國際建築大師隈研吾（Kengo Kuma）為台灣設計的第一個文化場館「勤美術館」已於2024年12月正式開幕，十多年來勤美術館從閒置小學改建而成的白色藝文場館、2019年將傳統工地轉化成文化現場，直到這座國際級地景美術館的成立，不僅專注於本館的創意實踐，更以場館為圓心，將藝文能量拓展到草悟道街區、飯店、商場、住宅等，讓策展思維突破場域及形式的限制，消弭藝術與生活的距離。 勤美術館外觀。噴水池作為動態的第一印象，歡迎觀者。©勤美術館   勤美術館作為「勤美草悟」生活圈全新文化地標，秉持「想像力是一切創新根本」的精神出發，除了延續以創意連結人與生活的藝術行動，更期許能成為銜接在地文化和國際視野的交流平台，透過文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物及餐飲等，實踐新的永續生活模式。   動靜皆宜 與自然共生的建築 勤美術館由日本建築大師隈研吾領軍打造，410坪廣闊的曲面屋頂以無數三角粒子堆疊出立體化樣態，建構「掀開大地」的建築意象，鋼構主體結合大面積落地窗及1,282根形狀各異的木紋格柵（實際材質為鋁板熱轉印，藉此承受戶外風吹日曬雨淋的天氣變化），視覺薄而清透，也加深了溫暖氣質。 勤美術館手稿。©隈研吾建築都市設計事務所 共利用1,282根形狀各異的木紋格柵形塑宛如山丘般的起伏造型。©勤美術館 隈研吾一向提倡人與自然的和諧共存，勤美術館猶如山丘起伏般的造型不僅實現了他的「負建築」理念，前方特意規劃的噴水池創造了動態的第一印象；沿著蜿蜒且有機的木格柵向後走去，低調大門隨即映入眼簾，以沉靜姿態歡迎造訪者。曲面屋頂上，綠色植物透過水源循環系統澆灌、持續成長，未來人們也能實際踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。 俯瞰美術館的曲面屋頂綠意。©勤美術館，攝影」楊承   走進室內，隈研吾團隊更以木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬的大自然景象，與天花板的舞動樑深刻呼應，創造豐富的山形觀展體感。而貫穿室內外的唐草圖騰設計，則以繁而多變的線條巧妙圈起建築與環境動線，突顯草悟道生活、藝術與綠意，也將周邊建築及設施和諧融合，成就一座以自然為本，隱身於環境之後的地景式美術館。 勤美術館室內照。貫穿室內外的唐草設計語彙圈起建築與環境動線，勾勒獨有的山形遊逛體驗。©勤美術館，攝影」楊承   勤美術館室內照。貫穿室內外的唐草設計語彙圈起建築與環境動線，勾勒獨有的山形遊逛體驗。©勤美術館，攝影」楊承 建築師隈研吾KENGO KUMA ©Designhouse 1954年出生，1990年成立隈研吾建築事務所和城市設計事務所（KENGO KUMA & ASSOCIATES）建築作品遍佈世界，期待透過建築設計為自然、科技和人類建立新關係。曾任慶應義塾大學、東京大學教授，現為東京大學特聘教授、榮譽教授。 視覺特色大公開 由台灣服裝設計品牌「甫月fuyue」設計師王舜民打造的美術館職員制服背心，更是以隈研吾建築為基礎延伸的創意，利用線性元素與縫褶技法，將鮮明場館線條轉譯至純棉布料上，同時附有工作口袋，修身且富機能性，創造衣著的流動層次，也讓制服跳脫傳統形式的束縛。   勤美術館的識別系統則由設計團隊「兩個八月」負責，根據場館「打開想像」經營精神出發，在LOGO中段設計大範圍留白，於文字和圖像之間創造畫面轉折，吸引人們產生好奇，興起想進一步猜測、聯想畫面的舉動，將識別設計打造成有趣的互動遊戲，同時鼓勵人們以創意填滿空白。   公共家具翻玩名作 此外，美術館內部更布滿許多名作的蹤跡，它們需要觀者的想像力和集體互動，才能呈現出完整畫面。設計團隊「生活起物googoods design」為勤美術館打造整體視覺，深化了場館的創意與性格，其打造的互動家具、公共家具、硬體設計等，整體視覺皆圍繞「顛覆名作」角度出發，不論是彷彿張著嘴《吶喊》的創意垃圾桶、必須彎腰《拾穗》擺放的雨傘架等，翻轉眾人的想像；而靈感源自《擲鐵餅者》、《自由女神》等十大經典雕像的互動家具，還有衍生自達利《記憶的堅持》的演講廳桌椅等，都歡迎著觀者擺動肢體，創造自己的藝術風景。 翻玩名作的互動家具。©生活起物googoods design，攝影」陳灩   日本nendo設計事務所操刀首展 勤美術館首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》更是重磅邀請日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）攜其創辦團隊nendo策劃。擅長創造設計驚喜的nendo，作品橫跨建築、設計、藝術領域，屢獲國際獎項肯定，更被紐約現代藝術博物館、英國V&A 博物館、法國龐畢度中心等列為館藏。   佐藤大表示：「隈研吾建築師似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽。」「雨、雲、紙、線、石」五大展區共展出上百件手稿、設計經典及新作，隨山形建築律動，包括曾於2024年米蘭展亮相，以雲霧堆疊意象而生的《clustered clouds》系列，透過沖孔金屬材質及幾何線條設計組合，形塑有趣的虛實穿透性；經典的《50 manga chairs》則擷取漫畫裡才有的線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等元素，以輪廓定格手法讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號。 nendo作品《clustered clouds》系列。©勤美術館，攝影」楊承 nendo作品《50 manga chairs》系列。©勤美術館，攝影」楊承   而為勤美術館量身打造的最新力作《softer than stone》大理石家具，是開放觀眾盡情體驗的公共家具。依循「模糊輪廓」概念出發，打破石材堅硬且冰冷的既定印象，利用線條疊加與磨石工法構築出流暢柔軟的視覺質地。展覽傳遞了nendo的創作基本心法：設計，藉由關注不同程度的輪廓，創造新的虛擬實境，豐富人們的日常。 nendo作品《softer than stone》系列。©勤美術館，攝影」楊承   2023年nendo與日本The Pokémon Company聯名的《Pokémon Mosaic》生活居家系列也首度走出海外，進軍勤美術館。將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚或彩繪玻璃的圖像，打造75件限量居家生活單品，體現設計與創意融合的能量。   nendo設計事務所 / 佐藤大 ©勤美術館 nendo成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，於東京及米蘭皆設有據點。該事務所作品深受國際獎項青睞，更被世界各大博物館列為館藏，負責設計案如2020年東京奧運聖火台，以及目前正在進行中的2024年法國運營的新型TGV高速列車設計、2025年關西大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。     資料及圖片提供」勤美術館 撰文」陳映蓁

2024年12月8日聯聚文教基金會於臺中國家歌劇院舉辦「聯聚與談會」，邀請來自義大利米蘭ACPV ARCHITECTS兩位創辦人，主席Antonio Citterio與執行長Patricia Viel，以「Sculpting the City 美學造市」為主題與聯聚建設創辦人江韋侖，共同探討建築設計如何影響城市美學。   聯聚與談會，以「Sculpting the City 美學造市」為主題。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所由Antonio Citterio和Patricia Viel在2000年於米蘭創立，它不僅是一個享譽國際的設計團隊，Antonio Citterio更被譽為義大利設計的傳奇人物，設計領域跨足建築、家具與工業設計，作品也曾獲MOMA紐約現代藝術博物館典藏。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所(右)主席Antonio Citterio(左) 執行長Patricia Viel。   ACPV ARCHITECTS創立至今共有11名合夥人，作品遍及世界各地，包括巴黎、倫敦、米蘭等全球12座寶格麗飯店、米蘭文華東方酒店等精品酒店，每個項目都期望能為大眾創造健康、樂活的居住環境。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所團隊。   聯聚建設ＸACPV ARCHITECTS 從欣賞到共創   促成此次東西方文化交流盛會的正是今年成立三十週年的聯聚建設。聯聚建設不僅關注台中的永續發展，重視企業社會責任，「聯聚中雍」、「聯聚瑞和」皆是旗下地標建築。這次又宣布，將與ACPV ARCHITECTS合作，為台中帶來三件建築新作，分別是住宅理安大廈、方維大廈，以及商辦中衡大廈。   活動前記者會。   聯聚建設創辦人江韋侖表示：「因為工作的關係，三十多年來，與義大利的建築、文化、藝術、生活有不解之緣。與ACPV ARCHITECTS合作前造訪全球ACPV的重要作品觀摩與學習，過程中發現他們對美學有相當程度的堅持與表現。」所以委託ACPV ARCHITECTS負責這些專案的建築設計和室內設計，用融合西方美學和東方哲學的顛覆性設計，改變台中的城市面貌。   以人為本的空間與設計   Antonio Citterio與Patricia Viel說道，ACPV ARCHITECTS重視「以人為本」的設計精神，所以他們特別關注這三棟地標建築如何與城市對話。因每個城市、每個地方，都有其獨特與和諧的基調，所以在建築設計時，首先需要考量到基地條件與坐落城市的特質。   聯聚與談會，產業界共襄盛舉，現場座無虛席。   義大利作為歐洲民族與文化的搖籃，米蘭則是文藝復興的重要城市，從都市景觀至人們的生活模式，皆緊扣著「美學」精神。而台灣雖然面積僅有義大利的八分之一，卻擁有發展活略的五大都會區。   聯聚建設服務中心。   其中，位於島嶼中間的台中，展現了極為獨特的城市風貌。台中沒有台北予人的擁擠、嘈雜，但它同樣繁榮與便利，就是因為台中在高樓大廈之間保留了足夠的街道與綠意。所以為了呼應此一特點，三個項目都十分強調自然與建築的融合，他們運用亙久經典的元素，營造視覺和精神上的靜謐感，透過微妙精湛的設計展現建築所在之地的獨特的和諧美感。   聯聚理安大廈：建築Ｘ自然   理安大廈位於台中七期，且毗鄰台中國家歌劇院，所以ACPV ARCHITECTS的首要目標就是思考，如何讓建築與周圍的環境、街道形成對話關係。他們以自然與建築共生為出發，在這座39層高的住宅中，透過垂直綠化概念貫穿整棟建築，運用綠意、玻璃與金屬等材質呈現，為建築增添柔和感與居住者的舒適性。   聯聚理安大廈。（Lian Palace_Hero_render by ACPV ARCHITECTS）   而每戶的景觀陽台不僅作為室內外的連結空間，藉由不同樓層的交錯布置，為建築外立面創造出視覺的連續性，帶出獨特的設計感。   聯聚理安大廈。（Lian Palace_Night_render by ACPV ARCHITECTS）   聯聚方維大廈：突破建築量體感   聯聚方維大廈是此次合作的第二個住宅項目，由兩座28層高的塔樓搭配一個共用的底層區域連接而成。Patricia Vie說道，方維大廈運用許多歐洲建築的經典元素，像是天花板與地面選用大理石，牆壁則使用壁布，注入歐式的古典氛圍。   聯聚與談會現場照。   室內透過綠色花崗岩呼應周圍綠意、白色大理石板敘述光影關係；室外則強調陽台在建築立面的律動感，以及雙棟平行建築的設計，從而減輕建築的量體感，讓建築與都市景觀共融。   聯聚中衡大廈：源自經典設計   中衡大廈是位於台中市七期的商辦大樓，ACPV ARCHITECTS用強而有力卻很簡潔的線條，透過鋁框結合方塊打破傳統塔樓造型，為城市建築設計打開了全新的視角。   聯聚與談會現場照。   主建築Uffizi前規劃了一個商業和零售空的複合式空間Gallery。以竹籃概念延伸，外立面營造出一種螺旋向上的動感，透過流動線條與垂直線條的交織，使動線更加流暢。兩者之間，也將打造一個公共廣場Piazza，為人們提供一處傳達義式生活風格的散步空間，透過公共場域的規劃，將空間還給市民、與城市共善。   Antonio Citterio最後用一句話，為與談會劃下完美句點。他說：「過去的設計是養分，如何創作未來的記憶，讓建築能留在未來城市的記憶裡，才是他現在的目標。」   編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」聯聚建設、ACPV ARCHITECTS

商圈，是生活的來處，人們互惠生息。由中央、地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作的「商圈脈動－商圈美學設計加值計畫」，藉由設計為地域注入能量與活力，展開商圈的生氣！   本計劃由經濟部商業發展署及台灣設計研究院（簡稱：設研院）共同推動促成，選定「彰化小西商圈」、「台南孔廟商圈」、「台南國華友愛商圈」以及「高雄哈瑪星商圈」作為改造標的，設研院「從研究凝聚大眾共識」、「從輔導創造商圈特色」、「從行銷匯集媒體注目」，期望透過多管齊下的方式為商圈創造新的活力。   為了順利推動計劃進行，以經濟部商業發展署為首、設研院整合了彰化縣、台南市與高雄市地方政府單位，與商圈共同組織合作，舉辦多場會議、課程、工作坊、講座，讓各方利害關係人、單位一同參與擬定策略，同時也有助於後續動員相關人員持續活化商圈。   彰化小西商圈 小西街曾是繁華的商業中心，當時成衣、布料、旅社和酒樓聚集於此，不過隨著時代變遷與交通改變，產業逐漸式微沒落。現在的小西街，穿梭於巷弄之間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍所處可見，也有不少文創個性商店進駐，帶來新的活力。過去以布業繁盛聞名的小西商圈正逐步轉型為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。 改造後，車站前入口意象公園。   突顯小西特色街巷中歷史。 由「嶼人設計工作室」統籌的改造，期待藉由品牌識別的建立，提升商圈知名度；而公共空間的一致性則有助於強化街區特色。設計師曾雅欣解釋，小西商圈周邊生活感十足，綠意盎然，有歷史屋舍，有藝術裝置，每個角落都是驚喜，這裡自古是彰化市核心地帶，如何強化地方與彰化市連結的記憶點十分重要，於是設計團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並將「半」字加入「人」字旁、「手」字旁，以「伴線」、「拌線」表達小西不僅是商業街，更有著巷弄鄰里生活的特色，是以人情味為本、還有美食好手藝的地方性概念。 小西商圈品牌識別。利用布業文化中的線畫成一隻錢鼠，尾巴捲成圓形錢幣帶領旅人進入小西街巷內尋寶。   「小西伴線」品牌識別設計概念出自於在地文化脈絡，因布業曾繁盛一時，原有吉祥物「錢鼠」富裕繁榮的意象也存在居民的生活中已久，因此新的品牌識別利用布業文化中的「線」畫成一隻「錢鼠」，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。 突顯小西特色街巷中歷史。   而「線」的概念簡單好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物高賓閣、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」；「線」甚至「3D化」在城市空間的節點上轉變成實體街道家具，提供遊客及居民休憩聚集和傳遞地方資訊等功能。 主街道上導入商圈品牌識別。 除公共空間外，也輔導個別店家進行改造。圖為堂記糯米炸。   材料選擇上，則選用了多項環保材，地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；鐵件街道家具的座椅上方坐墊為菌絲生物材料，而沿著座椅線條延伸至天際線的燈具，則採太陽能板照明燈具，盡可能發掘新技術，達到環境友善的目標。期望強調鄰里生活探索感與商業街氛圍共構的特色環境，用「線」元素串起小西商圈中無行且分散的點，串連為「有形」且「連續」的生活空間。 小西商圈設計團隊－嶼人設計工作室。   台南孔廟商圈 孔廟商圈是台灣最具歷史文化的商圈之一。以台灣最古老的孔廟為中心，「泮宮石坊」為入口，街巷內保存多處歷史遺跡與文化景點，提供工藝、小吃、咖啡館等豐富體驗。不過，商圈缺乏整體設計和設計，且與古蹟無串連，改造團隊「木長木設計」以現代筆觸轉譯古典建築語彙，將石坊與孔廟大成坊的形象融合成商圈品牌識別設計，以清新、素樸而優雅的嶄新姿態呈現儒學兼容並蓄的風範；此識別也將統合商家之營業設施如營業傘、拒馬等，促進場域之一體性，並可於未來與孔廟周邊商品及活動聯名。 台南孔廟商圈西入口告示區。導入商圈品牌誌別，並增設街道座椅。   東入口告示牌。維持商圈街廓介紹、路線指引功能。 空間改造上，設計師將孔子儒學思想作為硬體空間再造的論述基調，以六藝為用，將內涵深植於孔廟商圈的街道家具。儒學精神融進舒適的休憩空間、符合識別系統的色彩計畫融合於體貼的遮蔭設施及整潔儒雅的街道，使遊客步行於府中街上，也得以一窺古文之美。 打開閒置空間做遊客休憩空間，也是商圈辦理活動小舞台。 個別店家改造：石獅下鮮果冰城。   改造成果彰顯了商圈本身的美好樣貌，期盼將孔廟的文化與象徵資本融入其中，讓此處充滿文化的力量和人本精神，成為與時俱進的商業藍圖。   台南孔廟商圈設計團隊－木長木設計。 台南國華友愛商圈 國華友愛商圈曾是台南著名的舶來品街，爾後發展為集結最多府城傳統美食的區域，被國內外媒體認為是台南必遊必嘗的美食景點。此街區代表府城新、舊時代興盛交替的地標，而商圈內的百年榕樹「護境松王 百年夫妻樹」則為地方上重要信仰。負責改造統籌的「映品形象設計有限公司」針對永樂市場以「活潑熱鬧」為核心，選用鮮豔的顏色和動感的圖形，傳遞市場的熱鬧氛圍及豐富的食物文化，不僅突顯多樣性，還確保了視覺識別的清晰度和易讀性。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。   而西門淺草商場則以「現代感」和「時尚氛圍」為重點，採用線條流暢且簡潔的字體，體現商場的現代和文創特色，亦融合歷史人文元素。護境松王夫妻樹的設計以「松樹」和「愛情」的意象結合，透過象徵元素的融合，呈現出充滿深意且視覺吸引力的品牌形象。 台南國華友愛商圈－西門淺草。以全新品牌識別系統打造入口意象。   台南國華友愛商圈設計團隊－映品形象設計團隊。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

台灣位於環太平洋地震帶，花蓮的花東縱谷平原一帶更是歐亞板塊和菲律賓海板塊的聚合帶，活躍的板塊運動是花蓮的天然地理背景，也成為花蓮成為石材產地的重要條件。 穿梭於蛇紋石原石中，感受大自然之美。攝於高陽益石材廠。   花蓮的石材產業發展面臨過多次巨大考驗，包含石油危機、營建業市場縮小、全球化競爭等，也因此累積了更多元的加工技術與實力。當今，花蓮石材產業聚落除了面對替代建材的挑戰、削價競爭的困境，也要學習如何與自然環境的災變共存，除了針對防災進行硬體全面升級外，地震板的去化與活用更是產業鏈共同面臨的重要議題。   2024年4月3日花蓮發生了大地震，經濟部產業發展署與台灣設計研究院啟動T22花蓮地震板見學團企劃，邀請設計師親臨震後的石材產地現場，與8家花蓮在地石材業者共同探究地震板的活化方案，期盼透過設計師的創意與巧思，讓地震板獲得新生。 花蓮因位於板塊聚合帶，時常發生地震。如何活化地震板、使其獲得新生，是產業界需共同思索的議題。   新世代接班人艦隊逐步成型：究石都意俱樂部 「T22設計振興地方產業計畫」自2021年起導入花蓮石材產業，至今已超過三年，從整合產業供應鏈的角度切入，集合志同道合的產業接班人們，透過逐年引入跨領域顧問以及推出不同企劃，推動接班人們對內梳理自身的經營理念、優勢以及服務；對外組成艦隊，以地域品牌的角度直接面對業主與設計團隊，傳遞花蓮石材產業聚落的商業、技術、服務與文化價值，吸引知名案例或是設計師的合作。 由8家石材產業的接班人共同組成的究石都意俱樂部，透過地域品牌的角度直接面對業主與設計團隊。   究石都意俱樂部（Just Do It Stone Club）為8位石材產業的接班人共同組成的工作小組，成員包含法羅石材、高陽益實業、煌奇石業、同達大理石、東星名石、奇鈺石業、松茂石材、兆鴻石業，期待藉由設計力的導入，開創花蓮石材產地上下游加工整合鏈，提供完整石材創新服務模式。更邀請產地記錄者暨設計師ericchangyi量身訂做識別系統，以俐落線條強化石材與產地的韌性，符號化展現成員具備的深厚產業知識、多元的加工技術與團結合作的意象；整體視覺象徵花蓮石材產地未來如旭日東升、迎來全新篇章。 量身訂做的識別系統。整體視覺象徵石材產業將迎來更光明的未來。   與自然共存：地震板去化與活化的方案 針對過於破碎、大量的地震板碎片，震後第一時間已進行去化協助產業儘速復工。然而對於尚可使用仍有經濟價值的地震板（指因地震受損，邊緣呈現不規則狀，仍尚有經濟價值的石材），能不能有更好的活用方法？ 讓有裂痕的石板新生，探討地震板去化與活化的各種方案。攝於煌奇石業廠區。   地震板在花蓮產地主要分為兩類：一類為因地震形狀受損的「不規則面的大板」，仍可吊掛、加工，可透過裁減製作成地磚規格品、薄板壁磚、洗面台等。另一類則為堆疊在棧板上的「棧板碎片」，可製成特色馬賽克磚、小型石材日用工藝品、特殊造型磚、自然剖面拼貼牆、路面鋪石等。   為此T22聯手究石都意俱樂部在地石材業者與石資中心共同發起「地震板見學團」企劃，以整合石材供應鏈提供企業與設計師地震板活化的採購與媒合服務，透過走訪工廠，帶領設計使用者深入了解地震板的採購方式、加工應用及實際的操作方法後，共創地震板石材新的價值與可能性。 參與地震板見學團的設計師與在地石材業者們交流分享。   地震板裝置藝術：《山伏獸》 另一方面，使用地震板創作新北公共藝術設置計畫「夢十夜-金瓜石地景藝術季」《山伏獸》的創作者、藝術家曾令理與偶然設計團隊表示：「地震造成的石板碎裂，紀錄了紋理與結構的記憶，其有機且不規則的形態散發著生物性的美感，激發出我們對於《山伏獸》的豐富想像。這些地震板層層堆疊，型態猶如生長中的鱗甲，有別於標準的完整石材大板，這些由地震造成的碎片呈現出獨特的小片狀特色，使得色彩混合變得更為容易，從而打造出更豐富的質感與視覺表現。」本作品也將在8月10日於藝術祭中展出。  預計8月於「夢十夜-金瓜石地景藝術季」展出的《山伏獸》，由偶然設計使用地震板創作。   資料及圖片提供」台灣設計研究院、究石都意俱樂部 編輯」陳映蓁

位在桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）由2024普立茲克建築獎得主、日本知名建築大師山本理顯和台灣的石昭永建築師事務所聯手擘劃，已於四月初正式開館試營運，2024年9月1日前免費入場。以新穎「山丘」造型為外觀的建築，共有四個樓層，一、二樓為展覽廳及國際演講廳、三樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、四樓為觀景平台；基地緊鄰景觀優美的青塘園，建築融合了自然水景、綠意和市民的遊走軌跡，充分體現山本理顯「從社區出發」的設計理念。 桃園市兒童美術館空拍。建物與地景相映成趣。攝影：吳俊毅 普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）素來有「建築界諾貝爾獎」之稱，被視為建築界最高榮譽。2024年由山本理顯（Riken Yamamoto）榮獲此獎，是第九位晉身最高殿堂的日本建築師。評審團認為，山本理顯盡其所能讓建築在日常中活中發揮既是背景又是前景的作用，讓公共和私人層面之間的界線變得模糊，使人們有了更多自然而然相遇的契機；他同時致力讓每個人的生活以及彼此的社會關係得到優化和提升。透過模塊化結構與簡潔的形式，建築作品明確表達出他的信念，且對社區的關注是持續、謹慎又不遺餘力地，他設計出了公共互通空間系統，鼓勵人們以各式各樣的方式相聚在一起。   融合在地紋理 成為城市門戶 山本理顯關注於社區、社會的理念，都在兒美館有了完美的應證。他表示，桃園市立美術館本館（預計2026年完工）跟兒美館皆是為了桃園市民所設計，兒美館與青塘園比鄰，而本館後方則有一座在地社區，這些原本就存在的住民和地景都將成為美術館的一部分，他的目標是期待這兩棟建築成為市民日常生活的一環、能讓市民感到驕傲。兩館未來將以空橋連結，斜屋頂型態隔著高鐵南路和機場捷運軌道相互呼應，形成一個大三角造型，以「City Gate（城市的門戶）」的形象，歡迎所有到訪桃園的民眾及遊客。 桃園兒童美術館大膽創新的藝術山丘造型，由山本理顯設計工場與石昭永建築師事務所聯手規劃。攝影：李欣哲 日後將與對面的桃園市立美術館構成一個大三角造型，象徵城市的City Gate。攝影：李欣哲 整合細節 成就好的建築 兒美館以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為主要設計概念，白色基底搭配大面積玻璃，引入豐沛的自然採光和光影變化，同時將戶外景致與室內結構相融，打造富有特色的山丘美術館。 兒美館大廳。遮陽板語彙讓光線的漫射更具層次。攝影：范文芳   一樓大廳是進入展館的第一站，不鏽鋼服務台由日本家具設計師藤森泰司操刀，做工十分精細且觸感溫潤，肩負著民眾獲取各式展覽資訊的功能。全館的指標同樣邀請了負責打造2020東京奧運圖標的設計師廣村正彰負責，明瞭簡約的指標好似漂浮在半空，讓人清楚獲知所在樓層的場域機能；山本理顯認為：「建築，不僅著重於外觀的呈現，內部的家具、指標系統都必須適切整合，才能算是一個好的作品。」 兒美館的大面玻璃元素捎來豐沛採光，拉近人與自然的距離。攝影：吳欣穎   開放布局 鏈結人與自然的互動 桃園曾有「千塘之鄉」之稱，為了突顯當地風土特色，屋頂和室內空間的界面採取自由開放的策略，三樓的戶外露台面對青塘園，讓景觀成為建築的一部分，連結著Z字型步道可從一樓自由來往三樓，彷彿一個大型遊樂場，不論是眺望景色或是三五成群結伴談心，山本理顯認為人們於坡道露台享受生活的笑容和畫面，將是美術館最美好的風景。 「遊樂化展館、景觀化建築」的設計主軸在建築內外充分體現。 另一方面，兒美館的屋頂綠化系統覆蓋了約12公分的土層，並種植了多種桃園與台灣在地的植栽，描繪自然山丘的韻致；綠屋頂亦有斷熱作用，藉此節省室內的能源及電力耗損。 Z字形步道可從一樓漫步至三樓，人們的行走軌跡也成為美術館的一部分風景。 綠屋頂種植多種桃園與台灣在地的植栽，斷熱作用亦節省了能源的損耗。   四樓的觀景平台與對面的市立美術館相互對望，山本理顯分享未來將與館方更密切地共同思考該如何整合露台形象，不論是藝術作品或是設計家具的導入，都希望可以做更完整的呈現；如前述所提，機捷貫穿了兩棟建物的基地，這種狀態非常少見，山本理顯期待強化「Gate」的意象，讓美術館成為象徵桃園城市的地標性建築；也希望藉由自由開放的空間規劃，讓大眾隨時親近，讓青埔成為充滿活力的文化重鎮。 兒童藝術圖書專區。攝影：李欣哲     資料及圖片提供」桃園市立美術館 撰文」陳映蓁

來自丹麥的設計品牌HAY，自2002年問世以來，以活潑明亮的色彩和親民實用的產品線，成為全球年輕世代最愛的生活家居設計品牌，對HAY來說，設計不僅是風格裝飾，也為生活注入了無限樂趣和好奇心。HAY不斷挑戰傳統，用讓人感到愉悅的顏色填滿生活空間，以活潑鮮明的品牌個性創造家居新潮流，產品兼具實用性與美感，加上平易近人好入手的價格，深受全球居家設計和生活風格愛好者們的喜愛。 HAY TAIPEI旗艦店外觀。 現在，原汁原味的北歐生活美學新觀點進駐台灣，HAY台北旗艦店正式開幕，店舖陳列了豐富多樣的商品選擇，期望藉由實體展售空間讓消費者親身體驗北歐品牌的設計理念、享受放鬆且具靈魂的生活樣貌。   店裝重現北歐慢活態度 HAY台北旗艦店（HAY TAIPEI Flagship Store，簡稱HAY TAIPEI）選址於精品家具品牌齊聚的台北市仁愛路，嘗試注入專屬於斯堪地納維亞式的慢活態度。店裝大量還原丹麥HAY House原址的空間細節，牆面採低飽和度的綠、米與淺灰色，交織出視覺和諧舒適的北歐氛圍，也與色調濃烈的梯間形成鮮明對比，展現HAY大膽爽朗的用色哲學。隨處可見線條滑順的轉角磚，設計靈感則來自於創辦人Hay夫妻的家，且由創辦人Rolf Hay與丹麥總部團隊共同打造。 HAY台北旗艦店一樓。   一推開HAY TAIPEI的大門，就宛如進入一個明亮溫馨的家。一樓主要擺設廣受歡迎的生活用品區，集結睡衣、毛巾、置物籃、玻璃杯盤等小物。 一樓，左側餐椅區。 向上走至樓中樓空間，設有材質示範中心，未來消費者可以在此與陳列顧問討論布料挑選或家具配置等事宜。 樓中樓，工作區場景。 樓中樓，材質陳列室。 二樓則是大型家具的主展場，並依客廳、廚房、餐桌、聚會空間等各別區分展示，可體驗Mags、Arbour Club、Quilton沙發，Bella coffee table茶几，或戶外家具Palissade、BALCONY等；其餘經典單品如Rey單椅、由回收塑膠製作的ACC Eco單椅、PC portable便攜式燈、長賣熱銷的Color Crate收納籃，也分布在店內各角落。 二樓，客廳區展示。   用HAY構築居家面貌 作為品牌官方的旗艦門市，HAY TAIPEI空間尺度開敞，大面窗景同時引入充沛自然採光綠意，提供了悠閒愜意的遊逛體驗，店內集結世界各地的設計師家具和居家物件，擁有全台最豐富齊全的產品線，展示最新產品與搭配創意，讓消費者能近距離欣賞設計師之作，並藉觸摸、試坐親身感受商品材質與舒適度等多重細節。  二樓，客廳區展示。 除了旗艦店之外，品牌官網也將於今年下半年上線，可隨心所欲瀏覽選購HAY的各項優質產品。走過22個年頭，HAY的品牌理念始終如一，鼓勵人們從設計出發來感受體驗生活，HAY TAIPEI展示著風格與色彩多元又充滿療癒樂趣的居家用品，透過沉浸式陳列，讓靈感隨處可得，不但啟發人們對居家布置的熱情，更讓腦海中的理想生活化為真實。 二樓，戶外戶外家具區。   亮點商品介紹   AAC單椅 AAC（About A Chair）為北歐地區最暢銷的系列之一，它詮釋了設計師Hee Welling所強調的比例感與安靜優雅的風格。全系列採100%消費後再生塑膠製作，木質底座均來自FSC認證的森林，所有椅子和凳子均有歐盟生態標籤。   Quilton沙發 由倫敦設計工作室Doshi Levien設計的Quilton，將視覺美學與對工業精確度的追求相結合，有多種模組配置、布料和顏色可供選擇，具有強大的功能與靈活度。   BOA TABLE 由慕尼黑設計師Stefan Diez設計，靈感源自日本傳統竹子工藝。桌面尺寸可客製化，並提供多種材料選擇，包括油氈、層壓板、木材或玻璃，下方管狀框架由回收鋁（Hydro CIRCAL）製成，框架可以加裝插座和電線等配件。 Rey單椅   瑞士設計師Bruno Rey於1971年設計的原始Rey系列為基礎，HAY與瑞士家具製造商Dietiker合作重新推出Rey單椅。這款標誌性的椅子被譽為史上最成功的瑞士名椅之一，具有堅固的結構與強度以及可堆疊的便利設計。    HAY台北旗艦店  地址」台北市大安區仁愛路三段142號1樓 目前為完全預約制，詳情請洽HAY Taiwan官方IG     資料及圖片提供」HAY Taiwan 撰文」陳映蓁

綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 台南於2024年迎來建城400週年，台南綉溪安平飯店以建築外觀致敬安平古堡，與台南本地專業設計師曾輝榮、許瑞燕、「by associates」合作，以《動．靜之間》為設計主題詮釋空間，《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識，飯店內選用眾多歐美經典的設計家具飾品，與傳統台南風相互混搭，形塑別具韻味的設計風格。 綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 除軟硬體的匠心獨具外，房客更可免費體驗全台第一座飯店內的沉浸式互動空間，創造豐富回憶！客房內Home Bar選用世界沖煮大賽冠軍王策VWI by CHADWANG的鮮磨咖啡粉、台南老字號甲子園茶行冠軍製茶師蘇冠杰的高山茶與紅烏龍，名品手沖工具一應俱全，旅客可掃描QR Code觀看世界冠軍手把手的影片指導。 客房內Home Bar選用世界冠軍的咖啡與茶葉。   與設計同行：盡覽經典家具   綉溪安平入口處右側的家宅守護神劍獅牆，將台南的傳統歷史以現代幽默的方式演繹，而一樓大廳兩側由紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾，左側禮賓櫃台，右側迎賓咖啡廳，視線中央的「月亮沙發Moon System」是由曾獲普立茲克獎的英國建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）所設計，外觀流動曲線鮮明，將沙發「液態化」，打破傳統的座椅認知。 入口處右側的家宅守護神劍獅牆。 一樓迎賓咖啡廳。 咖啡廳內更布置了許多來自歐美前衛品牌的家具家飾，例如20世紀最具影響力的建築師、丹麥設計巨匠Arne Jacobsen的水滴椅與天鵝椅，英倫設計二人組Edward Barber & Jay Osgerby的鈕扣茶几（Button Table），西班牙設計頑童Jamie Hayon的Ro主人椅和FAVN擁抱沙發，以及Paul McCobb的Planner大理石茶几等，台歐混搭營造傳統與現代並行的視覺饗宴。 轉化磚塊予人的既有印象，利用不同象限疊加。 使用眾多經典設計家具，如Jamie Hayon設計的Ro主人椅與Mario Bellini的Camaleonda沙發。   餐廳位於飯店B棟二樓，由港籍總主廚岑智長師傅，與西餐主廚劉于萍師傅帶領團隊，為旅客們設計烹調美味的晚餐和早餐，餐飲服務以套餐為主。 二樓餐廳。 室內100個座位區，包括一個20人座包廂。深色胡桃木製地板搭配白色大理石桌面，以及牛奶咖啡色皮製座椅，自然光由三面圍繞的落地窗灑進，天花板上的木樁如船體骨架排列，整齊劃一，特意壓低高度讓人的視線集中在桌前美食和親朋好友身上。 餐廳的戶外空間。 沉浸式體驗創造獨特回憶 而全台第一座沉浸式互動空間位於一樓，是飯店與Phalanity Digital方陣聯合數位科技有限公司合力打造，從入門前廊道的腳下光影變化預告著精彩，室內占地約80坪，多台Epson 3LCD雷射投影機打造絢麗色彩，在無限延伸的畫布場景上流動，令人沉醉於精心安排的故事動畫跟震撼配樂中，流連忘返。2024年3月31日前每日三時段開放（09:30至11:00、15:30至17:00、19:30至21:00），展出主題：「我們只有一個地球」，房客可於櫃檯預約體驗。 一樓的沉浸式互動空間。   入住即可體會安平迷人風情 綉溪安平共42間客房、42種房型，每間客房各具特色，讓每次入住都宛如開盲盒般的驚喜。房型主要以功能區分為單床客房及雙床家庭房，最小坪數從14坪起到最大的27坪，空間尺度寬敞舒適。客房內使用大金雙效冷暖空調、SONY 65吋電視，浴室全套TOTO衛浴設備、乾濕分離、茶籽堂沐浴組、ADAMSEZ英國雅登斯浴缸、DYSON吹風機、ALASKA多功能浴室暖風乾燥機等，讓旅客享受旅程的每一個時光。 A棟客房－港岸。   A棟客房－粼波。 A棟客房以安平的時間軸為設計概念，將現代時空與過往記憶相互串連，房間從2樓、3樓、5樓依序體現過去到未來的時空交錯，曾輝榮設計師爬梳自己對於安平的兒時記憶畫面，作為房型的語彙延伸；B棟則以安平的地貌為設計主軸，融入安平海陸交會、巷弄散策的景致，讓旅客盡情挖掘在地風貌及文化底蘊。  B棟客房－落院。   業主代表陳思吟則提到，安平是他自小成長的地方，他對這裡有深厚情感，期待藉由綉溪安平飯店傳遞安平的特色韻味，推廣這片土地的美好。     綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號 官網」https://www.xiuxi.com.tw/       資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

丹麥建築師Bjarke Ingels 帶領設計團隊打造的The Spiral 螺旋大樓，位於紐約著名的高線公園（High Line Park）北側端點，以階梯狀的綠帶陽台一層層環繞至66 樓樓頂，成功地將高線公園的綠廊風光延伸至曼哈頓的天際線裡。   從西34街往西北側望去，大樓獨特的螺旋綠帶與暖色燈光勾勒出層層往上的露台輪廓，引人注目。     紐約新超高建築 The Spiral 大樓的四個立面、每一層都有景觀陽台，人們可從室內空間直接步向戶外，天空花園的綠意伸手可掬。The Spiral由紐約著名的開發公司Tishman開發，特納公司建造，目前輝瑞公司、德普公司、特納建築公司和匯豐銀行等企業已準備進駐。 沿著大樓外圍的階梯狀露台在交角處創造更為寬廣的視野空間，設計團隊在交界處與玻璃帷幕分割設計經過多次比較，強調視覺上的均衡，露台的挑高雙層高透光帷幕也將大量光線帶進室內空間。   這座商業高層建築由BIG 與Adamson Associates和結構工程師WSP Cantor Seinuk合作設計，樓高66 層，樓地板面積2萬6千平方公尺，高度為315公尺；位於哈德遜大道66號，與第10大道和西34街之間，毗鄰曼哈頓西區的高線和Bella bzug Park公園，也坐落於美國史上規模最大、斥資250億美金的哈德遜機廠（Hudson Yards）開發園區內，該區近年已競相落成各著名建築事務所設計作品，成為眾所矚目、討論的大型住商混合開發區。The Spiral是BIG在紐約第一座竣工的超高層建築，也是目前繼57街三角住宅大樓、哈林區125街微笑住宅建成後第一座竣工的商業高層建築，現正申請美國綠建築LEED銀級認證。   螺旋狀露台燈光彷彿是懸掛在高樓上的珠串，甚為醒目，為曼哈頓哈德遜河的夜景更添風景。   The Spiral將人們視角從高線公園的綠廊景觀無限延伸，像施予魔法般一路吸引著這份注視，繞轉通往至曼哈頓的天際線，而其玻璃帷幕與室內景觀裝置也讓人聯想到溫室花園，站在街口，視線可直接穿透至寬敞的入口大廳，映入眼簾的是荷蘭工作室DRIFT 的藝術裝置和綠意盎然的景觀設計。     外觀樹立經典 筆者在BIG 實習時參與了The Spiral的設計發展階段，發現團隊在設計概念上，重視發掘在地歷史，並願意花費時間調查潛在客戶的企業背景和發展歷程，團隊試著回溯紐約近代產業發展與當時藝術風格，從中發掘故事應用於設計上，視覺化地呈現出來，思索著如何讓設計講故事，而BIG工作氣氛亦是擅於讓年輕設計者去找尋、一起探討有趣的議題，Bjarke本人亦常參與討論，激勵團隊氣氛，並支持團隊共同發想的方案，用建築設計道出吸引目光的空間故事、而每一個設計環節，都經過團隊反覆地渲染出圖比較，篩選出最佳方案，再現曾經風光的工業時代，The Spiral最後採用七種不同的金屬，回應曼哈頓曾經的ArtDeco風格，以及周遭Chelsea的產業歷史和街區風格語彙。   階梯狀露台巧妙地創造出大樓的退縮層次，鋪面是設計團隊將高線公園上的預鑄混凝土板，以完全相同的樣式與尺寸打造運用於此，呈現將高線綠帶接續通往天際線的設計理念。   除此之外，設計團隊也將高線公園上的預鑄混凝土板，以完全相同的尺寸重新打造應用在建築地面設計，特別是大廳地板與戶外景觀陽台，讓人們站在陽台，彷彿置身於高線公園之上。建築量體隨著容積規定，按高度遞減，這遞減的建築外觀與經典的曼哈頓大樓，如帝國大廈、洛克斐勒中心等高樓美學相互呼應，其修長的比例與現代材料的運用細節皆呈現了當代高層建築的設計特徵。     綠化裡外皆然 而The Spiral 擁有1200平方公尺的戶外空間，在紐約超過90公尺以上的高樓設有此規模的戶外空間是前所未見的。戶外綠帶陽台的空間設計一直是本案特色，但與一般企業追求的有效室內工作空間最大化難免有所牴觸，筆者參與期間也嘗試回應需求再設計出不同方案，符合業主要求的工作空間效率最大化並兼顧設計團隊希冀的戶外綠帶空間，所幸在設計團隊堅持下，最終保留了初始的核心設計概念，讓各樓層皆能直通戶外陽台，相較於紐約其他現代化明亮的高效率運作大樓，The Spiral 更能創造出舒適宜人、鳥語花香的高層工作環境。 階梯狀開放空間也串連著人們的互動交流，大樓雨水蒐集系統將溢流雨水重新分配到各樓層灌溉植栽，有效利用水資源。   階梯陽台景觀設計上，大部分的景觀植栽都是美國草原原生種，能抵抗強風和乾旱。隨著建築高度的爬升，帶入第二層的小型灌木和在冬季開花的較高灌木叢，最後，景觀被單莖和多莖樹木所覆蓋，這些樹木花期較早，於二月開花，還有垂直格柵讓英國、波士頓常春藤在冬天也能保持常綠。   大廳懸掛著荷蘭設計工作室DRIFT的動態花作燈光裝置藝術。   建築每側立面的植物有所不同，取決於太陽方向和對高速風力的耐受力。隨著The Spiral 高樓的爬升，每層樓的陽台皆能欣賞曼哈頓、哈德遜河和新澤西州的壯闊景色，部分樓層提供雙層樓高的服務空間，並可透過主要樓梯連接相鄰樓層，成了搭乘電梯之外的替代方案，也促進辦公同仁在空間動線上的互動；大樓的66樓，更特別保留設計成為私人的聚會空間，在私人大廳和空中花園裡提供人們專屬的聚會、交流和休息空間。The Spiral 所提倡的現代化工作場所，是讓自然成為辦公環境的一個組成要件，並能持續地適應使用者本身不斷變化需求。   此外，為了加強室內與戶外的連結並注入高樓室內的植栽枝葉的生命力，寬敞的天花板高度和特殊的玻璃塗層使用也讓自然光線更深地透入室內空間。另外在綠建築設計策略上，建築的水資源管理系統收集溢出的雨水，處理並重新分配到各層景觀裝置中，從而每年節省數百萬加侖的水，不僅促進了永續灌溉系統， 更進一步讓The Spiral 為曼哈頓的天際線更添源源不斷的綠色風光。    資料及圖片提供」Laurian Ghinitoiu、BIG 撰文」Yenhsi Tung  

日本紙膠帶品牌「mt」，可說是日本紙膠帶的先鋒，透過簡單的撕下、黏貼動作，即可輕鬆增添生活色彩，廣受消費者喜愛，成為經典的生活雜貨與文具用品。除了致力於小巧好收納與常規的紙膠帶外，mt更進軍家居裝飾業，結合傳承百年的膠黏技術、日本原產美紋紙、紙膠圖樣設計，開發出空間裝飾與養護專用「CASA系列」，不僅好撕好黏、可重複使用，不同系列款式也各自具備遮光隔熱、阻擋紫外線、防潑水、防霉等實用功能，無論牆壁、地板、門窗或桌椅、家具，都可發揮創意與玩心自由拼貼，每個人都是自己的專屬設計師，為空間妝點個人風格，打造獨一無二的風景。 日本紙膠帶品牌mt推出空間裝飾與養護專用「CASA系列」，妝點居家色彩不費力。 台灣租屋人口眾多，mt CASA系列可在不損壞牆壁和家具的情況下，改變居家環境的形象，讓生活煥然一新。2024年3月3日前在誠品生活松菸3樓書店藝文空間舉辦mt × eslite KAMOI 100th Anniversary [ exhibition + shop ] ，一起徜徉於繽紛質感世界！   mt casa shade遮陽壁貼／窗貼系列 具透明度、適用於窗戶，可遮光隔熱、防紫外線，同時還具防霉效果，讓室內保持涼爽舒適。無論當窗簾、燈罩或裝飾玻璃小物皆適用。 mt casa shade系列。可做窗貼，具遮光隔熱、防紫外線等效果。 mt casa shade系列。可做窗貼，具遮光隔熱、防紫外線等效果。 mt casa fleece壁貼系列 質地較厚實的毛絨材質，不易皺，容易撕下重新黏貼，適合使用於牆面或家具表面。地板系列更具防潑水、防霉特性，不畏水與污漬，輕輕擦拭即可輕鬆清潔，適用廚房、洗手間。 mt casa fleece系列。材質不易皺，容易撕下重新黏貼。   地板系列更具防潑水、防霉特性，擦拭即可輕鬆清潔。 mt casa remake sheet裝飾貼系列 材質升級再進化、重覆黏貼性更高，可隨心所欲剪裁大小，裝飾家具與擺飾小物都很萬用！ mt casa remake sheet系列。重覆黏貼性更高，可隨心妝點居家軟件與小物。  mt casa remake sheet系列。重覆黏貼性更高，可隨心妝點居家軟件與小物。 mt House Care 兼具設計與功能性，可黏貼於窗戶、廚房和浴室等易潮濕空間的細縫處，達到防霉、防污效果，還有可耐冰箱溫度變化和防水的可書寫標籤膠帶，以及造型可愛的捕蟲貼。   資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁