2022歲末之際，社團法人唯愛公益協會發起統籌，力邀兩個八月創意設計有限公司擔任共同創辦人及總設計規劃，並攜手眾多文化創意、風格餐飲等在地品牌，共同跨域協作催生的「綠綠發芽希望工坊」，已於桃園市龜山區正式落成並開幕。 門市外觀。 「綠綠發芽希望工坊」是少數結合前店後場的綠建材場域，邀請社會大眾共同前往體驗並落實「讓善循環，用愛發芽」理念，以實際行動支持公益。   無毒綠建材，落實友善理念 唯愛公益協會成立於2020年，集結400多位志工、締造3000人次陪伴，體會多元個案生命故事與身心障礙的經歷後，決心尋覓空間與跨界團隊，呼應實踐永續環保生活概念，打造充滿善心與創意的當代溫室，希冀透過反覆訓練及實際練習，作為特殊兒能自力更生與社會接軌的平台。 前店空間。   兩個八月將整體空間劃分為工作場域、客席座位區與辦公室三大區域，並獲得各界企業和品牌的支持協助，如內部皆選用批批板、環保亞麻面材、沃克板、水磨石、珪藻土牆面等無毒綠建材、透光節能開放空間等，讓顧客、員工與特殊兒都能在此尋得一個屬於自我的安心角落。 工作中的小綠芽。 在工作場域裡，更設置友善無礙作業環境、舒適座椅、親膚的牛皮拖鞋，更邀請大象兔設計團隊操刀制服設計，全方面呵護特殊兒的職場發展與身心照護。   突破既定窠臼，打造安棲之所 從規劃、經營綠綠發芽希望工坊開始，首要破除大眾對公益團體總是略帶悲傷的形象。身為創辦行列之一的兩個八月創意設計有限公司，主理人盧袗雲（Cloud）和莊瑞豪（Owen）藉由設計師長年累積的生活品味與產業觀察，誓願將這裡打造成能夠分享愛及享受愛的空間。 95%選用綠建材，構建無毒環保的空間。 對兩個八月團隊來說，實踐永續環保不僅是單純的減少物品使用量，更應該著重於人的關懷和心的交流，因此希望工坊選用95%的綠建材進行建置，用關心人的角度來關愛地球；空間中的三大區域既可相互連結，又保有一定程度的自主性，前店後場引進充足的自然光源，強化室內的開闊性和流動感，大片玻璃讓光影的穿透更具生命力，象徵著小綠芽們對未來成長及發展的無限希望。 後場空間。 另一方面，為了降低陽光直射容易造成的不適感，更選擇遮蔽率高的隔熱紙隔熱，提供長時間在此工作與學習的孩子們更舒適的環境，同時也能降低額外耗電。 辦公空間。   跨界合作 選品禮盒 除了追求更加友善的經營環境外，綠綠發芽更不定時推出選品禮盒計畫，與各種品牌跨界聯名合作，勾起大眾對品牌的好奇心，共同構築一間能為社會帶來積極、永續光明的庇護工場新樣貌。 旺來來旺禮盒。   現正推出的「旺來來旺」新春禮盒，內容除有微熱山丘經典鳳梨酥、格外農品的金鑽鳳梨果醬之外，還有兩個八月精心設計並由小綠芽們親手彩繪的旺來貓。 由小綠芽親手繪製的旺來貓。 而2023年1月底將再推出限量「綠萌芽-綠綠經典餅乾禮盒」，集結卡柏蒂、七見櫻堂、山木島、純愛甜心、波波諾諾及koti koti的手作綠色餅乾，讓美觀體面又具愛心的禮品，成為傳遞心意的媒介。 綠萌芽-綠綠經典餅乾禮盒。   綠綠發芽希望工坊致力打破大眾對身心障礙者與庇護工場的刻板印象，展現他們的無窮潛力和活力，終極目標是希望將這些已接受完整訓練且具備與社會對應能力的綠芽們媒合至其他職場，協助他們回歸社會，期待有更多企業願意加入聘用小綠芽的行列。   綠綠發芽希望工坊 地址」桃園市龜山區文昌三街8-1號 電話」03-397-2728   資料及圖片提供」綠綠發芽希望工坊、兩個八月 撰文」陳映蓁

Ace Hotel與Flack Studio合作設計的Ace Hotel Sydney，於2022年年中正式開幕。創立於1999年的Ace Hotel始終以「我們試圖真正地擁抱置身之處的當地文化」作為項目的核心理念，這次在南半球開設的第一家分店也不例外。 Ace Hotel Sydney是Ace Hotel位於南半球的第一家分店。 Ace Hotel Sydney坐落於澳洲雪梨的薩里山（Surry Hills），是悉尼文化底蘊最為深厚的街區之一，建築的前身是澳洲境內發現最早的窯爐所在地，後來成為泰恩大樓（Tyne Building）。 位於澳洲雪梨的薩里山（Surry Hills）。 從建築而生的窯爐 這座建於1916年的大型磚結構建築，其悠久的歷史和歲月痕跡，為酒店設計的Flack Studio以設計餐廳和酒吧的Fiona Lynch Office指引了設計方向，並提供了豐富的靈感。 酒店建於一座擁有悠久歷史的大型磚結構建築內。Photo Credit Anson Smart 設計團隊將這一處歷史場所，注入豐富想像力，將歷史記憶編織進建築當中，延續Ace Hotel的傳統「成為一個歡迎所有人、提供旅行者與近鄰們歡聚的公共場域。」 將歷史記憶編織進建築當中。Photo Credit Anson Smart 用設計向土地致意 Flack Studio從建築師羅賓·博伊德（Robin Boyd）的《澳大利亞的醜陋》（The Australian Ugliness）、澳洲藝術家艾伯特·納馬特吉拉 （Albert Namatjira）的畫作，以及這座建築所在地的陶土和陶瓷創作遺產中汲取靈感，構思出一座向澳洲致以深深敬意的酒店。 藉澳洲的建築師、藝術家與利建築歷史為靈感。Photo Credit Anson Smart 從大廳延伸至1樓的赭紅色大理石樓梯，與整體的沙漠色系形成呼應；1樓的日落橙和赤褐色的下沉式休息室，讓人想起20世紀70年代澳大利亞郊區流行的隨性設計；而豐富的青翠色調，則讓人聯想到幅員遼闊的澳洲所擁有的戶外自然美景。 用建築元素串連歷史與風景。 酒店內陳列的藝術收藏，來自於一群因同樣的叛逆精神而聚集在一起的藝術家，他們的作品大膽、充滿趣味性且毫無禁忌，令人回味無窮；除了永久藝術收藏展示，也邀請藝術家駐留，帶來更佳多元且豐富的藝術作品。 豐富的藝術展示。Photo Credit Anson Smart  響起樂曲的客房 酒店共有257間客房，房內通過訂製的燈具、家具與軟裝擺飾，營造出一種舒適宜居的住宿氛圍。 Flack Studio設計的客房空間。Photo Credit Anson Smart 其中，Rega唱片機、D’Angelico 吉他、Tivoli 收音機與Efficient Space策劃的黑膠唱片，豐富的音樂元素是客房設計的一大特色。 豐富的音樂元素是客房設計的一大特色。Photo Credit Anson Smart 成為社區中心的飯店大廳 Ace Hotel的酒店大廳素來有社區中心的美譽，Ace Hotel Sydney延續了品牌為社區鄰里提供公共空間的傳統，其大廳空間是對外開放的。 對外開放的飯店大廳。 大廳內的下沉式酒吧，提供P&V與Mike Bennie共同策劃的葡萄酒單、雞尾酒、啤酒與輕食小點，並定期舉辦藝術、音樂和文化活動，為各類聚會提供理想的場所與環境。 用餐空間。Photo Credit Anson Smart 位於1樓的LOAM餐廳，同樣由Flack Studio操刀設計，是Ace Hotel Downtown Los Angeles的姐妹店。LOAM的名字源於適合園藝和種植營養豐富的土壤，所以餐廳內使用的所有食材，均來自該地區最好的獨立農戶和生產商；季節性菜以蔬菜為主，再搭配永續性的肉類和海鮮。  LOAM餐廳。 位於福伊巷（Foy Lane）入口處的Good Chemistry，是一家全天營業的咖啡館兼酒吧。咖啡館的名稱，是向曾是Washington H. Soul Pattinson Chemists公司的工廠和配送中心的這座建築歷史致敬。 屋頂餐廳窯爐（Kiln）。 位於18樓頂樓的屋頂餐廳窯爐（Kiln）是由Fiona Lynch Office操刀設計，其靈感來自於建築師恩里克·塔格雷提（Enrico Taglietti）的作品，並從澳洲的本土植被、砂岩高原、堅硬的藍色黏土和郁鬱蔥蔥的樹林中提取獨特的配色概念。 從澳洲的環境風景汲取配色。 主廚Mitch Orr則從從義大利、日本和東南亞的美食中汲取靈感，打造一份為分享而設計的季節性菜單。 窗外風景與室內設計相互呼應。 Ace Hotel Sydney融合了過去和現在，從薩里山地區的歷史和澳洲風景的溫暖、如電影般的色調中汲取靈感，呈現出這座城市粗礪的歷史痕跡：20世紀20年代叛逆的剃刀幫，60年代繁榮的現代主義藝術，70年代同性戀團結組織的抗議活動，以及歷經幾代移民、文化融的社區風景；藉藝術、文化、音樂和美食為其注入了全新的生命力。 藉藝術、文化、音樂和美食為Ace Hotel Sydney注入了全新的生命力。Photo Credit Anson Smart 資料及圖片提供」Ace Hotel 編輯」歐陽青昀

原為早市性質的三重中央市場，為活化公有場館，優化攤商們的工作環境、提供消費者更優質的採買體驗，在新北市政府市場處的規劃下，由「創構建築師事務所」負責整體改造計畫。 全新改造完成的三重中央市場。   建築師提到，三重中央市場以販售肉品為主，保存設備及環境衛生是首要面對的課題，如何讓攤商與客人用得順心、買得安心，替舊市場注入全新的活力，是設計團隊的目標。   改善硬體，轉化市場印象   外牆部分進行了立面翻新，以大面積的暖色系作為主要色調；地坪則重新鋪設易清潔且明亮的磁磚，改善原本予人陰暗髒亂的感受，提亮整體環境氛圍。 外觀部分以大面積的暖色系作為主軸，營塑溫潤舒適的效果。   除了進行了改善水溝、地坪及照明等硬體設備，也配合市場特性，特別選擇了止滑地磚，同時更新油脂截留器與排水設備，降低地面積水或濕滑可能造成的危險性；另外，亦增設11座排風扇，提升整體空氣的流動，使充滿人潮的市場不再悶熱，也可減低肉品所帶來的腥味。而市場內部的攤位，皆於面板內嵌LED燈管，以相同的樣式設計，讓整體畫面整齊劃一，明亮的感受也令人跳脫對於傳統市場的既定印象。 市場內部特別鋪設止滑地磚，亦更新硬體設備，減少危險發生的機率。   建築師進一步解釋道，為確保市場環境和衛生，三重中央市場將冷凍冷藏設備統一集中，並增設肉品處理區，以防肉品變質，讓消費者能採買到新鮮且品質良好的食材。   擴展經營型態，滿足多元需求   戶外用餐休憩座位區上方以黃色光源相互串連，形塑宛如家一般的溫暖意象；同時也設置了活動式雨遮，可隨著天氣變化彈性調整遮陽避雨的需求。 戶外用餐區的活動式雨遮。可彈性因應天氣變化。   另一方面，更引進熟食店鋪進駐，藉此與周遭的三和夜市呼應，提升業種豐富度；每個攤位皆運用方形的現代透光燈箱，增加明亮度之餘，亦可融入夜市氣氛，完整街廓視覺。 攤位皆使用方形現代透光燈箱，帶來協調一致的畫面。   改造後的三重中央市場，以分區、分時段營業型態經營，早市與夜市的結合，打造成全日型市場，不僅帶動周邊人潮和在地經濟發展，也替舊市場注入蓬勃生機，並提供消費者有更好的生活體驗。 多種業態的攤位進駐，並與鄰近的夜市相互串連，滿足各種生活機能的需求。   三重中央公有零售市場 設計、室內、監造」創構建築師事務所 建築師」施忠毅 參與者」賀正涵、李襄郡、丁家鴻 攝影者」曾泓華     資料及圖片提供」創構建築師事務所 撰文」陳映蓁  

由教育部發起、台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，自2020年創辦以來，今年已邁入第3屆。「學美．美學3.0」此次選出25所學校及21組設計團隊，一同改造教育環境，並於今年5月全數改造完成，期望透過設計思考優化使用機能，重新為教育場域賦予意義。本篇將介紹其中3所學校的改造成果，分別是新竹市培英國中、新竹市竹光國中以及苗栗縣南河國小。   ST space思倍皓室 一個閱界的圖書室 新竹市培英國中 / 陽明交大JHStudio 工式建築有限公司   改造後的大木平台，連接內外場域延伸空間。 培英國中雖歷史悠久，卻缺少可以讓學生盡情閱覽的圖書室，本次與設計團隊配合，將兩間舊教室合併，增加舊校舍與師生間的互動，同時達到「1+1>2」的效益。特別的是，由於設計師何震寰的兒子是校友之一，所以更能根據「使用者」習慣及待加強的地方做改善。   改造前，標的入口處，視野狹窄陰暗。 改造項目位於校園舊建築群，考量建築結構強度，設計師選擇保留現有架構，不強制打通2間教室。由於過去教室是單邊走廊，比例小且密度高，為連結2間獨立教室，拆除面向廣場的牆面，將視野打開，同時增加採光度，並利用天花模糊界線，當從教室向外望去時，映入眼簾的不再是一片灰暗，而是明亮且充滿綠意的景色。   改造後，延伸至校園廣場的大木平台，有效放大學生與校園環境的互動關係。 除了擴大視野範圍，設計師也將場域從室內延伸到室外，並利用高層差關係，規劃休憩型大階梯，讓戶外到室內都能成為觀眾席。開放性的設計，襯托出閱讀空間的溫潤質感，提升學生與空間的互動性。另外，為讓視覺呈現一致性，除了將色調統一，特別規劃斜天花和黑色線條做修飾，將冷氣機隱藏，細節處利視覺障礙。   改造後，階梯式的書櫃拉近書本與學生的距離。 浮．撫 層間美術館 新竹市竹光國中 / 共序工事空間設計   竹光國中改造後光室展區。 層間美術館位處4樓，新竹強風加上穿堂風，使公共空間及廊道無法發揮其效能。由於場域多為工藝及美術課程使用，過去空間充滿豐富色彩，卻同時使視覺過於混亂，改造後，設計師搭配從天井及廊道所照射的自然光線，以白與藍的簡單色調，塑造簡單純粹的氛圍。   竹光國中改造前公共創作空間。 整體布局規劃光室及暗室兩個展間，為展覽作品做區分，給予空間使用上的多變性，並設置白藍燈標示展區是否開放，白燈亮起代表光室在進行展覽，藍燈亮起則代表是暗室展區在進行。而原有的儲物空間缺乏完整規劃，學生作品缺乏足夠的展示區，所以設計團隊除了設置明亮寬敞的展區，也規畫收納櫥櫃，擺放學生未完成品。  竹光國中改造後藝廊入口，白與藍燈標示展區。 竹光國中改造後多功能展演空間-暗室。 特別的是，為克服風力問題，利用網布柔化女兒牆內外界線，不僅美化環境也能調節風流動向。有別於日常所見的建築防風方式，透過防風網與其他場域做區分，構築展覽空間，並且在不破壞景觀與光線照射的同時，降低受風吹的影響，呈現光的傳遞與透風功能。防風網的設置，讓師生不再受強風侵擾，卻也同時能感受到徐徐微風，感受空氣流動的氣息。  竹光國中改造後創作廊道。 當穿梭於廊道之間時，感受微風輕撫展覽空間中的隔屏，呼應展場中光室與暗室的相互關係，柔化界線展現場域於虛實之間。 歐姆Ω蛋計畫 苗栗縣南河國小 / 絮絮空間感知   南河國小改造後雞舍全景。 改造項目是學生人數不多的偏鄉學校，不大的校園山景環繞、愜意舒適，雞舍的設置，除了讓學生對農村生活更為熟悉，也能學習其中所蘊含的生命意義。主要改造點，是位處校園角落的雞舍，並整合落葉堆肥區、香草花園等場域，規劃從觀察到體驗的相應動線，柔化食農與生活間的界線。   南河國小改造前雞舍全景。 由於過去雞舍和落葉堆肥區沒有明確區隔及規劃，使學生與區域的互動性不高。所以設計團隊串聯雞舍、大樹、食農花園、推肥等場域，並將雞舍從角落移至開闊的中央，白色的金屬圍籬，搭配流暢曲線，在台灣欒樹下創造一個明亮且舒適的內凹場域，並結合欒樹、炮仗花等自然景觀，提供師生親切舒適的自然學習空間，增加教學的互動性。   南河國小改造後劃分食農教育場域。 在歐姆形狀的生態空間，學生能夠近距離觀察雞的行為與生活，此外每隻雞都有自己的名牌，並在圍籬外設置蛋架，串起生命之間的連結。   南河國小改造後規劃掃除道具收納區。 「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，三年以來，已累積改造55所學校，改善校園環境與機能的同時，給予學生更好的教育場所。「學美．美學4.0」的16所學校目前已動工，將於明年接棒展現新一代校園風貌。 更多資訊請見學美·美學官網 。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

新加坡作為亞洲最大的國際金融中心，是全球貿易、物流、金融的匯集之地；而金融區的中心地帶在近期多了一棟新的高樓大廈—凱源中心（CapitaSpring）。凱源中心（CapitaSpring）是BIG建築師事務所（Bjarke Ingels Group）和義大利CRA事務所（Carlo Ratti Associati）聯合為凱德集團設計的新辦公大樓。 凱源中心CapitaSpring位於新加坡金融區。 在原為公共停車場和小吃市集的舊址上，設計團隊搭造了一座280米高、面積達93,000平方公尺，共51層樓的複合式辦公大樓。與一般辦公大樓不同的是，建築不只開放給大眾，更歡迎大眾進入體驗。所以除了辦公空間，大樓內還設置餐廳、酒店公寓、空中花園等多元化設施。 一座280米高、面積達93,000平方公尺，共51層樓的複合式辦公大樓。 垂直型態與有機線條的剛柔對話 建築外觀透過對比鮮明的紋理和綠色植栽交錯出的動態意象作為設計主軸。有機線條建構的垂直型態，在不同位置被拉扯開來，透過這彎曲的洞口向大眾展示建築內部的繁茂「綠洲」。 透過對比鮮明的紋理和綠色植栽交錯出的動態意象作為設計主軸。 BIG建築師事務所（Bjarke Ingels Group）主理人Bjarke Ingels說道，新加坡不僅人口密度高，更重視都市綠化，項目延續新加坡開創性的垂直都市主義，讓城市景觀從平面擴展至垂直維度。 透過這彎曲的洞口展示建築內部的繁茂「綠洲」。 公共街道和自然入口 延續為大眾設計的核心理念，凱源中心（CapitaSpring）將具有歷史意義的Market Street的一部分還給大眾，恢復成公共街道，並結合景觀規劃擴展步行空間，為高密度的金融區創造一個嶄新的綠色呼吸空間。 公共街道結合景觀規劃，擴展步行空間。 蜿蜒的花園小徑創造了一個自然入口。在建築的底部設置了高18米的開放式空間，不單作為辦公者與租戶的出入動線，也為大眾提供遮陽、躲雨的空間，隨人流的交匯，開展新的空間記憶。 高18米的開放式空間為人們出入的主要動線。 建築的1至8樓為公寓式酒店，擁有游泳池、健身房、SPA、休息室和BBQ等豐富設施。其中，原址的小吃市集重新規劃在大樓的2、3樓，共設有56個攤位，透過味覺體驗串連空間記憶；29樓則規劃可欣賞新加坡河景和濱海灣景致的高級辦公空間。 小吃市集。 游泳池。 城市綠洲 建築最大的亮點是在17至20樓的「綠色綠洲」（Green Oasis）。這個將四層樓相連、高達35米的露天花園，提供工作、放鬆、休閒散步、鍛煉和舉辦活動等，成為人們療癒的庇護所。 「綠色綠洲」（Green Oasis）。 「綠色綠洲」（Green Oasis）將自然垂直無縫地融入建築，突破地理限制，為租戶和大眾提供了自然的綠意場景。綠洲內的植物模仿熱帶雨林的景觀規劃，隨著植被生長所需的光照量佈劃，讓現代建築的優雅流暢與周遭的自然真正的融為一體。 將自然垂直無縫地融入建築。 而頂樓的空中花園，不單享有城市美景，還規劃了五個地塊種植蔬菜、水果、香草與花卉，為大樓內的餐廳提供新鮮的蔬果香料。 頂樓的空中花園。 凱源中心CapitaSpring雖然擁有一般辦公大樓的氣派外觀，卻不是遠觀而不可近覷的建築，以開放的設計邀請大眾一同欣賞新加坡的城市美景，以及體驗位於高樓中獨特的城中綠洲。 資料及圖片提供」Bjarke Ingels Group 編輯」歐陽青昀

高雄市全新文化地標「內惟藝術中心」，日前因高雄電影節首次對外開放，廣受影迷好評，也吸引不少民眾駐足拍照打卡，再加上結合全台最美輕軌段「龍貓隧道」的加持，便捷的公共運輸與自然綠意、藝術人文巧妙融合，即日起啟動第二階段試營運，可至藝術中心官網線上報名，體驗無界限的美感生活。 內惟藝術中心外觀。   成為自然與社區的發散中心 內惟藝術中心面向的內惟社區，舊名「內圍」從早期便是高雄平原的重要傳統聚落，也曾是早期平埔族－馬卡道族的生活場域，到了日治時期，內圍改稱內惟，亦因地形優勢而有了水泥、鋼鐵等產業發展。 展覽內容跳脫美術館展示思維，盡量貼近大眾生活。 「內惟藝術中心」是高雄「大美術館計畫」的一塊關鍵拼圖，由知名建築師劉培森設計，這座融入自然景觀、擁抱社區的綠色建築，也在日前榮獲台灣年度建設的最高獎項「2022國家卓越建設獎—最佳規劃設計類」殊榮，並被推薦角逐「全球卓越建設獎」。 純白的文化地標，也企圖成為自然和社區的鏈結。   開放式動線，形塑室內流動感 內惟藝術中心是繼高美館、兒童美術館後，美術館藝術生態園區內的第三個館所，而營運上則為高雄專業文化機構轄下三館（高美館、高史博及電影館）共構。室內面積約833坪，小而美的內部空間無柱無樑，透過開放式的動線規劃，融合了展覽、影廳、選物與輕食等複合機能。 內惟藝術中心一隅。 為維護觀展品質與展覽作品安全，藝術中心第二波試營運開放將採線上預約制，即日起民眾可分時分流入館參觀，預約系統將保留半數名額予內惟在地人，企圖透過人流的管控來測試場館內最佳的參訪人數上限，以規劃未來正式營運時最佳的營運模式。 「SO_UP」於內惟藝術中心內打造蔬食新飲食概念店。   策展上則跳脫傳統殿堂式的美術館展示思維，結合主題性影展規劃，並提供生活設計選品、輕食餐廳café等服務，貼近常民日常。第二波試營運採線上實名預約制，相關資訊可至藝術中心官網（www.nwac.org.tw）或粉絲專頁（www.facebook.com/NeiweiArtsCenter）查詢。   資料及圖片提供」內惟藝術中心 編輯」陳映蓁

本次台北捷運公司與台灣設計研究院合作，淡水信義線中山站為首座結合設計的智能車站，並於11月7日正式全新亮相。計畫以整合容納概念為主軸，引進物聯網(IoT)、人工智慧(AI)、新穎顯示等技術，歷經規劃、設計及施工，完成18項智能車站元素，打造科技、機能與美感兼具的服務空間，期望藉由本次的改造經驗，作為後續車站改造的評估及參考。   退縮兩米的詢問處使動線更加寬敞。 台北市市長柯文哲提到，由於中山站位處交會點，隨著捷運路網發展，旅運量逐漸提升，現有車站不足以容納日益增加的服務需求，為強化車站美學的整體性，以旅客視角進行思考，透過減法設計、系統化整理及一致性手法，打造更具開放性的智能空間。   優化前的不便利 位處中山站中心的詢問處，由於受到車站結構的兩大圓柱包夾，以及過多的公告張貼在玻璃上，讓作為服務核心的詢問處缺乏自明性，導致站務員視線不佳，旅客需要拍打玻璃提醒，造成許多困擾；而空間上隨著服務增加，使得內部收納機能不足，甚至出現設備向外延伸置於地面的情形，此外，內部工作環境也是急需優化的課題，例如:站務人員常需仰頭監控、過多的燈光反射造成視覺疲勞、檯面及桌面尺度，不利於站務員與旅客互動等缺點。 優化前，詢問處內部有大量的反射、過多的張貼、置於高處的CCTV等。 除了詢問處的諸多不便，關鍵位置資訊提供不足的問題，也是需解決的一大考量，而垃圾桶、傘架、DM架、廣告版面等設施林立，也使動線及視感不順暢。於是在訪談及調查意見後，以「將服務收納至盒中」的概念，系統化整理服務動線，提高空間的整體性。   結合設計優化場域   DM架整併於空間系統中。 為了改善過去所感受到的不便利，藉由中山站的帶狀動線，團隊以詢問處為中心，左右延伸整合各項服務，並利用單元模組以便於擴充及應用。另外，透過盒狀系統將柱體串聯，將公告架、垃圾桶等多種服務整合，把零星空間整併為儲藏空間，解決收納不足的問題。   詢問處下降監控螢幕高度，改善站務員仰頭監控問題。  團隊將原受圓柱包圍的詢問處退後２米，並由八角改為四角拓寬其面積，以發光均勻的平板燈，減少反射情形增加自明性；針對站務員工作環境及行動不便旅客的互動情形，透過將櫃台隨著使用習慣去做調整，友善工作環境及旅客服務。 明亮的內凹空間(會面點)提供旅客會面、充電服務。 同時，設置明亮會面點、充電服務，並在閘門左右側設置電子輪播，整併原易遮擋詢問處人員視線的紙本公告。團隊針對一致的關鍵課題，以使用者為中心，將交會處廣告改設為總指標，同時部分以懸吊式方向性指標，明確指引旅客以快速掌握方向。 於閘門兩側設置電子螢幕輪播重要公告，改善過去詢問處玻璃上過多的張貼物。 本次計畫將已有26年歷史的中山站，結合設計美學進行改造，以使用者的角度，重新規畫動線，打造相較於過去更加寬敞的走道，讓擁有高人流量的中山站，不再顯得擁擠且具備更加充足的容納空間。透過整合相關服務機能，達成減少設備、遠端控制、數據監控及智能提升的預期目標，打造智慧化的車站。 資料及圖片提供」台北捷運公司、台灣設計研究院 編輯」林靖諺

坐落於台北東區的Blivin Bakery，是一間結合烘焙和咖啡的複合式品牌，基地鄰近敦化SOGO、復興中學及仁愛圓環，人文風氣濃厚且交通便利。 位於東區巷弄的Blivin Bakery，是純植物性生吐司專賣店。由於基地緊鄰商圈和學校，外觀採簡約低調的型態。 主理人Melody說道，Blivin是一間純植物性生吐司的專賣店，所謂的「純植物性」，代表食物中不含蛋奶和任何動物性脂肪的原料，她和一起共事的夥伴們深信，素食不僅是對身體和地球環境良善的未來飲食趨勢，同時也替他們的生命帶來很大的力量與影響，因此以英文相信（Believe）的諧音作為品牌名稱，期待向大眾推廣、提倡嚮往純淨、沒有汙染又自在簡約的永續生活美學。 銜接室內外的階梯，平穩地引人入內體驗純淨。   將限制化為特色 既然「純淨自然」是Blivin秉持的理念，那麼該如何將此精神貫徹於店面中？開物設計的楊竣淞總監表示，業主予人的感覺十分溫和且舒服，對於欲推廣的理念有著清晰的條理思緒，雙方初次見面時，他聽著業主敘述的理想，腦海中立即浮現一幅關於空間的畫面和彩度，令他深感共鳴；而第一次造訪基地時，依舊保留著前身所留下的圍牆，令室內整體顯得陰暗，再者，基地的格局雖然十分方正，但其樓高頗為低矮，種種因素都讓設計師不禁思考著，該如何將這些侷限轉化成空間的亮點。 弧形天花板的靈感來自於山形吐司膨脹的表面；由於基地樓板較低矮，設計師盡量避免於天花板上設置燈具，以保持乾淨俐落的視覺效果。   楊竣淞聯想到，過往前往日本旅行時，時常造訪一些小店，這些店鋪極具質感，它們的條件或許不是這麼優秀，可能是樓板低矮，也可能是面積狹小，但只要清楚梳理出空間的個性，並賦予它獨特的體驗感，這些缺陷甚至可以成為令人驚豔的特色。 店內以多種層次的壁紙、溫潤木質及磁磚等語彙構築，交織出感官的多重感受。 以吐司作為發想的空間樣態 由於室內相較室外大概抬升了約120公分，設計師希望消費者從戶外進入店面內時，能充分體會寬廣至視覺壓縮的對比差異，再由室內回望外部，透過玻璃感受外部的開闊，藉此消弭樓板低矮所造成的壓迫感；楊竣淞進一步解釋，他以簡潔的手法處理天花板，視線所及之處幾乎未設置燈具，使視覺效果更為單純俐落，不會被過多元素干擾。 規劃了多種形式的座位，提供消費者更多選擇。 色彩與調性則利用純淨的白色以及原木質感相互構築，設計師將空間視為「一個好大的吐司」，以多種層次的壁紙、磁磚和木紋妝點細節，在白色基調中融入局部褐色語彙，緊扣品牌的主力商品－生吐司的樣態，讓店鋪和商品之間有著更緊密的連結，也令人感受到設計團隊的巧妙安排。 透過障子門彈性因應各種使用需求，讓Blivin不僅是餐廳，也可以成為集結、發散更多可能性的場域。  另一方面，考量到業主企圖藉由創立Blivin推廣純植物性飲食的益處，也期待以「一起創造」的核心價值，與更多人一齊探尋對於美好生活的想像，在空間布局上，楊竣淞思索如何保有最大的彈性，獨立、卻又擁有最大的包容性。 障子門細節。品牌LOGO隱於其中，藉此維持立面的純粹畫面。 於是乎，設計團隊便以「障子門」營塑場域架構與光線投射下的柔和氛圍，透過障子門，室內可以被區劃成四個獨立空間，但必要時又能全面開放，以滿足多元的活動需求，讓Blivin除了是餐廳外，也可以是催化眾多可能性的存在。 六米寬的吧檯是空間中最具存在感的量體，其形體和色彩暗喻著麵包出爐的窯。 六米寬的吧檯選用粉色磁磚作為立面材質，象徵著麵包出爐的窯。設計師提到，之前曾造訪日本某些烘焙店，空間內規劃了平台，並將商品陳列於上，讓消費者和員工們能透過這座檯面有更深刻的互動；因此，他刻意將吧檯與後方工作區域的軸距拉得更開，使顧客及店員之間的相互關係變得更為模糊，雙方可以輕易對話、溝通，但因為軸距關係，並不會產生領域被踰矩或侵犯的感受。 檯面上的器具亦與空間調性相互呼應，扣合著品牌「純淨自然」的核心理念。 吧檯上的各種器具亦選擇以白色系為主，隱喻著Blivin所提供的餐飲跟生吐司，皆是從純淨源頭所誕生，在在貼合品牌的主軸。   淨化身心的一隅 至於深受消費者喜愛的戶外座位區，在寸土寸金的東區地段更顯珍貴，業主與設計師期待打造擁有植栽綠意和天空詩意的一方天地，讓買麵包不僅僅是商業行為，更是體現美好生活的一種方式。 特別規劃了戶外區域，提供消費者與自然、綠意交流的機會。 楊竣淞認為，店鋪不應該對地域產生侵略性，因此透過增設戶外空間、玻璃材質等方式打開店面，讓室內外適切融合，讓顧客在這個由卵石和植栽構建而成的戶外區域，徜徉於天井日光之下，大口呼吸，享受片刻悠閒。 設計團隊利用通透的玻璃元素，消弭室內外的界線，也弱化店鋪對所在區域的侵略感。 Blivin Bakery 設 計 者」羅尤呈、楊竣淞 參 與 者」呂御安 攝 影 者」丰宇影像 主要材料」spc地板、膚色磁磚、壁紙、木紋美耐板、石頭漆、障子門、實木、榻榻米、水泥粉光 面    積」65坪 資料及圖片提供」開物設計、Blivin Bakery 採訪」陳映蓁 影片拍攝、剪輯」歐陽青昀

第二屆香港室內設計周於10月14日在中環大館盛大舉行，為期7天豐富精彩的展覽活動，於10月20日圓滿落幕，吸引逾40萬人次線上線下共同參與。 香港室內設計周2022 主視覺。 香港室內設計周是香港最具規模的室內設計活動，由香港室內設計協會( HKIDA ) 主辦。藉由在香港及廣州舉行的雙城博覽、國際級室內設計大師主講論壇、亞太區室內設計大獎頒獎典禮、開放日，以及亞太區學生工作坊等五大項目，展示室內設計產業在香港的蓬勃發展，也藉此表揚國內外具影響力的模範設計項目，以肯定香港新進室內設計人才。透過跨領域的合作及溝通，培育年輕設計師的同時，也促進公眾對香港室內設計的關注。 「特色空間開放日」之一的K11 ATELIER 11 SKIES 位於香港國際機場航天城。 今年的五場國際論壇邀請業界來自中國、新加坡、英國等近20 位學者蒞臨現場，以「室內設計教育學」、「香港室內設計力量」、「亞太區室內設計大獎得主設計思維」、「室內設計與創科: 由概念到實踐」、「新派中式美學及跨界設計」等議題作分享，透過現場講者的精彩演說，以及連續3 日的線上直播，吸引許多民眾一齊參與；遍布港九、新界，由室內設計師專人講解的10 多個特色空間開放日，亦吸引大批民眾前往參觀。 民眾參觀在大館複式展室的「香港室內設計力量」展覽。 另外，今年的亞太區工作坊讓中國、香港及新加坡三地的學生，透過線上線下的形式，以「疫後室內設計」為題發表創意設計，經過一系列的分組討論及分享，最後由香港知專設計學院代表勝出；而雙城博覽「香港室內設計力量」繼香港展出後，將於12 月9 日至12 日在廣州設計周接棒展出。 「南昌220」是全港首個使用組裝合成建築法興建的過渡性組合社會房屋。 資料及圖片提供」香港室內設計周、香港室內設計協會 撰文」林靖諺