藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁展間，近期推出藝術家「威利・希伯：巴洛克珍珠」（Willi Siber : Baroque Pearls）個展，展出牆上裝置、雕塑等多達十數件新作。以大自然為靈感，將觸動希伯感官的上施瓦本巴洛克教堂輝煌，如同跳脫常規、飽滿渾圓的「巴洛克珍珠」，以不規則形狀傳遞真善美寓意，表現其對自然與生命的歌頌，承載著巴洛克的華麗，為物體注入感性靈魂，在形變與材料轉換中，帶領觀者進入如聖樂般洗滌心靈的震撼。   《Wood wall object》，2020/2021，木材、鉻瓷釉。   希伯長期以抽象裝置創作聞名。作品承襲德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化的風貌，受大自然風景的滋養，將巴洛克華麗的色彩與律動以及對大自然的全心感動，融合轉化為抽象作品。藝術家表示其作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地解釋。基於物質的可塑性，著重於對形狀、色彩、質地的探索，試圖顛覆觀者的視覺認知。   《Tafelobjekt》，2023，琺瑯、纖維板。   展出焦點之一大型4米三聯幅作品《板面物體》（Tafelobjekt），以光滑表面強化木質纖維板的有機圓弧體，漸變的光線反射，隨觀眾移動帶來如四季變幻的起伏畫面，趣味感十足。另外二張黑、白新作，對稱凹凸、陰陽調和，如同珍珠般的觸感挑動神經。   《Stehende》，2023，烤漆、鉻瓷釉。   知名的鋼材雕塑系列《站立》（Stehende）與《木質牆面裝置》（Wood Wall Object）覆蓋著源於巴洛克的華麗色澤，鮮明的亮面烤漆，彷若大自然般靈巧生動。 藝術所擁有的多重樣貌 在長達45年的創作歷程中，威利・希伯始終圍繞著材質、形狀、色彩與光線不斷探索。希伯對形式性的研究，推翻傳統框架，將幾何形狀、線條與顏色共構成對「美」與內心感知的詮釋。延續對形狀與色彩間的交互，創作出形體間的矛盾感，嘗試混淆熟悉的感知，形成希伯獨特的藝術語言。 《Color blocks》 ，2024，合成樹脂、木材。   創作早期以繪畫為主，之後因繼承父業木材廠，逐漸對雕塑及立體裝置產生興趣，1980年後漸以木質材料為主要創作媒介。希伯曾表示：「我的創作源於改變。」木頭的生硬質感在弧線刨塑下，轉化為帶有韻律的圓弧形狀，創造意想不到的外觀形式。   《Sculpture》，2023，鋼、纖維板。   希伯從木材、鋼到纖維板，嘗試著一切可能性的突破。著名的鋼材雕塑系列中，扭曲的金屬由硬化鋼組成，這類材質即便在極端的承重負載下也不輕易斷裂，經希伯之手，呈現玩趣如吸管彎曲的輕盈。看似簡約，卻是一系列複雜的精密工藝與上色掌控，無縫焊接的物質性與明亮色彩起到相互作用，顛覆觀者對金屬輕重的認知趣味。   《Sculpture》，2022，鋼、鉻瓷釉。 此次展覽呈現希伯一系列特別創作，貫徹對於材質的優雅轉化，將巴洛克戲劇風格及大自然風貌，幻化為令人驚歎的抽象作品。 威利・希伯：巴洛克珍珠 時間」2024年9月7日至11月10日 地點」Bluerider ART 台北．敦仁   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺  

游雅清 游雅清設計空間 主持設計師 作品《陽光禮讚》獲得2012年TID Award 居住空間類 | 複層TID獎作品《立樺建設忠孝無極》獲得2020德國iF Design Award、義大利A'design Award、德國Iconic Award 游雅清的設計趨向均來自於生命的覺察與關注，為每個不同的室內空間，揉和延展出更精彩而獨特的空間性格。作品強調彰顯空間的人文氣質，使設計不只是純粹的視覺或裝置藝術，而能因應不同的空間特質，與人產生對話，且重視使用者的細膩感受，精心規劃映托空間、風格獨具的構圖。     請簡述自己。 人會隨年齡經歷有所轉變，在不同情境也會浮現各種面向。身為設計師，我性格中自信、直率果斷的特質，使我面對工作裡大小決策能迅速判斷、精準呈現於空間作品。然而私下的我對人對事溫和隨興，兩相對照，是明顯有所切換的。因此我認為毋須對現階段的「自己」下定論，替自我保留彈性，自然不會對他人評價過於患得患失。     回顧自己的35歲？ 我在倫敦求學時攻讀視覺藝術，已立定志向進事務所，希望累積建築、室內設計的實務能力。回台灣後積極投履歷、進入了「竹間建築事務所」跟隨簡學義老師工作學習，累積非常扎實的設計思考與實踐方法。   幾年過去，35歲那年適逢我創業第三年，幸運承蒙建設公司青睞，接連承接兩個頗具規模的公設設計案，無論量體、建材應用或創意發揮，皆讓當時的我獲得突破的能量。那時的我正努力追尋嶄新的設計策略，同時對空間裡的曲線、弧面感到興趣，便試著應用於這兩個案子，並完整地執行至工程尾聲。當時自己的熱切及設計活力，仍歷歷在目，無論學習或創造能量，都是充滿爆發性的一年。     35歲的我不停地追尋嶄新的樣貌和手法，或許稍顯稚嫩，但有充滿爆發力的熱情。     與《室內 interior》的緣分從何開始？ 在英國讀書時即有閱讀《室內 interior》的習慣，回國後剛入事務所上班時，記得簡老師有座書庫存放琳瑯滿目的建築書籍，而唯一一本空間設計雜誌就是《室內 interior》，且依每期出版順序陳列，是我每月必讀的雜誌。   2012年，我在台南設計的自宅《陽光禮讚》榮獲TID Award，首度登上《室內 interior》，難忘當時替自己雀躍和驕傲的心情。不過如今回頭檢視，該案恰逢35、36 歲獨當一面、設計能量爆發的年紀，創作亟欲突顯創意及個人理想，假如交給現在的我，其實不一定會追求完美、卻會更和諧。   例如當時我利用許多錯層、高低差連接空間，並以光影作為視覺軸心、表現空間的生命力；以視覺張力來看確實達成目標，但更上一層去體現空間的生命力、情感柔軟度的抽象感受，尚有著力空間，也是多年後再回顧才有的設計體會。   第一次在《室內interior》發表的作品《陽光禮讚》。著重思考日光與空間、生活與鄉里的關係，以竹籬概念平衡引光與隱私，靜靜紀錄時光。（詳見《室內interior》232期）     您認為《室內 interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內 interior》是設計圈的標竿，對我們五六年級生而言，登上這個媒體正如獲得TID Award 一樣具備公信力及困難，一年裡有個案子能刊載在《室內 interior》就很開心，至今仍懷著這般情懷在看待這本雜誌，可以說《室內 interior》是陪伴我們這些設計師一起成長的平台。     至今在《室內 interior》發表的最特別作品？ 最特別的首個作品是《陽光禮讚》，又因為是個人私宅，入選《室內 interior》刊載給予我鼓勵，無論設計能量或個人情感，皆錨定了一個生命階段的理想。   第二重要的作品是同樣在台南的《夕日細語》，它甚至獲選為《室內 interior》326期的封面，對我而言皆是重要而榮耀的作品記錄。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《夕日細語》。以珊瑚橘基底的底色增添溫度，明晰光影軌跡，納入室內造型，讓空間與日昇日落無聲對話。（詳見《室內interior》326期）     您所主張並實踐的空間精神/ 美學？ 早期設計時，我會努力說服業主接受我的創意，急著替設計概念爭取更多表現空間。但年紀漸長、人生狀態和課題不停滾動更迭，我轉而希望在主觀創意及使用者理想間取得平衡，並將折衷拿捏視為這份工作給我的個人課題。   因為設計，我總在不斷打磨執念的過程找尋更全面的提問與解答，換個角度想，這是人生中極美好的事。   前陣子聽聞甘泰來老師可愛且率性說：「就隨順吧⋯⋯」我認為那也是現階段自己的設計軸心和生活哲學，隨順我心不是期盼完美，而是各方狀態的和諧圓滿，不隨波亦不勉強。以此態度注入設計，我希望作品不僅實踐某種表面狀態，還能帶入生命深度與廣度，持續透過作品傳達這份心境。     您對未來的期許？ 無論是年少的熱血勇敢，現在的內斂沉穩，都在作品裡留下思想軌跡。我將持續在設計道路上應對人生的問題，從中淬煉並勉勵自己不斷精進。我認為工作與處世皆然，隨順因緣、由衷感到平穩自在，自然能表現在設計與空間氛圍，何時何地皆流動而敞亮。     《室內 interior》已經35 歲，請給我們鼓勵與話語。 在台灣，《室內interior》是以客觀、專業角度去審視設計作品的媒體，多年來記載無數優秀的設計作品、傳承美學視野，無論從前或當前環境，能成長到35 歲皆是不容易的一件事，尤其持續地輸出紙本，更顯珍貴。也感謝雜誌團隊們的付出，不忘初衷，維持設計產業裡眾人仰望的紙本媒體價值，無論未來雜誌經營方向會隨時代變化如何調整、多元化，我都給予深深的祝福，願《室內interior》的視野觀點能持續流傳。     謝謝雜誌團隊因應時代的努力，或許日後方向會更多元，但我認為《室內interior》紙本的價值不會因此被抹煞。     資料及圖片提供」游雅清空間設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

陳連武 城市設計 設計總監 德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎 出生藝術世家，父親為東方畫會創始人之一陳道明先生。畢業於台北淡江大學建築系，並以第一名的成績保送研究所。後赴美國紐約一年進修經歷，養成其獨樹一格的設計風貌。於1999年成立城市設計，定位為專業的室內設計司，提倡『後風格主義』，主張設計不該被風格所侷限，而是挑戰曾經的創意，顛覆已發展的形式與思維，注重將設計概念的完整且流暢地體現於空間中。     請簡述自己。 我是一個很幸運的人，從小就知道想往設計領域發展，擁有這份天賦並運用它幫助別人，認為這是自己來到世界的使命。我把設計當作是面對真實世界和真實自我的途徑，透過設計試圖更了解自己，也更認識世界；對我而言，設計也像是人生的課題，或者是一場修煉，這個修煉至今持續進行，未來會走往哪個方向我不確定，只能說我非常感謝，也會繼續努力。     回顧自己的35歲？ 我的35歲適逢千禧年，1999年台灣發生921大地震，我深刻認識到人生無常，間接促成我毅然前往紐約再深造，把身處異國的自己當成一塊海綿，竭力吸收不同文化的養分，更新對設計的理解。紐約多元融合的文化，讓我深刻的意識到不該困守於狹隘認知，在異國時我接納了形形色色的風土民情養分，觸動我想挖掘自身多樣面貌的企圖，這都要歸功於當年出行的決定。至今，我依然希望能一直保持35歲時的精神，放開心胸，多看、多體驗。     35歲的我決定到異國充電，把自己當成一塊海綿，竭力吸收不同文化的養分，去了解外面的世界和更新對設計的理解。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在我讀研究所時，當時的室內設計類雜誌較傾向裝潢，並不是那麼強調設計與空間的關係。但是在《室內interior》出現後，它讓我驚訝，覺得建築人也應該讀這本雜誌，它點出了室內和戶外、和建築之間的關係，以及設計與空間的關係。後來，自己投入室內設計領域後，想讓作品登上《室內interior》的企圖也在我的心底萌發。   作品第一次登上《室內interior》是在1996 年，它給予我很大的肯定。在完工後業主特意寫給我一封感謝函，信裡有一句話說得很好：「原來，設計師也是創造幸福感的工程師。」   這是多麼大的鼓勵！我一直把它當成座右銘，這是一份非常溫暖的動力，讓我覺得自己能透過設計給予別人幸福感，這封信促成了我的使命感，對我而言，美的本質應該要能讓人碰觸到幸福，如果人們能夠透過我的設計，從日常中感受到美好，甚至產生幸福感，那才是我身為設計師一直在追求的目標；要貫徹它其實並不容易，在學院裡我們學習到各種關於美的標準，如何拋開過去訓練的認知，把為他人建構「幸福」作為重心，是我「修煉」的一部份，同時也是我對設計的反思。   第一次在《室內interior》發表的作品《空間尺度和分際》。在重新規劃布局後，搭配玻璃材質連貫空間，將美景引入業主與家人共進晚餐的天倫之樂。（詳見《室內interior》51期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 這35年來市場變得更多元，《室內interior》也面臨了需要明晰自身定位的問題。我發覺《室內interior》走向一個有趣的方向，借用電影《美國情人夢》的橋段比喻說明，有個配角拿著一部攝影機，對著一個空中飄舞的塑膠袋聚焦拍攝了三分鐘，即便沒有一句台詞，這個過程也讓人感覺到難以描摹的美感，這份美需要一個人來掌鏡、挑選，最後呈現在觀眾眼前，要如何切割、放大，這個過程是很重要的。   《室內interior》就是這個掌鏡人，從空間切入作為出發點，是一個很棒的開始，但是你們並不自滿於此，還與時俱進地發展出更多元的面貌，這點也使我聯想到自己的美學。   美不是只有一種風格，它有各種層次和面向，以前的我對《室內interior》會存在一種固定印象，認定你們只會刊登某種風格的作品，但是如今的《室內interior》讓我放下這份成見，我會想先投稿，讓你們看看我的作品，再來交流彼此的想法，從中開啟另外一個審美角度的鏡頭，看到更多不同方向的思考。   我期許台灣設計界能呈現百花齊放的狀態，每位設計師的主張都如此不同，作品五花八門，當一個平台能夠像《室內interior》這般，用相對客觀的角度和不帶刻板印象的視角去呈現作品時，才是一個真實的台灣設計呈現。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《湖濱散記—獻給父親》是我和父親的聯合創作。空間裡的藝術作品是我父親的畫，我父親在2017年逝世，作品的刊登則在2018年，在我心裡，這個作品是獻給父親的致意。   空間規劃裡，要揀選哪些畫作、對應哪些家具和設計，都是我與父親對話的一種方式，透過這樣的思考，讓我理解了藝術的存在不應該被侷限在美術館，它也能融入生活，透過空間做到更好的表述。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《湖濱散記—獻給父親》。取用梭羅《湖濱散記》華爾登湖及木房子的意象，凝鑄於空間，將其父陳道明八幅抽象畫作自藝廊攜入生活場域，詮釋畫作與空間的雙聯展。（詳見《室內interior》294期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 有了孩子之後，我對設計和生活有了不同解讀，已經超越對美的追求。對現在的我而言，有一件事情是能夠超越美的，那就是愛。   當你將關愛之情投注於設計，對業主的關懷會讓你看到空間不同的可能性，就好像以前我會希望行李箱保持乾淨純美的狀態，但是當我發現自己的孩子在上面貼滿心愛的貼紙時，我會捨不得撕下來，也在那一剎那從對美的堅持進一步跨入對愛的包容。   每個住宅空間都承載著家庭成員的互動與情感，我必須在這當中投入關愛之心，才能把各方面都料理完全，用更寬廣的視角與更柔軟的心態去看待，才能讓使用者在空間裡感受幸福。我不太刻劃風格，更樂意用「後風格」來定義自己，「後」這個字，可以解釋為在風格之後，也可以是反風格的意思。我希望自己的作品能貼合業主的需求與期待，呈現獨一無二的靈魂。     您對未來的期許？ 導演李安曾經說過，風格是一種心魔。如果你執意要表現出某種特定風格，它反而會限制你的發展。反觀創作這件事，如果我執著於表現自己，它反而會侷限了設計能量，我希望未來能在持續變化裡嘗試更多挑戰，湧現更多創作能量，並且從中獲得樂趣。   我認為心態保持快樂有益於創作，我不認同堅守苦行僧般的嚴肅情緒，即使面對挑戰也會抱持與業主一同「遊戲」的愉悅心態，讓彼此激發創意的火花，用開放心態理解對方生活，明晰出「家」的形貌。   我發現，縱然業主對居家懷抱不同期望，他們的共同點都是期待「精緻」，這份「精緻」正是「城市設計」的專業體現，「精緻」是設計、機能、美學、溝通、服務的總合，我期許團隊能不斷打磨、提升，一同交流、學習，踏實且認真地對待每一天。     《室內interior》已經35 歲，請給我們鼓勵與話語。 媒體需要考量很多面向，比如市場定位和觀眾喜好，但是如果顧慮這些，就會在創作時絆手絆腳，我覺得《室內interior》很勇敢的地方在於，能放下來自市場與流行的束縛，專注思考要為讀者呈現什麼樣的美學內涵與設計內容，請繼續保持這份純粹。同時，也希望今後能透過《室內interior》將台灣的作品推廣出去，讓更多人看到台灣設計的多元與精彩。     《室內interior》一直專心思考要為讀者呈現什麼樣的美學與設計，請保持下去。 資料及圖片提供」城市設計  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

敘研設計主持設計師 荷蘭貝拉赫建築學院碩士Berlage Institute 敘研設計專注於利用設計的手法，整合空間與環境的關係，讓生活的需求被具體地安排。團隊細膩地呈現空間的本質與自然的姿態，呈現富有豐饒而考慮周全的使用機能，同時具備恆久的美學秩序，與事物獨有的純粹。     請簡述自己。 從小就喜歡獨特的事物，也喜歡自己動手做東西，喜歡看到物件由圖紙具象化的過程。我對空間產業一直都深感興趣，喜愛純粹的調性，著迷於材質的肌理和質感變化；我的生活就是圍繞著對產業的熱情而形塑出的樣貌，期待能在日常時光接觸各種不同面向的本質，並保有自我覺察的能力，藉此應對各式挑戰。     回顧自己的35歲？ 30歲的階段是我職業生涯的初步成熟期，不論是對於工作流程、工法、與人的應對進退方面已有初步的雛形；每個人都有擅長的事項以及喜愛的特質，那35歲是我創業的初期，說實在當時不太清楚自己會「長成」什麼模樣，也不知道客戶眼中的我具備何種特質，對我而言，就是一段探索的過程，透過不斷的學習和摸索所產生的化學效應，發展出更適合自己和公司的模式。   回頭望向35歲的我，對世界充滿好奇心，什麼有趣的事物都想嘗試，而現在的我，則更專注於提升公司的營運效率，並打造一支施工品質穩定、值得客戶信賴的團隊，就像新世界的探險家，遇到困難就想辦法克服，逐步建立永續的公司文化，讓同事投注的心血能獲得最好的回報。     35歲的我正經歷一段探索的時期，對世界有著強烈的好奇心，透過大量的學習和嘗試，奠定現在的設計基礎：忠於人事物的純粹本質。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在網際網路尚未如此發達的年代，我們對設計的理解，除了課堂上的學習外，大概就是大量閱讀相關書籍。那時我和同學很常泡在誠品敦南店或圖書館的室內空間領域區塊，發現處處都可見《室內interior》，且資訊和內容品質對空間專業者來說十分豐富，有助於我們更詳盡地了解空間建構的細節與想法。   《室內interior》346期首次刊登了敘研設計團隊的作品，之於我而言，雜誌是指標性的存在，一直陪伴著我成長，我追隨著前輩的身影、試圖跟上他們的步伐，有一天發現自己的作品也有機會和大師並駕齊驅，那種肯定和鼓勵真的是無法用言語表達。 第一次在《室內interior》發表的作品《琉光寓所》。複層空間的設計，著重在樓層空間的情境轉換；公私領域的交界則透過藝術品的樣式與屬性，將流動的空間進行銜接。（詳見《室內interior》346期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》可以說是我心中的一盞明燈，在諸多的設計風格和潮流洗禮下，客觀地指出現行趨勢，並呈現許多精彩之作，讓我受益良多，也滋養我成為現在的我。也由於雜誌提供了眾多不同面向的觀點，不僅拓展我的視野，也教導我：「任何事情都不會只有一個方向，應該盡力探索更多可能性」。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 2023年的《溫潤雅居》是我認為最特別的作品，也有幸成為雜誌封面。這個案子算是團隊接案以來規模較大的委託，有趣的地方在於，看似素淨、保有許多留白的空間，其實暗藏著很多細膩的細節，同時也十分注重施工品質。我們透過跟業主的來回溝通回溯空間本質，收斂設計的力度，將生活的彩度交予居住者，期待真實傳遞他們的所需所求；這個作品十分符合我們希冀實踐的理念，也讓團隊更真切的理解到，每個委託案都需仰賴設計者和業主雙方平衡且互信的關係，才有可能盡善盡美。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《溫潤雅居》。公私領域的邊界透過層疊的動線設計進行劃分，空間的主次關係也因為使用者需求而重新調整。展示藝術品的區域躍為空間主角，由設計細節與質感相互鋪陳出底蘊。（詳見《室內interior》360期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 作為室內設計師，需要有很強的執行能力，不容絲毫差錯，但在嚴謹的思維下，你又必須找到空間與眾不同的特點和魅力，那這個特色就是從每次與業主的交流中找尋蛛絲馬跡，或者是梳理基地既有條件後形塑出的特殊性。身為設計執業者，我認真面對每個空間狀態，並提供兼具實用和美學的解決方案；同時，我也貫徹自己遵循的原則，不論是材質銜接的介面、結構收邊等細節皆盡可能純粹簡約，利用素雅筆觸提點出空間韻味。     您對未來的期許？ 一路走來團隊打下了十分穩固的基礎，所建立的設計方法亦深受業主肯定，時至今日已培養了一群理解也信任我們的客群。放眼未來，期許自己能勇敢踏出下一步，在既有的設計準則下尋覓更多亮點和可能性，這個亮點並非「為設計而設計」，應該是由本質中提煉，並將其發展成足以代表我們個性的概念。   「敘研」這個名字其實隱喻著我的期待，作為空間的敘述、轉譯者，我們致力將業主的需求轉化為具獨特性的設計語彙，活用自然、光線這些環境因子，讓生活氛圍更為靈動。最近我們也有在練習書寫，靜下心來梳理脈絡，將片段的靈光整合成有系統、有內涵的內容，建立專屬於敘研的資料庫，並演化為自身的方法論。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 這35年來，《室內interior》一直都是定義並引領產業的雜誌，也滋養著室內設計師，扶植我們立穩根基；不管未來怎麼變動，室內雜誌選出來的作品勢必要能代表時代趨勢和產業方向，並成為讓空間從業者和一般讀者都能親近的書籍，扮演建構雙方觀點的橋樑。這個責任很重大，但室內的同仁們一直做得很好，期待未來的35年能夠繼續為這個產業創造無限的可能。     《室內interior》滋養著室內設計師，同時也引領著產業發展，是一本責任重大的雜誌。     資料及圖片提供」敘研設計 採訪」陳映蓁

自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。為成就空間之多元與獨特，開物設計延攬室內設計專才，與行銷企劃、平面設計、藝術文化領域之菁英積極合作，以跨領域的組合，創造出組織靈活、專業分工而理念一致的堅強團隊，創造不設限的空間型態。為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。     請簡述自己。 我是一位面對單一事件思考很單一的人。所謂「單一事件」指的是，當我看待每個設計委託時，幾乎在最短的時間內，它完成的模樣就會浮現在我腦海中，且當確立方案後我幾乎不會再做更動，所有的討論或修正都只是為了優化細節呈現。另外，我也發現自己從浪漫主義逐漸走向「務實」的浪漫主義，年輕時非常堅持自己欲執行的方向，會將一切限制拋諸腦後；現在的我則會認真思考預算和設計之間的平衡。     回顧自己的35歲？ 35歲的我沒有太多外在壓力，經濟雖不寬裕，但對工作十分投入，可以廢寢忘食的一股腦向前衝，以至於我整個人體態乾扁且比較沒精神。當時我崇拜著許多前輩，每每翻閱《室內interior》時，我都暗自希望有朝一日能跟這些前輩大師們站上同個頒獎台、抑或是有機會認識他們。   35歲最難忘的經驗莫過於獲得TID Award的新銳設計師獎，在我之前獲獎的每位設計師都實力堅強，要如何讓外界知道我「夠格」背負這個獎項的重量前行，成為我給自己的強烈鞭策，有鑑於此，我更努力面對每件事，也積極訓練自己的口條、簡報能力，亦透過大量閱讀來深厚自身的知識庫。   35歲的我，夜以繼日的燃燒精力、投入於工作。我將對前輩大師們的崇拜化為拼勁，期許有一天能與他們並駕齊驅，走出屬於自己的精彩之路。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》在我高中就已發行，那時就已經知道這本雜誌的存在，但高中、大學的求學時期，其實我比較常閱讀國外的進口雜誌。真正開始研讀《室內interior》是從我出社會開始，因為認知到自己就是立足於台灣這片土地，應該要回過頭來重新認識台灣的設計及其趨勢，同時，也透過雜誌的閱覽從中梳理自己與他人的差異，藉此做出精確的公司定位。 第一次在《室內interior》發表的作品《菲舶設計》。薈萃現代與古典的調性，詮釋這間平面設計辦公室的俐落與高雅，傳遞了他們掌握創意共存的氛圍與氣勢。（詳見《室內interior》240期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》帶給我的價值，一直不僅於介紹室內設計案這麼簡單，早期的雜誌收錄諸多具學術深度的文章，引領設計執業者更深入且多面向的去思考空間架構。當時的我雖然不確定自己理解或吸收了多少內容，但從這些精闢的文字中，我找到了富含理想的目標，期許自己貢獻一己之力，一齊精進這個產業，這個遠大的憧憬指引了我耕耘的方向，同時提醒我不忘初衷。   近期的《室內interior》則邀請許多不同的設計師撰寫專欄，藉由閱讀我可以理解其他設計師的所見所聞與他們的設計思維，並藉此切磋交流。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《室內interior》是否選用、刊登公司作品，成為我檢驗、自省的重要環節，對我而言，可以持續在《室內interior》刊登作品、甚至登上封面，是比得獎還大的肯定；也因此，每個案子都在我的生命歷程中佔了一席之地。   319期刊登的《金棕時寓》，是我心中最重要的作品之一，其實這個案子主要是由我的合夥人羅尤呈設計師主導，我覺得很驕傲的地方是，證明了開物設計並不是圍繞著我個人打轉，而是公司的每位設計師都十足優秀，有能力撐起重責大任。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《金棕時寓》。金棕時寓打破一般住宅的對稱，以長條的金色流線切斷空間的平衡，再利用材質的細節，洗鍊出空間的前衛思維。（詳見《室內interior》319期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 以住宅設計來講，近年來我不覺得一定要有什麼美學堅持或理念，因為這個世代的業主，對於自身生活都有非常強烈的自我意識，設計者主要是協助他們落實夢想並透過材質運用、造型呈現等細節，加以闡述故事，並在預算內盡善盡美。   而商業空間的規劃，我們目前則主力發展「品牌整合」的概念，讓空間依照團隊的調研、建議，發展成適合時代趨勢的模樣，協助品牌以絕佳形象打入市場、站穩腳步。     您對未來的期許？ 開物設計因為同仁的不懈努力，進入了擴張組織的階段，我不斷反思自己可以對公司帶來怎樣的影響，那公司又能對社會做出哪些回饋。放眼未來，針對設計的遠景，我期望能向年輕一輩傳承經驗，扶持他們成為理想中的樣貌；也鼓勵他們更自由的創作，拓展多元觸角藉此服務更多客戶。   在設計之外，我們也開始經營自媒體，以「動態的美學雜誌」為抱負，推廣不同領域職人微小卻偉大的精神，同時分享設計和生活的大小事，嘗試運用自媒體闡述屬於我們眼中的台灣品味，並發揚這些美學，希望有更多志同道合的朋友們願意加入。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》承載了台灣室內設計的發展史，雜誌必須維持中立立場，將室內設計的演變不停記錄下去，並藉這些紀錄檢視並反饋每個時代的變遷，幫助室內設計從業者成長。我個人認為，台灣設計界面臨著不夠多元的困境，那《室內interior》一直致力將設計的多面向展現給更多人知道，因此，我期盼雜誌未來能秉持開放、關懷，甚至帶點批判的眼光收錄更多作品，當然這也仰賴設計師們必須抱持獨一無二的信念產出具鑑別度的案子，創造媒體和產業的共榮。   《室內interior》承載了台灣室內設計史的脈絡，也記錄了每個時代重要的設計臉孔，期許雜誌能繼續扮演這個角色。   資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

一年一會的「動漫未來2024」近期盛大登場，為盛夏再添繽紛色彩。誠品畫廊自2021年推出「動漫未來」主題展，今年邁入第四屆，邀集劉正堃、牛木匡憲、林雅儀、陳普、李冠王真、吳易陵、河麗等台灣、日本、香港的藝術家參展，他們的創作受到ACGIT（Animation、Comic、Game、Illustration、Toy）的影響，展現新世代潮文化與私觀點，不僅充滿時尚感，亦彰顯出濃厚個性，廣受年輕人喜愛。   劉正堃以印刷物表層，表現刺繡的獨特風格。 人稱「Abei」的劉正堃，自創Maskboy、Hua Hua等角色大受歡迎。本次展出「亂入」和「Re.」系列，前者在帶有記憶點的宣傳單、包裝材等印刷物表層，以刺繡一針一線縫製出富有個人風格的圖樣；後者以二手T-shirt為媒材，將衣物上有趣的圖文設計重新組合，將大眾消費物品變成獨一無二的藝術展現。   牛木匡憲「Fog」系列的女孩畫像。 牛木匡憲主要展出「Fog」系列的女孩畫像，慵懶神情加上鮮明豔麗的用色，就像包裹的糖衣。1981年生於日本新瀉，畢業於武藏野美術大學的他，目前工作和生活在京都，2011年成為專職藝術家之前，曾在文具設計、網路開發和遊戲應用開發公司上班，2016年開始在IG分享插畫「訪客」（VISITORS）系列並以此成名，創作受到1980、90年代動漫、特攝和玩具文化影響，以幽默、時尚和多變角色造型受到追捧。 林雅儀「Zlism」以奇異插畫期待帶給人們療癒和愉悅。 生長於香港的林雅儀，畢業於平面設計與廣告系，本身是服裝設計師，2010年起以插畫系列「Zlism」成名。Zlism就像一顆星球，住著細緻、可愛、善良、散發正能量的奇異角色，絢麗國度帶給人愉悅和療癒感受，牽引她從畫布延伸至建築壁畫上，將枯燥的水泥叢林當成調色盤，讓觀眾也沾染色彩的魔力，從中獲得心靈的撫慰。 「黑青」系列以墨汁繪製黑色塊面，搭配綠色螢光原子筆描繪有機符號，表現媒材與場域的共生關係。   陳普展出的「黑青系列」轉化自「黑青」（台語：瘀青）而讓人倍感親切。「黑青」系列是以墨汁繪製黑色塊面，從種籽、果實、動物等生命體的外形取樣，使用綠色螢光原子筆描繪出有機符號，當平面圖像建立之後，便可轉化為雕塑、公共藝術、動畫或AR等作品，與不同媒材或場域間形成有機共生關係。 李冠王真以「花」比喻經歷黑暗後的天賦綻放，鼓勵閃耀自我。   李冠王真1991年生於南投埔里，大學就讀實踐大學服裝設計系，曾在時裝產業擔任造形助理，也推出自己的服裝品牌。時裝產業的高壓讓她一度陷入低潮，此時開始畫畫，繪畫使她靜心，所有不愉快的經歷也成了創作養分。2020年起從事數位插畫創作，更自由地表述對世界的奇想，2023年「You are Shine」系列鼓勵大家在黑暗中看見閃爍自我，「花」則比喻經歷黑暗才能綻放蘊藏的天賦。 吳易陵的作品十分鮮豔，童趣中暗喻著情慾，表露內心情感的源頭。   吳易陵的繪畫顏色鮮豔欲滴，童趣中隱藏情慾。曾任平面設計師的她，1993年生於台中，倫敦UAL Ravensbourne MDes Design Management Innovation畢業。她的繪畫從生活汲取靈感，如：翻白眼的女孩捧著一汪眼淚；植物張牙舞爪地伸出枝葉、長出垂涎的果實；盛放花朵宛如性器隱喻情慾等，從女性視角刻畫身體意識，表露內心情感的源頭。   河麗的複合媒材流露強烈的女性特質，探詢人生中的自我發現。 河麗的複合媒材流露強烈的女性特質。她將熟悉的國畫顏料、絹布，與蕾絲、牛仔布、珠子等裝飾媒材結合，柔和中帶著一絲冷酷。雖成長於都市，河麗與石、樹等自然物頗有共鳴，因居住地都有河流經過，不但以此命名，也比喻人生，在創作中自我挖掘，看見自己和社會人類之間的共性。 動漫未來 時間」2024年8月17日至9月21日 地點」誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」林靖諺

台灣Next Design Studio 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長 台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授 台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11、12屆理事長 曾獲全球幾大設計獎項，作品受IF DESIGN AWARD、義大利A'DESIGN設計大獎、PIDA亞太區室內設計大獎、德國German Design Award、IDA國際設計金獎等肯定。     請簡述自己。 我是一個能接受挑戰，對很多事物有好奇心、熱情也樂於分享的人。我的個性樂觀、積極、開朗，不畏挑戰且喜歡解決問題，在工作時習慣換位思考來理解他人，希望能為業主預先發現問題並提出最佳解方，這個能力我將它稱為「設計之外的設計」，能比業主更超前一些察覺，以及預想設計各種可能。   回顧自己的35歲？ 那大約是在2018 年左右，我想從建築設計正式轉向室內設計的階段。當時是我自海外工作多年後，回台灣發展事業的第四、五年，因為曾經離開七年多，回到這片土地時的感受是陌生且開心的，發現現實中的台灣比記憶裡的模樣更加有趣。當時的台灣也正處於空間美學積極成長的階段，讓我開始思考怎麼建立清晰的呈境設計精神，心思都放在經營公司與突顯品牌上。 35歲是我想從建築設計正式轉向室內設計的階段。回到台灣重新和以前熟悉的人事物做連結，發現現實中的台灣比記憶裡的模樣更加有趣。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 認識《室內interior》是我在唸建築的時候，當時許多資訊都必須透過雜誌取得，尤其讀建築和室內設計系的學生會習慣從圖書館的刊物吸收新知，雜誌的普遍性和流動性是很快的，每一期都會不斷展出新作品。   第一次投稿《室內interior》大約是2019 年。對於我們七○後世代的設計師來說，覺得能刊登在《室內interior》是一個榮譽的標誌，學生時期常透過《室內interior》瞭解知名前輩們的作品，所以也會期望自己的作品有一天能登上雜誌。當時呈境在台灣完成一個高雄旅館的改建案，很高興它能如願登入《室內interior》，代表呈境的作品某種程度上是被認可的，增加了很大的信心，也因為如此，我們開始角逐各個獎項。   第一次在《室內interior》發表的作品《高雄鈞怡大飯店》，關注於室內與自然的關聯，善用基地既有景觀優勢。建構出獨樹一格的視覺框景，為旅行捎來嶄新的驚喜。（詳見《室內interior》306 期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 以往我們很多人對於室內設計美學的養成是來自建築教育，當時對於室內設計領域的內涵或認知相對來說比較模糊，或是其實還是會有建築思考的框架在其中。   我覺得《室內interior》對台灣空間美學來說是一個開端，可以說是台灣室內設計產業的近代史，它為台灣設計師建立了清晰的室內設計領域，從最早期普遍的「木工」和「裝潢」等字眼轉向「室內設計」，這是個重要的轉變，也是一個開端、一個見證，讓室內設計成為獨立於建築之外的專業。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 太魯閣的《煙波山闊館》，投稿的同一年它也獲得TID 大獎肯定。這個項目包含了三座旅館，《煙波山闊館》是我們完成的第三個作品，因為三棟建築比鄰，每座旅館的設計都有不同的主題與目標對象，在《煙波山闊館》之前我們已經完成了兩個項目，一直思考如何讓它跳脫，呈現不同內涵？最後梳理出客層輪廓，鎖定度假目的在獲得心靈療癒，也可能帶寵物同行的客群，基於這樣的設想讓它成為寵物旅館。在整個建築型態上它像是有機的塊體，室內空間利用各種型態與峽谷縫隙的透光，逐一串連設計內涵。這個經驗也激發日後做設計旅館時更全面的思考。   至今在《室內 interior》發表的最特別作品《花蓮煙波山闊館》，緊扣「峽谷、山川、煙嵐」三種韻味，作為視覺意象。（詳見《室內interior》官網） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為空間是產品，協助業主的空間被消費者接受，是很重要的課題。在排序上，我們會把業主需求、市場考量放得比較前面，把設計的語彙、強度放後面一點。如果非常強硬且武斷地想用設計說服一切，我覺得那會比較像是藝術家，然而設計是服務業，必須考量業主營運的務實面。   我的空間精神有幾個面向，第一個就像呈境的英文名字“Next Design”，意指最好的設計是在「下一個」作品，提醒我不要安於現狀，勇於追求不同可能。第二個是商業的思考性，空間設計能與業主的品牌、產品及其對應的市場達到平衡、加分。其實語彙、行事、手法都有其流行性，都不是絕對必要跟隨的，如何讓團隊激盪出更好的方案才是應該關注的重點。   您對未來的期許？ 就公司經營來說，呈境發展至今約有十年，我認為下一個十年應重視人才的培養，從年輕世代看到新的力量，甚至改變公司的型態。   下個階段我希望能建立更完整的經營團隊，營運方式更多元並吸納不同的人才。設計公司必須具有危機感和積極成長的心態，才不會與市場脫節。如今的競爭對手可能來自亞洲各地的設計團隊，如何讓台灣的年輕設計師有世界觀，這是我近年來關注的重點。 就個人而言，未來希望自己能在設計領域更專注一些，設計上能回到很自我、更誠實且純粹地面對自己與設計，是我未來的目標。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 創刊35年的確非常不容易，我們可以看到從無到有，每一年出刊12本雜誌，需要投注入多少心血，最讓人嘆服的是《室內interior》能維持在一個相同的水準和目標。   我希望《室內interior》未來能以更多不同的形式存在，我很讚賞《室內interior》對內容品質的堅持，能在其中看到產業一定水平以上的作品，能看到在不同世代在室內設計領域提出的新觀點、新解方。設計是時代的產物，每個世代解決問題的答案都不一樣，《室內interior》提供了我們許多優秀的養分。室內設計是一個多元面向的產業，如果未來能採用更包容、更多不同形式的傳播，讓大家有更多機會接觸《室內interior》，一定能讓更多人了解室內設計產業的美好。 我很讚賞《室內interior》對內容品質的堅持，期望未來採用更多不同形式的傳播，讓大家更了解室內設計產業的美好。 資料及圖片提供」呈境設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

遠域生活（深圳）設計有限公司、近境制作設計有限公司 設計總監 安邸AD100中國最具影響力100位設計精英 美國INTERIOR DESIGN 名人堂入選成員 義大利A' design 鉑金獎得主 北京清華大學軟裝研修班 講師 深圳市創想公益基金會專家顧問。 近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，認為最好的設計便是創造未來。作品曾獲Andrew Martin 國際室內設計大獎、CREDAWARD地產設計大獎、FARME設計大獎、IPA國際地產大獎、TITAN地產大獎、TID室內設計獎肯定。 請簡述自己。 很多人會說，我給人的感覺很親切，我個人覺得自己常常像個孩子一樣，對自己負責範圍內的事物都抱有一種自由的心態和飽滿的熱情，希望能把一切都做到最好。   回顧自己的35歲？ 35歲的我應該是一個非常有熱情、非常忙碌的一位穿著西裝的流浪漢。每天都要提醒自己打起精神，非常辛苦，每完成一個目標、每一次的心力付出，都希望能做到最完整的表達，有非常多的理想和熱情有待實現。長時間處在工作中，雖然辛苦但也有許多收穫，很多項目細節都能直接掌握，做了很多不同嘗試。   35歲也是公司發展到一個忙碌又充滿可能性的時期，剛成立第一個分部，在項目管控和執行過程中，希望能透過公司組織的架構分工合作，而不是我一個人單打獨鬥。以前的作法是由總監和專案直接合作，但是當時的工作量對我和專案之間的聯繫已經達到飽和、甚至緊繃的狀態，所以開始在組織架構做更細緻的分工，流暢協調和溝通的工作。   回憶最初被人稱為設計總監時，我其實感到不好意思，因為當時公司規模小，比起「總監」這個頭銜，我對自己的定義還停留在「設計師」，什麼事情都是親自執行。相對現在漸漸進入總監這個角色狀態裡，兩者的工作內容其實有不小的差距，組織開始有正式且專業化的專案管理人員，這時候的我才逐漸脫離執行專案的階段，將工作的重心漸漸轉移到公司未來發展上。 35歲的我非常有熱情、非常忙碌。每一次的心力付出，都希望能做到最完整的表達，有非常多的理想和熱情有待實現。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 學生時期，《室內interior》就在我的心中佔據了一個特別的位置，它代表了一個時代的繁榮，在紙媒傳播盛行的當年，《室內interior》讓我們可以最直接最快速地獲得資訊，給予很多新的觀念和看法，透過裡面介紹的作品，讓我們對自己的未來方向做出很多思考。在創業後，218期的《室內interior》發表了近境的作品。   第一次在《室內interior》發表的作品，《對話空間》，為了屋主即將迎接新生兒而變化的家庭生活打造新居，配合成年人和幼兒的需求差異，以彈性空間為主軸，收納家庭成員的情感互動。（詳見《室內interior》218期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》代表了一個時代非常重要的美學精神，當我第一次翻閱時，還是一位大一新生，對室內設計領域的概念還在一片模糊裡，處在非常青澀的狀態，透過《室內interior》雜誌，讓我看到當下最好的美學表達以及建築思考，我覺得它奠定了一個時代非常重要的態度。《室內interior》在台灣室內設計發展的過程裡收錄很多相關理念的思考，創造一個表達的語境，成為輸出美學的重要渠道，讓大家能透過它看到很多這片土地和這個社會當下應有的美學表達。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 236期的作品發表的作品《流動｜引景》，是座圍繞「度假」主題而建立的住宅，基地比鄰淡水河岸，設計上希望藉由建材特性調節空氣濕度，在深遠的結構中融入居家溫暖，營造無羈絆的假期節奏。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《流動｜引景》，圍繞「度假」此一主題建立的居住空間，考量到比鄰淡水河岸的位置，藉建材調節空氣濕度，在深遠的結構中融入居家溫暖，營造無羈絆的假期節奏。（詳見《室內interior》236期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我希望能夠透過對於設計上的探索，回到對真實生活的實踐，討論再多概念都離不開對生活的體驗跟延續，所以我想將自己學習到的所有關於建築跟美學的一切知識，完整體現在真實的生活當中。   在做了很多功課和努力學習之後，我發現真正和設計工作最息息相關的還是生活本身，對於生活的期待會形塑我們所想望的空間，如何建構它的模樣甚至氛圍，深入鑽研這些問題，會讓我們回到自己內心最本質的部分重新出發，反推自身對某些空間特質的喜愛從何而來，這是一個鍛煉內在與收藏回憶的過程。   您對未來的期許？ 我希望能保持初心、保持好奇，保持自己對美好事物的記錄。旅行是我的日常，我幾乎每天都在移動的狀態中度過，大部分時間都在改變自己的座標，旅行是我表達自己和記錄自己的重要方法。   如果沒有這樣的移動，我會錯失很多和不同人相遇的機會，也許在別人看來這些接觸發生與否對我的人生並沒有太大影響，但是對我自己而言，失去這些，很多想法和靈感的迸發也許就不會發生。因為認識了他人、接觸過他人，嘗到與自己截然不同的生活節奏，了解他人部分的生命軌跡，那些狀態不會顯現在媒體報導中，必須親自用自己的感官去體會，轉換成自己的經驗。   旅行帶給我的影響，引領我踏出以往熟悉的領域，甚至當我回顧過往，也許當年自以為熟悉的地方如今看來也有幾分陌生，但我覺得這不是一種遺憾，反而豐富了我的生命。前進不意味著放棄，就如前面的自述，我是一個自由浪漫的人，我不想硬性規定自己的未來必須成為什麼樣子，我只是秉持認真做事和懷抱理想的根本，希望和夥伴有更多共同的連結，看著大家在各自努力的道路上殊途同歸、看到更好的自己。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 35年來《室內interior》一直在累積許多美好的經歷，現今如何去開創新的時代是每個人都要思考的問題，我也希望在未來的35年，《室內interior》能秉持過去精神踏實地積累、再創立新的高峰。 希望在未來的35年，《室內interior》能秉持過去精神踏實地積累、再創立新的高峰。 資料及圖片提供」近境制作  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

工一設計是由三位設計師好友王正行、袁丕宇、張豐祥共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造成年輕且經驗豐富的團隊組合。室內設計作品強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，為每位使用者打造獨一無二的專屬風格，將工學與美學合而為一。 請簡述自己。 張豐祥：我是個有耐心、有持續力、不斷鍛鍊自己、尋求作品具有實驗性的人。   回顧自己的35歲？ 張豐祥：35歲是工一成立約三、四年的時候，也是最想嘗試自己設計的時期，當時的狀態相對現在來說，設計和心態都是比較奔放的。雖然當時項目的預算條件遠不如舊公司，工一尚未建立知名度，但我反而覺得那時是我做設計最開心的時候，因為很多問題都來自設計上的挑戰。我認為設計價值來自於解決問題，縱然因為預算條件而影響一貫的思路，反而衝撞出前所未有的火花。所以對我來說，那是做設計最有成就感的一段時期。 35歲是最想嘗試自己設計的時期，設計和心態都是比較奔放的。那是我做設計最開心的時候，因為很多問題都來自設計上的挑戰。我認為設計價值來自於解決問題，最有成就感的一段時期。   與《室內interior》的緣分從何開始？  張豐祥：以前網路沒那麼普遍，我剛退伍時想找一個值得信任的設計公司，當時的資訊來源就是以《室內interior》作為主要參照，依據雜誌內容來選擇希望任職的公司。閱讀《室內interior》最主要的出發點是學習不同的設計作品，雖然也會參考國外的設計，但台灣在地的空間還是有自己的地域特色，它能幫助我們從國內的案例中，了解業主需求、釐定創作方向。   工一設計第一次在《室內interior》發表的作品《蘭陽映像》，業主預計回到礁溪過退休生活，設計師觀察宜蘭當地地域特性，將當地的人文生活步調及自然環境融入於空間設計中。（詳見《室內interior》266期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 張豐祥：以現階段來說，因為自媒體的發展漸趨成熟，我覺得作品的曝光率已經遠高於從前，也有很多管道可以宣傳，但是就個人的角度來說，經過《室內interior》的審查刊登的作品有更多值得矚目的價值，會引發讀者的好奇。我也留心過《室內interior》在不同時期選擇的作品風格的變化，有別於自媒體，《室內interior》有自己的審核標準，值得信賴。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 張豐祥：應該是我入行第三年，在前公司第一次做出相對完整的案子就獲得《室內interior》發表機會，當時我和王正行還未一起創業，但各自參與的作品先後登上《室內interior》，印象深刻。   工一設計至今在《室內interior》發表的最特別作品《韶華》，縱使時光流逝，韶華匆匆，那些和家人團聚的美好時光，仍將凝聚成美景，深刻於心中。（詳見《室內interior》363期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 張豐祥：我希望做出價值大於價格的作品。以畫廊為比喻，如果我的作品是一幅畫，我希望觀眾為之驚嘆的不是我使用的媒材本身有多昴貴，而是因為我的創作手法和建立的格局，完整呈現我的創作精神而感動。   您對未來的期許？ 張豐祥：工一創立至今已有十年了，目前的工作模式還是以團隊為主，我希望今後能把設計經驗消化後傳承給團隊，提供去蕪存菁的養分，讓團隊內部的合作更加完善健全。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 張豐祥：對於這個問題，會讓我回想起自己35歲時還很外放的狀態，過了這個年齡段，現今的自己會更希望在作品的美觀之外，追求更深層次的價值。放眼如今業界的自媒體在宣傳時都是以美觀的照片為主體，我卻希望看到外表以外，作者透過作品想傳達的意圖和深度，這是我前進的路線，也鼓勵《室內interior》能在這個方向持續進步。 透過作品傳達的意圖和深度，這是我前進的路線，也鼓勵《室內interior》能在這個方向持續進步。 資料及圖片提供」工一設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜