菁雖畢業於美術相關科系，對任何事物卻抱有好奇心，大學四年除專攻本系領域，亦接觸了許多外系活動與課程，像是與工設系一同上課、做模型作業等，更因從小到大對音樂的熱愛，參與了校園演唱會的籌辦，藉其活潑的性格，得到在相關領域參與的機會，畢業後即至唱片公司工作，期間更常主動去各部門學習、增廣見聞，進而培養音樂製作、企劃、電商經營等多元能力，在這過程中，遇到了許多長輩給予鼓勵與機會，而獲得珍貴建言。 黃柏菁享受工作的過程。 黃柏菁認為，姐妹倆的愛好都極為廣泛多樣，時常抱著對不同事物的好奇心，願意去做許多新鮮嘗試，「我們時常抱有好奇心，而自願去做許多不被交代的事情，甚至不認為自己在學習，只是純粹感到有趣。」主動積極與樂在其中的特質，點出了她們日後成功的訣竅。 “ 設計源於生活的經驗累積。” 為一成不變按下暫停鍵 黃柏菁憶起過往，提及了年輕時的目標，在音樂產業就職時，有位同仁令她印象極為深刻，憑藉其全面的專業能力備受信任，不但在公司擔任要職，也是對外最重要的窗口，經常處理各種大小事務，這令黃柏菁感到十分敬佩，期望自己也能變得如此幹練與全能。然而，積極涉略廣泛的她，卻在33歲時遇到人生瓶頸，面對日復一日不變的工作與生活，開始感到迷惘，果斷辭掉從事七年的穩定工作，決定將自己野放遠方，前往陌生的芬蘭擔任國際交換志工。 黃柏菁在芬蘭所拍攝的湖景照。 在一整年遠離塵囂的異國時光裡，原本沒抱任何目的與期待的她，卻意外收穫了重大改變。因芬蘭人沉默少話、重視個人空間並大量與自然接觸的文化，讓黃柏菁在結識新朋友之餘，也開始學習並享受獨處。在被自然環抱的環境中，她常常獨自面對湖泊、又或是走進森林，大自然在無形中漸漸打開她出走前麻痺的感官。 步入芬蘭森林與自然獨處、敞開感官。 這段歷程，她將其比喻為「強制關機後的重新開機」，成為了人生轉捩點。一直以來，將好奇轉為實際行動的黃柏菁，回台後卻對下一步感到些許迷茫，恰好這時馥閣設計業務日益擴大，黃鈴芳正在思考進行擴充，於是對她發出邀請，經過考量，黃柏菁決定加入成為公司的一份子，以自身豐富多元的專業能力，從文案撰寫、品牌規劃再到影音企劃一手包辦，為馥閣設計增添了獨特性。 手作大型藝術裝置，並將其注入空間。 因兩姐妹興趣廣泛的特性，除了自身的多方發展，馥閣團隊亦充滿了跨領域的各路好手。黃鈴芳說道：「我並不喜歡被定義風格。」所以敢於接納擁有不同專才的員工，而新血的加入，對團隊亦是新鮮的挑戰，成員會不斷嘗試，透過思想的激盪與碰撞，突破框架、創造嶄新的思考模式。「正因我們不是本科系畢業，同時喜歡到處摸索，樂於與各界人才接觸與合作，所以與眾不同。」黃鈴芳與黃柏菁在敢於任用與給予信任的過程中，不僅培養團隊尊重他人的能力，成為稱職的聆聽者，更在討論與意見彙整中，能夠更熟練的整合各方想法，轉換成實用與美感兼具的設計方案。 黃鈴芳結合多元興趣，親自手作木工家具。 在團隊人才培養方面，她們盡力照顧每個人，鼓勵大家放大自身成就感，從而累積在設計道路上的熱情與毅力。黃鈴芳認為，室內設計需要經歷長遠的過程，一個案子從討論到完成，少則半年多則三、四年，所以亟需耐心磨練，善用參與中的靈感乍現，必定會得到意想不到的收穫，為自己奠定下堅實基礎 ; 因此，積極結合多元的嘗試與興趣，期許未來團隊深入專業的同時，能夠持續挑戰不同的空間類型，並將藝術融於生活。 “ 重拾對生活的熱情， 來場重新開機的旅程。” 突破瓶頸 開創新機 曾以「Multi function with Balance」微型住宅獲德國iF設計金質獎的黃鈴芳，回憶在得知獲獎消息時，感到十分震驚與喜悅，iF設計獎主席Ralph Wiegmann親自造訪時曾指出得獎主因：「如今小空間在都會區中逐漸成為趨勢，是個非常值得探討的議題。」馥閣設計透過對未來住宅的前瞻性，獲獎作品所蘊含的巧思與美學而受到矚目。 馥閣設計十年回顧展。 然而，開心之餘，伴隨而來的是不堪負荷的期待與框架，透過各大媒體平台的宣傳，黃鈴芳逐漸在眾人眼中成為「小空間專家」，帶著滿心期盼而來的業主，諮詢的空間愈趨微小，加上半個籃球場的具體比喻，讓習慣以虛像為基礎，發散想像力的她十分苦惱，爲了試圖翻轉既定印象，她們提高設計不同空間風格的頻率，以突破職業瓶頸。千篇一律的設計令她感到乏味，其熱忱逐漸消磨，並對自我產生懷疑，從那刻起，她意識到自己喜歡多方嘗試，著迷於讓想像力大爆發，持續創造不同可能。  JOSUIa實體店招牌利用鉛板形塑而成。 為了讓馥閣設計能多元發展，在創辦十年之際，拾卓設計與JOSUIa軟裝隨即成立。拾卓設計的角色是輔助亦是品牌的衍生，滿足業主機能與美感之餘，希望能深入其內心世界，讓空間充滿更多與使用者的連結，展現設計的深度與更多可能。黃柏菁談到，JOSUIa軟裝的出現，源於對物價上漲與房價抬升的意識，並在觀察中發現問題所在，「許多業主幾乎都將預算規劃在硬裝設計的部分，而不得不放棄軟裝的完整搭配，空間成果令人感到可惜。」因此，兩人憑著多年經驗與直覺，發掘純軟裝的可能性，透過多次調整，歸納出更為完善的經營形式與內容呈現。 JOSUIa代理芬蘭家具品牌NIKARI，擺設在各種空間中皆十分契合。 JOSUIa軟裝成立之初，在米蘭家具展上，有了與芬蘭家具品牌NIKARI接觸的契機，並被其理念所吸引而達成合作，同時以此為起點，以美感、實用與原物料本質的呈現為原則，邀請更多來自各國的原創設計加入，並積極推介台灣品牌，通過黃鈴芳第一階段的選品把關，讓每個家具軟裝在任何空間中皆能與之相搭，同時和諧融入馥閣所主理的空間中。 另一方面，雖然JOSUIa有電商平台，人們也日益習慣網路購物，但缺少實際體驗的機會，消費者難以消弭疑慮，因此在2023年黃柏菁舉辦體驗展《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》，提供實際互動與體會，並在2024年開創實體店面，以全新面貌與大眾見面，期望當旅人到訪想欣賞台灣設計時，會將JOSUla實體店安排為行程之一。 「Closer」住宅兼具共享與獨處空間，為業主在疫情期間提供舒適的居家環境。 「室內設計就如人的個體，空間定位、平面動線是人的骨架；收納是習慣；色彩與軟裝是外顯的穿搭；材料是隱性的內在表現。」黃鈴芳表示，只要擁有堅固且良好的基底，無論穿衣風格如何搭配，都會令人賞心悅目。綜觀黃鈴芳的每個作品，從布局、動線到氛圍的營造，皆透出溫暖的恬適之感，令人想長久待在空間中，就算在疫情嚴峻時期，依然為業主打 造既獨立又能與家人連繫情感的居家規劃。 性格截然不同的姐妹，在不斷探索中尋找交會點，作風務實卻又衝勁飽滿，持續不懈挑戰。黃鈴芳認為，創作是一點一滴的生活累積，隨著時代的進步與演變，融入新語彙形塑不同的視野與生活型態，給予居住者更理想的生活情境，正是設計力體現的意義。 “ 保有熱忱讓想像力爆發。” 作品一 自由綠洲 〉〉描繪「Less is more」的理想藍圖。 空間配置以獨立且彈性的生活畫面進行重塑，在三面開放的多功能架高區及雙入口更衣室的串連下，建立極大自由度、能靈活開放或封閉的回字型動線。當業主24小時活動 其中，不僅能輕鬆劃分工作與生活，親友來訪時，更提供了獨立個室的自由調配度。回應屋主追求「Less is more」的理想藍圖，以少量活動家具配置、隱化整合收納機能與家電為主軸，維持空間視覺的簡潔俐落。 「沙漠中的綠洲」為引題概念，呼應一段人生旅行記憶，並延伸整體自然感的線條設計，結合具肌理及觸感的多種塗料、特殊漆等材質，表達天地一壁、純粹的空間意象；多功能架高小亭亦彷若綠洲般的精神主景，提供家的中心歸屬與安定。「Less is more」缺少的不是物質，而是自在、沒有束縛的生活。收穫真正的自由，一個實現所有喜歡的家。 作品二 Multi Function with Balance 〉〉突破小宅傳統布局，拓展景色、平衡視野。 小住宅空間設計，往往忽略視野與景色的重要性，更不容易掌握小空間中的整體平衡。除去過多設計，思考使用本質與細 節，並重生活需求及舒適體驗。摒棄小宅的傳統分層思考，重新調整原始空間中 3.6 公尺及 4.2 公尺兩種高度的格局分配， 讓居住者能從不同視角的互動中感受空間。 穿梭全室的木長廊，其中備有升降餐桌及儲物空間，串連空間、延伸機能。而餐桌旁較低的窗戶設計，則讓整片通透的落 地窗長廊保有私密性，同時與戶外維持連結。細節如從主空間的木材質延伸至衛浴的木紋磚，無不為這個迷你空間，帶來 舒適的平衡與一致。 作品三 拾光縮影 〉〉生活在自然與天地間的獨特居所。 從屋主夫婦對東台灣家鄉的情感為概念出發，將遠方的思念，轉化成能輕易擁抱的生活畫面。打破室內僅是室內的制式思考，以「生活在天地與自然間」的想像，結合台灣傳統文化及景觀特色，創造獨特的情境動線。高坪效規劃空間，先滿足一家人的基本生活需求，再提供多處可隨意使用的休憩角落。 內縮入口玄關使用特殊藝術塗料，描繪出返鄉前總會經過的迴轉山路；具有透光特性的玻璃磚牆，彷彿山壁間水流的波光水影。正式開啟大門後，是兩片綿延 的家鄉稻田，再走兩步則會遇見迷人的遠近山線與海岸風光。私領域的臥室區，像個小村莊般，坐落著幾戶人家與公共廁間；路邊的茶席小館，有如村口集會場所，可隨意坐臥。總是臨時起意就出發的礁溪溫泉，現在就在後院，隨時愜意享用。原始無自然採光的地下室在更改樓梯位置後，日光浴變得能隨處進行，不僅是走向海洋前的鬆弛沙灘，沿途皆是風景：手作匠人製作的鐵件屏風、3D列印創作的石堆裝置藝術、使用紅磚跟實木形成廣場般的拼花地板。 軟裝配置選擇的所有藝術品與家具，也都在這片自然中，讓自然與空間相互對話。後疫情時代的生活型態，家可以有更多可能！不再只解決居住需求及使用機能問題，還能為使用者帶來多元的生活感受與心靈滿足。「拾光縮影」在城市高樓裡建構一個可以隨時呼吸換氣的家，匯集人生的美麗風景與時空距離。 作品四 地球上的太空 〉〉以純粹的色彩質地，布置銀河環繞的太空住宅。 多華麗的工作會讓你需要一個什麼都看不見的家？身為一個長時間與3D特效為伍的影像創作者，屋主很明確地向設計團隊表達，他的家要簡單、乾淨，生活機能需要滿足，但不使用時能夠被藏起來。「Here's where the fun begins ！」整體設計從「太空」為概念出發，客餐廳等公領域集中在彷彿銀河系的中心，其餘空間則在星球運行的軌跡上環繞排列。這種平面配置方式，讓每一個空間都達到了最大化的利用。在材質與色彩的規劃上相對單純，但在不複雜的配置中，仍試圖創造出視覺層次。擁有自然肌理的鋸紋白栓木皮、 MORTEX礦物塗料，則為冷調的空間帶進適量的人性溫度。 屋主說：「我努力把影像拍得酷酷的，卻能帶給人溫暖。」 而交屋後的馥閣團隊說：「這個家，我們把它做得看起來酷酷的，但內在都是你給家人們能靈活使用的機能與愛。」這是一個地球上的太空，屬於一家三口的全新開始與希望。 作品五 《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》NIKARI X KIMU 芬蘭品牌體驗展 〉〉品牌體驗展結合五感圍塑沉浸式場景。 藉由芬蘭實木家具品牌NIKARI正式進駐台灣的契機，由黃柏菁主理的JOSUIa於大稻埕百年街屋空間中，透過展覽主體概念及延伸，打造出一處為期十天的品牌體驗展。 展覽內容整合超過十個不同領域的單位及品牌，結合空間、家具、聲音、美食、文學等元素，不同感官的沉浸式體驗，除了讓觀展者真的能「坐」下來「停留」幾分鐘，感受家具的細節寧靜，帶來宛如生活在大自然中的閒適悠然，身心也在策展概念發展出的五感限定體驗配方環繞，短暫抽離日常紛擾情緒，在這「埕中靜謐」享受一段自我時光。 作品六 Raw Elegance 〉〉保留生活本質與自然相遇。 「露台上的風總是很大，但吹上臉時並不讓人感到急迫，飛機起降的頻率與聲響，其實也沒那麼惱人干擾。」或許是因為屋內的生活，是真實的沉靜且從心而來的自洽從容。感知自我，隨心順流，他們擁有讓人羨慕的成熟與自由。 半退休的屋主夫婦與媽媽、三隻貓，在坐落機場旁的開闊百坪複層華廈共同生活。完全獨立的兩套起居規劃，讓彼此不受打擾，保有各自生活步調，亦仍相互陪伴。空間選材和視覺規劃，選擇及保留各種自然型態與本質，運用水泥粉光及得利雲石藝術漆的不同灰調，鋪陳出整體具層次的安靜穩定，活動性高的區域則點綴幾筆耳目一新的跳躍天藍。玄關及樓梯設計，在動線上是串連整個家的靈魂樞紐，踏階是即使長輩也能好走不負擔的尺度。屋主夫婦開闊自由的性格，自然展現在空間之中，「泡澡時還能跟飛機上的朋友打招呼啊！」不裝窗簾的他們說。為了讓老宅能重返新生，從結構到漏水，各種補強無一遺漏，而裸露的鋼樑及所有管線路，全都不做封板修飾，為這個自然原味的宅邸畫龍點睛。 人生最大的成就是成為你自己。在這個家裡，他們舒服的成為自己、做自己，與自己、與彼此坦誠相待，真心相惜。生活很美，即使風雨來襲，過後也能見到繽紛彩虹。 資料及圖片提供」FUGE GROUP 馥閣設計集團 採訪」林靖諺

談到家具，我們通常會直覺地聯想到歐洲品牌的深厚歷史、經典設計、精緻細節等，這些優勢造就了它們的歷久不衰，成為許多人家中的愛用品，甚至是收藏。台灣也曾有「家具王國」的美名，不過，在世界局勢和經濟變革下，產業開始外移至東南亞與中國大陸，導致國際市場市佔率急遽下降，隱身成為國際知名品牌的代工角色，鋒芒日漸黯淡。   本期金點設計獎系列報導，邀請以「滿溢凳几」榮獲金點設計獎標章肯定的造浪者設計工作室莊嘉駿設計師來分享在家具領域「打滾」的經驗，近期更跨足家具品牌「umami」創立的他雖然年輕，但在與工廠合作方面卻總能洞察先機，再以彈性的設計思維協助產業跳脫代工的命運齒輪；在他心中，設計二字所代表的能量是什麼？他又是以什麼樣的心態面對每一次的挑戰呢？   造浪者設計工作室 / 莊嘉駿Chia Chun Chuang 造浪者設計工作室（C³ design）創辦人 umami家具品牌共同創辦人   2017年秋季，是「造浪者」的開端，在經歷許多現實的掙扎，並到世界各地遊歷後，有一天在荷蘭海牙的海岸線，看著陣陣浪花拍打突有所感，與其成為追逐潮流最後被沖刷上岸的人，不如成為一個創造趨勢，帶給世界啟發的人，造浪者由此誕生。2023年正式成立團隊，期許能聚集更多有勇氣去挑戰現況的造浪者們，一起掀起新浪潮。   團隊專注於家具、產品、空間、包裝、品牌等設計領域，結合不同以往的商業模式進行多元合作，跳脫傳統束縛。以「中學為體西學為用」為主調，展開各種設計，帶給大眾新奇的體驗，並將自然元素融入造型中，為現代空間增添無限的諧和與寧靜。   重要得獎紀錄包含臺北設計獎、金點設計獎、金點概念設計獎、Parmigiano Reggiano Design Challenge、BraunPrize、Model Young Package等。     「我很喜歡把想像化作現實的過程。」莊嘉駿說道。這或許是他踏上設計這條路的機緣。求學時因不愛讀死書，因此選擇進入高職學習廣告設計，大學階段則接觸了工業設計，笑稱自己不安分的他，認為設計的本質是創作，心境應如海綿般柔軟，並吸收大量理論知識，因此，除本科系的領域外，他也多方涉略了如文案、品牌行銷、建築與室內設計相關範疇，培養思維能力與所長之餘，也擁有更多工具面對未來的各種疑難雜症。 本次榮獲金點設計獎標章的「滿溢凳几」，結合金屬沖孔板與實木。   家具設計與工法一直是他喜愛且熟悉的，大學畢業後便進入台灣知名設計家具品牌，從中學習製造、包裝、物流、行銷等，藉此更加了解家具結構、市場需求等細節；不過，工作一陣子後覺得在體系內無法施展自己的長才，遂決定自立門戶，嘗試實踐內心對於設計的想法。莊嘉駿分享，跟傳統產業的合作在初期面對最大的困難，就是他太年輕，師傅們的資深年資令他在溝通時綁手綁腳，經營者也因彼此未有信任基礎，而不太願意給予機會；有鑑於此，他便採取與大型品牌聯手的策略，以簽約設計師的身分替品牌設計家具，透過作品的累積、與工廠的實際接觸，快速拓展自己的眼界及人脈。 孔洞交疊呈現出波紋的漣漪，體現錯視流動的藝術，創造水面紋理與表面張力的美感。   另一方面，疫情的發展大大翻轉了世界，許多領域不得不面臨轉變節點，家具產業也不例外，當外銷訂單大幅縮減時，工廠若堅守固有思維，營運上會面臨巨大衝擊，甚至可能導致關廠，因此，有些接班的二、三代希冀找尋前進的突破口，這時便是設計加入的好時機；而台灣製造業的優勢在於，雖然土地面積小，但工廠數量密集，工序銜接及跨域整合相對容易，只要有精實的技術力為根基，再投入創新、研發商品，甚至推出自有品牌，透過品牌價值的積累，就有機會在競爭激烈的市場中站穩腳步。   掀起浪潮 一同造浪 莊嘉駿的工作室命名為「造浪者」，當中蘊含對自我生活的回顧與醒悟。時序回到2017年，他申請上文化部的「布瓦布榭暑期設計工作坊」，前往法國與來自全球的創意人士互動交流，他也趁機至海外遊歷，某天在荷蘭海牙海邊看著夕陽下的海浪波動，他突然驚覺「時間一直走，我卻不知道自己在幹嘛」，當下便決定不再繼續隨波逐流，應勇於嘗試內心的企圖；也因這個經歷，他期許自己不要安逸於現況，而是要做創造趨勢的先行者，也希望召集一群人來壯大行列，一起掀起新浪潮。 滿溢凳几組件僅三件，組裝簡易，能輕鬆創造多層次的功能與感受。   由於設計是個抽象且無形的名詞，對社會而言是種軟實力，而設計師在學習養成的階段，需以彈性開放的心態去跟大眾互動，牽起更多可能；因此，莊嘉駿認為設計者扮演著「黏著劑」的角色。每個產業都有其專業和堅持，為了讓腦海的想法得以商品化、走進民眾生活，設計師必須膠合各個環節的所長，同時需要懂得換位思考，發揮整合能力，使所有該注意的細節都納入規劃中。設計通常是複雜且跳動的，如何從中梳理出前行的方向，使其成為與大眾對話的載體，則是莊嘉駿眼中最有趣且具挑戰的部分，當遭遇挫折時，他會在心裡跟自己說「要相信一切都是最好的安排」，並憑藉對設計的熱忱繼續往前走，當商品收獲好評、抑或是獲得獎項肯定時再回過頭看，這些失敗都成為了養分，讓他一步一步走得更踏實。 「滿溢凳几」設計手繪圖。   設計是門激盪腦力的工作，談及如何維持創作能量，莊嘉駿分享四個關鍵，分別是「習慣、累積、轉化、分享」。在一個產業待久了，多少會令人感到麻木，容易失去衝勁，因此，他要求自己必須保有觀察的習慣，並保持對新事物的好奇心與探索慾望，再透過想像力串接觀察和好奇心，轉化成新事物的雛型；另外，他也以《離騷》裡的「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」期許自己不忘持續學習，累積且厚實內涵，並利用自己的語言去做分享，讓外界理解你的經歷和想法。面臨疲乏時刻，他則透過體驗生活緩解負面情緒，不論是來一場沒有目的的旅行，或是閱讀一本跟工作無關的書籍，跳脫設計的迴圈，藉由全然的放空舒緩身心，養精蓄銳後再全力衝刺。   創作的根本：自我認同 在與傳統產業合作的這些年月，他發現工廠有著無可取代的經驗，物件品質亦十分精良，只要有心發展，其實可塑性極強；但是，經驗這個優勢某種程度來說卻也是工廠最大的劣勢，台灣市場接受復刻，導致工廠習慣快速生產復刻品項，而不願意投注心力和成本在原創開發，若工廠願意和設計者一起投入品牌的成立，做出讓別人難以複製的物品，透過時間的積累深厚品牌價值，將可對整體營運帶來正面影響。 「滿溢凳几」製作過程。   有鑑於此，他最近與工廠合作，共同推出了全新家具品牌「umami」，umami本意為「鮮」，是酸、甜、苦、鹹之外的第五種味覺體驗，擁有一種調和且餘韻甚長的味道，就像料理時添加的鹽及胡椒，灑一點即可大幅提升鮮味，umami的家具同樣可適度替空間創造畫龍點睛的效果，期望結合多元的商業模式及思維，讓台灣設計及在地製造的細膩技術走入更多人的生活中，創造美好體驗。 「滿溢凳几」製作過程。   那麼，所謂「台灣設計」，該具備怎麼樣的元素？莊嘉駿提到，最重要的是，設計者要認同自己成長的這片土地，並以身為台灣人的身分去思考設計脈絡、去觀察需求，藉此發展出專屬的人格魅力，讓作品具有辨識度，讓獨有的風格成為向外發聲敘事的利器。另外，他也分享，設計者應忠於自我，要先做自己的主角，才能成為去協助他人的角色，不要只是一味迎合，必須清楚了解自我個性，才有機會創造出感動他人的作品。   水之意象成為作品鮮明識別 本次獲得金點設計獎標章的作品「滿溢凳几」，充滿了莊嘉駿個人的設計風格。他擅長以理性的邏輯思維創造感性的作品形式，喜愛觀察大自然，特別是水的流動，嘗試利用抽象的手法呈現水之意象，在「滿溢凳几」的設計主軸，他轉化了水於容器中流動與晃動的現象，並將剎那化為永恆；主體採用台灣常見的金屬建材「沖孔板」，結合曲面的實木座面及基座，進一步延伸成為全新的家具型態。凳几以金屬沖孔板突顯堅實結構與中空設計，賦予了收納機能，也能透過沖孔尺寸及間格距離疏密的拿捏，呈現一種動態錯視的效果，隨著視線的游移，孔洞的虛實交錯猶如水面上的漣漪，為空間增加律動感，成為居家一隅的有趣風景。 實木座面的曲度延伸援引水於容器中晃動的瞬間，與人體臀部貼合，創造良好坐感。   而實木座面設計講究柔軟的質地和曲度延伸，使座面與人體臀部貼合，塑造良好坐感，在視覺外觀上則與金屬沖孔的流動相互呼應，讓實木跳脫笨重的印象，注入一種輕盈、清透與靜謐之感。透過人的不同使用方式，讓「滿溢凳几」擁有不同個性及層次，通透的桶身亦十分適合融入各式空間調性中，讓家具成為日常生活的良伴。 桶身以沖孔板環繞，中空設計賦予置物機能。   莊嘉駿表示，獲得金點設計獎讓他更有信心，因為他的設計與觀點被評審所肯定，也讓他更有堅持的勇氣，在經營品牌這條路上與工廠並肩作戰，明年也將前往米蘭設計週參與衛星展區的展出，讓台灣的優質工藝走上世界舞台！ 「溪畔單椅」模型圖。   造浪者設計工作室推出的另一項家具作品「溪畔單椅」，是一張呼應水流之美的實木曲木單椅，靈感來自山林石頭間小溪緩緩流過的意象，相較於傳統家具予人的剛直感受，溪畔單椅姿態優雅且流動，運用實木曲木工藝結合細膩線條，呈現Y型椅腳與椅背支撐相接的設計，讓椅身側面展現層疊之美，輕盈的結構也十分符合現代生活需求。 「溪畔單椅」重現台灣曲木工藝，有著小溪緩緩流過山林石頭間的意涵。 更融入永續思考，實木曲木工法相比整塊實木製作的方式，能有效減少廢木料產生，同時亦能保有天然木紋的完整性。溪畔單椅不僅考量功能及美感，更深入台灣製造的歷史文化與環境永續議題，讓傳統家具工藝與創新設計相互對話。 線條柔軟輕盈，曲木結構讓椅身穩固，同時也能輕易挪移、堆疊。   於2022台灣設計展首次亮相的「浮島沙發FLOAT」，是為美術館所打造的公共坐具，以港口邊的浮標為發想，上部使用軟硬適中的泡棉，高度略高於一般座椅，讓老年者乘坐容易、起身方便，也強化了舒適度與穩定度；坐具底部的弧形設計創造了些微的搖晃感，長時間走動後能協助放鬆腰部與腿部肌肉。 「浮島沙發FLOAT」是一款為美術館打造的公共坐具，靈感來自港口邊的海上浮標。 與在地皮革產業合作，使用鳳梨素食皮革兼具防水與強韌特性，並減少真皮製程的汙染；結構上使用模組化設計，每層可獨立拆解，便於維修，不需整體換新，減少資源浪費，增加坐具生命週期。 軟硬適中的泡棉搭配台灣皮革工藝，增強乘坐的舒適度與穩定性。   共好才走得長遠 針對未來願景，莊嘉駿分享，最深的期許是希望「umami」品牌可以日益茁壯，他將以系列性的方式與不同工廠進行合作，讓旗下家具成為台灣市場的亮點並走入國際，因為設計的存在一定要能昇華產業價值，只有「共好」，基底才能扎得更穩，這樣合作鏈才能長久發展。另外，他也提到，台灣對於原創的概念和敏感度已逐漸提升，家具產業雖然面臨了艱困的現實，但設計是一個串連的過程，設計者應以更為彈性的方式去因應，不要故步自封而是需多方學習，才有可能與產業攜手共創精彩火花！ 「浮島沙發FLOAT」設計手繪圖。     資料及圖片提供」造浪者設計工作室 採訪」陳映蓁