國際建築大師隈研吾（Kengo Kuma）為台灣設計的第一個文化場館「勤美術館」已於2024年12月正式開幕，十多年來勤美術館從閒置小學改建而成的白色藝文場館、2019年將傳統工地轉化成文化現場，直到這座國際級地景美術館的成立，不僅專注於本館的創意實踐，更以場館為圓心，將藝文能量拓展到草悟道街區、飯店、商場、住宅等，讓策展思維突破場域及形式的限制，消弭藝術與生活的距離。 勤美術館外觀。噴水池作為動態的第一印象，歡迎觀者。©勤美術館   勤美術館作為「勤美草悟」生活圈全新文化地標，秉持「想像力是一切創新根本」的精神出發，除了延續以創意連結人與生活的藝術行動，更期許能成為銜接在地文化和國際視野的交流平台，透過文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物及餐飲等，實踐新的永續生活模式。   動靜皆宜 與自然共生的建築 勤美術館由日本建築大師隈研吾領軍打造，410坪廣闊的曲面屋頂以無數三角粒子堆疊出立體化樣態，建構「掀開大地」的建築意象，鋼構主體結合大面積落地窗及1,282根形狀各異的木紋格柵（實際材質為鋁板熱轉印，藉此承受戶外風吹日曬雨淋的天氣變化），視覺薄而清透，也加深了溫暖氣質。 勤美術館手稿。©隈研吾建築都市設計事務所 共利用1,282根形狀各異的木紋格柵形塑宛如山丘般的起伏造型。©勤美術館 隈研吾一向提倡人與自然的和諧共存，勤美術館猶如山丘起伏般的造型不僅實現了他的「負建築」理念，前方特意規劃的噴水池創造了動態的第一印象；沿著蜿蜒且有機的木格柵向後走去，低調大門隨即映入眼簾，以沉靜姿態歡迎造訪者。曲面屋頂上，綠色植物透過水源循環系統澆灌、持續成長，未來人們也能實際踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。 俯瞰美術館的曲面屋頂綠意。©勤美術館，攝影」楊承   走進室內，隈研吾團隊更以木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬的大自然景象，與天花板的舞動樑深刻呼應，創造豐富的山形觀展體感。而貫穿室內外的唐草圖騰設計，則以繁而多變的線條巧妙圈起建築與環境動線，突顯草悟道生活、藝術與綠意，也將周邊建築及設施和諧融合，成就一座以自然為本，隱身於環境之後的地景式美術館。 勤美術館室內照。貫穿室內外的唐草設計語彙圈起建築與環境動線，勾勒獨有的山形遊逛體驗。©勤美術館，攝影」楊承   勤美術館室內照。貫穿室內外的唐草設計語彙圈起建築與環境動線，勾勒獨有的山形遊逛體驗。©勤美術館，攝影」楊承 建築師隈研吾KENGO KUMA ©Designhouse 1954年出生，1990年成立隈研吾建築事務所和城市設計事務所（KENGO KUMA & ASSOCIATES）建築作品遍佈世界，期待透過建築設計為自然、科技和人類建立新關係。曾任慶應義塾大學、東京大學教授，現為東京大學特聘教授、榮譽教授。 視覺特色大公開 由台灣服裝設計品牌「甫月fuyue」設計師王舜民打造的美術館職員制服背心，更是以隈研吾建築為基礎延伸的創意，利用線性元素與縫褶技法，將鮮明場館線條轉譯至純棉布料上，同時附有工作口袋，修身且富機能性，創造衣著的流動層次，也讓制服跳脫傳統形式的束縛。   勤美術館的識別系統則由設計團隊「兩個八月」負責，根據場館「打開想像」經營精神出發，在LOGO中段設計大範圍留白，於文字和圖像之間創造畫面轉折，吸引人們產生好奇，興起想進一步猜測、聯想畫面的舉動，將識別設計打造成有趣的互動遊戲，同時鼓勵人們以創意填滿空白。   公共家具翻玩名作 此外，美術館內部更布滿許多名作的蹤跡，它們需要觀者的想像力和集體互動，才能呈現出完整畫面。設計團隊「生活起物googoods design」為勤美術館打造整體視覺，深化了場館的創意與性格，其打造的互動家具、公共家具、硬體設計等，整體視覺皆圍繞「顛覆名作」角度出發，不論是彷彿張著嘴《吶喊》的創意垃圾桶、必須彎腰《拾穗》擺放的雨傘架等，翻轉眾人的想像；而靈感源自《擲鐵餅者》、《自由女神》等十大經典雕像的互動家具，還有衍生自達利《記憶的堅持》的演講廳桌椅等，都歡迎著觀者擺動肢體，創造自己的藝術風景。 翻玩名作的互動家具。©生活起物googoods design，攝影」陳灩   日本nendo設計事務所操刀首展 勤美術館首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》更是重磅邀請日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）攜其創辦團隊nendo策劃。擅長創造設計驚喜的nendo，作品橫跨建築、設計、藝術領域，屢獲國際獎項肯定，更被紐約現代藝術博物館、英國V&A 博物館、法國龐畢度中心等列為館藏。   佐藤大表示：「隈研吾建築師似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽。」「雨、雲、紙、線、石」五大展區共展出上百件手稿、設計經典及新作，隨山形建築律動，包括曾於2024年米蘭展亮相，以雲霧堆疊意象而生的《clustered clouds》系列，透過沖孔金屬材質及幾何線條設計組合，形塑有趣的虛實穿透性；經典的《50 manga chairs》則擷取漫畫裡才有的線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等元素，以輪廓定格手法讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號。 nendo作品《clustered clouds》系列。©勤美術館，攝影」楊承 nendo作品《50 manga chairs》系列。©勤美術館，攝影」楊承   而為勤美術館量身打造的最新力作《softer than stone》大理石家具，是開放觀眾盡情體驗的公共家具。依循「模糊輪廓」概念出發，打破石材堅硬且冰冷的既定印象，利用線條疊加與磨石工法構築出流暢柔軟的視覺質地。展覽傳遞了nendo的創作基本心法：設計，藉由關注不同程度的輪廓，創造新的虛擬實境，豐富人們的日常。 nendo作品《softer than stone》系列。©勤美術館，攝影」楊承   2023年nendo與日本The Pokémon Company聯名的《Pokémon Mosaic》生活居家系列也首度走出海外，進軍勤美術館。將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚或彩繪玻璃的圖像，打造75件限量居家生活單品，體現設計與創意融合的能量。   nendo設計事務所 / 佐藤大 ©勤美術館 nendo成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，於東京及米蘭皆設有據點。該事務所作品深受國際獎項青睞，更被世界各大博物館列為館藏，負責設計案如2020年東京奧運聖火台，以及目前正在進行中的2024年法國運營的新型TGV高速列車設計、2025年關西大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。     資料及圖片提供」勤美術館 撰文」陳映蓁

「2024金點設計展」已於台北松山文創園區「台灣設計館」正式開展，本次精選近兩百件榮獲金點設計獎及金點概念設計獎的作品，透過六大設計趨勢主題與空間體驗，呈現來自台灣、中國大陸、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等地的得獎佳作。   金點設計獎作為台灣歷史最悠久、具指標性的設計獎項，每年評選出優質作品，表揚設計者與業者的創新成果，帶動產業重視設計價值。2014年起更積極推動國際化布局，開放全球設計從業者參賽、同時擴大國際評審團陣容，今年海外參賽作品件數逾五成，已躍身為國際知名獎項；每年舉辦的得獎作品特展「金點設計展」亦能一次飽覽海內外頂尖設計。 2024金點設計展主視覺。   六大趨勢共構展覽全貌 2024金點設計展由新銳策展團隊「極製設計所」策劃，策展人游麲從作品的本質與關注議題切入，規劃了六大主題：「設計基石」探討設計在基礎設施與公共系統中發揮的作用與重要性；「倡議支點」強調設計如何回應社會多元價值觀，以及在促進公共討論與推動社會變革中的作用；「科技拓界」展出科技在解決社會需求中的創新應用；「生活擴界」呈現不同視角的生活提案，透過空間設計和商業品牌創新，打造多樣化和靈活的日常體驗；「地方迴聲」著重設計如何回應自然環境、重新詮釋文化，形成推動地方發展的力量；「物質探索」則展示設計師對材料的理解與應用，重點強調回收材的再利用與循環系統的構建。   全展旨在強調設計如何在社會創新、科技應用、永續發展與地方文化中發揮深遠影響力，並以多元跨域的專業視野，將策展理念、展出作品與空間設計緊密串聯，激發觀者的情感共鳴與深層思考。   空間語彙扣合主題 《室內interior》特別邀請游麲分享策展思維。他閱覽上百件的獲獎作品後，訂立出上述所提的六大主題，突顯金點設計獎所關注的方向；展覽空間則運用不同的設計語言，精準詮釋各大主題。 第一區（01展間）展出「設計基石」與「倡議支點」議題，室內整體敞亮開放，具有重量感的白色展台就好似奠定社會基礎的基石，他特別將量體轉了45度角排列，如基石般穩固，象徵設計作為社會基礎力量的重要性，同時也強化觀者的遊逛經驗。 第一區（01展間）「設計基石」、「倡議支點」透亮開放。展台以45度角排列，陳述如基石般穩固的意象。 第二區（02展間）聚焦「科技拓界」與「生活擴界」，有鑑於台灣科技產業發展蓬勃，產品每年推陳出新，其實也象徵一種突破邊界的動力，因此，不規則的折線展桌有效延伸了空間，隱喻科技不斷創新與日常生活風格的拓展，並賦予垂直動線更蜿蜒且多向的靈活度，引導觀者自由探索。 第二區（02展間）聚焦「科技拓界」與「生活擴界」主題。以不規則折線展桌延伸空間，隱喻拓界的概念。 第三區（04展間）則圍繞在「地方迴聲」與「物質探索」，他發現現行許多設計作品十分強調與地方的串接，不論是風土文化的梳理，抑或是與在地工藝產業的結合，致力彰顯地方特色；另一方面，資源日漸匱乏，如何在有限物質中開發新的可能，也成為設計者關注的焦點。 第三區（04展間）圍繞「地方迴聲」與「物質探索」。使用漣漪狀的展桌，表達材料循環的價值及延續地方文化。 展間中使用漣漪狀的展桌，表達材料循環的價值及延續地方文化的意象，並透過碎石級配與金屬質感，襯托出該區對材料質感與創新的關注；為呼應循環設計的理念，策展團隊亦將過往展會中的桌子、光板等物件回收再造，轉化為不同情境的載體，不僅延續展會的歷史記憶，更意涵了設計的傳承與新生。 第三區（04展間）圍繞「地方迴聲」與「物質探索」。使用漣漪狀的展桌，表達材料循環的價值及延續地方文化。  由於展品分別依主題性被放置於三個不同空間，「選選研」設計的主視覺則肩負串聯的責任；主視覺將代表三個展間的元素──量體、折線和圓弧曲線相互交疊後，再拆分至展間相互呼應，將空間和視覺和諧整合，更易於與大眾溝通。游麲期待藉由金點設計展打破各個設計範疇的專業邊界，以六大主題作為議題導向，提出具想像與未來性的問題，讓設計成為推動社會進步的解方。 Atelier SUPERB 極製設計所 / 游麲 極製設計所主持建築師／設計總監。英國UCL Bartlett建築碩士，為Atelier SUPERB 極製設計所＋游麲建築師事務所主持建築師，目前同時任教於東海大學建築系。團隊在多元跨域的背景下，認為設計藝術沒有實質專業的界線，從建築專業跨足室內空間、地景、都市設計、藝術創作、展場設計、品牌企劃等，期許不拘泥於單一類型的創作路線，相信設計思考與溝通是當代最具整合性的專業能力，而設計與製造過程即是一場行動，是觸發進步與趨近未來的原動力。曾獲得日本Good Design Award、德國iF設計獎、英國[d]arc燈光設計獎、TDIA台北設計大獎、TID Award台灣室內設計大獎、Golden Pin Design Award 金點設計獎等。   2024金點設計展 日期」2025年4月6日前 地點」台灣設計館01、02、04展間   焦點作品報導請見>> 泰國篇 日本篇 資料及圖片提供」台灣設計研究院、Atelier SUPERB極製設計所 採訪」陳映蓁

今年泰國參賽件數十分踴躍，足可見泰國豐沛成熟的能量，近年來在設計的發展與推動上，可說是令人驚艷且成果有目共睹。本次金點設計獎系列報導彙整多件泰國的亮點作品。   1922 Architects｜N.L.N. Villa 位於清萊的木造住宅，主要使用再生木材，結合現代建材與建築工法打造，提升木造建築的耐久性。設計以雙層屋頂和高腳設計為特色，有效減少熱度和濕氣，並提供全天候遮蔭。室內布局符合人體工學，並適應當地氣候與生活方式，推廣更環保的居住理念。   Hanabitate Architects｜Lanna Rice Research Center, Chiang Mai University 不僅是研究中心，也作為多功能空間，服務學者、農民至學生等不同使用者。建築設計將各空間排成一列，藉此獲取充分的自然光與通風，竹簾則能有效隔熱。採用混凝土等當地材料，建造磚牆、拋光地板及屋瓦等處，降低維護成本；牆體則利用稻米磚，可同時展示中心培育的稻米品種。   IDIN Architects｜Harudot Chonburi by Nana Coffee Roasters Harudot咖啡店結合了「春天」與「起點」的意象，象徵新的開始與成長。建築設計以中庭樹木為核心，圍繞著黑色山牆，彷彿樹木穿過建築生長；內部空間採用溫暖松木和曲線設計，戶外座椅則以樹脂與咖啡渣製作；地面嵌有花瓣與名言，融入品牌理念，增添互動趣味。   ativich / studio｜Ralyn's Residence 基地位於曼谷，住宅面積共200平方公尺，巧妙地融合泰國傳統建築特色與現代材料技術。設計以泰式高腳屋為靈感，將功能性空間設置於二樓，並運用雙層水泥外牆與側開百葉窗，調節自然光和通風，呼應傳統木質百葉窗的功能；圓形水泥柱則喚起傳統泰式房屋木柱的印象。   Physicalist｜Baan Klai Wat 以「熱帶花園中的涼亭」為設計概念，打造開放、有遮蔽且中性的度假場域，環繞著自然採光、通風與植栽美景，建築、室內與景觀間界線在此消融於無形。五棟別墅環繞中央庭院排列，一樓採通透開放設計，透過全景玻璃門讓室內外無縫連接，實現在花園中生活的體驗。   The Others Co., Ltd.｜OB HOUSE 以立方體造型為建築特色，透過「實與虛」的變化，在各立面創造出節奏感，同時保持整體的和諧，回應屋主對於極簡俐落且富設計感的家居想望。設計強調室內外空間的流動感，中庭與螺旋梯讓每層樓的功能性空間自然連貫，並確保充足採光與隱私。   Tofu Company Limited｜The Bound House The Bound House結合商業與住宅空間，重新定義都市生活。面向街道的街屋與後方連棟住宅及綠地共同創造了活力社區。A型住宅設計為街屋、B型住宅以磚牆致敬當地文化，中央天井引入自然光；C型住宅有庭院增強通風與採光。每棟皆採自然通風與被動節能，實現永續生活。   EKAR Architects｜The Sayla Hotel 本案目標為翻新因疫情陷入經營困境的老飯店，透過重新設計空間提升品質與吸引力，並延續社區精神，與居民產生共鳴。建築運用清邁與周邊地區的磚材，形塑類似清邁古城牆的紋理，公共庭院的設計既保留傳統生活氛圍，也期待吸引人們駐足。   Mobius Studio Co., Ltd.｜Kaew Boutique Kaew Boutique提供泰式創意甜點，並結合咖啡廳、共同工作空間及寵物友善區，打造當地觀光新地標。建築內以類似蛋黃的結構，在中間設有庭院，構建互動交流的場域；考量當地日照、風向和降雨，設計山形般的屋頂，兼具機能性也打開山景視野。   Unknown Surface Studio｜Uncloud Coffee 建築型態以流暢的線條，模擬極光的動態光影，無縫連接內外空間。以地形條件區劃三大區域：入口結合吧檯與座位區、戶外休憩區及內部工作區，立面設計以弧形屏障減少噪音與熱能，同時最大化山景視野，並透過中庭引入自然光，提升室內採光效果。   Architects 49 Limited, TK Studio Company Limited｜ WASTE MANAGEMENT BUILDING, KING CHULALONGKORN MEMORIAL HOSPITAL, BANGKOK 本案為朱拉隆功紀念醫院廢棄物管理大樓設計，依工具和設備尺寸設置相應區域，並以紅、黃、藍色對應全球通用廢棄物分類標準，方便員工分類處理。大樓空調系統產生的多餘能源則用於烘乾垃圾桶，並設有通風與氣味控制系統，確保對周圍環境的影響降至最低。 Coomaxtudio｜Marni 以泰國傳統剪紙藝術「Ma-Hod」為靈感，藉由創新技術打造竹編燈具，手工桑紙透出溫暖柔和的金黃光芒，營造流動光影的效果；燈座採拋光黃銅，簡約又不失質感。Marni有桌燈、落地燈及吊燈三種款式，以永續竹材製作，並結合演算法設計和3D列印，減少材料浪費。   mflex factory Co., Ltd.｜Ventilation Block - Air Flow (BTL 201) AIR FLOW (BTL 201)是一款具特定寬度的空心磚，可依照不同建築目的保持空心或增加裝飾性側面，並可內嵌鋼筋，無需額外鑽孔或切割。使用天然土壤混合製作，展現不同來源土壤的天然色彩與質感，同時保留自然的泥土氣息與美感。   Manita Songserm｜Crossover ll: The Nature of Relationships 《CROSSOVER II: 關係的本質》展覽探討了1945年至2000年期間，泰國現代藝術、藝術家與環境之間的關係。為突顯這一時期藝術家對於色彩的獨特運用，主視覺海報從展出的70多件藝術作品中萃取顏色與組合，讓觀眾在欣賞真實畫作前，先感受豐富的視覺饗宴。   The Head And The Heart Studio｜Stupid Stay Stupid Stay是一家充滿活力的旅館，將「愚笨」解讀為探索自我與創意的起點，而非缺陷。識別設計也由此延伸，旨在喚起人們的好奇心並鼓勵探索，從標誌、字體和排版系統，皆特意缺乏明確的指引，反映透過「愚蠢」發現自我道路的旅程。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

鄰近台灣的日本，旺盛的設計力以及充滿辨識度的美學，在在展現了日本對於文化、藝術、工藝等方面的堅強實力，成為風靡世界的設計強國。我們亦可從金點設計展中一窺日本設計者嚴謹精湛且與時俱進的精彩作品。   TERRAIN architects｜Kashimada Nursery 此作為位於東京的托兒所，以適合孩子體型與活動需求的八疊榻榻米空間為單位，圍繞中央柱子形成風車狀布局，並共享一個百寶箱般的空間，存放文具和書籍。兩棟風車形建築相互獨立，承重牆將室內外、花園和步道無縫連接，透過結構元素引導孩子探索互動。   Masatoyo Ogasawara Architects｜Redefining Public Restroom in the Park 重新改造羽田機場旁的公園公廁，讓公共廁所變得更具親和力和包容性，打破負面刻板印象，同時兼具功能性和美學。設計上則融合傳統與現代元素，使用日本檜木和燒杉木，增加美感與耐用性；廁所外面設有長椅與觀景台，提供可放鬆享受周遭美景的環境。   TBWAHAKUHODO Inc., quantum Inc.｜SHELLMET 《SHELLMET》是由100%北海道當地廢棄扇貝殼製成的安全帽。外型採用仿生設計，模擬扇貝外殼結構，達到高強度與耐用性，製程上與一般塑膠安全帽相比更減少了36%的二氧化碳排放；使用後的SHELLMET可回收再製，促成更永續的資源運用。   Chi Design｜Chiritori X Houki 2.0 《Chiritori X Houki 2.0》將逐漸消失的傳統工藝，依當代美學重新設計，融入現代生活空間。掃帚由職人手工製作，採用環保材料，具清潔與減少起毛功能；畚箕則利用家具廢木料再加工，設計簡潔、符合人體工學，展現傳統工藝與現代設計的融合，傳遞手作溫度與細膩。   TETUSIN DESIGN｜Organic Fertilizer "YAKUZEN" and Compost System Local Production for Local Consumption 《YakuZen》是結合大學生物技術與天然材料的有機肥料，應用東方醫學原理於土壤改良。以地方生產與消費堆肥系統，將區域廢棄物轉化為高效且安全的肥料，提升土壤品質；此系統以當地資源生產肥料，實現廢棄物管理、土壤再生和食品安全的目標，並獲得有機JAS認證。   AISIN CORPORATION｜YYSystem 這是一款為聽障人士開發的語音與聲音視覺化應用程式，藉由專屬演算法幫助使用者精準溝通。具備即時轉錄、降噪處理和使用者字典功能，提升溝通順暢度；介面設計直覺，並包含聲音圖示等功能，有助於聽障人士主動參與社交，享受更安全、安心的生活。   sankaku｜sankaku Volume 2: Ramen sankaku是一份來自日本的獨立印刷刊物，聚焦手工藝與職人，第二期以「拉麵」為主題，採用真空封裝的速食麵，作為書封一部分。封面設計將日常食材置於不尋常的情境，將這本書轉化為一件藝術品，挑戰讀者對書籍的認知，也探索書籍設計的更多可能性。     資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

「台灣光環境獎」於11月22日舉行頒獎典禮，秉持中強光電文化藝術基金會建構「光與文化藝術平台」的理念，在照明專家周鍊的召集下，領李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤、張光民等跨領域專家共組評審團，徵選年度最具代表性的光影之作。   就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現4項標準，本屆得獎者涵蓋「見城之道」、「祝山車站改建工程」、「指南宮竹柏參道光環境」、「誠品生活新店裕隆城」等4件作品；「新竹市茄苳國小風雨球場」，更是獨占鰲頭，榮獲本屆評審團特別獎。   評審團主席周鍊表示，今年參賽作品類型多元，使用者年齡範圍廣泛，從設計到施工過程，都因變數增加而提升難度，甚至催生出往年未見的空間類型，可見台灣光環境歷年之進步。近年由於公部門積極的投入，與設計團隊攜手達成緊密合作，大幅拓寬光環境改造的空間，期待未來吸引更多優秀人才投入光環境的經營，以此造福大眾。     2024台灣光環境獎 得獎作品   見城之道 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 偶得設計有限公司   作品介紹」 高雄「見城之道」呼應舊城城牆原有位置的路徑，以現代工法打造一條新的空中廊道，重新串接舊城門，縫合今昔時空。空橋的燈光鋪陳夜間城垛的意象，點亮遺跡，重現舊城牆的人文地景；步道採低照度、連續性的燈光配置，不斷延伸的光點隨步道蜿蜒起伏，引領遊客以身體重新感知城市的脈動。   評語」 本作品運用高架步道整合地貌、融合風水，重現古蹟城牆的歷史風華，照明與建築設計皆以低擾動為原則，讓市民以舒適怡然的視野行走於空中馬道，體驗城市的今昔面貌，透過光和構造物的引導，促使人與環境之間衍生不同於以往的和諧互動。 得獎感言」 光環境的營造不只仰賴於設計者，主管、業主、執行和設計單位，甚至是使用單位，各項環節的配合缺一不可，可以說作品的呈現即是一個多面向的成果。我參加過很多屆光環境獎，也有幸站上這個舞台，據我所知，其實台灣有很多優秀的光環境，可能因為各式各樣的原因沒有參賽、或者沒有得獎，造成遺珠之憾。自設獎之初、至今七年間，有許多很好的作品與設計單位逐漸活躍起來，希望這樣的改變能持續下去。   祝山車站改建工程 / 許育嘉聯合建築師事務所 微槓桿有限公司   作品介紹」 作為全台海拔最高的車站，其環境與氣候種種條件都讓建構過程備受挑戰，建築融入鄒族文化，因應周圍紅檜森林、棲息鳥類等動植物，落實永續經營理念。站體以低於2700K暖光降低對環境的干擾，為深夜來往的遊客與即將進站的列車沉澱心情、鋪墊嶄新的曙光，營造充滿儀式感的旅程。 評語」 車站歷時十二年的改建，以低度的生物擾動，兼顧旅客安全的智慧生態照明，落實友善環境的理想，以守護台灣美景的初心，保留既有逾400歲紅檜，為減碳設置雨水回收系統，順應地貌、以「α」造型光帶曲線帶領旅客迎接第一道曙光，是感動人心的用心之作。   得獎感言」 前往祝山觀日，就好比朝聖的過程，從黑夜轉換到光明、空間從壓迫到紓解，本案特色在於山間環境，尤其林鐵保育署多年以來都致力於高山的生態保存和林業經營，本案從規劃到完工，總共經歷十二年，因業主嚴謹的生態審核，促使我們採用新的照明，滿足愛護環境的前提。（許育嘉聯合建築師事務所） 光環境獎激勵了我持續專注在精進照明的控制、光學變焦的科技，展現精準的控光、降低光害，同時達到節能減碳，期待未來我們能為友善光環境與生態保護盡一份更多貢獻的心力。（微槓桿有限公司）     指南宮竹柏參道光環境 / 沁弦築影照明設計有限公司   作品介紹」 全長近1公里的「指南宮竹柏參道」，建於日治時期，沿線可見石燈籠、石獅、涼亭等舊有建築風貌，以及百年竹柏、香楠等天然林木，兼具豐富的自然景觀和文化意涵，通過重新規劃，竹柏參道煥然一新，流露出優雅且古色古香的歷史風情。   燈光設計以小型LED燈，重新點亮39座石燈籠，汰換一般制式的白光路燈，以融入環境的有機造型燈桿，改以防眩、低色溫的暖黃光，營造燭光頒的溫度，同時維護夜間生態。 評語」 本作品尊重歷史、文化和環境，用心修復承載歷史和信仰的參拜古道，透過燈光襯托古徑的幽謐，以低色溫、低尺度的光源，環抱自然林木的美好；竹柏山林為古老石階帶來生生不息，綿延的光則指引人們前行，延續文化的脈動與傳承。   得獎感言」 非常榮幸能再次站在這裡，我們的團隊七年來跟著台灣光環境獎一同成長茁壯，感謝基金會、周老師，與所有的委員們，一直以來都努力的把「光環境」三個字，變成台灣具有人文層次、文化深度的美的代名詞，也讓更多公部門認識與了解光環境的重要性與可能性。相信光的力量、相信下一個十年，我們再一起點亮更多美好。     誠品生活新店裕隆城 / 有珖設計   作品介紹」 延續立體微型城市的空間設計理念，藉不同區域的建材互襯，建構整體的豐富層次，以光代筆，描繪空間內的人文氣息。從低樓層的紅磚區到最上層的圖書館殿堂，營造紅磚區的黃昏光感、商場區域 4000k的暖白光，到最後30米挑高天井的自然光灑落，透過燈具的韻律表現，連結不同區域的使用過渡，使對稱設計的商場空間更為生動。   評語」 本作品的光以人文為基底，隨著建築空間和材質的轉換，創造了調性一致、卻蘊含豐富表情的光感，溫暖中帶有精神；營造非典型商場的人文氛圍，塑造嶄新的空間體驗，也展現企業獨特的文化風格。   得獎感言」 作為市井小民日常生活中經常接觸的空間，其潛移默化的影響力絕對不容小覷，因此需要照明設計的參與。謝謝業主誠品生活、室內設計團隊三石建築、現場施工的團隊，在時間壓力和預算限制之下，因為各位的鼎力支持，才能共同成就這個非典型的人文書香商場。 感謝主辦單位每年舉辦評選活動和頒獎典禮的用心，我們還有很多需要學習的地方，今後也會持續踏實努力，希望能為台灣的光環境帶來更多貢獻，讓光在最恰當的地方展現最優雅的姿態。     評審團特別獎   新竹市茄苳國小風雨球場 / 林柏陽建築師事務所 曜弘照明科技有限公司   作品介紹」 「新竹市茄苳風雨球場」位於校園北側山窩處，緊鄰繁茂樹林，擁有良好的自然生態環境。建築師運用鋼構及中空PC板，整合自然光和人工光源的運用，打造出有別於傳統封閉式的體育場。   通透的空間策略，使體育場保持通風且採光明亮，使學童即使在室內上課，仍可保持與外在自然環境的連結。伴隨夜晚來臨，空間氛圍則搖身一變，由內而外的自體透光，如同一座在樹林間漂浮的光盒子，展現出有別於白天的空間樣貌和光影體驗。   評語」 本作發明了獨特的建築與地景關係，讓戶外自然景觀和建築物充分融入彼此，創造通透敞亮的運動空間。半透明立面的設計，容許光線隨時間季節而變化，日出日落，宛如與天地同作息，場上人的動靜與當下的光影，營造詩意對話，是難得一見、白天和夜晚同樣出色的光環境作品，因此頒發評審團特別獎給予肯定。 得獎感言」 本案因位處校園最深處，不僅要處理建築，景觀、施工動線和水土保持都需納入考量，有很多環節都在挑戰設計的初衷，感謝所有夥伴的共同努力。 基於學校的性質，使用時間多是白天，設計時特別注重山坡地形和整體陽光的表現，結合環境、樹影與建築，讓燈具低調融入場域，到傍晚才考慮燈光向外透露的效果，將其營造為山凹處的光盒子，減少校園死角，藉光突顯整體設計的理性思維和質感。（林柏楊建築師事務所） 感謝主辦單位和評審團與建築師，我們一直都是幕後工作者，因建築師的報名，讓我們有機會參與此次頒獎典禮，希望我們能針對台灣的光環境做出更多貢獻。（曜弘照明科技有限公司） 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」江瑜

台北當代藝術館於MoCA Studio推出「指劍之舞─蕭言中創作40周年經典作品展」，由策展人黃志偉策劃，展出台灣漫畫藝術家蕭言中40年來的重要作品，從早期膾炙人口的單幅漫畫《童話短路》，再到近年開創的「指劍畫派」，全面展現其以幽默詼諧風格塑造出的獨特藝術世界。   單幅漫畫《童話短路》以詼諧的幽默風格展現漫畫藝術。 「漫畫」兼具敘事性與視覺藝術特質，以其普及性與強大的文化傳播力，成為反映時代與社會現象的重要媒介。蕭言中自創作以來，一直秉持單篇形式，歷經30年的創作旅程，放下慣用的沾水筆，改用平板以手指創作出筆觸洗練、氣韻悠長的作品，從令人會心一笑的漫畫情節，到充滿情感的動物形象及突破自我的人物作品，以化繁為簡的線條力道，展現他「簡單」、「深刻」的人生哲學。   「指劍畫派」以俐落的線條筆觸呈現獨特的藝術視角。 蕭言中以純粹、簡練的線條表現出各種圖像，其創作不僅是技法的創新，更是個人哲學的展現，利用敏銳觀察力和創意力製造許多歡樂，讓5、6年級生重回往日時光，感受藝術家特有的幽默因子。   幽默詮釋時代文化 蕭言中作品以輕鬆幽默、深刻洞察時代手法，描繪從日常生活到童話的多重面向，最初以《童話短路》一舉成名，並成為台灣家喻戶曉的漫畫家，後續推出《整形》、《笨賊一籮筐》等作品，更奠定了在漫畫界的傳奇地位。其中，以幽默詼諧和略帶趣味挑逗著稱的《堵住水壩的少年》，成為蕭言中單幅漫畫代表作之一。 《堵住水壩的少年》立體雕塑裝置，形塑沉浸式的二次元氛圍，深刻感受漫畫中情節。 本展精選超過85組經典名作，將原稿與出版成品並列呈現，從創作到完成的細節美感完整展現。除平面作品外，還特別展出《堵住水壩的少年》立體雕塑裝置，邀請人們穿越二次元界限，更加深刻享受漫畫中的趣味情節。   《可愛系列》展區以簡單線條描繪輪廓，表現可愛趣味的藝術面向。 化繁為簡 線條變革與藝術升華 「線條」對蕭言中而言，是他創作生涯40年中最為關注和重視的造型元素。2017年，蕭言中創立「指劍畫派」，迎來生涯重要轉折。藉由將傳統書法的精氣神與數位技術結合，用手指代筆如「指劍」般在平板上揮灑，指勢舞動生氣錯落有序。 《我思故我在》人物一氣呵成，線條簡約老練而圓潤。 《回眸鍾情》用數筆線條的流動交織中展現甜蜜。 《太極III》結合武術與禪學，盡顯隱隱發功劍氣。 透過運用簡單線條創造出《可愛系列》，生動描繪動物的喜怒哀樂，賦予可愛而充滿童趣的姿態，讓人不禁感受到純真的快樂與溫馨。   指劍之舞─蕭言中創作 40 周年經典作品展 時間」2024年12月21日至2025年2月16日 地點」台北當代藝術館 更多展覽內容請見台北當代藝術館官網。 資料及圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺

國立臺北教育大學北師美術館推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，由林曼麗名譽教授擔任總策劃，本展重現草間彌生與台灣接觸的原點，特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並聚焦1951年至2005年間其百轉千迴的藝術創作生涯。 北師美術館推出草間彌生個展。   除了公眾所熟知的圓點、無限的網等標誌元素，本次亦展出較少曝光之1960年代行為錄像作品、草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置作品。除重製《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出，透過四個子題：「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」，ˇ出近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。   圓點幻境經典重現 此次展覽從草間彌生1998年創作台北雙年展創作巨型現地裝置的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，當時她受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球佈滿北美館中庭，是草間彌生以 巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻繁交流，展後該作即獲北美館典藏。 二樓展場照。裝置作品《圓點的強迫妄想》。 此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。 二樓展場照。 二樓展場照。裝置作品《幻影的彼方》。   《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，是謂「草間的綻放」；展覽從「綻放」開始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」，從20多歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造，以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，已然可見「無限的網」系列作品雛型。 草間彌生，《點》-1，1951，42.7 × 30.2 cm，墨水、紙。©草間彌生 隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，是為「草間的蟄伏」；最後來到地下室的「Love Foever」，回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾，以及早期的環境裝置《驅迫意象》。 三樓展場照。《春之祭典》。  地下一樓展場照。 總策劃林曼麗期許本展能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證藝術家創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，藉由這些難得一見的作品，親炙其內裡的精神性。草間彌生傳奇的藝術生涯起始於日本，在美國汲取前衛藝術浪潮的養分、實踐其對藝術的大膽想望，同時也是一位勇於挑戰社會體制、忠於自我的藝術先鋒，以其鮮明獨特的藝術魅力橫掃全球。展覽關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。   草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005 展期」2024年12月21日至2025年5月4日 地點」北師美術館   資料及圖片提供」北師美術館 編輯」陳映蓁

2024年12月8日聯聚文教基金會於臺中國家歌劇院舉辦「聯聚與談會」，邀請來自義大利米蘭ACPV ARCHITECTS兩位創辦人，主席Antonio Citterio與執行長Patricia Viel，以「Sculpting the City 美學造市」為主題與聯聚建設創辦人江韋侖，共同探討建築設計如何影響城市美學。   聯聚與談會，以「Sculpting the City 美學造市」為主題。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所由Antonio Citterio和Patricia Viel在2000年於米蘭創立，它不僅是一個享譽國際的設計團隊，Antonio Citterio更被譽為義大利設計的傳奇人物，設計領域跨足建築、家具與工業設計，作品也曾獲MOMA紐約現代藝術博物館典藏。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所(右)主席Antonio Citterio(左) 執行長Patricia Viel。   ACPV ARCHITECTS創立至今共有11名合夥人，作品遍及世界各地，包括巴黎、倫敦、米蘭等全球12座寶格麗飯店、米蘭文華東方酒店等精品酒店，每個項目都期望能為大眾創造健康、樂活的居住環境。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所團隊。   聯聚建設ＸACPV ARCHITECTS 從欣賞到共創   促成此次東西方文化交流盛會的正是今年成立三十週年的聯聚建設。聯聚建設不僅關注台中的永續發展，重視企業社會責任，「聯聚中雍」、「聯聚瑞和」皆是旗下地標建築。這次又宣布，將與ACPV ARCHITECTS合作，為台中帶來三件建築新作，分別是住宅理安大廈、方維大廈，以及商辦中衡大廈。   活動前記者會。   聯聚建設創辦人江韋侖表示：「因為工作的關係，三十多年來，與義大利的建築、文化、藝術、生活有不解之緣。與ACPV ARCHITECTS合作前造訪全球ACPV的重要作品觀摩與學習，過程中發現他們對美學有相當程度的堅持與表現。」所以委託ACPV ARCHITECTS負責這些專案的建築設計和室內設計，用融合西方美學和東方哲學的顛覆性設計，改變台中的城市面貌。   以人為本的空間與設計   Antonio Citterio與Patricia Viel說道，ACPV ARCHITECTS重視「以人為本」的設計精神，所以他們特別關注這三棟地標建築如何與城市對話。因每個城市、每個地方，都有其獨特與和諧的基調，所以在建築設計時，首先需要考量到基地條件與坐落城市的特質。   聯聚與談會，產業界共襄盛舉，現場座無虛席。   義大利作為歐洲民族與文化的搖籃，米蘭則是文藝復興的重要城市，從都市景觀至人們的生活模式，皆緊扣著「美學」精神。而台灣雖然面積僅有義大利的八分之一，卻擁有發展活略的五大都會區。   聯聚建設服務中心。   其中，位於島嶼中間的台中，展現了極為獨特的城市風貌。台中沒有台北予人的擁擠、嘈雜，但它同樣繁榮與便利，就是因為台中在高樓大廈之間保留了足夠的街道與綠意。所以為了呼應此一特點，三個項目都十分強調自然與建築的融合，他們運用亙久經典的元素，營造視覺和精神上的靜謐感，透過微妙精湛的設計展現建築所在之地的獨特的和諧美感。   聯聚理安大廈：建築Ｘ自然   理安大廈位於台中七期，且毗鄰台中國家歌劇院，所以ACPV ARCHITECTS的首要目標就是思考，如何讓建築與周圍的環境、街道形成對話關係。他們以自然與建築共生為出發，在這座39層高的住宅中，透過垂直綠化概念貫穿整棟建築，運用綠意、玻璃與金屬等材質呈現，為建築增添柔和感與居住者的舒適性。   聯聚理安大廈。（Lian Palace_Hero_render by ACPV ARCHITECTS）   而每戶的景觀陽台不僅作為室內外的連結空間，藉由不同樓層的交錯布置，為建築外立面創造出視覺的連續性，帶出獨特的設計感。   聯聚理安大廈。（Lian Palace_Night_render by ACPV ARCHITECTS）   聯聚方維大廈：突破建築量體感   聯聚方維大廈是此次合作的第二個住宅項目，由兩座28層高的塔樓搭配一個共用的底層區域連接而成。Patricia Vie說道，方維大廈運用許多歐洲建築的經典元素，像是天花板與地面選用大理石，牆壁則使用壁布，注入歐式的古典氛圍。   聯聚與談會現場照。   室內透過綠色花崗岩呼應周圍綠意、白色大理石板敘述光影關係；室外則強調陽台在建築立面的律動感，以及雙棟平行建築的設計，從而減輕建築的量體感，讓建築與都市景觀共融。   聯聚中衡大廈：源自經典設計   中衡大廈是位於台中市七期的商辦大樓，ACPV ARCHITECTS用強而有力卻很簡潔的線條，透過鋁框結合方塊打破傳統塔樓造型，為城市建築設計打開了全新的視角。   聯聚與談會現場照。   主建築Uffizi前規劃了一個商業和零售空的複合式空間Gallery。以竹籃概念延伸，外立面營造出一種螺旋向上的動感，透過流動線條與垂直線條的交織，使動線更加流暢。兩者之間，也將打造一個公共廣場Piazza，為人們提供一處傳達義式生活風格的散步空間，透過公共場域的規劃，將空間還給市民、與城市共善。   Antonio Citterio最後用一句話，為與談會劃下完美句點。他說：「過去的設計是養分，如何創作未來的記憶，讓建築能留在未來城市的記憶裡，才是他現在的目標。」   編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」聯聚建設、ACPV ARCHITECTS

Bluerider ART 台北．敦仁於近期推出代理藝術家「蘇珊・庫恩：烏龜出任務」（Susanne Kühn: Turtle Quest）最新個展，展出近期精選新作：《烏龜出任務》（Turtle Quest），藉電腦遊戲以此探討生成、虛擬與真實之間的閾值，以及藝術能為人工智慧教學所帶來的貢獻。   Smoking underwater , 2024, 200.5x120cm。 《在水中抽菸》（Smoking Underwater）將自家種植的蘭花以擬人化呈現，透過描繪水中環境的滋養與危險、吞雲吐霧的自在與健康隱憂，表現生活中的各種矛盾。 右二：Observed, 2024, 100.5 x 70.5cm；右一：Cut, 2024, 80 x 71cm。   此次新作中特別以柔和的粉蠟筆色調，營造可愛卻讓人不自在的人造世界，如《浮華世界》（Vanity）的芭比家具與孔雀肖像畫，隱喻了人造世界的虛榮與膚淺；《觀察》（Observed）畫面中的建築結構，取材自文藝復興時期畫作，卻染上了人造玩具的粉紫色調，與背景中的日本卡通角色相映成趣，構築有趣而瘋狂的世界。《切割》（Cut）則提供觀者娃娃屋般粉色建築的窺探視角。   現實與抽象 蘇珊．庫恩的風格是現實主義、超現實主義和抽象的獨特融合，具有鮮明對比和層次豐富的構圖，庫恩色彩豐富飽和，充滿了生機勃勃的色調，為她的場景增添了一種繁茂、近乎夢幻氛圍。其作品深受繪畫史影響，從不同藝術運動中借鑒技法、主題和美學感知，並在當代語境中進行重新詮釋。   將風景與靜物元素，融入抽象概念，描畫超現實風格畫作。 藝術家從經典風景畫和靜物傳統中汲取元素，並融入其標誌性超現實和抽象風格，採用文藝復興時期的透視和空間構圖手法，透過深度和層次感引導觀眾，在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生幻覺。 Palette- Palette Konrad Witz, 2022, 250x190cm。   其中，大型植物形象令人聯想到歷史靜物畫中的植物細節，但又突破其傳統邊界，象徵自然在城市化世界中的韌性。藝術家對建築元素和幾何形式的使用，反映了現代主義畫家及包浩斯運動的影響，同時將剛硬的形式與流暢的自然線條結合，營造出一種既熟悉又煥然一新的和諧視感。   Pansy underwater, 250x200cm, 2023​。 超乎想像的邏輯跳躍 庫恩作品充滿了微妙且帶有諷刺意味的幽默，溫柔地挑戰觀眾的認知與期待，體現在對比例和並置關係的巧妙處理上，誇大的植物形態和超現實景觀，與精確而幾乎僵硬的建築元素形成詼諧對比，對自然和人工元素的誇張融合， 暗示了人類試圖與自然共存的努力，帶來荒誕而意想不到的結果。 Flash Sketch 7, 2020,  framed  54 x 44 cm。 此外幽默感亦表現不合邏輯的元素，創造出一種怪誕、夢幻的質感，物體似乎「長」在彼此上或出現在意料之外之處，為作品增添了輕鬆氛圍，柔化了其中的哲學意味。   將處在不同時空的事物和諧相融，使多樣元素相互對話，形塑多面向的藝術視角。 本展將超現實、各種時空及領域的文化符碼相互交織拼貼，呼應文藝復興時期概念，窗框提供了敘述景觀視角。在繪畫敘述，創造一個豐沛生命力的複合體，融合當代網絡世界，與觀者在過去、現在與未來進行對話，透過輕鬆而微妙的幽默，為作品增添了概念深度，在哲學沉思及視覺享受間達到平衡。這種多層次方式使作品既具視覺吸引力，又富有思想性，多面向與觀眾產生共鳴。   蘇珊・庫恩：烏龜出任務 時間」2024年11月23日至2025年1月23日 地點」Bluerider ART 台北．敦仁   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺