3C迴廊坐落於北美館3樓大廳的挑高樓層，是展場與展場之間的交會中介空間，以往邀請單一藝術家進行現地製作。今年首次與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，呈現全新年度計畫「崎 Heterogeneous」。   針對空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿繞、漫步、探訪的奇山異域，邀請觀者潛入未知的崎嶇道路，進行一趟「紙」幻境的體驗。   「山」和「奇」的意象轉化   「崎」具山路不平、不易行走的意涵，文字拆解後的「山」和「奇」卻延伸出幻境的意象。 鳳嬌催化室根據3C迴廊走向，依序規劃「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題，將紙材幻化為自然萬物，小則如土壤、苔蘚、岩層，大則如山壁、巨石，在視覺縮放的過程中展現自然與文明的抽象意涵。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   另一方面，紙材的透光性反映空間與量體的虛實，而其具輕盈的物理性翻轉原本仿造對象的厚重感，此刻山景似重若輕，於自然和人造物間建立一個殊異的平行時空，觀者宛如行走於異域夢境，隨著當下環境光影的引領、暗示，往返現實與心靈層面，營造全新的身體感受。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。 「紙」為材亦為介面   「紙」作為材料，亦為空間的結構與溝通的介面而存在；它既是平面的，也可以獨立成為立體雕塑物件。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   觀者透過「紙」引、或者丟掉「紙」引，置身其中──一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性與大幅度紙張形塑空間的流動感。當光注入紙的纖維交織的孔隙，內外層層穿越室內氣流與紙的堆疊，瞬息萬變，展現了自然溫潤幻化的光影。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   鳳嬌催化室總監李依耘表示：「我們欣賞紙的藝術性的同時，也會留意到自身與它共振的頻率，進而意識到紙張就是對世界的提問：提問自身和紙的關係為何？自然與文明的發展如何共生、交融、平衡共存？」 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，鳳嬌催化室提供，汪德範攝影。   策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材，和劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛、燈光設計江佶洋等跨界合作，以其擅長於紙的再造和重塑技藝，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質(heterogeneous)創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   本年度3C空間計畫「崎 Heterogeneous」展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至>>臺北市立美術館官網查詢。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   展覽資訊 展期」2022年9月17日起 地點」臺北市立美術館3C迴廊   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」歐陽青昀

  誠品畫廊為紀念藝術家司徒強逝世11年，策劃「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」展覽，除了展出司徒強的作品，還邀集7位台灣藝術家：陳擎耀、邱昭財、黃海欣、黃彥穎、蘇匯宇、曹良賓、姚瑞中等共同展出，向這位浪漫真摯的前輩致敬，也透過作品述說記憶中司徒強的其人其事。   東方式的浪漫風格   司徒強1948年生於廣東，1973年國立台灣師範大學美術系畢業後赴美，2011年卒於紐約。司徒強原本學習中國嶺南派的水墨畫，赴美期間恭逢「照相寫實主義」盛行，他以超級寫實技法和普普藝術的觀念突破當時的創作瓶頸，對「寫實」的要求不只「形似」、更要「質似」。   以此為基礎，1980年代創造力迸發的司徒強利用畫筆、噴槍作畫，也將枯葉、羽毛、燈泡、信封等日常物件帶入畫面一隅，此後，出現頻率最高的玫瑰成為司徒強的代表符號。在晚期畫作裡，銀河、星雲、光等是常見主題，藉由融合、精煉後的東、西方藝術技法及美學思維，傳達出如古典文學般深刻的意境。 「到紐約就找司徒強」   司徒強在紐約Soho的工作室，是台灣藝術家到紐約必訪之處，司徒強總是熱情接待，不吝協助和提攜後進，所以「到紐約就找司徒強」成為藝術界廣為流傳的佳話。   這次邀集的藝術家當中，有多位和他建立忘年情誼。展覽命名為「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」，用的是司徒強的廣東腔口吻：「湊細路」是廣東話的帶小朋友之意，「老友記」指的是一起廝混的死黨們，在這群後生晚輩心中，「強哥」就像親切的兄長，給予他們在異地生活及創作上如明燈般的指引與承襲。   以各自的創作語彙，道出思念   這次共同展出的7位台灣藝術家，有人在司徒強於國立臺北藝術大學擔任駐校藝術家期間，曾受教於他；有人是在紐約駐村期間結識這位「教科書級」的藝壇前輩，過去未曾有機會和司徒強一起展覽，這次展出可說是別具意義。   姚瑞中的《天龍（國）八部：司徒仙人開示圖》道盡對強哥的思念；黃彥穎的《習作2017盡頭之後》用剩餘的油畫顏料畫了一幅久違的靜物畫；黃海欣的《One of Those New York Nights》描繪大家群聚在強哥工作室嬉鬧的情景；蘇匯宇的《使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段》隱含兩人同為失眠所苦的私密記憶。他們透過作品表達懷念之意。   曹良賓的《細路拼湊》將司徒強為繪畫創作拍攝的照片以及攝影印樣和他的影像創作結合；邱昭財的《發條時間：上下》隱喻司徒強單純的創作及生活宛如發條迴圈；陳擎耀的《Papatzul, 蘇活（“I 愛 NY”系列）》拍攝地點即在鄰近司徒強工作室的餐廳。他們透過作品記錄與司徒強相關之事。更多內容請見>>誠品畫廊   展覽資訊 展期」2022年10月1日至10月29日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

基隆星濱山團隊於去年創立的「永晝海濱美術館」，透過藝術、教育以及地方整合，沿著海港構築一座地域型的無牆美術館。以「港口」為出發之地，讓藝術創作更深刻且持續地挖掘故事，讓人類重新找回與土地的連結，並以永續為目標，與街區合作經營共好的生活圈，這是一個串連店家、旅人、藝術家、在地人的永續廊帶，期待用藝術寫下土地與大海交會的軌跡。   展覽主視覺。 2022秋季港邊永晝海濱美術館於9月24日開展，今年以「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活x 斜斜的基隆· Triangle Life x Triangle Keelung」作為主題，於正濱漁港正式亮相。  核心展區。 大多數人對基隆的直覺是海洋，但其實大部分基隆人的生活是與山緊緊相依的，本次共策劃10組展覽內容，包含3組藝術創作者從基隆的三座山丘為出發點，透過基隆的自然環境和土地文化，以圖像、插畫描繪出富有在地氣味的作品；3組社會行動家則實際走入街區與居民互動，紀錄常民生活中的不平凡；另外，本次還有多件合作作品，期望用不同的角度詮釋基隆，帶領大家走進一座隨時可以回望自己身處的城市，一同走向高處，鳥瞰海港城市，找尋心中的基隆山海貌。 核心展區。 用藝術紀錄基隆日常 今年邀請的3位青年插畫家各自帶來了全新時代的觀點，藝術家KINGJUN利用運鏡方式，引領觀者從「旭丘」漫步到漁港，並在過程中發現基隆有趣的地景空間；A ee mi 透過筆下的角色「喵喵與藍狗」，譜出每位基隆人的兒時回憶「中正公園」；艸文子則登上「球子山」，在筆畫中化身為一隻鳥，俯瞰基隆港口、聚落、東岸。 艸文子：山之顧盼。 A ee mi：基隆山景圖。 另外3組社會行動家融入了社會議題和民眾參與，創作者詹欣珮&陳冠穎（P&K）讓展覽變成互動學習的藝術場域，藉由實地踏查，與國小學生、社區銀髮族的創作，將藍晒攝影術映照地方的人文景觀；不塑鬼X無用學堂則將不塑行動具象化，展出「美食帶路人，邀你不吃塑」的活動發想及照片；安吉克斯Angliex以影像紀錄下準備祭典的古老習俗、迎接王爺聖誕等整個過程，以及居民們的虔誠信仰，讓大眾更加認識王船祭及三府王爺。 詹欣珮&陳冠穎（P&K）：展覽即教室—晒一座島。 此次亦和地方合作策展，例如與獨立書店小獸書屋共同發想了「山獸書店」、港邊藝術空間「Space Moor」駐港創作個展、基隆武崙國中和建德國中學生執行「杙濱町」牆面彩繪等，永晝海濱美術館在策展上仍以「永續」為目標，強調街區合作的營運概念，不僅提供展場空間，也持續創造適合青年創業的環境，讓藝術展覽能更長期而永續地在地方上發生，期待打破單一建築載體，讓「整座漁港就是美術館」，令海濱成為一個沒有邊界的美術館。 不塑鬼X無用學堂：解開塑縛，不塑鬼放出來！   豐富的活動內容 展期將至2022年11月27日，除了有有基隆土地、人文相關藝術作品展出，更設計了18場主題活動，包括1場沙龍型開幕式、4場美術館藝術導覽、4場系列藝文講座、2場秘境星空導覽、6場地方散策導覽及1場美術館午後分享，邀請大眾一同探索基隆的城市點滴。   山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活x 斜斜的基隆· Triangle Life x Triangle Keelung 日期」2022年9月24日至11月27日，週四～週日下午13:00-18:00 地點」基隆正濱漁港彩色屋周邊 費用」60元 / 人，展覽需預約 官網」https://www.zhengbinart.com/   資料及圖片提供」星濱山共創工作室 編輯」陳映蓁

2022 iF設計獎自3月公佈獲獎名單、5月舉行頒獎典禮後，在7月下旬於iF台北設計沙龍展開一連串的宣傳活動。2022年iF設計獎獲獎宣傳計畫包含四場系列演講以及四場主題展覽，為台灣獲獎者打造線下設計舞台，呈現優秀的獲獎設計與專案，並邀請業內專家精準分析設計趨勢與產業新知。  2022年度iF台北設計展聚焦四大主題，以「iF創新科技」、「iF美感地圖」、「iF室內風尚」以及「iF永續未來」為題，帶領參觀者一窺2022年iF設計獎與這些主題相關的台灣獲獎作品，體驗優良設計的內涵。  第三檔展覽「iF室內風尚」 此檔展覽不僅展出台灣近百件2022年iF設計獎獲獎產品、室內、服務及建築設計作品，還實體展示居家必備品，如居家咖啡烘豆機、結合風扇的空氣清淨機以及富有巧思的寵物用品等獲獎的優質設計；現場亦公開iF評審團對9件iF金質獎家居產品的珍貴評語。而住宅、辦公室等室內及建築設計作品，透過圖板方式呈現給大眾。 其中，獲得iF設計獎最高榮譽「iF金質獎」的JJJ House共聚之家模型也將首度對外展示。  JJJ House共聚之家   設計公司」都市山葵 / 方瑋建築師事務所 設計者」方瑋、賴士詠、陳炤燊、陳佳吟、林郁晨 此作是位在台南市的建築更新改建的方案，在面寬5.89米、深9.06米、高12.2米的有限基地中，透過由室內尺度的拿捏與組織，藉由開口與適切的線條規劃，將室內外空間，建築的量體、陽台與戶外6米的街巷、緊密鄰棟之間，塑造出和諧關係。 此作的家庭成員為三代同堂、共五位成員。設計團隊將公共空間內的重要元素拆開後，分別將其佈置在各個樓面。1樓為餐廚房與爺爺的生活空間，2樓為起居室與年輕夫婦臥室，最後3樓則是5歲姐妹的房間加上琴房與一些彈性隔間。 藉由水平的劃分，各個層面形成符合居住者所需的獨立空間；以2樓的起居室維空間主軸，並搭配4樓曲面屋頂的多空能空間與陽台，光景樓梯又巧妙的串聯起垂直動線。讓此作形成一個具有緊密尺度、亦小亦大，又有留白餘韻與連結都市天空的一棟白色住宅。  iF 室內風尚 | 2022 年 iF 設計獎獲獎作品展 (III) 時間」2022年9月19日至10月8 週一至週六 10:00-17:00:00 (週日公休)  地點」iF 台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓 票券」免費入場 資料及圖片提供」iF DESIGN ASIA、都市山葵 / 方瑋建築師事務所 編輯」歐陽青昀

 「夾縫」，不只是對空間的形容，更是在舉步維艱的生活中，就算難以前行也要毅然向前之意。  北美館全新展覽「在夾縫中行走」，由館內資深策展人張芳薇策劃，「行走可以有多種意象，可以是行走，可以是行事；可以是一條線，也可以是多條線組成的網。」此展共邀請28組從1960年代橫跨至今的藝術家，並與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作，展出作品多元豐富，包括平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像等。在動線上的安排，則是將觀看與閱讀的路徑融合，其中巧思帶給觀者更舒適且有趣的體驗。    劉玗《Field》2022 「行走在各種事物之間，雖有距離卻也促使著我們向前走，正因如此，才能一次又一次的突破困境，創造新思維與可能性。」在真實與虛幻中，首先登場的是盧奇歐．封塔納（Lucio Fontana）60年代的作品《空間概念》，劃開畫布的兩道線，將觀者從二度空間具體化地帶入三度空間。 莫娜.哈同《行路》1985 《行路》為莫娜．哈同（Mona Hatoum）於80年代所拍攝的行為藝術紀錄片，前行的同時，靴子綁在腳後跟的跟隨，雖片長僅7分鐘，卻述說了南倫敦布里斯頓街頭，許多種族的沉重問題，引起眾多關注。    何德來《五十五首歌》1964 《五十五首歌》為台灣跨世代之作，也是本展特色之一，由旅居日本數十載的何德來所做，將自身歷程與思鄉情節，書寫出五十五首的和歌，並以歌入畫，兼具文字與繪畫，創新而富有美感。    陳昭宏《人行道-4》1973 《人行道-4》身為「東方畫會」成員的陳昭宏，將當代寫實與東方餘白結合，道出人與人之間的在行走、對話、互動等概念，貼合主題中的「行走」一詞。   劉瀚之《過線一刻》2015 《過線一刻》，身為新世代的劉瀚之，道出當今世代年輕人的心聲，利用低科技機械零件、手繪文件裝置手法，製作出充滿哲思的作品。策展人張芳薇認為，這部作品，就像在說:「人生路上就是在跟自己比賽，終點線的白帶時刻在你身上，所以無論何時，我們都會是自己人生中的第一名。」   石晉華《走鉛筆的人》1996-2015 《走鉛筆的人》是石晉華超過二十年之作，一筆一畫的鉛筆線條，在時間的淬鍊下重疊而出，為本展大型之作，是生命與藝術的雙重「疊影」。   白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》2011 《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》是白雙全在日記上所書寫的生活趣味短句，此展透過將句子隱藏在各處角落的方式，不僅能增添趣味，也能讓觀者細品其中的奧妙。此外也延展了白雙全的創作，展期間舉辦5場台灣限定「谷之旅」系列台北實驗工作坊，帶領觀者走進書頁間的夾縫之旅。   劉玗《Field》2022 《Field》同時也規劃劉玗新作的互動式演出，將身體融於自然，帶著觀眾以體感進行感受性的療程。 倪灝《結構研究 I》2012 《結構研究Ｉ》為倪灝的實驗性作品，利用木笛構築出複雜結構，並結合音樂表演，講述科技時代所帶來的技術，與生活之間的矛盾，雕塑出潛藏的暴力之感。   《在夾縫中行走》 時間」2022年9月8日至2023年1月8日 地點」臺北市立美術館 二樓 2A、2B展覽室 (台北市中山北路三段181號) 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

新竹作為台灣重要的玻璃產地，每兩年舉辦一次的重頭戲「新竹市玻璃設計藝術節」現正於風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園開展中！ 透明大百科主題館外牆，指示入口主視覺設計。   由新竹市政府主辦，無氏製作負責人吳孝儒（Pili Wu）擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安為總策展顧問，本屆玻璃設計藝術節將視角聚焦回玻璃本身，以「透明大百科GLASSPEDIA」命名，取其「透明」物理特性，貫穿四大主題展館／活動：「透明大百科」主題館、「透明博物館」特展、「透明苑」5G科技藝術裝置、「透明市集」，從科普小知識到生活大世界，帶領觀眾一同閱讀玻璃的百種樣貌與精彩工藝創作。 拆解玻璃原料矽砂（SiO2），成為網點拼組成主視覺。   同時擔任總策劃與視覺統籌的無氏製作期望從「以最小的玻璃單位為核心，輻射出生活的百態」出發，如同主視覺設計概念，以一個個微小而精密結合的網點，象徵玻璃的原料—矽砂（SiO2），由疏至密組成每一件立體的玻璃器物，排列出動態感，讓生硬的化學符號轉化為熟悉語彙，找回透明之於生活的存在感。本次亦首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作，以近百件玻璃展品／藝品，探索玻璃在日常裡的各種可能性。   主題館：「透明大百科」 三虎映製所與當若藝術科技合作的動畫LED互動牆。 為了提供民眾完整的觀展體驗，主題館特別規劃展覽互動環節，可與玻璃展開密切對話。入口處由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計LED互動牆，走入展館的瞬間，便能在LED螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子，還能擺動身軀與網點影像產生互動。 以20噸循環玻璃堆疊而成的玻璃山景。 而展區內則以近20噸重的循環玻璃，人工堆疊出一座絕美的玻璃山景，這是由空間總統籌「彡苗空間實驗」所打造的「移山計畫」，在展場中央重現一般人從未見到的玻璃分解原型；環繞著這座玻璃山的，則是近百件玻璃製品，觀者得以從被打碎的玻璃原貌，循序漸進地看到最終產出的玻璃成品。 現場也以「光學－化學－日用－質變－形塑－建築」的光譜排列，展示玻璃如何以透明、看不見的無形力量支持日常生活，令大眾更加理解玻璃的重要性。 近百件玻璃製品環繞著玻璃山。   「透明大百科」一展透過科普知識，以玻璃分子（SiO2二氧化矽）作為最小單位，將玻璃的物理特性作為百科索引，輻射出近代玻璃存在於生活中的樣貌百態。 主題館一景。 負責文案編輯統籌的RE:LAB，整理出玻璃的六大物理特性「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」，作為百科的索引，同樣也負責文案編輯統籌的接下來工作室，則梳理展覽論述，引領觀眾深入理解大百科的核心焦點。 琉園玻璃與向罕設計的訂製作品。   台灣的玻璃品牌及企業，一直都是支撐著國內外各種產業發展的「隱形」佼佼者，本次更首度邀請到玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等，共同展出其創作的絕妙作品。   特展館：「透明博物館」 「透明博物館」以玻璃製作的「過程」為策展主軸，並以過去、現在、未來三個時間節點，打造三大展區。 透明博物館入口廊道。勿忘榮光展區，呈現台灣玻璃工藝的發展脈絡。 入口廊道的「勿忘榮光」述說著新竹60、70年代的玻璃榮景；進入「金玻光芒」展區，則展出本屆金玻獎精彩得獎作品，包括莊雅雯的「破蛹」、廖文敬的「風之聲」、楊水源的「half full half empty」等各類首獎作品，充分體現玻璃工藝之美。 「金玻光芒」展區，展示金玻獎獲獎作品。 最後是「當代透明生活」展區，蒐羅了橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品，讓觀者一飽國外設計師的原作。 透明博物館－當代透明生活展區。 從創意、品牌、設計、製造、產業推廣等多項維度，結合新竹市文創產業輔導成果，期待「透明博物館」能夠跳脫過往純粹展現工藝技藝的模式，而是提供大眾更多想像，以不同視角理解玻璃工藝如何融入當代風格，展現玻璃多變的可能。   5G科技藝術裝置：「透明苑」 藝術裝置：「透明苑」。 「透明苑」位於新竹公園的廣場中央，由偶然設計與黑川互動媒體藝術共同合作，結合在地工藝師手工吹製的300顆玻璃，搭配特別設計的玻璃感樂曲，帶來一場聲光互動的沉浸式玻璃燈光秀。活動期間每天傍晚五點至八點整點時刻，明暗奔放的燈光便開始隨著節奏舞動，彷彿一場絢爛的煙火秀。 特寫手工吹製的雙層水滴玻璃燈。 更利用5G科技讓民眾可透過專屬APP互動介面，對著手機吹氣即可吹製出屬於自己的玻璃形狀；製做完玻璃後，只要向著手機許願，還能發散專屬的祈願玻璃光，讓燈火流淌為心中暖光。 APP互動介面。   實踐永續：「透明市集」 由W春池計畫所發起的周末「透明市集」，以玻璃主題為核心，集結工藝、設計、美食品牌，導入善待環境的意念，邀請參與者隨身攜帶環保餐具、餐袋，減少使用一次性餐具，亦可於現場租用可重複使用的玻璃器皿。 SESN夏樹沐石－山線角盤。 透明市集限定的玻璃幣。 此外，春池玻璃也特別為此活動串聯在地店家，流通限定發行的玻璃幣（每個等價台幣100元），可依照每個攤位規則兌換使用，貫徹永續實踐的理念。 透明迪斯可表演嘉賓。 享受美食、精緻工藝品的同時，也將有李英宏、雷擎、秋波等重磅音樂嘉賓，帶來「透明迪斯可」DJ Show，播放一首首「透明系playlist」，一齊共度漫漫秋日。 2022新竹市玻璃設計藝術節—透明大百科GLASSPEDIA 日期」2022年9月9日至9月25日 地點」風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園 票價」全票50元、優惠票30元 資料及圖片提供」新竹市政府、好合製藝 撰文」陳映蓁

你知道嗎？台北有座隱身於市區的百年古蹟秘境「觀音山蓄水池」，就位於公館捷運站不到5分鐘的路程，從自來水博物館園區，緩步沿著闊葉林步道上山，即可抵達這個台北秘境。 觀音山蓄水池入口 日據時代「觀音山蓄水池」的建造目的，主要是為了維護台北市區的用水安全，並規劃五座導流牆，以及走道兩旁立著希臘式大柱與小柱的設計，以保持蓄水池的流通。蓄水池也因為新古典風格的建築特色，又名「地下水宮殿」，走在深約5公尺的混凝土牆柱間，交錯著希臘式的高聳大柱與小柱，感受時間的軌跡和歷史脈絡，彷彿走入奇幻的地下旅程。 蓄水池步道 沉睡百年的古蹟，即將華麗轉身 廢棄地下蓄水池的重啟，從伊斯坦堡將地下蓄水池開放為著名的觀光景點，到丹麥的地下當代博物館Cisternerne，都是古蹟遺址令人印象深刻的現代華麗轉身。 Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 位在丹麥哥本哈根的Cisternerne博物館，被譽為最令人驚驗的當代藝術展演場所，巧妙融合地下水庫濕冷、漆黑、迴音等特性，每年持續進行大型的場域限定創作計畫。2022年3月日本知名藝術家塩田千春即在此受邀展出，配合地下展覽館不時傳出隱隱的水流聲，與塩田千春佈置的連身長裙、紗線和金屬裝置藝術作品，構成充滿想像的地底迷宮。  Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 瞬移台灣島嶼生態的沉浸式展覽 而此次《獵島計畫》則預計於10月在台北最古老的地下水宮殿展出，這是台灣首次以地下博物館形式舉辦的大型展覽，策展品牌「孩在」目前正以群眾集資的方式，籌備期間限定展。曾連續三年策劃「13個房間創作藝術節」的「孩在」策展人林心恬表示，2021年疫情期間，13組創作者前往台灣各地進行田野調查，以島嶼的特殊生態為題，創作出13種截然不同媒材的工藝作品。 蓄水池俯角 展覽地點選擇在地下水宮殿，希望結合場域的特殊性，帶給民眾完全不同的觀展體驗。其中另人印象深刻的作品之一取材自馬祖著名的藍眼淚，因藍眼淚又名「Milky effect sea」，取其宇宙中的銀河之意，透過複合媒材的運用結合編織的傳統技藝，將大眾熟知的藍眼淚轉化為翻轉在空中的「海中銀河」。觀展時可以走在藍眼淚編織的銀河步道下方，感受奇幻又充滿想像空間的島嶼生態魅力。 藍眼淚示意圖 13組工藝創作將以沉浸式的展覽規劃，讓觀者體驗山陵海拔的高度變化、海底深度探險等，瞬移在島嶼的豐富生態。從展區到展品、工藝到環境，重溫人與自然環境的連結。 蓄水池場景   期待透過募資實現展覽規劃 《獵島計畫》以群眾集資的方式預售門票，企圖將大眾期待的眼光，轉為支持展覽資金籌備的門票贊助，透過集資的力量，一齊實現台北地下博物館的首次大型展出！集資品項除了入場券，並獨家推出山海野宴、四大工作坊，從餐飲到手作皆以島嶼為主題，持續發現各種台灣生態有趣的面向。集資期限至9月20日止，成功後將提供計畫贊助者優惠入場券。 《獵島計畫》 日期」2022年10月20日至10月31日 地點」觀音山蓄水池（台北市中正區思源街1號） 集資網站」https://wabay.tw/projects/hunter-island 資料及圖片提供」獵島計畫 編輯」陳映蓁

生活無處不藝術，藝術打造熱的印記。 野獸藝術秉持有溫度地創造藝術品陳列，聯手知名藝術家劉肖苓與陳肇彤打造「抽離」美學，將畫作與雕塑首度置入「宏國大道城」的場域，打造《抽離》雙週展。讓建築文化落實藝術共振，讓大眾一同體驗沉浸式的美學空間。 「抽離」（Dissociation）不僅僅是個觀點，更是個日常頻率極高的狀態，但能否洞察這個動作，關係到自我覺察的轉換。  “藝術家劉肖苓說過，抽離要先暫停，才能幫助她更積極前進。”——劉肖苓  藝術家劉肖苓的粉彩作品結合五感，邀請觀者進入自然景色主軸，透過內心對於抽離的觀察，將實體抽離寫實線條的束縛，轉化爲內心對於空間情境上的建置，構作出一座座靜謐無人之境。  “透過抽離狀態，他能擺脫重複的日常思考，如同光的樣態與時間的變動，重組我們對日常的理解，並且讓日常也不再日常。”——陳肇彤  藝術家陳肇彤則製造出不斷觀看的縫隙，逼使觀者從本該順勢觀看的動線裡，反覆進行抽離並再定位。陳肇彤的光影系列，透過金屬光投射、模擬與再現，展開抽離美學的標的；軌跡系列則試圖摸索時間與位移，連動性地將時間凍結，停留在轉瞬之間。   藝術家觀察到的「抽離」，是從一種原有狀態暫停，透過距離並再審視的過程，不僅僅是在面對壓力轉換下的防禦體質，也可能是對自身意識的內觀與自省。藝術家透過創作開展此觀察，從主題的物自身再退後一步的凝視，形成獨特地切換觀點再聚焦，這是屬於藝術家本身的獨到觀點。 宏國建設全新品牌「五感十築」秉持對環境主體與土地連結展現責任與尊重，設計觀點聚焦環境、人與空間的流動性對話，啟發共好的有機體。野獸藝術看準此空間蘊藏的溫度與動態間藏匿的生命力，希望透過藝術家的創作，邀請大眾一同在這質感溫度的空間場域裡，留下難以抽離的印記。 《抽離》雙週展  時間」2022年8月27日至9月6日 地點」台北市大同區承德路二段101號 資料及圖片提供」野獸藝術 編輯」歐陽青昀

「生命是透過事件和另一事件的不斷堆疊。我想展示的不是一個被壓縮的概念，而是一段時間性的探討、時間化的展現。」   展覽以「in process進行中」為名，發想自半成品的英文「work in process」，「長遠來看，人生的每段事件會不會也是『in process』？」策展人十穎設計的李佳穎設計師與藝術家李荔共同策劃了一座室內廊道，即日起至 8 月 29 日止於台中孵空間展出，展覽梳理創作者在探索土的過程，將創作脈絡更完整與具象化，讓觀者用行走的姿態，走進創作者私密的、個人的內心道路。   本次展出李荔 2019 年後創作的陶土藝術作品，包含較大型的〈內在之廊〉，以及〈關係之器〉、〈歪曲之器〉、〈破碎之器〉、〈我是器〉、〈母親的頭蓋骨〉等創作。以〈內在之廊〉為中心，另 5 件作品環繞排列，自不同角度呈現藝術家的內心情感及生命感悟。看完之後，展場的周圍可以隨處找一個舒適的地方安坐下來，觀賞日光與廊道、與作品間的互動。  展覽以〈內在之廊〉為中心。 只有自己能穿越的孤獨廊道 李荔認為「創作是孤獨」這件事，是每個創作者和藝術家的必經之路，而且是持續發生的。這是她在成為創作者後，才體悟這句話。〈內在之廊〉的設計，刻意製作長窄的、半封閉的、一次只能通過一個人，甚至有點窒礙難行、如履薄冰般，讓觀者的身體感受更接近李荔心裡那座內在廊道。廊道裡是未燒製的土胚及李荔的呢喃文字，呢喃著對自身的懷疑與否定，呢喃生命的意義與啟示，而這些都伴著她穿越廊道至最後，完成她每個系列的作品。   〈歪曲之器〉記錄 2021 年初，李荔因突如其來的車禍，對生活及生命看法的改變。製作過程中，她穩穩的拉起胚土桶身，再用力用雙手一捏，讓器承受無法預測的外力與形狀，隱喻這日常的失序，透過堆疊與排列，呈現出被外力擠壓的壓迫感。 〈內在之廊〉刻意製作成長窄的形式。 〈我是器〉是李荔試著往內在發展的系列，探索「我與群體」的課題，用第三者視角，將自己抽離、觀看著群體和獨立的關係。每座器因著不同的刻畫而有不同的樣貌，如同各自獨立的個體。〈關係之器〉則進一步探索人與人之間的摩擦、衝撞、破裂、修補。李荔相信，每段關係的衝突，都是讓靈魂趨於完整的過程。作品利用視覺上的擺設，器在板子上的位置像是隨時會掉落、交集處的兩個圓盤也顯得不穩定來表現關係的脆弱與變化。   〈破碎之器〉是李荔對於創作過程的回首。藉由 2 種不同展示方式來呈現：影像裡，她手拿過往燒製失敗的作品碎片，再藉由排列碎片的過程，完成這件作品。她認為，每個經驗都是重要的，因為擁有這些破碎，才得以完整作品。 作品<破碎之器>。   〈母親的頭蓋骨〉則表達她與土的關係，是從外在開始接觸土地、進入山林、觸摸石頭後，孕育出的系列。陶板上的印記是她陸續蒐集的石頭，目前來自台中大肚山上、台中大雪山裡、埔里國姓的溪流裡，好比複印著母親的骨骼，提醒著人類的渺小與謙卑。   「in process 進行中」李荔概念個展 時間」2022 年 8 月 15 日至 29 日 地點」孵空間 Zero Space （台中市台灣大道三段308號） 詳情請見展覽網站。   資料及圖片提供」十穎設計、李荔 攝影」李易暹、陳威齊 編輯」林慧慈